Ego-sum-ergo-sum--aproximacion-al-autorretrato-fotografico

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Índice 
Eco SUM Eneo SUM 
Aproximación al autorretrato fotográfico 
Introducción 
El autorretrato fotográfico 
CAPíTULO 1 
El retrato y el autorretrato 
1.1 El retrato fotográfico 
1.1.1 Orígenes del autorretrato fotográfico 
1 .1 . 2 Definición del autorretrato fotográfico 
1.2 El autorretrato fotográfico en la actualidad 
1 . 2 .1 Representantes del Autorretrato fotográfico 
1.2 .1.1 Jean Saudek 
AUDEUM lo erótico 
1 . 2 .1 . 2 lucas Samaras 
SUM DEI manipulación de imagen 
1.2 .1.3 John Coplans 
CREVISSE la reconstrucción 
1.2 .1.4 Dieter Appelt 
RESPICECTUM HUMUS lo dramático 
1.2 .1.5 Cindy Sherman 
SUM CETERAE lo escénico 
1.2 .1.6 Anthony Goicolea 
ClRCUMSPECTUM la multiplicidad 
1 . 2 .1 .7 Alexis W. 
COEPTUM el contexto contemporáneo 
1 . 2 . 2 los representantes anónimos de la era digital 
Pág. 
5 
9 
32 
45 
49 
55 
59 
73 
1.2.3 En la búsqueda del ALTER EGO 76 
la imagen digital como herramienta de la búsqueda 
1 
CAPíTULO 2 
Estudio de caso 
2 .1 EGO SUM ERGO SUM¡ y su relación con el autorretrato fotográfico 
2.1.1 El concepto y significado en EGO SUM ERGO SUM 
A)PER SPECULUM (a través del espejo) 
B)AGITO (en movimiento) 
C)PENITUS (desde el interior) 
D)COMPLEO FACTUM (el hacedor) 
E)FATUM -KARMA- (el destino) 
2.2 Metodología e investigación 
2.2 .1 Objetivos y alcances 
2.2.1.1 General 
2.2.1.2 Particulares 
2.2 .2 Hipótesis 
2.2.2 .1 Método 
2.3 las series: 
Series en blanco y negro: 
2.3.1 El mito 
2.3.2 El destino 
2.3.3 Arcanos 
2.3 .3.1 Arcanos mayores 
2.3.3.2 Arcanos menores 
Serie en color: 
2.3.4 Barajas del Tarot 
2.4 Contexto 
2.5 Descripción fotográfica 
2 .5 .1 arcanos mayores 
2.5.2 arcanos menores 
2-5-3 las barajas 
2 
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81 
83 
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93 
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105 
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110 
110 
111 
112 
CAPíTULO 3 
Análisis del contenido fotográfico 
3.1 las funciones del lenguaje 
3.1 .1 Función referencial 
3.1.2 Función emotiva 
3.1.3 Función poética 
3.1.4 Función conativa 
3.2 El contenido fotográfico (la selección) 
El mito 
1. Neo-Narciso 
2. El Oráculo 
Arcanos mayores 
O.Elloco 
I.EI mago 
Il.la sacerdotisa 
Ill.La emperatriz 
IV.EI emperador 
V.EI hierofante 
VI.Los amantes 
VII.EI carro 
Vlll.La justicia 
IX. El ermitaño 
X.La rueda de la fortuna 
XI.La fuerza 
XII.EI colgado 
Xlll.La muerte 
XIV.La templanza 
XV.EI diablo 
XVI.La torre 
XVll.La estrella 
XVlll.La luna 
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134 
134 
135 
135 
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143 
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189 
192 
195 
198 
3 
XIX. El Sol 
XX.Eljuicio 
XXI.EI mundo 
Arcanos menores 
A.EI fuego 
B.EI agua 
C.La tierra 
D.EI aire 
Las cartas del Tarot. 
El objeto como arte 
Análisis de la obra por medio de la función con nativa del mensaje 
CONCLUSIONES 
íNDICE DE FIGURAS 
íNDICE DE OBRA 
FUENTES DE INVESTIGACiÓN 
Bibliografía 
Hemerografía 
Tesis 
Páginas web 
ANEXOS 
1 Bocetos 
2 Hojas de contacto 
3 Glosario 
íNDICE DE BARAJAS 
4 
Pág. 
201 
204 
207 
210 
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216 
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222 
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270 
274 
299 
EL AUTORRETRATO FOTOGRÁFICO 
Las fotografías son como ventanas, es 
decir, elementos que se relacionan desde 
el interior hacia el exterior. 
En este sentido, las imágenes foto-gráficas -"ventanas"- nos permiten ver, es cierto, pero también 
permiten que nos vean. ¿quién, en 
alguna ocasión, no ha mirado furtivo a 
través de ellas lo que otras "ventanas" 
mostraban? ¿quién no ha tenido la 
tentación exhibicionista de dejarse ver? 
y ¿quién no habrá sido hallado mirando a 
su vez a hurtadillas? Y en el fondo, 
cuando miramos ¿no estamos acaso 
descubriéndonos a nosotros mismos en 
lo que nos rodea?, y cuando dejamos que 
nos vean ¿no estamos permitiendo que 
otros, al vernos y descubrirnos, se vean y 
se descubran a sí mismos? Las imágenes, 
las palabras que se van hilvanando, 
nuestra imagen, todo, son como 
"ventanas" que a la vez que nos permiten 
ver, nos muestran y nos exhiben sin 
misericordia. 
