Conceptualizacion-del-diseno-en-la-sociedad-mexicana-actual

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE 
MÉXICO 
 
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES 
CUAUTITLÁN 
 
 
“CONCEPTUALIZACIÓN DEL DISEÑO EN LA SOCIEDAD 
MEXICANA ACTUAL” 
 
TESIS 
 
QUE PARA OBTENER EL TÍTULO DE: 
 
LICENCIADA EN DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL 
 
PRESENTA: 
TANIA ALEJANDRA FARÍAS HUARACHA 
 
ASESORA: MTRA. MARÍA LILIA MARTÍNEZ CAMARGO 
 
CUAUTITLÁN IZCALLI, EDO. DE MÉX. 2012 
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
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respectivo titular de los Derechos de Autor. 
 
 
 
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FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES CUAUTITLÁN 
UNIDAD DE ADMINISTRACIÓN ESCOLAR 
DEPARTAMENTO DE EXÁMENES PROFESIONALES 
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- U, N.A. M:' 
~. ~ ASUNTO:VO~O 
DRA. SUEMI RODRÍGUEZ ROMO 
DIRECTORA DE LA FES CUAUTITLÁN 
PRESENTE 
ATN: L.A. ARACELI .l.u:..~~ 
Jefa del DeDartam~enes 
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Con base en el Art. 28 del Reglamento de Exámenes Profesionales nos permitimos comunicar a 
usted que revisamos la: TESIS . 
Conceptualización del Diseño en la Sociedad Mexicana Actual 
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Que presenta la pasante: Tania Alejandra FarÍas Huaracha 
Con número de cuenta: 30524573-7 para obtener el Título de:' Licenciada en Diseño y Comunicación Visual 
Considerando que dicho trabajo reúne los requisitos necesarios para ser discutido en el EXAMEN 
PROFESIONAL correspondiente, otorgamos nuestro VOTO APROBATORIO. 
ATENTAMENTE 
"POR MI RAZA HABLARA EL ESPÍRITU" 
Cuautitlán Izcalli, Méx. a 20 de septiembre de 2012. 
PROFESORES QUE INTEGRAN EL JURADO 
NOMBRE 
PRESIDENTE LCG. Veronica Piña Morales 
VOCAL MA V. Edgar Osvaldo Archundia Gutiérrez 
SECRETARIO MAC. María Lilia Martínez Camargo 
ter SUPLENTE L.F. Martha Angélica Ortega Alderete 
2do SUPLENTE LA V. Huberta Marquez Villeda 
NOTA: los sinodales suplentes están obligados a presentarse el día y hora del Examen Profesional (art. 120). 
HHA/pm 
• 
Agradecimientos 
odría escribir líneas y líneas haciendo un texto, tal vez con mayor extensión que este trabajo, 
tratando de expresar todo el amor y reconocimiento que tengo hacia mi familia, amigos y 
demás personas que siempre han estado conmigo, apoyándome en todo momento, pero creo 
que todo se resume en un profundo y sincero GRACIAS…
Gracias a Mónica, mi mamá, por siempre aguantar y hacer frente a todas y cada una de las dificultades, 
por nunca tirar la toalla, por amarme sobre todas las cosas y porque a pesar de todo siempre ha estado 
ahí para mí y mi hermano… 
Gracias a Marco por no sólo ser mi hermano sino también mi figura paterna, mi mejor amigo, mi 
ejemplo a seguir, por creer siempre en mí y ser mi razón para salir adelante muchas veces… 
Gracias a mi abuelo Gonzalo por estar presente en los momentos más importantes de mi vida y en 
especial gracias a mi abuela Martha por todo el amor que me dio, lo que viví con ella, por ser mi 
segunda madre, porque es la persona que más extraño en el mundo y que desde donde quiera que esté, sé 
que está muy orgullosa de mí… 
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Gracias a Marco Farías, mi papá, porque con todas sus acciones, me ayudó a darle valor a lo que valor 
merece, a hacer a un lado lo que me hace daño para seguir adelante y a saber cuál es ese tipo de persona 
que no quiero ser nunca en mi vida… 
Gracias a las personas que conocí en el trascurso de la carrera porque aprendí un poco de ellos e hicieron 
que cada día valiera más la pena; en especial Alexis, Elena, Erika, Laura, Diana, Teli, Joanna y Andrea, 
con los que pude compartir incontables momentos buenos y malos. Agradezco su apoyo, comprensión, 
paciencia y sobre todo su sincera, loca, confidente y extrema amistad… 
Gracias a la maestra Marina que en paz descanse, porque las palabras precisas de un buen maestro 
siempre van a determinar el camino de un alumno… 
Gracias a la maestra María Lilia, mi directora de tesis, quién en el trascurso de este trabajo, me apoyó, 
creyó en mí en todo momento y compartió sus conocimientos y experiencia, de los cuales aprendí 
mucho… 
Gracias a mis sinodales Verónica, Osvaldo, Martha Angélica y Huberta por darme la oportunidad de 
escuchar sus consejos y por el tiempo que me dedicaron para leer este trabajo, así como los profesores 
Raúl Piña y Héctor Morales por orientarme y compartir sus conocimientos… 
Y por último también agradezco a todos aquellos que no creyeron en mí y dudaron de mis capacidades 
porque cada vez que lo hicieron me daban una razón más para superarme y demostrar todo lo que puedo 
hacer y seguiré haciendo… 
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Índice 
Introducción……………………………………………………………………………………………….1 
Resumen…………………………………………………………………………………………………...4 
 
Capítulo 1: Antecedentes…………………………………………………………………………………5 
 Acontecimientos importantes del diseño en México…………………………………………...10 
 
Capítulo 2: Metodología…………………………………………………………………………………28 
 Justificación…………………………………………………………………………………….29 
 Objetivos………………………………………………………………………………………..29 
 Hipótesis………………………………………………………………………………………..30 
 
Capítulo 3: El diseño como profesión y una mirada a la intemperie del diseño…………………………31 
 3.1 Definiciones de diseño...……………………………………………………………...…34 
 3.2 Función del diseño…...………………………………………………………………….54 
 3.3 Proceso de diseñar……………………………………………………………………….57 
 3.4 Formación académica de los diseñadores…………………………………...…………..64 
 3.5 Comportamiento profesional………………………………………...………………….66 
 3.5.1 Código de ética………………………………...………………………………….72 
 3.5.1.1 Responsabilidad del diseñador con la sociedad………………………...…73 
 3.5.1.2 Responsabilidad del diseñador con sus colegas……………...……………75 
 3.5.1.3 Responsabilidad del diseñador con su trabajo…………………………….78 
 3.6 Exposición de datos estadísticos…………………………………………………………82 
 
Conclusiones……………………………………………………………………………………………109 
Bibliografía……………………………………………………………………………………………..113 
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Introducción 
un cuando el diseño no es un bien social, el papel que ocupa en ésta es de suma importancia 
en los niveles económicos, sociales y culturales del país, sin embargo la mayoría de la gente 
no lo sabe. Lo queramos o no, estamos influenciados por el constante flujo de mensajes 
producidos con la finalidad de crear adherencia de parte de nosotros como consumidores hacia los 
modelos aspiracionales como representantes de la ideología, convicciones y creencias de entidades tanto 
empresariales como de carácter social. 
 
Anteriormente el diseño en México era solamente glorificado y considerado de suma importancia en 
instituciones que impartían la asignatura, en grandes compañías o en asociaciones de especialistas 
dedicados al diseño, creando productos de diseño solamente para empresas grandes o como modo de 
autocomplacencia por parte de los diseñadores, ya que se creía (o aún se cree) que el diseño era una 
especie de lujo, algo que en realidad no era esencial para el desarrollo de los negocios propios. 
 
Poco a poco esta percepción ha ido cambiando, gracias en gran parte a la incursión de compañías 
extranjeras en el mercado mexicano y a la creciente necesidad de tener negociospropios como resultado 
de la falta de empleos. Al haber una mayor cantidad de Pequeñas y medianas empresas (Pymes) se 
empezó a ver la necesidad de una diferenciación entre ellas para poder aumentar la competitividad, 
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resultando en el redescubrimiento de algo que grandes compañías sabían, pero las pequeñas ignoraban: 
el diseño es primordial para una adecuada diferenciación de los productos y servicios. 
 
La diferenciación actúa en el sentido de que, usando el diseño como herramienta de persuasión, se puede 
convencer a los clientes potenciales de que cada negocio tiene características e ideologías concretas que 
se adecúan a un tipo de cliente en particular y tratando de mostrar cual negocio va mejor con cada tipo 
de persona. Al hacer esto, cada negocio crea una identidad propia que va de acuerdo con los ideales que 
buscan alcanzar y proyectar hacia los posibles consumidores resultando en una adherencia por parte del 
consumidor, haciéndolo sentir como parte de la empresa, en vez de un ente aislado de ella. 
 
Un claro ejemplo que tenemos es que el diseño tuvo un resurgimiento en el colectivo de las personas de 
forma inconsciente, viéndose como la solución a los problemas de identidad, ideología y adherencia por 
parte de los consumidores hacia los modelos aspiracionales mostrados en la importancia como el agente 
de convencimiento que pudo verse en las campañas publicitarias y electorales actuales en nuestro país, 
en donde se notó más que nunca la participación del diseño gráfico jugando un papel primordial en la 
comunicación de propaganda política, social y consumista. 
 
Aun cuando México va progresando en la apreciación y reconocimiento del diseño así como la labor de 
los diseñadores, todavía nos encontramos con una gran confusión, en la que el papel de lo producido es 
mayor que el papel de las bases conceptuales que lo constituyen. De esta manera, encontramos que 
muchas veces el diseño se confunde con los soportes materiales que usa, dándole mayor importancia a 
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los últimos. Esto lo podemos ver claramente en las imprentas y puesto de rótulos, donde muchas veces 
se ofrece que con la impresión de los soportes materiales se regala la labor de “diseño”. 
 