FIG. ~ RICARDO F. SANDOVAL 
Autorretrato, 2004 
9 
La finalidad de este proyecto es 
entonces, demostrar que la cotidia-
neidad y nuestro cuerpo son uno sólo y 
parte de nuestra vida, cómo podemos 
prescindir de él, no hay otro camino 
que seguir que la aceptación, la bús-
queda de nosotros mismos, el encon-
trar en nosotros, en nuestro cuerpo, lo 
que buscamos constantemente, el 
equilibrio con la dualidad de saber 
quiénes somos y la aceptación de saber 
cómo somos, el vivir con nosotros nos 
demuestra muchas veces que la 
vanidad, la intolerancia y el ego, son 
partes nuestras y simplemente vivimos 
con ellos sin que necesariamente sean 
un defecto o una cualidad, sencilla-
mente en diferentes proporciones 
forman parte de uno mismo. 
El crear personajes, el asumir una 
postura diferente dependiendo del 
contexto o de la situación también son 
parte de nuestro ser, de un muy 
individual y personal movimiento de 
vida que hemos estructurado. Quién no 
10 
actúa al estar frente a su jefe inme-
diato, quién no recibe de manera 
diplomática a su adversario, quién no 
oculta la verdad o dice alguna mentira 
para evitar problemas o para justificar 
sus actos, sus traumas o sus miedos. 
Esa es parte de nuestra vida y un reflejo 
interior propio, oculto en cada rasgo 
facial, detonante en cada mirada, la 
cual puede ser nuestra cómplice pero 
también nuestra delatora. 
CAPÍTULO 1 
EL RETRATO Y EL AUTORRETRATO 
D efiniendoestrictamenteal retrato, es la descripción o representación de una persona o, en la actualidad 
también, un animal o hasta un objeto ina-
nimado¡ el retrato enumera ordenada-
mente los principales rasgos físicos y en 
algunos casos representa o exhibe personali-
dad, sentimientos y sensaciones en el mo-
mentode ser retratado. Para ello, primerose 
observa atentamente a la persona, animal u 
objeto al que se le va a hacer el estudio de 
imagen, tratando de seleccionar los rasgos 
más característicos; luego se elige un orden 
adecuado para presentarlo y darle mayor 
vida y animación, si esa es la finalidad del 
trabajo. Esta descripción del retrato es 
meramente técnica, cabe mencionar que 
podemos definir así un retrato pero existen 
otros elementos y procesos descriptivos 
que lo pueden llevar a una trascendencia 
artistica y cultural. 
Dentro de la clasificación de imagenes 
gráficas del retrato encontramos un 
subgenero que es el que vamos a explotar 
con mas conciencia en este estudio de la 
11 
imagen fotográfica, se trata del autorretrato, que es la autorrepresentación del artista 
dentrodesuobra. 
Existen muchos tipos de autorretrato: el autorretrato pictórico, en el que se 
muestran un sin fin de técnicas tales como el óleo, la encáustica, el pastel, ta acuarela, 
entre otras; el autorretrato escultórico, que puede ser en relieve, alto relieve, 
bajorrelieve, bulto, cuerpo completo, busto, etc. Realizado en un sin fin de 
materiales modelables; el autorretrato en grabado es muy utilizado para la 
multiplicidad de la imagen en nuestro t iempo a manera de estampa ycuyas técnicas 
se manifiestan numerosamente, tales como el aguafuerte, el aguatinta, el grabado a 
buril, a tinta seca, la litografía, etc. Existen otros tipos de autorretratos en artes 
gráficas y plásticas comopor medio de instalaciones, videos, cerámica y otras 
importantes expresiones plásticas, mas en el que haré mayor énfasis es en el 
autorretrato fotog ráfico, por ser el tema de mi producción artística, especialidad y 
base de estudio de este proyecto. Dentro de esta breve descripción de los tipos de 
autorretrato no debemos olvidar mencionar el literario, que aunque no es un arte 
plástico se hace referencia a él para poder auxiliarnos en las descripciones escritas 
para la justificación y procesos de elaboración, así como el concepto . 
En el caso del autorretrato fotográfico los antecedentes son abundantes, aunque 
muchas veces difíciles de recopilar, pues debemos recordar que en algunos casos, nos 
gusta más ver que ser vistos Ves una de las estrategias del fotógrafo; ver sin ser visto. 
Para aclarar el término de autorretrato y el sustantivo derivado, la auto-
rrepresentación, cabe primero explicar la importancia del retrato en la historia del arte 
ycomofuente del subgénero. 
12 
El rostro humano es uno de los principales 
objetos de estudio del arte y como fuente 
del subgenero . En un retrato, el rostro no 
es sólo modelo sino tambien una ins-
tancia única y singular a la que el artista 
intenta dar vida en un cuadro o en 
cualquier realización plástica. El retrato, 
que hemos considerado como el genero 
artístico por esencia y el más constante, 
tiene una significación múltiple ya que la 
noción de retrato y sus funciones han 
evolucionado según los tiempos, los estilos 
y las civilizaciones. En los primeros 
tiempos del arte, el retrato correspondió a 
una voluntad individual de representar a 
alguien sea por motivos morales, 
afectivos, religiosos o poéticos; sacra-
lizando la imagen representada. Debía 
conmemorar a una persona y esta función 
condiciona la estrecha relación entre 
muerte y retrato. Representar gráfica-
mente a alguien o representarse a uno 
mismo es convertir la figura humana en 
ídolo para que alcance la posteridad. 