El problema de estos “diseños” es que al no contar con bases conceptuales, falla en su labor de 
persuasión y comunicación. Esto ocasionará problemas a largo plazo, que a su vez servirán para 
reconsiderar donde se ubica la raíz del problema y servirá para revalidar la labor conceptual del diseño, 
ayudando a crear una cultura en donde se valore la labor conceptual y de persuasión como un bien 
inherente del diseño, así como la complejidad que envuelve el saber de diseño y el hacerlo, la 
importancia de la preparación académica de los diseñadores y la correcta valoración de su trabajo, desde 
un punto de vista ético tanto en lo laboral y comercial como en el proceso de elaboración y el producto 
de diseño final. 
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Resumen 
l siguiente trabajo es una recopilación de diferentes definiciones de diseño, desde el punto de 
vista de diseñadores mexicanos contemporáneos, que con base en su experiencia profesional, 
personal y laboral se han creado un criterio y una forma de ver el diseño; sin embargo, también 
se muestra el concepto que tiene el público en general sobre el mismo tema a partir de su experiencia 
como usuarios y consumidores de diseño; creando un análisis estadístico para mostrar las diferencias, 
semejanzas y variantes de la conceptualización del diseño en la sociedad mexicana actual. 
 
De la misma manera, contextualizando al diseño en nuestro país, se muestran algunos acontecimientos 
importantes para el diseño en México, así como sus funciones, el proceso de diseñar, la formación 
académica de los diseñadores y sus responsabilidades con el entorno, clientes y colegas dentro de un 
código de ética profesional retomado de diferentes instituciones que regulan el diseño en México, para 
que de esta forma, se pueda tomar conciencia y crear una cultura de del diseño en nuestro país y éste 
pueda ser reconocido como una profesión seria tomando en cuenta los conocimientos aplicados y su 
remuneración a su sea acorde a su correcta valoración. 
 
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Antecedentes 
Acontecimientos 
importantes 
del diseño 
en México 
 
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Antecedentes 
aciendo una revisión general del término diseño a lo largo de la historia de acuerdo a su 
evolución, podemos marcar 3 etapas de distinción en su práctica como actividad profesional. 
 
En la primera etapa, concebida entre el Renacimiento y la Ilustración se separa la profesión del 
diseñador de la del oficio manual; partimos del uso renacentista del “disegno”, que literalmente 
significaba dibujo, el cual era la herramienta utilizada en la planificación y conceptualización previa a la 
ejecución de pinturas y esculturas; en el cual, existía una jerarquía entre los aspectos de planificación y 
elaboración del producto final y da como resultado el origen de la tipografía que comienza a existir 
cuando se toma conciencia de ella mediante el lenguaje y que tiene sus bases en la propia ilustración. 
 
La segunda fase, en el S. XIX, da lugar a la discusión sobre el uso del término “diseño” y hace que éste 
pierda parte de su potencial debido a las nuevas tecnologías y aplicaciones para promover la innovación 
visual y la fabricación de productos. Se dejó de utilizar la palabra diseño y fue sustituida por el arte en 
todas sus variantes y aplicaciones: “arte decorativo”, “arte industrial”, “artes aplicadas”, etc. 
 
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En la tercera y última fase , a comienzos del siglo XX, se recupera el término “diseño” para diferenciarlo 
nuevamente del arte pues la expresiones de artes aplicadas se valían sólo de la referencia superficial de 
elementos estéticos a un objeto, contraponiéndose a la creación del mismo. 
 
Sin embargo, a la fecha, el diseño carece de instrumentos normativos como sucede en otras profesiones, 
por ejemplo las jurídicas, la arquitectura, o la contabilidad, donde existen normas y sistemas de 
conducta establecidos por el estado y sus propios acuerdos institucionales, es decir, carece de sistemas 
educacionales y profesionales y a causa de esto en los años ochenta se dio un método conocido como 
“free pitching” o “concurso de proyectos” donde un potencial cliente invita a diferentes estudios, 
agencias o diseñadores “freelance” (trabajadores autónomos), a proponer diseños para una campaña; y 
de ellos sólo uno será el que lleve a cabo el trabajo, y el que obviamente cobrará por ello. 
 
En este sistema, los otros “concursantes” arriesgan tiempo, recursos que nunca podrán recuperar si no 
ganan el concurso pues de ninguna otra forma se les podrá recompensar por su participación en dichos 
concursos; en estas circunstancias, se hace incluso más necesario que el diseñador defina sus servicios 
como profesional y especialista ya que en un ámbito que carece de normas profesionales y 
educacionales, los extremos de la práctica del diseño están expuestos a intrusismo por parte de 
especialistas de otros sectores ajenos al diseño y que convierten a esta actividad en una “profesión 
menor”, pues históricamente existe una división entre las llamadas profesiones “mayores” y “menores”. 
 
Las mayores son las que cuentan con un “currículo normativo” en su enseñanza y se sustenta sobre unos 
niveles mínimos oficiales en cuanto a su contenido y evaluación; además, profesionalmente están 
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reguladas por procedimientos laborales consensuados y normas de conducta comercial, así como una 
estructura “pactada”, no necesariamente fija, para su correcta remuneración. No siendo así, el diseño 
forma parte de las profesiones “menores”que no cuentan con una unidad curricular, ni están reguladas 
profesionalmente y lamentablemente sus formas de pago por lo general están dictadas por el mercado. 
 
En México, el diseño está pasando por una serie de situaciones parecidas a lo que ocurrió a nivel global 
en los ochenta a causa de la confusión en el medio, incongruencias, desinformación y falta de unidad de 
criterios. En primer lugar nos damos cuenta que los diseñadores profesionales son cada vez menos y que 
en el campo laboral, las reglas del juego no están establecidas y ello anula cualquier esfuerzo por 
establecer parámetros de comparación reales. 
 
Uno de los factores más influyentes en el surgimiento de diseñadores no calificados y el desajuste 
profesional es la revolución tecnológica como lo habíamos mencionado anteriormente, pues la 
“máquina” ha venido a sustituir una serie de procesos, departamentos y fuentes de trabajo que antes eran 
ocupadas por personas expertas en su campo; hoy en día la facilidad de acceder a una computadora hace 
que prácticamente cualquier persona se pueda sentir diseñador aunque desconozca todo lo relacionado 
con una metodología y procedimiento; no hay que olvidar que el diseñar implica tener sensibilidad, 
conocimiento y respeto por las formas, el color, proporciones, la fotografía, la tipografía y un sin 
número de materias inexistentes intrínsecamente en la tecnología. 
 
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Otro factor muy importantes es que por lo general los compradores o clientes difícilmente distinguen las 
diferencias entre el término diseño y el de “dibujito”, y por consecuencia, rara vez entienden las 
implicaciones y el costo de diseñar. 
 
Muchas veces también, el cliente desconoce los alcances de lo que está solicitando y no contrata al 
diseñador adecuado a sus necesidades, es decir, a la medida de sus requerimientos, expectativas y 
presupuesto y ante ésta situación contrariamente a lo que sería un pensamiento lógico, en vez de 
defender su postura, los diseñadores caen en el error de aceptar sin restricción algunas o varias de las 
presiones de los clientes, sin darse cuenta que al mismo tiempo de no valorar su trabajo están 
desvalorando al propio diseño. 
 
Nos encontramos con que para que nos acepten un proyecto final, se regala el diseño editorial para que 
se acepten otro tipo de trabajos como los originales mecánicos, el logo o un sin número de variantes 
como éstas; como si en otras profesiones “de renombre” por ejemplo los médicos, regalaran las 
consultas para que les contraten para las cirugías. Todo este desajuste normativo hace que cada vez más 
existan más computólogos y levanta-pedidos, que verdaderos diseñadores en el mercado. 
 
La mayoría de los clientes lo desconocen, por lo tanto, nosotros como diseñadores, tenemos la labor de 
rescatar nuestra dignidad como profesionistas transmitiendo el verdadero valor de nuestra labor para 
lograr que el diseño cuente con una posición meritoria en nuestro país; debemos estar conscientes para 
ello, de la existencia de reglas que formalicen un proyecto de diseño y tomarnos el tiempo de 
explicárselo a las demás personas ajenas a nuestro medio y de esta forma valoren nuestra profesión ya 
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que hasta la fecha, ha sido más fácil ajustarnos a las exigencias del guión que averiguar lo que realmente 
necesitan nuestros clientes y las implicaciones que conlleva ser un diseñador profesional en toda la 
extensión del concepto. 
 
1.1 Acontecimientos importantes del diseño en México. 
Una de las primeras dificultades con que se encuentra quien quiera hablar de diseño mexicano, es su 
definición disciplinaria. Para aclarar la naturaleza epistemológica del diseño se recurrió a Eric Satué 
cuando dice que se deben tomar en cuenta los siguientes elementos: los productos u objetos de acción y 
sus elementos compositivos, los métodos, los procesos de producción y la intención comunicativa. 
 
Entonces, para poder encontrar los inicios del diseño en nuestro país, en una rápida visión cronológica y 
sin entrar en el análisis de los factores comunicacionales, podemos considerar el arte pre imprenta como 
un precursor del diseño en México ya que con sus simbologías y su intención de transmitir conceptos, 
así como la unicidad e inamovilidad de sus características técnicas, que lo hacen proveedor de signos 
pero no de diseño. 
 
Es importante considerar que para el hombre, -representar- es una actividad tan primaria y tan vital 
como lo son las necesidades más básicas; acompaña su necesidad de comunicación desde las 
socializaciones humanas más tempranas; por lo que podemos observar que la utilización de signos, 
imágenes figurativas y combinaciones de ambos anteceden, por lo menos para las culturas occidentales, 
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a las sistematizaciones en forma de alfabetos que podemos considerar el pináculo de la organización 
simbólica. 
 
Contextualizándonos en nuestro país, en el México antiguo se encontraron vestigios de sellos como 
prueba de que la práctica de estampar imágenes estaba ampliamente difundida hasta la llegada de los 
españoles; estos sellos de impresión se usaban para decorar cerámica, vasijas, tejidos y papel así como la 
piel. 
 
Un poco después aparecieron los códices que en un principio muestran “comunicaciones sencillas” a 
base de puntos, círculos y direcciones que representaban lugares, así como fauna, flora o cuerpos 
celestes; con el paso del tiempo, éstos se fueron haciendo cada vez más complejos hasta mostrar 
nombres de lugares o pueblos, símbolos, signos calendáricos, representaciones de personajes, elementos 
de la naturaleza e ideogramas que representaban abstracciones de acciones cotidianas. 
 
Hacia el año 1539 ya se había establecido la tipografía y fray Juan de Zumárraga es autor del primer 
libro impreso en América. Ya en el año 1543 aparece el primer libro: una introducción a la doctrina 
cristiana para indígenas. Sirviendo más a menudo a exquisitas aficiones inventaríales que a propósitos 
sociales de divulgación de conocimientos; condensado en el libro impreso la mayor parte de sus 
principios doctrinales estético-filosófico-matemáticos. 
 
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El libro, como objeto, “es un conjunto de hojas o partes ligadas, que de modo directamente perceptible 
contiene una publicación unitaria”.1 Pero su verdadero significado es mucho más que eso, pues un libro 
proporciona conocimiento, recreo, diversión, romance, todos esos sentimientos que el hombre tiene el 
privilegio de plasmar en impresos y compartirlos con otras personas. El libro es una ventana a 
conocimientos, a vivencias, a lugares desconocidos o inexistentes. 
 
Pero debemos de tomar en cuenta que la importancia del libro, no sólo en nuestro país, se basa en que 
es un impreso encuadernado que desarrolla extensamente un tema acorde con su título, un ensayo 
grande, una novela u obra literaria larga o una compilación de cuentos, ensayos u obras más pequeñas, 
pero hay estándares -desde luego discutibles- que estableces que una obra impresa sólo debe 
considerarse como libro si pasa de 120 páginas. La UNESCO establece este límite a partir de 49 
páginas. 
 
Se dice que: “El bien de un libro consiste en ser leído. Un libro está hecho de signos que hablan de otros 
signos, que, a su vez, hablan de las cosas. Sin unos ojos que lo lean, un libro contiene signos que no 
producen conceptos. Y por lo tanto es mudo”.2 
 
Sin embargo, aún no se puede hablar ampliamente de un diseño gráfico “nacional” sino hasta la llegada 
a México del primer gran impresor conocido que trabajó en América en el año 1568, quien alquiló un 
 
1 Olaechea, Juan B. El libro en el ecosistema de la comunicación cultural.Biblioteca del libro, serie (maior). Madrid, 1986. 
p.134 
2 Umberto Eco. 
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grupo de indígenas para que ilustraran láminas de la Virgen del Rosario como tema principal. Y así 
durante casi todo el siglo XVIII se ocuparon básicamente en reproducir imaginería religiosa. 
 
Durante 1770 surge la Lotería de la nueva España, que era un sistema de juego donde se empleaban 
billetes para realizar un sorteo; a un principio los participantes compraban boletos para ganar dinero con 
las cantidades acumuladas, años más tarde se utilizaba como beneficencia para hospicios y hospitales. 
 
Después de la consumación de la independencia Iturbide cambió su nombre a “Dirección General de 
Renta de Lotería del Imperio de México” y a su vez al fusionarse con la Real Academia de San Carlos 
volvió a cambiar su nombre por “Lotería de San Carlos” y servía para comprar obras de arte, así como 
saldar las deudas de la institución. Durante el gobierno de Juárez la lotería fue elevada a rango 
constitucional y fueron prohibidas otras rifas o loterías hasta el S. XVIII que llegan a nuestro país los 
juegos de tablero y con ellos las imágenes estampadas en ellos. 
 
Los anuncios en volantes o pliego doblados pueden ubicarse a partir de éste siglo con el propósito de 
realizar búsquedas u ofrecer empleos; así como los calendarios y almanaques que aparte de difundir 
noticias históricas y científicas, también daban consejos, ayudas e información coleccionable como 
recetarios de cocina, caricaturas, juegos, oraciones religiosas, efemérides e información sobre el clima. 
Hacia 1772 surgen Los primeros periódicos mexicanos Gaceta literaria Y Mercurio volante, que 
publicados en el siglo XVIII, también están considerados como los primeros del continente americano. 
 
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En el año de 1781, bajo el nombre de la "Real Academia de San Carlos de las Nobles Artes de la Nueva 
España" fundada por el entonces Rey de España, Carlos III y a petición de las autoridades de la Casa de 
Moneda de la Nueva España, quienes veían en dicho fin principal el establecer una escuela de grabado 
en el entonces virreinato novohispano con la intención de mejorar la producción y acuñación de moneda 
al establecer dicha academia. 
 
Las ramas principales que se impartieron en la academia fueron las de arquitectura, pintura y escultura y 
en la actualidad, forma parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Poco después, en 1784, 
el mismo Carlos III otorga reglas y estatutos a la Academia de San Carlos. 
 
En el siglo XIX, la Xilografía había logrado un efecto relativamente amplio, ya solo como ilustración de 
libros de gran divulgación. A partir de 1810 y durante toda la guerra de independencia, la distribución de 
volantes con panfletos, manifiestos y proclamas elaborados en imprentas manuales, así como la prensa 
escrita, tuvieron un efecto decisivo por su capacidad para informar y difundir noticias. 
 
El 20 de Diciembre de 1822, salió la primera emisión oficial de billetes autorizada por la casa de 
moneda en México; los cuales eran documentos impresos por una sola cara, con formato cuadrado y con 
denominaciones de 1, 2 y 10 pesos. 
 
Cerca de 1826, gracias a Claudio Linati y Gaspar Fanchinni surge “El Iris” donde aparecen las primeras 
litografías creadas en México; poco después de 1830 la litografía se ocupó también de esos menesteres 
añadiendo sátiras de costumbres y caricaturas políticas en periódicos similares a los europeos. 
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En 1833 se cierra la Universidad Pontificia y se establece una Dirección General de Instrucción Pública 
para el Distrito y Territorios de la Federación. En 1843, aparece el Decreto de Fundación de la Escuela 
de Artes y Oficios y finalmente se consolida en el año de 1868. Para 1853, entró en vigor la famosa 
“Ley Imprenta” con la cual dejaron de existir los periódicos que no se apegaban a la ideología y política 
del régimen, sobre todo los que trataban de mostrar con veracidad la vida nacional. 
 
El 21 de febrero de 1856, el presidente Ignacio Comonfort, firmó un decreto donde autorizaba la 
utilización de estampillas postales en nuestro país y el grabador José Villegas fue el primero en ilustrar 
dicha serie con la imagen de Miguel Hidalgo cambiando sólo los colores dependiendo las 
denominaciones que eran de uno, dos, cuatro y ocho reales. 
 
Hacia 1872, José Guadalupe Posada, en el México posrevolucionario, supo desarrollar en hojas gráficas 
de tamaño modesto, base de toda la producción artística, no sólo en artes gráficas, sino también de los 
murales. Entre 1898 y 1910, Julio Ruelas, sucesor de Posada creó un gran número de viñetas para 
ilustrar la Revista Moderna. 
 
Durante la primera mitad del siglo XX, el mundo experimentó profundos cambios en todos los ámbitos. 
Entre las principales causas se pueden mencionar las movilizaciones populares, la reestructuración de las 
relaciones laborales de producción debida, en parte, a la mecanización y automatización industriales, así 
como los avances científicos y tecnológicos. 
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Todos estos elementos repercutieron de manera directa en la forma de hacer y ver el arte y el diseño. Los 
movimientos artísticos desarrollados durante la primera mitad del siglo XX se conocen comúnmente 
como vanguardias. Éste es un fenómeno relativamente reciente que da inicio en los últimos veinte años 
del siglo XIX; aunque históricamente se la podría ligar a la innovación, a la necesidad innata del ser 
humano de inventar objetos, instrumentos e ideas. 
 
La diversidad de opciones vanguardistas se trasladó al diseño con variados recursos iconográficos que se 
podían adaptar a las demandas sociales e industriales. Entre los movimientos que tuvieron una influencia 
directa o indirecta, específica o combinada, sobre el diseño gráfico mexicano podemos mencionar los 
siguientes: Arts and Crafts, Art Nouveau, Expresionismo, Cubismo, Futurismo, Suprematismo, 
Constructivismo, Dadaísmo, De Stijl y el Art Decó. Cuando se mencionen los movimientos artísticos 
mexicanos o algún diseño específico haré notar estas influencias. 
 
En el año 1911, se inicia la Huelga estudiantil en la Academia de San Carlos que duró hasta abril de 
1912; posteriormente ya en éste año, se funda la Universidad Popular Mexicana. En 1913, se funda la 
primera Escuela de Pintura al Aire Libre en Santa Anita, Iztapalapa. 
 
En 1920, se funda la segunda Escuela de Pintura al Aire Libre en Chimalistac; en ese mismo año, José 
Vasconcelos, convocó a un grupo de artistas a quienes ofreció los muros de los edificios públicos para 
plasmar esta nueva visión: el Movimiento Muralista Mexicano que proponía un arte público y 
monumental para todos, fundado sobre bases populares, por y para la Revolución. 
 