FIG. l REMBRANOT 
HARMENSZOON VAN RIJN 
AutOtTetrotoCOflpolettl, 166t. 
13 
Hasta el siglo XIX, un retrato tenía que ser algo "parecido" que transcribiera a la vez las 
identidades fisicas y psicológicas de sus modelos. la unica trasgresión que se podía 
aceptar era la idealización o el embellecimiento de la figura. A partir del siglo XVII, con 
Rembrandt por ejemplo, surge la necesidad, para el artista, no sólo de reproduciruna 
figura humana sino también de representar el temperamento, las actitudes 
intelectuales o morales. A partir del siglo XVIII predominó un fuerte deseo de 
independencia del artista que se materializó por una autonomía de las artes, tanto de la 
literatura como de la pintura, comenzaron a liberarse progresivamente de obligaciones. 
Con el Romanticismo nació la idea del genio liberado y libre en su pintura. Durante ese 
siglo surgió sin embargo un debate sobre el retrato, frecuentemente sumiso a 
consideraciones controvertidas (a las exigencias del que ordenaba el cuadro) 1. 
En el siglo XX, parece que el interés para la verosimilitud con respecto al modelo, sea 
esté vivo o no, no es tan importante (en relación con la situación del modelo hago 
referencia a que esté vivoo no, porque en algunas ocasiones puede ser algo inanimado 
omuerto). El retrato moderno se inscribe en un contexto de crisis. Esasí como el retrato 
moderno rompe con nociones elementales, a veces no se puede reconocer al modelo 
enseguida. los retratistas tienen nuevas motivaciones, el retrato ya no es más que un 
pretexto, un soporte para la imaginación. El artista inflige transformaciones al rostro y 
cuerpo humanos que se convierten en un nuevo elemento de experimentación. Está 
motivado por una voluntad artística de cambios permanentes, de intentos para 
multiplicar las posibilidades de la creación artíst ica. El resultado de un estudio tan 
profundo pero nunca limitado es la representación trastornada del hombre. Además 
de reproducir la simple individualidad del modelo, cuando hace un retrato, el artista 
intenta ilustrar su propia actitud ante el mundo exterior y el arte. Considero entonces, 
'Bru.. J. (2004). ~~""'. _ VOJIc . EUA. P!\IoidotI . Pjgs. SolO. 
14 
\ 
í 
1 
que importa ahora en la época moderna la inserción del artista en la 
sociedad en la que crea, porque no puede resignarse a permanecer en el 
estudio. las relaciones con las otras formas de arte, con el público y con los 
medios, conducen al artista a tener una mirada más social y no sólo 
orientada hacia su obra. 
Cuando el creador decide ser su propio objeto de estudio el retrato se 
convierte en un autorretrato, que es el ejercicio por medio del cual se 
representa con una exigencia máxima de verosimilitud porque introduce 
sus sentimientos más intimos. Consideramos, sin embargo, que es una 
visión muy contemporánea del autorretrato que habrá que matizar, pues el 
autorretrato se convierte en un subgénero en occidente en el siglo XIV. Es la 
primera vez que se le asocia con la imagen reflexiva de manifestar la 
conciencia de una singularidad. Adquiere un vigor particular a finales del 
Renacimiento cuando surgen nuevas preocupaciones humanistas. En este 
~ 
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1 j 
'" 
15 
nuevo contexto de renovac iones y humanismo establece una nueva fasci nac ión para e I 
ser que está en el centro de las preocupaciones filosóficas. Progresivamente el artista 
se incluye en las creaciones de modo discreto para decir que su trabajo común y 
mecánico de creador se orienta hacia un ejercicio visionario. En el siglo XVII, el 
autorretrato del pintor está asociado con una puesta en escena noble y una exaltación 
del ejercicio y del personaje del creador. No es necesario remontarse a la antigüedad 
para ver los principios del autorretrato. Lo que en este estudio interesa es la aparición 
de un nuevo tipo de autorretrato llamado in assistenza con los pintores italianosVasari 
yGiotto en el siglo XIV. 2(on este ejercicio el artista se integra voluntariamente entre un 
grupo de personas, entre una muchedumbre, muy a menudo en escenas religiosas 
asumiendo roles diferentes a los que normalmente le confieren, siendo un personaje o 
interpretando un papel dentro de la composición, esto define el análisis de la obra de la 
a utorrepresentación y su concepto. 
Al observar estas reproducciones renacentistas notamos que el motivo central y 
determinante del autorretrato es la mirada . No se contenta con exponerla sino que 
incluye en ella el problema del punto de vista, o sea, la pregunta: ¿Quién es el 
narrador del cuadro? El artista es el único testigo omnisciente de lo que está 
ocurriendo en la escena. "la mirada es el primer elemento que funciona como 
intermediario, mediador entre objeto de arte y espectador".3 Acercándonos a 
nuestra problemática que quiere mostrar la originalidad de la autorrepresentación, 
podemos decir que una de las primeras imágenes que el artista elabora de él en la 
historia del arte es la de mediador. Se presenta como una instancia liberada de los 
dos mundos en el que se inserta, el mundo de la creación y el mundo exterior al 
espectáculo. En la autorrepresentación, la obra de arte adquiere una dimensión 
'BOoWOUX, P. (1964). Lu ¡>emIres el faiJIQPOlfJ'eil, Gineb<8. SUia: Sltlra. Págs. 32-4(1 
'AAHE .... R (1999), AfI6 Y ~ 1'Isu8I. PsJtxJogIa del ojo creadot: (nueva. >'9f$ÍÓIIJ. MadIid . Espafoa: AIiar\uI E(!itoIi¡O. Pág. 20\. 