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Este movimiento pictórico tuvo su correlato en la ilustración y el grabado, que se aplicaron de manera 
directa al diseño de libros y carteles. En 1921 el Estridentismo3 se inició con la aparición de “Actual”, 
de Manuel Maples Arce, una hoja que contenía el manifiesto de la vanguardia con un vocabulario 
industrialista similar al empleado por los futuristas. Entre sus miembros se encontraban poetas, artistas y 
grabadores. Además de la capital, la veracruzana ciudad de Jalapa fue un importante punto de reunión de 
este grupo, al punto de ser bautizada como Estridentópolis. 
 
El Estridentismo decayó hacia 1928. En sus publicaciones, impresas de manera rudimentaria, los 
estridentistas hicieron una gran mezcla de soluciones dadaístas, futuristas, expresionistas, cubistas y 
constructivistas. Lo más llamativo de sus diseños son las combinaciones cromáticas y formales. 
 
Por otro lado, también en 1921,José Vasconcelos restablece la Secretaría de Educación Pública, 
mientras en Coyoacán se funda otra Escuela de Pintura al Aire libre. En el año 1923, se publica el 
libro/manual Método de Dibujo de Adolfo Best Maugard, con una edición ilustrada de la que se 
imprimieron más de quince mil ejemplares, autorizados y patrocinados por la SEP. Más adelante, 
Gabriel Fernández Ledesma, fundó y editó la revista Forma, una publicación que apareció entre los años 
1925 y1929, patrocinada por la Universidad de México. 
 
 
3 Estridentismo: es un movimiento de publicaciones rudimentarias con una mezcla de soluciones dadaístas, futuristas, 
expresionistas, cubistas y constructivistas que contenían el manifiesto de la vanguardia con un vocabulario industrialista 
similar al usado por los futuristas. 
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De 1928 a 1930, el Grupo de Artistas Independientes ¡30-30! tomó su nombre de la carabina que 
utilizaron las fuerzas revolucionarias y por haber sido 30 sus miembros fundadores. En el primer 
manifiesto, se resalta la labor de las Escuelas de Pintura al Aire Libre como contrapunto ideológico de la 
Escuela Nacional de Artes Plásticas, que era considerada antirrevolucionaria en ese momento. La 
publicación más importante de este grupo fue ¡30-30! Órgano de Difusión de los Pintores de México. La 
diagramación es muy simple, a dos y tres columnas, las portadas están resueltas con el cabezal en 
madera y con fotos o grabados. En sus carteles se pueden ver diferentes elementos mexicanos, 
identificados a través de imágenes de carácter prehispánico o de inspiración popular. Por el extenso uso 
de xilografías podemos asociar algunos de los trabajos de este grupo, aunque no exclusivamente, con el 
lenguaje expresionista. 
 
En 1929, Diego Rivera, entonces director de la Academia de San Carlos, cambia el nombre de la 
institución por el de “Escuela Central de Artes Plásticas” y estable un nuevo plan de estudios para ligar 
la educación técnica con la artística. La Academia se divide en dos escuelas a partir de la autonomía 
universitaria: 
• Escuela Nacional de Arquitectura 
• Escuela Central de Artes Plásticas 
 
A su vez, ésta última en el año de 1933 recibe su nombre actual de Escuela Nacional de Artes Plásticas. 
En este mismo año, se fundan las Escuelas Nocturnas de Artes para Trabajadores. En 1934, la fundación 
de la editorial Fondo de Cultura Económica; es de particular importancia en la historia de la 
regeneración tipográfica. 
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Cabe mencionar que en éste año, el entonces presidente de México, Lázaro Cárdenas hace un decreto de 
la educación socialista en el país que lejos de marcar un solo camino, daba cabida a diversas propuestas 
pedagógicas, siempre y cuando privilegiaran a la comunidad, la propiedad colectiva, al trabajo y al 
conocimiento útil, y se opusieran al individualismo, la religión y la injusticia social. 
 
En el periodo concebido entre 1934-1938, la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR) se 
desarrolló de manera casi paralela al gobierno de Lázaro Cárdenas (1934-1940), con el que tuvo 
acercamientos y alejamientos ideológicos. El órgano de difusión del grupo fue la revista Frente a Frente, 
en la que se desarrollaron diversos temas. Los principales recursos visuales utilizados en las 
publicaciones fueron los fotomontajes y las xilografías, así como composiciones puramente tipográficas. 
De esta forma podemos encontrar sus inspiraciones en los fotomontajes de Heartfield o las 
composiciones tipográficas constructivistas. 
En 1936, se funda la Universidad Obrera de México, así como el Instituto Politécnico Nacional y con él 
la Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura (ESIA), que en el año de 1939 crea el instituto de 
Urbanismo y Planificación. Más adelante, Leopoldo Méndez fundó el Taller de Gráfica Popular (TGP) 
en 1937, que sería un frente amplio con ideas de izquierda que unió a grabadores y artistas que habían 
integrado la LEAR. Su fundación y época más fecunda coincidió con el gobierno de corte social de 
Lázaro Cárdenas. Entre los trabajos realizados por el taller cabe destacar los de denuncia antifascista. 
 
Adscrita al Departamento de Educación Obrera de la SEP, en el año 1938 se funda la Escuela de las 
Artes del Libro, gracias a la iniciativa de Francisco Díaz de León, quien la dirigió hasta el año 1956. 
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Desde 1940, Prieto fundó en México, México Romance (la revista de los exiliados españoles). En 1945 
el grupo LEAR publicó su declaración de principios donde se autodefinía como centro de trabajo 
colectivo para la producción funcional y el estudio del grabado y la pintura en beneficio de los intereses 
progresistas y democráticos del pueblo mexicano. El recurso gráfico distintivo de este taller fue el uso 
de xilografías, y también del linóleo. Los colores predominantes en sus trabajos fueron negros, rojos y 
amarillos, o se aprovechaba el tinte del papel. La tipografía estuvo casi siempre tallada o fue Sans Serif, 
y en la mayoría de los casos estuvo subordinada a las imágenes. 
 
En 1947 se crea el diseño de las ediciones del nuevo Instituto Nacional de Bellas Artes y con el 
suplemento cultural del diario conservador Novedades, llamado “México en la cultura”. 
 
En 1951 Tomás Expresate y Pepe Azocin fundaban la imprenta MADERO, primera industria gráfica 
que instaló en México departamento de diseño. Desde la propia imprenta crean las Ediciones Era, uno de 
los exponentes del mejor diseño gráfico editorial mexicano. El círculo de influencia de la imprenta llevó 
a la creación del Grupo Madero. Otro grupo semejante, Arco Iris, lidera en México el primer estudio de 
diseño gráfico fuera del DF., así como la edición de una revista autóctona de diseño: Magenta. 
 
Hacia 1953, Alberto Beltrán se caracteriza por su interés en la caricatura política, lo que le lleva, entre 
otras cosas a fundar revistas político-satíricas: Ahí va el golpe y El Coyote Emplumado, así como la 
subdirección del diario El Día. Para el caso de México algunos autores han fechado el origen del diseño 
editorial hacia la segunda mitad del siglo XX, argumentando que, aunque existían manifestaciones 
previas, no se puede hablar de una disciplina a causa, principalmente, de la inexistencia de escuelas. En 
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cambio otros hablan de un origen anterior si se atiende a que los dos elementos predominantes en la 
producción gráfica son la imagen y la tipografía, y a que para el siglo XVI ya existía producción 
editorial en Nueva España. 
 
En el año 1959, en la ENAP, se inicia la Carrera Profesional de Dibujante Publicitario. 
 
A partir de 1962, Vicente Rojo es el responsable de la mayor parte de catálogos, obras y revistas 
publicadas en México y dedicadas al arte y a la literatura. México le debe a Vicente Rojo las Revistas, 
carteles, programas y los libros más bellos y originales de los últimos años. Se trata de una verdadera 
renovación de las artes gráficas. 
 
En 1966 se inaugura la carrera de Diseñador Artístico Industrial en el Instituto Nacional de las Bellas 
Artes. 
 
En 1968 para las olimpiadas en México de este año, fue cuando por primera vez se reunieron en equipo 
los mejores profesionales mexicanos aunque comandados por extranjeros, para realizar la señalética 
basada en un sistema de imágenes gráficas capaces de mostrar a nivel internacional la organización del 
país. 
 
En este mismo año se crea en México la carrera de Diseño Gráfico a nivel licenciatura con validez 
oficial por la Universidad Iberoamericana, seguida en 1970 por la Universidad de las Américas con la 
licenciatura de artes liberales que incluía el diseño gráfico y posteriormente la UNAM en 1973 con laC
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carrera de Técnico en Dibujo Publicitario ya como licenciatura y en 1974 la UAM primero en su campus 
Azcapotzalco y el siguiente año en Xochimilco. 
 
En 1971 en la ENAP inicia la carrera de Artes Visuales en sustitución de las anteriores de Pintura, 
Escultura y Grabado, así mismo, se funda el Instituto Mexicano de Comercio Exterior (IMCE), durante 
el gobierno de Luis Echeverría Álvarez, con el objetivo de impulsar las exportaciones del país. 
 
Al ser necesario elevar la calidad de los productos se establece el Centro de Diseño (dentro del IMCE), 
organismo que a partir de sus tres departamentos (Diseño Gráfico, Ferias y Exposiciones y Promoción 
del Diseño) impulsó al diseño en todas sus manifestaciones, a lo largo y ancho del país y con las 
naciones relacionadas comercialmente con México. 
El resultado obtenido a corto plazo fue la difusión y aplicación de esta actividad. La labor del Centro de 
Diseño fue determinante para el surgimiento de un buen número de escuelas universitarias de diseño en 
el Distrito Federal, Guadalajara, Monterrey, San Luis Potosí, León, multiplicándose a casi todo el país 
los servicios de diseño. 
 
A partir de la promoción del Centro de Diseño, surgen distintas asociaciones que representan a los 
profesionales en activo, entre ellos el CODIGRAM (1975, Colegio de Diseñadores Industriales y 
Gráficos de México). 
 
En 1972, se abren cuatro carreras en el Instituto Nacional de las Bellas Artes: Diseño de Objetos, Diseño 
Textil, Diseño de Muebles y Diseño Gráfico. 
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Para el año 1973 la ENAP, inicia las carreras de Diseño Gráfico y Comunicación Gráfica, sustituyendo 
a la carrera de Dibujo Publicitario; y un año después, en 1974 en la Universidad Iberoamericana, se 
establece el Departamento de Diseño Industrial, Gráfico y Textil. 
 
Cerca de 1980, la tecnología dio lugar a grandes cambios y evoluciones con un enfoque modernista por 
la evolución de los ordenadores y los programas informáticos gráficos que dieron la facilidad a los 
diseñadores de crear relaciones más complejas e interesantes entre imágenes y textos. Así mismo, bajo 
la iniciativa de Sergio Rivera Conde, se organizó la Asociación Latinoamericana de Diseño Industrial y 
Gráfico en México. Durante el mismo año, se crea el Concurso Nacional de Artes Gráficas; el cual, es 
reconocido como el más antiguo en su área en Latinoamérica. 
 
En 1981 surgen los primeros cursos de posgrado en Diseño Industrial a nivel de América Latina, dentro 
de la UNAM. En éste mismo año, Televisa y Grupo Alfa inauguraron el museo Rufino Tamayo. 
También, se constituyó la Academia Mexicana de Diseño. También es importante señalar la aparición de 
“Alimentec” que inició bajo los auspicios de Laboratorios Nacionales de Fomento Industrial (LANFI) 
para premiar los mejores diseños de envase y embalaje en el área de alimentos. 
 
Durante 1982, se identificó al diseño gráfico mexicano como una expresión visual digna de 
reconocimientos, tras la inauguración del Museo de Arte Moderno, de Grupo Madero: Diseño Gráfico 
en la Cultura; y de esta forma, por primera vez el público observó con detenimiento el trabajo de 
profesionales del diseño gráfico y se propició la comprensión de la importancia que esta actividad tiene 
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para la comunicación visual en sus diferentes géneros y discursos. Durante el mismo año fue creada la 
Asociación Mexicana de Envase y Embalaje para resolver los problemas de la industria en México. 
 
Por parte de la Dirección del Departamento de Diseño Industrial y Gráfico de la Universidad 
Iberoamericana, presentando trabajos de investigación académica, surge la revista “Cuadernos de 
Diseño” en el año 1983. En este mismo año, el Patronato Nacional de las Asociaciones de Diseño inició 
sus labores que lamentablemente sólo se mantuvieron un par de años. “Festival de la Creatividad” inició 
en éste mismo año, con participación abierta y el propósito de publicar anualmente una compilación de 
los trabajos presentados. 
 
De 1985 a 1986 se llevó a cabo la primera Bienal de Poesía Visual y Experimental en México y fue 
coordinada por César Espinoza y el Núcleo Post-Arte. De la misma manera, surge el Consejo de 
Diseñadores de México A.C (Quórum); y el “Concurso de marcas, símbolos y logotipos” de Codigram. 
Para 1986 existían alrededor de 37 escuelas de diseño en todo el país. 
 
En Febrero de 1987, surge “Comunicación Visual”, una revista creada por el Centro de Desarrollo de la 
Comunicación Visual con el objeto de reflexionar, analizar y entablar un diálogo en temas como artes 
visuales y populares, diseño gráfico, museografía, escenografía y arte urbano. 
 
El 7 de diciembre de 1988, surgió el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) con 
el fin de coordinar las políticas, los organismos y las dependencias de carácter cultural y artístico. A su 
vez fue inaugurado el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca por iniciativa del pintor Francisco Toledo; 
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que cuenta con museo, biblioteca y centro de enseñanza para diversas expresiones artísticas y 
artesanales. 
 
Félix Beltrán fundó la Galería Códice en 1989, la cual fue el primer espacio exclusivo para exhibiciones 
de diseño gráfico; más adelante, en 1993, hizo lo mismo con la Galería Artis y el Archivo de Diseño 
Gráfico Internacional, ambos de la UAM. 
 
Desde 1990, Trama Visual ha organizados las exposiciones de la Bienal Internacional del cartel en 
México con sus respectivos catálogos y simultáneamente inicia “Premio Quórum” para profesionales y 
estudiantes y que hasta hoy ha cumplido casi 20 emisiones. 
 
“México en el Diseño” fue una revista fundada en 1991 por Luis Moreno y Jorge Mañón que abarca 
desde diseño industrial y gráfico hasta arquitectura. En febrero del mismo año, se crea “Encuadre de 
Instituciones de Enseñanza Superior de Diseño Gráfico y del Diseño de la Comunicación Gráfica” como 
propuesta de la UAM- Azcapotzalco para atender los problemas que afectan a las escuelas de diseño 
gráfico y disciplinas afines a nivel superior en México. 
 
En 1993, abre sus puestas Papalote, Museo del Niño, el cual es un espacio mundialmente reconocido por 
su propuesta museográfica y a su vez inició transmisiones el Canal 22, emisora perteneciente a la SEP y 
CONACULTA. 
El 27 de Abril de 1995, ICOGRADA declaró ese día como el “Día Mundial del Diseño Gráfico” 
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“Amarillo/Centro de Diseño” es creado en 1998 por Aida Aguilera, Juana Carlos Vázquez y Joan Xavier 
Vázquez y tiene su sede en Xalapa, Veracruz. 
 
Durante el 2001, como un sistema de asesoría, consulta, capacitación y divulgación, surge el Instituto 
Mexicano de Profesionales en Envase y Embalaje. En éste año, también, Esquina Norte logró 
consolidarse como la conferencia internacional independiente de diseño gráfico más importante de 
México. 
 
En el año 2003, se llevó a cabo en el World Trade Center el Foro de Diseño y Expo de Diseño, bajo los 
auspicios del laboratorio Tsss-sssT. Durante el mismo año, “Concurso Anula de Ilustradores” 
promovido por la ENAP, publicó el primer catálogo de ilustradores diseñado por Mario Raúl Villegas y 
Wblester Suazo. El año 2004 fue nombrado el año de la ilustración y surge la asociación “Ilustración 
México” coordinada por Carlos Lara, que promueve a los ilustradores mexicanos. 
 
Para festejar el 225 aniversario de la Academia de San Carlos, la ENAP, inauguró en 2005 la exposición 
“México en el Diseño: los signos visuales de un siglo” que contaba con siete salas y más de mil objetos. 
Así mismo, organizada por la EDINBA, con apoyo del INBA y Conaculta se creó la “Bienal Nacional 
de Diseño” dirigida a profesionales y estudiantesen las categorías de: diseño tipográfico, publicaciones, 
mobiliario, textil, joyería, entre otras. 
 
A lo largo del 2008, se conmemoró el centenario de la historieta mexicana con una exposición 
retrospectiva en el pasaje Zócalo-Pino Suárez del sistema de transporte colectivo y también se formó 
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una asociación civil llamada “Diseña México” que tenía como proyecto la postulación y aceptación de 
una política pública de diseño para México. 
 
En Octubre de 2009, México fue sede de la 53ª conferencia internacional “Typ”, organizada por la 
Association Typoghraphique Internationale. 
 
“Visiones del Centenario de la Revolución” convocó en el año 2010 a diez especialistas mexicanos para 
que diseñaran el cartel conmemorativo. 
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Metodología 
°Justificación 
°Objetivo general 
°Objetivos particulares 
°Hipótesis 
 
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Metodología 
n México existen muy pocas fuentes de consulta sobre qué es el diseño y cuál es su función, 
por lo que la sociedad en general no tiene conocimientos sobre el mismo y salvo las personas 
que están interesadas en el diseño o se desarrollan en ese ambiente pueden dar valor a la 
profesión. 
 
Se debe tomar en cuenta que la función de un diseñador más que por su actividad, tiene que ser 
apreciada por sus conocimientos; para poder difundir éste conocimiento, los propios diseñadores deben 
tomar conciencia de cómo son vistos fuera de su ambiente profesional y de ésta manera tratar de 
inculcar la cultura del diseño a partir de la explicación del mismo en términos que las personas ajenas a 
esta labor puedan asimilar fácilmente y de este modo tanto el diseño como los diseñadores adquieran el 
reconocimiento necesario y su remuneración sea acorde a los conocimientos que implica la elaboración 
de un buen trabajo de diseño 
 
A partir de esta investigación los propios diseñadores podrán tener una panorama general de cómo es 
vista su profesión en la sociedad; y a partir de éste, puedan tomar conciencia y crear una cultura de 
conceptualización del diseño y los diseñadores en la sociedad mexicana, para que la labor del diseñador 
sea valorada y su remuneración sea acorde a los conocimientos aplicados. 
 
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2.1 Objetivos 
a) General 
Crear un panorama general de la conceptualización del diseño en la sociedad a partir de entrevistas y 
datos estadísticos y bibliográficos, para que los propios diseñadores puedan fomentar la cultura del 
diseño en la sociedad mexicana y de esta manera, la labor del diseñador así como el mismo diseño sean 
valorados. 
b) Particulares 
 Investigar a partir de encuestas, cómo la sociedad mexicana conceptualiza al diseño y su 
importancia. 
 Explicar a partir de conceptos y definiciones, qué es el diseño y cuál es función. 
 Dar a conocer en qué consiste la labor del diseñador y los conocimientos necesarios para poder 
desempeñarla. 
 