16 
con el que el creador intenta realizar la 
unión entre modelo real y reproducción de 
este modelo. En el Renacimiento, el artista 
busca "aristocratizar" su imagen, como 
Dürer por ejemplo, que añade ciertos 
objetos o atributos que le confieren 
fantasía al cuadro o al creadory que logran 
ennoblecer su arte y su esta tus. Además de 
los atributos que siguen siendo simbólicos 
todavía en la época moderna, el pintor 
menciona cada vez mas el lugar de la 
creación, el estudio, que es tan simbólico 
como el pintor. En Flandes, por ejemplo, en 
el siglo XVII se multiplican los autorretratos 
en los estudios como El pintor en elestudio 
de Johannes Vermeer de 1666-1667. El 
autorretrato con el caballete y la paleta 
aparece en Italia a mediados del siglo XVI y 
es uno de los primeros en evocar la 
intimidad del creador en su estudio, por 
ejemplo en L'autoportrait dir "a I'abat-jour" 
de 1775. Más tarde, Courbet revelará con 
mucho realismo el mundo de su creación, 
en L'atelier du peintre, paradójicamente 
subtituladoAlegoria real de 1855 .• 
FIG. 3 JOHAN NES VAN OER MEER 
(JANVERMEER) 
El (Irte de 1(1 pinfUf(l o 
(llegon'(I de lo pinfu'(l1666'1667 
'BIRA. F. v DIEZ. J, (1986), Les pelnlres par <lUx·m4mes de Gio~o • MW. Parls: NouveIIe UbnliIie 
de Frenc.. Ptgs. 102·120. 
17 
1.1. El retrato fotográfico 
L
OS retratos han estado con el hombre casi desde la prehistoria, siempre 
hemos querido preservar las imágenes de nuestros seres queridos y en 
muchísimas ocasiones/la propia imagen. 
los retratos se hicieron en pintura y grabado hasta la aparición de la fotografía 
en 1839, cuando el afán de la clase media por poder 
plasmar sus rostros llevó a investigar más sobre el 
18 
hecho de poder plasmar sus imágenes de una 
manera económica en tiempo y material. Ellos 
impu l saron ésta nueva 
técnica, ya que hasta ese 
momento, sólo las 
personas adineradas 
podían costearse una 
pintura de sí mismos. 
Cuando se comenzó 
a popularizar el arte 
de la fotografia, las 
cámaras y procesos 
eran muy lentos y to-
mar una imagen re -
quería de varios segundos. Hacer la toma 
de un paisaje, no representaba ningún problema, pero para una 
persona quedarse inmóvil, era casi imposible. 
Muchas veces el fotógrafo debía sentar a 
su cliente en una silla especial y colocarle 
un artefacto para sostener la cabeza yasí 
evitar que la moviera. En los primeros 
retratos las personas aparecían con los 
ojos cerrados y debían retocarlosa mano 
para que la persona pa reciera más 
natural. 
Al popularizarse la fotografía, hubo una 
explosión de estudios fotográficos en 
todo el mundo que ofrecian las tarjetas 
de visita, en las que el fotógrafo tomaba 
diferentes poses y luego imprimía para 
que sus clientes las utilizaran como 
tarjetas de presentación personal. 
En un principio los retratos buscaban 
parecerse a la pintura. Las poses, los 
fondos y las expresiones buscaban una 
similitud con la pintura clásica. En esa 
época sólo había fotografía en blanco y 
negro y muchos artistas coloreaban o 
"iluminaban" las fotografías para hacerlas 
más reales. 
19 
En :1888, el norteamericano George Eastman fundó la empresa Kodak y puso al 
alcance del publico el poder de tomar sus propias imagenes. Con su famosa frase 
"sólo oprima un botón, que nosotros hacemos el resto", logró que millones de 
personas alrededor del mundo pudieran tener sus propias cama ras y fotografiar 
suvidadiaria. 
Desde su aparición, la fotografia ha originado polémica, los procesos químicos 
por los cuales ha sido creada dan como resultado el manejo de una técnica y una 
especial sensibilidad al fotógrafo -a rtista visual- al producir efectos y 
sensaciones de una manera casi instantánea. Inicialmente la fotografía causó una 
general admiración por lograrcaptar una imagen inmediatamente y sin error. Así, 
se generaron los primeros retratos; el carácter, su aspecto y la curiosidad por 
saber las diversas manifestaciones y conductas sociales llevaron al ejercicio 
fascinante de tomary dejarse tomar un retrato fotográfico_ 
El campo del retrato fotográfico es abundante y muy diverso, el retrato refleja la 
esencia del sujeto retratado y la capacidad de transmitir una emoción al 
espectador, tanto al observador como al creador. 
Para mediados del siglo XX tener un retrato de sí mismo era algo de la vida 
diaria y la fotografía a color ya se había extendido. Los rostros de millones de 
personas han quedado plasmados para la posteridad.$ 
'COMPM'Y. D. (2006). M" Y FoIC>fY8ffa. New YorI<. EUA: Pahióon. Pj,gl . 4$-47. 