2.2 Hipótesis 
A partir de una adecuada investigación teórica acerca del diseño, sus orígenes y desarrollo en México se 
conocerá más acerca de este tema; y haciendo una recopilación de datos estadísticos podremos saber la 
conceptualización, presencia e importancia que tiene el diseño en la sociedad mexicana, para que los 
propios diseñadores puedan tomar conciencia de cómo es vista su profesión fuera de su entorno y de esta 
manera puedan fomentar una cultura del diseño en México 
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I diseño como profesión 
una mirada a la intemperie 
el diseño. 
°Definiciones de diseño 
°Función del diseño 
°Proceso de diseñar 
°Formación académica de los diseñadores 
°Comportamiento profesional 
Código de ética 
Responsabilidad del diseñador con la sociedad 
Responsabilidad del diseñador con sus colegas 
Responsabilidad del diseñador con su trabajo 
°Exposición de datos estadísticos 
 
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El diseño como profesión y 
una mirada a la intemperie 
del diseño. 
 
ué pasa cuando hablamos del diseño? Muchas cosas; desde responder con la pregunta 
¿qué es eso? o el repetido no lo sé, hasta explicaciones muy complejas, algunas llenas 
de filosofía y otras repletas de tecnicismos que hacen poco entendible el de por sí 
escaso fundamento de una actividad que se ha preocupado poco de su base explicativa. 
 
Pero ¿qué sucede cuando se ve diseño? La reacción es diferente, las personas en general responden, eso 
es diseño, aquello es diseño, esto es diseño; basados en su propia experiencia perceptual, principalmente 
visual, que les ha determinado los modelos o cánones con los que puede comparar, clasificar, 
jerarquizar, analizar, seleccionar, sintetizar y evaluar la información que en su estado de conciencia 
recibe todo el tiempo”.4 
 
4
 Verbatim. Ramos Watanave, Eduardo. “El diseño como razón de la reflexión”. En: Revista MM1. México, Universidad Autónoma Metropolitana. División de Ciencias 
y Artes para el Diseño. Agosto 2005. 
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Para poder hablar del diseño como tal es necesario poderlo comprender como concepto, profesión, 
objeto, así como todas las variantes que pueden cobijarse bajo cúmulo de significados que tiene la 
palabra “diseño”. 
 
Diversos especialistas en este tema han tratado de aportar un importante marco teórico para la 
investigación sobre el diseño en general, pero la mayoría no aborda ejemplos específicos mediante los 
cuales estas perspectivas formales se puedan contextualizar o deconstruir de una manera más 
simplificada y explícita para la sociedad en general; ya que cabe mencionar, que el diseño es tanto para 
las personas que tienen un sólido conocimiento sobre el mismo, para que puedan ampliar su campo de 
investigación al relacionarlo con una amplia red de discursos teóricos; así como para las personas ajenas 
al mismo, para que pueda servirles de introducción a aspectos y actividades más específicas del diseño y 
también su función de mediador entre las relaciones materiales, visuales, productivas y de consumo. 
 
El diseño abarca diferentes niveles, desde el punto de vista del consumismo lo podemos asociar a un 
bien ligado a lo deseable y a lo moderno; pero, aunado a los medios masivos de comunicación (que de 
cierta forma comparten esta opinión), se descubre que el diseño también es un proceso para la toma de 
decisiones y solución a diversos tipos de problemáticas. 
 
Podemos hablar del diseño como una profesión de emprendedores, así como una disciplina académica 
en pleno desarrollo, así mismo gracias a las diferentes modas y tendencias podemos decir también que el 
diseño es una gran foco de ocio y de consumo convirtiéndose en una fuente pública de entretenimiento. 
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Otra forma de ver el diseño es como un importante vehículo para el simbolismo y la coacción política ya 
que un sinfín de estructuras del poder se han apropiado de él para fines tanto bueno como malos y de 
esta forma también se convierte en un indicador no formal de la economía, la regeneración cultural y del 
bienestar social. 
 
El punto al que queremos llegar es que debemos concebir al diseño como un objeto de estudio, pero 
también como una disciplina académica que cada vez tiene una función más relevante en la sociedad 
actual que lo puede llegar a considerar como un práctica cultural que implica una compleja red de 
actividades humanas por medio de sus manifestaciones visuales, materiales, espaciales y textuales que 
no llevan a pensar que “el diseño es una forma de vida, está en todo lo que nos rodea” 
 
3.1 Definiciones de Diseño 
 
Mucho se ha debatido sobre el significado del término “diseño”. La discusión sobre sus orígenes no 
parece poder resolverse, dada la granvariedad de interpretaciones que admite; para poder hablar del 
diseño tendríamos que ir a la raíz de la palabra como tal: 
 
La palabra diseño es de origen italiano (disegno) y lo define como una “prefiguración” es decir, el 
proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas, es la acción de plasmar el 
pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los 
soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación. El acto 
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intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acción de crear o innovar si el objeto no existe, o 
es una modificación de lo existente a partir de inspiración, abstracción, síntesis, ordenación y 
transformación. 
 
Por su parte, el Diccionario de la Real Academia Española5 recoge varias acepciones o significados: 
1. m. Traza o delineación de un edificio o de una figura. 
2. m. Proyecto, plan. 
3. m. Concepción original de un objeto u obra destinados a la producción en serie. 
4. m. Forma de cada uno de estos objetos. “El diseño de esta silla es de inspiración modernista” 
5. m. Descripción o bosquejo verbal de algo. 
6. m. Disposición de manchas, colores o dibujos que caracterizan exteriormente a diversos animales 
y plantas. 
 
Según estas definiciones podemos agrupar al diseño en dos significaciones: 
a) diseño como proceso: planificación 
b) diseño como producto: materialización de la idea 
 
Para conocer un poco acerca de cómo ha evolucionado el concepto de diseño en nuestro país a 
continuación se muestra una listado de algunos diseñadores mexicanos y personajes importantes para el 
 
5 Página de la Real Academia de la Lengua Española: www.rae.es 
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diseño en nuestro país, que han tratado de definir al diseño por su trabajo y experiencia en el campo 
laborar y profesional: 
 
Alejandro Magallanes. Nace en México, 1971, es Diseñador Gráfico egresado de la ENAP, su trabajo 
ha sido publicado en libros especializados en diseño gráfico y en numerosas revistas internacionales. 
Profesor invitado en diferentes universidades, conferencista en Japón, Francia, España, Canadá́, Cuba, 
Irán, Bélgica y en México. Ha recibido premios internacionales y desde 2004 es miembro de Alianza 
Gráfica Internacional. 
 
 “El diseño gráfico es una profesión en la que puedes comunicar algo, que siempre 
es más interesante, creo yo, cuando añades alguno de tus contenidos al contenido 
que quieres comunicar o al contenido que otra persona quiera comunicar, (los 
diseñadores) no somos simples traductores ¿no? Sino que añadimos el contenido… 
¿Qué es diseño gráfico?.... muy buena pregunta...” 
 
Antonio Pérez Ñiko Natural de la Habana (1941), residente México desde 1988. Su trabajo ha 
aparecido en las más importantes publicaciones nacionales e internacionales, y su obra ha sido mostrada 
en exposiciones personales, colectivas y en los más renombrados festivales del orbe. 
 
Ha obtenido más de 40 premios, menciones y reconocimientos. Es miembro de la Unión de Escritores y 
Artistas de Cuba; del Buró de Dirección de Prográfica Cubana; de la Asociación Internacional de 
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Artistas Plásticos (AIAP) de ICOGRADA, del Consejo Honorario de la Bienal del Cartel en México y 
miembro honorario de Amarillo / centro de diseño. 
 
“El diseño Gráfico es mi vida, es estar vivo… Cuando hace cuatro años (en 2005) 
estuve realmente muy mal, yo, me atrevería a decir, independientemente de los 
cuidados que tuve, me propuse hacer una exposición…. Tú lo viste, inválido, en una 
silla de ruedas, prácticamente derrotado, me propuse hacer una exposición, la 
exposición que hice en el Instituto de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana; 
y el hecho de trabajar, de hacer, de buscar ideas… eso, yo creo que me recuperó 
mentalmente, por lo menos me recuperé desde el punto de vista creativo, y eso fue 
inevitablemente el resurgir, el volver otra vez a caminar y volver otra vez a hacer una 
vida normal y tranquilo; entonces para mí es eso, el diseño es la vida… todo lo que 
he hecho a lo largo de estos 50 años ha estado en fundamentalmente en función de 
mi actividad de diseñador y sigo siendo… ahora tengo la posibilidad de ser maestro, 
bueno, ya llevo también un poco de tiempo de maestro, pero es mantenerme, poder 
mantenerme en activo, sentirme a pesar de tener 68 años sentirme, no voy a alardear, 
joven; pero casi joven, para mí eso es el diseño pues lo he logrado con el diseño…” 
 
Benito Cabañas México, 1974, Diseñador Gráfico egresado de la UDLA de Puebla y es actualmente 
director de la agencia Abracadabra, consultor gráfico de la UNESCO en París, reconocido con el premio 
Quórum en la categoría de cartel, el premio Coup de Coeur, mención en la 8va. Trienal internacional de 
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cartel político en la Cd. de Mos, Bélgica y ganador en Quanto en Venecia, Italia, por mencionar algunos 
de sus logros. 
 
"El beneficio de mi diseño se basa en el reconocimiento que la gente, ajena al círculo 
de los diseñadores, me ha hecho; así como todo aquello que yo como persona pueda 
aportar en beneficio de los demás. Esta forma de retribución es para mí, mucho más 
enriquecedora que cualquier otro proyecto". 
 