20 
1.1.1 Orígenes del autorretrato fotográfico 
Y a en el siglo XX el autorretrato se orienta en torno a unas intenciones a veces opuestas. Primero la mirada del artista es cada vez más intimista. Uno de los precursores de este es Louis Jacques Mandé 
Denguerre (1787-3.851) quien para perfeccionar las tomas fotográficas se 
utiliza como modelo. Con el nuevo siglo, el creador tiene una nueva 
independencia, se libera de las obligaciones académicas y, en ciertos casos y 
en ciertas épocas, de apremios morales e ideológicos y decide 
autoexplorarse manifestándose de una manera simple y convincente, es 
aquí donde es pertinente mencionar a Hippolyte Bayard (1801-l88l) quien 
decide "ahogarse" fotográficamente en octubre de 1840, él se coloca en 
escena comosi su cuerpo sin vida hubiera sido rescatado del agua y realiza la 
toma fotográfica, siendo así inmortalizado ocupando uno de los primeros 
lugares en el autorretrato fotográfico. Para que penetremos la intimidad de 
su creación, el artista introduce los instrumentos y atributos, abre fas 
puertas de su estudio. El artista suele también insertar elementos de su 
biografía en sus obras como son la representación y autorrepresentación 
con los modelos femeninos, con las amantes, quienes están transcritas en 
sus trabajos. Por la obra plástica y por la representación de las figuras 
conocemos las fasesy la evolución del sentimiento amoroso. Consideramos 
que la trascripción de los estados de ánimo en la obra es una forma original 
de autorrepresentación . El autorretrato moderno va más allá del 
tradicional. Es una confesión por la que el artista revela cosas 
21 
más intimas de la vida de su creador, de su posición 
social, de sus ideales y de las relaciones entre el 
creadorysus modelos. 
En su contexto, el artista plástico puede recurrir a 
muchas facetas y múltiples representaciones que lo 
hacen referirse al tiempo y a su trascendencia dentro 
del mismo: los acontecimientos y dar visión de ellos es 
otra de las facetas de la fotografía, del autor y de su 
motivación a autorrepresentarse. Asi, vemos que las 
novedades, noticias, eventos importantes, sucesos 
relevantes son actualmente captados por una imagen 
fotográfica o de video (hijo privilegiado de la foto-
FIG. 4 OIETER APPElT 
Die Befreiung der Finger, 1.979 
grafia). La búsqueda de mejores ángulos, mayor relevancia y la admiración son la 
aventura y han provocado un sin número de actitudes hacia el fotógrafo muchas veces 
contrariasa loque pudiera ser el verdadero artista y no el cazador de momentos. 
La fotografía científica, periodística, paisajística y todas las facetas que uno 
pueda incluiren el estudio de la imagen enmarcan a la fotografía y la hacen mas 
que practica, muchas veces estética y admirable; esahí donde el artista involucra 
sus sentimientos y su ego. Algunas autorrepresentaciones como las de Dieter 
Appelt con sus autorretratos de 1979 donde involucra toda una serie de 
paisajes y estructuras coexistentes ante una imagen ambiental real (FIG. 4), o 
los escenarios fortuitos de Cindy Sherman para representarse como "la 
mujer actual" asumiendo el rol de mujer que le da la contemporaneidad, ese 
momento que nos tocó vivir, exponen este momento de una manera 
22 
polémica y retadora, yaqueexhibenal género 
femenino provocando sensiblemente a la 
sociedad feminista que se mueve 
zigzagueante en un perfil convenenciero y 
enmascarado(FIG S). 
El boom que causó y causa la fotografia hace 
que, losquesomosconocedoresde la imagen, 
busquemos siempre una nueva manera dever 
y diversificar nuestro trabajo, desde lo más 
común hasta lo más alternativo, como lo esel 
video, la imagen digitalizada y la búsqueda de 
nuevas propuestas gráficas que revelan a la 
fotografia como elemento básico de una 
maneradeexpresarse. 
El erotismo en la imagen, la diversidad de 
aparatos, la pluralidad de maneras de 
revelado y la competencia en el mercado 
hacen de la fotografía una herramienta 
audaz y necesaria para el consumo visual. 
La moda, la vanguardia y la mercadotecnia 
utilizan a los procesos fotográficos para sudesarrollo y valor adquisitivo sustentado 
en la comercialización y publicidad de 
cualquier producto. 
FIG. S (INDY SHERMAN 
Sin titulo,film 5tilllll, 1978 
23 
El desarrollo de la fotografía en el arte se ve influenciada por losdiferentes movimientos 
literarios yestilísticosque han existido y la sociedad ha vistoel desenvolvimiento de las 
diversascaracteristicasdelafotografiaysusefectosenelarte, 
Un ejemplo vivo es el surrealismo que, encabezado por André Breton, intentó lo que 
nunca antesse había propuesto en movimiento vanguardista alguno: "alcanzar con las 
annasdel arte, la poesía y la imaginación la libertad del ser humano".$ 
Seve cómo la literatura influencia y se ve influenciada por la fotografía, tal esel caso del 
comentariodeOctavio Paz en el que afirma: "El surreal ismo sería inexpl icable sin Dadá y 
sin romanticismo alemán" y fija comoténnino de este "movimiento moral [ ... ] que en 
cierto modoexplicaba laturbulencia de la juventud de los tiempos".1 
Las escuelas vanguardistas y creadoras como lo fue la Bauhaus, cuenta con Moholy 
Nagy, quien luego de emigrar a Estados Unidos huyendode la segunda guerra mundial 
empieza a desarrollar ondas investigaciones en materia de fotografía y fue el inductor 
dentrode la escuela americana de esta nueva disciplina. 
Con estos acontecimientos y fundamentos artísticos en los conceptos de valores 
estéticos mundiales el contexto en nuestro país no era diferente, así lovemos reflejado 
en los principales exponentes locales, entre los que destaca uno de los grandes 
precursores de la fotografía de autor en México: Manuel Álvarez Bravo, quien fundó 
y dio carácter a un estilo muy particular y una visión totalmente reflejo de la época y 
de la situación social por la que México pasaba, son parte de las alucinantes y 
perfectas imágenes que nos heredó, el surrealismo ydespuésde él los diferentes 
• ROORlGuEl PMOPOUNI I. (1983), El Sur'l'eali$tl'lO 9tlelAt!e Fant~SIico 00 IMxico. Cd. de Méñco. Méñco: UNAM. P~. 57. 
' DE9I<OISE. o . ( 1994). Fuga M9l1icam1. un R9con1dopotla Fo/OfIIIl lla 9tllMxico. Cd. (le Méñco. Méñco: CNCA. Pég 175. 
24 
y controversia les movimientos literarios de 
vanguardia, hacen de la fotografía un 
instrumento fiel de la realidad nacional y 
enmarca su contexto en la pantalla grande. 
El cine es muestra del desarrollo que vive la 
fotografía y producto de ello la tecnología 
gráfica y visual que avanza a pasos 
agigantados llevándonos por caminos 
vertiginosos . Actualmente muchos 
fotógrafos y artistas visuales se inspiran en 
sus obras para hacer retrato y autorretrato 
definiendo un notorio homenaje a las obras 
de tan afamado y reconocido fotógrafo, 
En algunas de sus obras -no las más 
frecuentes- Álvarez Bravo cae en el 
hechizo propiamente de factura 
surrea lista. Compone la atmósfera a 
manera de "retrato ausente" (FIG. 6), un 
cuarto vacío donde un vestido de mujer 
echado sobre una silla parece esperar en 
vano, su arte es maravilloso cuando sabe 
evocarnos sin mistificación, pero con gran 
talento pasional en la visión. La atmósfera 
sensible en la que está bañado todo el país. 
F1G. 6 MANUEL AlVAREZ BRAVO 
Retrata aU5ente, 1945. 
25 
El fondo de la capacidad poética deÁlvarez Bravo remite al eterno y único drama: 
la vida y la muerte. Por algo Breton decia: "Ese poder de cancelación de la vida y la 
muerte es, sin duda, el cebo de que dispone México".' 
La propuesta presentada ayuda a referirnos a uno de los más celebres fotógrafos 
mexicanos y así podríamos continuar citando experiencias de cada uno de los 
moment os de la historia fotográfica en Méxicoyel mundo, porejemploenellibro 
Fotografismo Publicitario Moholy Nagy asevera: 
"El procedimiento técnico del fotograma se puede explicar a cualquiera en un segundo, 
pero resulta infinitamente más complicado en cuanto abordamos el aspecto creador en la 
realización de los fotogramas: el efecto indescriptible de las s'Jperficies luminosas en su 
relación de claroscuro, el blanco resplandeciente contrastando con el negro más profundo, 
a menudo de grado en un gris sutilísimo que penetra en el conjunto, eran efectos 
desconocidos hasta ahora en la pin tura y no pueden explicarse por las nociones habituales 
hasta elpresente~.1 
Con lo cual hacemos referencia a cómo la vanguardia fotográfica implica a las 
artes y muchas veces (en efectos y desarrollo tecnológicos) llega a superarlas, 
actualmente estas reflexiones nos ayudan a comprender las 
transformaciones paulatinas que ha sufrido la imagen a través del tiempo y 
cuyas ideas nos trastocan no sin ponernos a pensar qué sería de nuestro 
trabajo sin la constante renovación de recursos y herramientas que muchas 
veces nos superan en tecnología y eficacia, pero jamás en creatividad . Es por 
ello que las temáticas muchas veces tocadas una y otra vez no nos abruman 
ya que cada momento histórico es diferente, cada autores diferente y plasma 
• ROoRIGuEz POLFO..N l ('983). El S~ 911 e/Ar19 F/lnMsJico de M6xico. Cd de IoIélico. Mélico: UNAM. Pág. 78, 
'BAATttH M. T. (1965), FoIogrIIfismo PubIiciI/lrio ln/e"'llCiornJl. Barcelona. EspsIIa: GIJ$\avo Gi~. Pág, 68. 
26 
o se autorrepresenta con su muy particular 
manera de veryverse. 
Las artes por sí son procesos creadores y 
conscientes de una vanguardia y 
originalidad intrínseca, la fotografía 
refleja esto y lo lleva al traslado de la 
realidad y lo intangible, los valores y 
sensaciones que nos integran en uno 
mismo son los procesos individuales que 
nos encaminan a representar nuestro 
momento, nuestro ahora, nos dan pauta 
para asumirnos como personajes de 
nuestra propia historia, nos conducen a 
representar y representarnos en un 
contexto y momento que sólo nos 
pertenece a nosotros mismos. 