Carlos Palleiro Uruguay, 1945 Diseñador Gráfico. Trabajó para la UAM Xochimilco, el INBA, el 
Centro Cultural San Ángel, el Instituto Mora, el Fondo de Cultura Económica, la editorial Armonía 
(Kena), Editorial Pangea, Discos Fotón, Discos Pueblo, Discos Pentagrama, Editorial CIDCLI, Editorial 
Obsidiana, editorial Comunicaciones Técnicas Mexicanas, Instituto Nacional de Ecología, El Colegio de 
México, Filmoteca de la UNAM, Tribuna de la Juventud, PROCINEMEX, Benemérita Universidad 
Autónoma de Puebla, Sociedad Mexicana de Ciencias Fisiológicas, Editorial El Ermitaño, Redacta 
Servicios Editoriales, Instituto Nacional de Salud Pública, Aguilar Mexicana de Ediciones, Cineteca 
Nacional, NAFINSA, SEDUE, SEDESOL, las revistas Arte, Sociedad e Ideología, Dicine, Zona Sur, 
Latinoamérica Hora Cero, Cuadernos Americanos. 
 
Fue director artístico de los libros de texto gratuitos de la Secretaría de Educación Pública; fue cartelista 
del Teatro El Galpón de Uruguay; portadista de: Ediciones de Cultura Popular; Siglo XXI Editores; 
editorial Planeta; diseñador de la OCDE México; fue diseñador gráfico de planta de la Dirección de 
Comunicación Social del Gobierno del Distrito Federal; realizó la campaña de Las Jornadas de la 
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Cultura Uruguaya en el Exilio. Fue director de arte de Ediciones SM México. Participó en numerosas 
exposiciones del país y del extranjero. Ha sido maestro de diseño gráfico e impartido cursos, talleres y 
conferencias sobre diseño gráfico. Ha recibido primeros lugares en diversos concursos de cartel e 
ilustración. Fue Presidente del jurado internacional de la 8ª. Bienal de cartel en México. Actualmente es 
maestro en la Universidad Iberoamericana Puebla, Puebla, México. 
 
“Para mi ilustración y diseño gráfico es lo mismo, el diseño gráfico es ilustrar, el 
diseño gráfico es dibujar, para mí no hay diferencia, entonces, una vez que empiezo a 
dibujar empiezo a ilustrar… El diseño gráfico, desde que entendí que es lo que yo 
quería hacer, es mi vida, es mi pasión, es mi desafío, mi reto permanente de poder 
solucionar los problemas de diseño gráfico de una manera creativa, sin repetirse… 
tratar de aportar algo, aunque sea a veces un poquito, porque uno también a veces 
está apretado por los tiempos, pero en general, yo lo que trato es siempre buscarle la 
vuelta para aportarle algo; aunque sea la tipografía, aunque sea inventar un acento 
en altas…” 
 
Cesar Evangelista “Mr. Kone” México, 1972, Diseñador e ilustrador egresado de la carrera de Diseño 
de la Comunicación Gráficaen la UAM-A, en la ciudad de México. Ha trabajado en diferentes 
proyectos para medios impresos, cine, televisión, multimedia y web, fotógrafo documental, trabajo que 
le permitió exponer en Francia y Cuba. Posteriormente deja la fotografía para dedicarse a la ilustración y 
el diseño editorial, trabajando en el despacho de diseño Kimera; junto a Gabriel Martínez Meave. 
 
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Fue director asociado y creativo en el despacho Judomedia, donde desarrollaron imagen y artes para los 
DVD´s de las películas del Santo, Cantinflas, Tintan, Pedro Infante, entre otros. Ahí mismo realizo la 
dirección creativa para el multimedia del libro: Sensacional de Diseño y la imagen de la película Y tu 
mamá también. 
 
En el área editorial desarrollo la nueva imagen y la dirección de arte de la revista Nickelodeon México y 
de la primera revista de literatura infantil en México, el Vagón Literario, por la cual le otorgaron el 
premio nacional al arte editorial de revistas culturales CANIEM 2002. 
 
En el 2004 se independiza y crea Kamikaze Studio, donde se dedica 100% a la ilustración y sus 
aplicaciones. Ha trabajado para una infinidad de revistas, y para clientes como Coca-Cola, Sony-BMG, 
Canal Once, Telcel, Philip Morris, Helados Holanda, Sears, Cartoon Network entre otros. También ha 
colaborado para las marcas Nike y Vans con proyectos independientes de diseño. Ha dado conferencias 
y talleres en diferentes eventos. En 2008 lanza el proyecto de Ledy-Ledy; empresa dedicada a la 
producción de muñecos de vinyl, en sociedad con otras tres personalidades del diseño gráfico mexicano. 
 
“La ilustración es como parte de mi vida, cuando empecé a ilustrar, me negaba a 
aceptar que sólo eso haría, hoy sé que no puedo dejar de hacerlo, pero… mi mejor 
cliente soy yo, cuando siento que algo está pasando en mi forma de dibujar, me doy 
mis espacios para poder hacer algo sólo para mi… al final de todo, el diseño es para 
mí una forma de vida, y sin embargo sin la gente que me rodea, no sería lo mismo…” 
 
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Eric Morales “Dr. Morito” Nace en México DF, en 1978. Actualmente vive y trabaja en México DF. 
Realizó la carrera de Diseño Gráfico en la UNAM. Formó parte del colectivo FAKIR, grupo 
interdisciplinario de gráfica y acciones de arte experimental. Actualmente trabaja como Director 
Creativo Asociado en Oveja Negra en el DF México y coordina talleres de desarrollo creativo de 
juguetes. En el año 2006 Anabel Vanoni y “Morbito” crearon TIXINDA que es una marca de diseño 
mexicano comprometida con el rescate de los valores de nuestra identidad cultural, mediante la creación 
de productos exclusivos, innovadores y lúdicos. 
 
“¿Cuál es la distancia más corta entre un punto y otro? ¿Una línea? Eso es lo que les 
enseñan desde “diseño 1”, es como con un billete, es un acto psicomágico, en la 
escuela nos enseñan que en diseño para hacer una línea tengo un punto al principio y 
otro al final, que es una sucesión de puntos, que es la distancia más corta entre un 
punto y otro; es muy simple y es una cuestión universal, imagínate que las esquinas 
del billete cada una son un punto, y el universo es totalmente diferente; la distancia 
más corta entre un punto y otro es doblar el universo, ¿qué significa esto? Es un 
pensamiento más universal que no tiene que ver con lo que todo mundo ve; cuando 
logras ver esto, que es un pensamiento universal puedes hacer cosas increíbles, porque 
una cosa es lo que el mundo te enseña para que tengas que actuar como ellos quieren 
y seas un perdedor, o que tengas que buscar tus éxitos, cuando el éxito ya está. 
Entonces en la parte como diseñador, cuando tu doblas un billete pensando que es la 
parte más corta entre un punto. Yo cuando doy un billete lo doy doblado de esa forma 
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porque estoy regresando el dinero; esa es la distancia más corta entre un punto y 
otro… Eso es el diseño…” 
 
Eduardo Barrera Arrambari México, 1974. Diseñador gráfico egresado de la ENAP, fue Director de 
Arte en Leo Burnett México y Director Creativo de la agencia de publicidad Magic Moments en Viena, 
Austria. Su trabajo personal de cartel ha representado a México en selecciones oficiales de concursos y 
bienales en más de 18 países, donde ha sido merecedor de importantes premios. Recientemente 
incursionó en proyectos de arte contemporáneo como diseñador. 
 
“El diseño en general (industrial, de moda, gráfico, de interiores) trata de resolver 
problemas simples de la humanidad. Por ejemplo, los seres humanos se dan cuenta 
de que se cansan menos sentados que parados. Se sientan en el suelo, pero se mojan, 
luego se sientan en una piedra pero está fría y a base de ensayo-error llegan a la 
invención de la silla. Posteriormente se dan cuenta de que la silla de madera es 
estorbosa y pesada, y la rediseñan en plástico y aluminio, y ahora es plegable, 
después ya no basta con que sea práctica, además tiene que ser decorativa: colores 
brillantes, formas atractivas, etc. y tiene que poder ser producida en masa, para que 
el precio unitario sea bajo y pueda venderse con una ganancia y distribuirse en 
grandes cantidades para que la fábrica de sillas haga negocio. El diseñador actual 
tiene que resolver la función básica (que el objeto diseñado sea útil) y además la 
función estética (que el objeto sea atractivo en su época e incluso mucho tiempo 
después o sea, atemporal) y además que su producción sea viable y recientemente, a 
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todo esto se añade que el objeto sea además sustentable en términos ecológicos… Yo, 
diseñador gráfico, tomando estos factores en cuenta, ¿qué hago? hay proyectos 
personales y proyectos por encargo. Uno tiene que lograr el delicado balance para 
que el objeto diseñado sea funcional, atractivo, técnicamente realizable, económico, 
ecológico, y si es posible, se le mete un poco de estilo, sello o discurso personal que lo 
haga reconocible” 
 
Eduardo Escobar “El Escobas”. Nació en México DF y estudió Diseño Gráfico en la Universidad 
Iberoamericana. Tiene un gusto excepcional por la lucha libre, la música, los toros y el fútbol. Fundó el 
estudio llamado “Corazón Diseño”, especializado en empaque, donde ha trabajado con clientes como; 
PepsiCo, Pernod, Nestlé, Bimbo, Colgate y Wal-Mart. Forma parte del colectivo “Fakir” y es el creador 
de una línea de productos con un toque mexicano llamada “Escobas”. 
 