27 
1.1.2 Definición del autorretrato fotográfico 
Debido a la escasez de referencias bibliográficas sobre el tema ya partir de mi experiencia de trabajo y del análisis de la obra de los fotógrafos autorretratistas que consideré relevantes para mi proyecto, planteo una 
breve definición del autorretrato que es la siguiente: 
El autorretrato es un arte singular e introspectivo, una confabulación se esconde 
en la frontera del que ve y el que se sabe visto. El cruce de miradas cautelosas, 
retadoras, perplejas o sorprendidas de sí mismas, es un examen personal 
expuesto a otros, por medio de signos y diferentes significados fac iales, 
corporales o ambientales. 
El autorretrato fotográfico es la representación de uno mismo por medio de una 
máquina o cámara fotográfica . Definir el autorretrato nos lleva desde los 
aspectos más simples y comunes como es dejar una impronta en un papel, algo 
similar a nuestra firma o el registro fotográfico que tiene una credencial para 
justificar nuestra existencia, hasta el psicoanálisis del ser, las fantas ías infantiles, 
los hallazgos, los errores, los aciertos y las desventuras van haciendo estragos en 
nuestra personalidad, en nuestro cuerpo y en nuestros gestos, son como 
cicatrices que van quedando portodas partes que nos hacen ser lo que somos en 
el instante de la autorrepresentación.10 
Un buen ejemplo del proceso de autorretrato es el producido por Jan Saudek en 
las circunstancias que rodearon la creación de su famos:¡ obra intitulada Lije de 
1.966 (FIG. 7). El fotógrafo tenía la idea de un padre fuerteygrande que sostiene a 
su diminuto recién nacido con un cariñoso gesto protector. Pensaba que un amigo 
~ IkLl. J. (2004). 5008u10m0tro~ New York, EUA: Phaidon. Págs. 5 y6. 
CAA!f'B;EU, a . (1 990~ Lo.s 9flIrnIfIs Fotógrafol.. Barcelona. Es¡:¡ai\a, Emest Han. Pág, 9. 
28 
suyo levantador de pesas seria el modelo 
ideal; sin embargo, al hacer la fotografía 
resultó que ese hombre no tenia ni la más 
mínima idea de cómo un padre carga a su 
bebé. Finalmente Saudek realizó la 
fotografía con él mismo como modelo y 
descubrió algo inesperado. Lo decisivo 
para la fuerza de convicción de la imagen 
no eran los músculos, sino la relación 
entre el padre y el hijo. A lo que agrega Jan 
Saudek: 
"estome hizo reflexionar sobre el asumir un rol 
en relación con una sociedad que nos absorbe, 
lo que realmente quiero reflejar en mis fotos es 
una visión de mí. no de otros; esto se traduce 
sencillamente en quererservisto"'. 11 
En la historia del autorretrato podemos 
encontrar grandes momentos deto-
nantes de la imagen misma del la 
representación del Yo. Los eventos 
sociales, guerras, largos momentos de 
estabilidad o de inestabilidad, el estar al 
borde del abismo explican la estadía y 
" FR~, C. (1998). Jan Sa0xJ8k. K6In. Alemania: Tasd>en. Pág , 35. 
FIG.7 JAN SAUDEK 
LiJe, 1966. 
29 
significado muchas veces deformados o demarcados por una situación al limite; 
el autorretrato fotográfico logra plasmar su impronta rápidamente, ya no es 
necesario una gran cantidad de tiempo para ver los resultados, como seria el caso 
de la pintura, la escult ura o las artes gráficas tales como el grabado o el dibujo. La 
fotografía es casi instantánea y fiel al momento y al ambiente, los retratos 
fotográficos dan un giro a la representación facial, corporal. A diferencia de las 
otras maneras de representarse, la fotografía ha causado una extrema sensación 
de reflejar lo que queremos ver y lo que no queremos ver desde todos los puntos 
de vista. 
Puedo concluir que en la actualidad, el autorretrato es una estrategia para cazar, 
una manera de atraer al otro que se encuentra viendo y "admirandoN nuestro 
reflejo. Por los avances tecnológicos actuales, exhibimos unicamente lo que 
queremos que el otro vea, no nuestro cuerpo como es. Algunas de las maneras 
más recientes en las que el ser humano se muestra a sí mismo son todos aquellos 
sitios a través de la web donde ponemos parte de nuestra historia, quizás no 
como la hemos vivido sino como queremos que otros la aprecien (Facebook, HiS, 
Myspace, etc). 
30 31 
1.2 El autorretrato fotográfico en la actualidad 
La respuesta del dónde nos lleva a definir un momento y un espacio definidos, el referirnos a un instante y un lugar geográfico nos aligera la carga del todo y nos da un ambiente, el reflejo de las vanguardias 
grMicas, la comercialización del arte y la contemporaneidad nos llevan a un 
México de hoy. Sin hacer alusión a ningún panfleto politico ni sugerir ninguna 
postura, nos referimos a un ahora, a una situación social gestada desde hace 
un poco más de cien años con respecto a la fotog rafia y a sus avances 
32 
tecnológicos y su desarrollo a traves del tiempo, a 
una autorrepresentación actual. 