También realiza proyectos independientes como la colección “Mexican Graphics” y “Dos de tres”. 
Recientemente, su trabajo ha sido exhibido en DGV Die Gestalten Verlag, Play Loud, Tres Logos, Los 
Logos 4 y Zeix (Germany); ACTAR, On Bcn y Bastard (Barcelona). Ha hecho trabajos con otros 
diseñadores tales como The Attik, Why not Associates, Karlssonwilker, Art Chantry, Tomato, Vasava, 
entre otros. 
 
“El diseño parte mucho de la interpretación que un producto necesita llámese libro, 
cartel, producto de consumo, logotipo, etc. Para mi es hacer algo creativo en muchas 
formas puede ser manual, puede ser serigrafía, digital; no lo puedo llamar parte de la 
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pintura porque sabemos perfecto que ahí ya no entra pero existen personas como Andy 
Warhol que lo consideran pintor o artista y casi la totalidad de su obra es grafica por 
lo que para mí es uno de los mejores diseñadores gráficos del mundo y ahí podemos 
resumir lo que es el diseño, puedo concluir de que para mí, Andy Warhol es Diseño…” 
 
Fritz Torres México, estudia arquitectura y diseño gráfico, músico electrónico y miembro fundador del 
“Colectivo Nortec” y actualmente productor con su proyecto Terlenka501, editor fundador de la revista 
esporádica Cha3. 
Es además, director de arte en proyectos especiales para HIP Entertainment, con quienes obtiene un 
premio PROMAX por el proyecto Global Gas realizado para Nickelodeon. 
 
Colabora también en proyectos especiales para compañíascomo Veneno Inc. y Discovery 
Comunication, desarrollando proyectos para clientes como Christina Aguilera, Bette Midler y Discovery 
Channel entre otros. Tiene a su cargo la dirección de arte de las nuevas temporadas de Plaza Sésamo 
para Latinoamérica. Actualmente, además, trabaja desarrollando su proyecto denominado "Kinino" línea 
de personajes y accesorios. 
 
“Diseño…Es una manera de abordar problemas desde una perspectiva amplia de 
pensamiento. Cualquier cosa o proceso hecho por el hombre puede ser diseñado. En 
un proceso de comunicación visual se plantean problemas que te obligan a pensar en 
formas, colores o medios para transmitir lo que deseas comunicar. La solución a esos 
problemas llega a través de un proceso de pensamiento de diseño. Por eso es 
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importante entender que cuando diseñas algo, no lo haces para que se vea bonito, 
sino que lo haces para que funcione” 
 
 
Gabriela Rodríguez Nació en México en 1956, y estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño del 
Instituto Nacional de Bellas Artes (EDINBA) y ha colaborado en libros de texto e infantiles, revistas, 
catálogos, logotipos, carteles y carpetas promocionales para diversos clientes e instituciones, como el 
propio Instituto Nacional de Bellas Artes, las secretarías de Educación Pública, de Relaciones 
Exteriores, de Salud y de Gobernación, la Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo 
Nacional para la Cultura y las Artes, la Fundación Rockefeller, los museos Nacional de Arte y Marco, la 
Asociación Breton de Francia, Plaza Gallery de Tokio, y los institutos Federal Electoral y de 
Cinematografía. 
Fue maestra en la EDINBA y coordina sesiones de diseño gráfico en cursos y talleres. Ha realizado el 
diseño de varias campañas políticas y de educación cívica. Ha ganado diversos premios nacionales e 
internacionales y es miembro de la Alianza Gráfica Internacional en Suiza. 
 
"Concibo el diseño como una forma de pensamiento inteligente que genera 
soluciones creativas… Para nosotros el arte es el gran elemento sensibilizador social, 
y el diseño la gran herramienta…" 
 
Gonzalo Tassier nace en 1941, es un artista que ha trabajado en el mundo del diseño reconocido 
también como comunicólogo y publicista. Ha sido maestro de varias generaciones de diseñadores 
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durante 10 años en la Universidad Iberoamericana. Paradójicamente no cuenta con una carrera 
universitaria en Diseño, pero posee ésa pasión que todos los Diseñadores deberían de tener, 
 
Él comenta que su instrucción académica consistió en ver y ver libros y libros. Dice que aprendió diseño 
cuando la Ibero lo invitó a enseñarlo, y ahí absorbió todo de sus alumnos. Actualmente es el director 
general y director creativo de Retorno Tassier, fundada en 1995. Dos de sus pasiones son la tipografía y 
las plumas fuente, y entre las distinciones que ha recibido son: el Premio Juan Pablo, por el libro sobre 
el Museo Franz Mayer; y el Premio al Mérito Profesional otorgado por Quórum. 
 
“El arte con disciplina o la disciplina del arte; inspiración y técnica que se combinan 
para recrear las formas y colores de la vida misma. El diseño es una profesión que da 
la oportunidad incomparable de sumergirse en la alegría del trazo y la imaginación”. 
 
Javier Ramírez “Cha” Nace en México, 1968. Es un músico, locutor, diseñador y empresario 
mexicano, bajista de las bandas Fobia y Moderatto, así como fundador del estudio de diseño Hula-Hula 
y de la tienda Kong. 
 
Hula-Hula es un estudio diseño de la ciudad de México formado en 1996, dedicado al diseño gráfico, 
enfocados principalmente a la industria del entretenimiento; han trabajado para las principales 
compañías disqueras como Sony, BMG, EMI, Warner y Universal, también con MTV, Doritos, Hard 
Rock Café, Televisa Networks, DanUp, Festival Mórbido, Canal 11, Cartoon Network & Coca-Cola. 
 
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Su trabajo ha sido publicado en libros y revistas como Comunication Arts, Los Logos, Latin American 
Graphic Design y Diseño Gráfico en México: 100 años. Han representado a México como expositores y 
conferencistas en Estados Unidos, Holanda, Francia, Argentina, Italia y España. En 2009 fundaron 
Gurú, una tienda/galería dedicada principalmente a mostrar el trabajo de diseñadores e ilustradores 
nacionales e internacionales. 
 
“Desde un punto de vista personal, pienso que el diseño sirve para poder poner en 
papel las ideas de la cabeza, más que resolver necesidades de los clientes. En mi caso, 
he tenido mucha suerte trabajar en diseñar cosas que me gustan cosas de la música, 
como portadas de discos… El diseño, satisface necesidades y pienso que mi 
compromiso personal como diseñador con la sociedad, es tratar de hacer mi trabajo 
lo mejor posible, entregar a tiempo, que refleje lo mejor para mis clientes, con 
calidad, con cuidado y con amor no sólo por sacar la chamba” 
 
José Manuel Morelos Nace en México, 1970. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas-diseño gráfico, 
Universidad Veracruzana, Xalapa, Ver. Maestría en Publicidad, Centro Avanzado de Comunicación 
Eulalio Ferrer, México, D.F. Maestría en Comunicación Política, Centro Avanzado de Comunicación 
Eulalio Ferrer, México, D.F. Profesor Investigador del Instituto de Artes Plásticas de la Universidad 
Veracruzana, Xalapa, Ver. Dentro del ámbito del diseño gráfico se ha desempeñado en el cartel cultural, 
participando en diferentes exposiciones colectivas tanto en la república mexicana así como en el 
extranjero. Individualmente su trabajo ha sido expuesto en Italia, Cuba, Argentina, Venezuela y Canadá. 
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Seleccionado en las bienales y trienales internacionales más importantes de cartel. 2004 “Premio Carlos 
Lozano” Octava Bienal Internacional del Cartel de México, México, D.F. 
 
“El diseño es un proceso retórico y el diseñador un conceptualizador, un tejedor de 
ideas, aquel que parte de enunciados lingüísticos a enunciados visuales, un 
metaforizador que hace visible lo invisible. No necesariamente un buen dibujante o 
pintor” 
 
Julio Carrasco Bretón México, 1950, Artista plástico, muralista y pintor de caballete. Ingeniero 
químico diplomado de la Universidad Nacional Autónoma de México, preparó también una maestría de 
filosofía. Estudió la pintura con el legendario pintor y arquitecto de la Escuela Nacional de Artes 
Plásticas de San Carlos, Don Lino Picaseno. Desde 1973 ha realizado 50 murales en México (entre los 
cuales uno para la Cámara de Diputados), Canadá, España, Cuba, Bulgaria, Geneva para l'OMPI. 
 
Autor de más de 900 pinturas, ha participado en 60 exposiciones individuales y 150 exposiciones 
colectivas en 19 países. Recientemente ha realizado litografías en el famoso Atelier Bramsen en París y 
grabados en el Taller Mario Reyes en México DF. 
 
Ha dado más de 70 conferencias sobre la cultura y los derechos de autor en América latina, Estados 
Unidos, España, Francia, Canadá, Reino Unido, Italia, colabora en varios periódicos y revistas culturales 
mexicanos como Archipiélago, Excélsior, México Hoy, Quehacer político y algunos programas de radio 
(Radio Fórmula, Radio 620).Es también fundador de la Sociedad de Artistas Lúdicos, movimiento de 
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carácter universal con un programa que incluye eventos ligados a lo lúdico no solo en las artes plásticas 
sino a todas las artes. 
Miembro Fundador de la Sociedad Mexicana de derechos de autor para los artistas plásticos, Somaap, 
asume su presidencia del 2001 al 2006. Ha sido también Presidente del CIAGP – Consejo Internacional 
de los Autores Gráficos y Plásticos y Fotógrafos de la CISAC – Confederación Internacional de las 
Sociedades de Autores y Compositores del 2005 al 2009. 
 
“Referirme al diseño a mi modo de ver , implica pensar o reflexionar sobre el 
concepto mismo, en el contexto gráfico y el industrial, que es la