Definitivamente la fotografía llena todos 
los aspectos gráficos actuales, vivimos en un 
mundo de imágenes que siempre "dicen más 
que mil palabras", sin embargo, constan-
temente el potencial que tiene -artísticamente 
hablando- no se ha explotado de manera racional 
plenamente consciente. La fotografía 
nace en un mundo de imágenes 
preexistentes, ha sido reflejo de las 
artes de la representación y como tal 
ha sido influenciada por este modo 
de representación. 
La presentación de la fotografía 
como imagen, expresa el 
carácter investigador, creativo y 
plástico del autor; sus vivencias, su visión de la vida y la 
crítica a los acontecimientos y actos 
sociales. La imagen fotográfica es mudo 
testigo, fiel participe de la vida cotidiana y 
por ello preserva el pasado y ayuda al 
estudio del presente, proponiendo 
-gracias a la tecnología y la creatividad-
alternativas de expresión y de esencia 
artística. 
Relacionado con el proceso creativo 
dentro de la vida cotidiana, en la obra de 
Gilles Lipovetsky se puede observar al ser 
accidenta l como un Neo-Narc iso 
abandonado y solo, donde, a pesar de que 
haya tantos auxiliares tlknicos, en el 
aspectoanímicoypersonaldel hombre, el 
creador se encuentra en un mar de 
indecibles e incontables cuerpos técnicos 
que lo agobian hasta hacer de él un 
individuo ahogado en la desventura de la 
tecnificación de su propia creatividad. A 
pesar de esto, y de la visión casi 
apocalíptica del filósofo se pueden llegar 
a rescatar los valores de visualización, de 
compromiso con la sociedad en esta era 
del vacio y por ello Lipovetsky nos 
menciona lo siguiente: 
33 
Cruzando solo el destino, transportándose a sí mismo sin ningún apoyo trascendente, el 
hombre actual se caracteriza por su vulnerabilidad. La generalización de la depresión no 
hay que achacarla a las vicisitudes psicológicas de cada uno, o a las "dificultades~ de la 
vida actual, sino a las desercion de la cosa pública, que limpió el terreno hasta el 
surgimiento del individuo puro, Narciso en busca de sí mismo, obsesionado solamente 
pors; mismo y así, propenso a desfallecer o hundirse en cualquier momento, ante una 
adversidad que afronta a pechodescubierto, sin fuerza exterior. 
El laxismo sustituye al moralismo o al purismo," la indiferencia a la intolerancia. 
Narciso demasiado absorto en si mismo, renuncia o las militancias religiosas. 
Abandona los grandes ortodoxias. Sus adhesiones siguen la moda, son fluctuantes, 
sin mayor motivación. 
El individualismo contemporáneo, la desustancialización posmoderna, la lógica del 
vacio. Sin embargo, no es cierto que estemos sometidos a una carencia de sentido, a 
una deslegitimización total. En /0 era posmoderna perdura un valor cardinal, 
intangible, indiscutible; el individuo, y su cada vez más proclamado derecho de 
reo/izarse, de ser libre en/a medida en que se los permiten/as técnicas de control social 
con dispositivos cada vez más sofisticados y menos humanos.u 
Esto nos da pauta para una descripción casi narrativa de la autorrepresentación 
contemporanea, los procesos tecnológicos, la facilidad con que podemos 
reflejarnos en un espejo y detonar la mira del otro en nosotros, con la secreta 
pretensión de encontrarnos, de mirar a través de ese reflejo y observar nuestra 
imagen inerte, absorta en nuestra inverosímil perfección y atrapados en nuestra 
propia lectura fiso nómica. Ese es el Neo-Narciso atrapado en si mismo. 
"lIPOVTSKY. G. (20021. La 9/"11 dellI9Clo. Barcelona. Es.paiIa:Anagrama. Pég. 32. 
34 
1.2.1 Representantes del autorretrato fotográfico 
Algunos fotógrafos han realizado autorretrato principalmente para experimentar y hacer pruebas directas, constantes y reiterativas auxiliandose de lo que tienen mas a la mano, su propio cuerpo. Esto 
los ha llevado a encontraren sí mismos la respuesta de muchas cosas que 
quieren expresar y que estando en una sesión fotografica con otras 
personas (modelos, personajes famosos y colect ivos de trabajo) no logra 
externar completamente. Las imagenes que muchas veces se logran 
encontrandose sólo frente a su mirada provoca n posteriormente en el 
espectador una desnudez no sólo del cuerpo (si así fuera el caso) sino 
también del alma, por lo general éstas sesiones fotog raficas logran 
arrancar de las partes mas profundas del ser, expresiones, sensaciones y 
sentimientos jamas expuestos ante nadie, muchas veces ni ante uno 
mismo. Estosexperimentos podemos verlos desarrollarse en un sin fin de 
fotógrafos(desde el invento de la camara fotogrMica hasta nuestros días) 
muchos de los cuales se ven retomados o sencillamente repetidos 
generación tras generación, lo único que los diferencia es el fotografiado, 
es decir, el autor representandose en ese momento para dejar la 
trascendencia de su imagen, exponiendo sus sensaciones y sentimientos 
en un autorretrato. 
35 
1.2.1.1 Jan Saudek 
AUOB!M 13 lo erótico 
Jan Saudek es un fotóg rafo y artista plastico nacido en Praga, entonces Checoslovaquia hoy República Checa, el15 de mayo de 1935. 
Recibe su primera cámara en 1950, una Kodak Baby 
Brownie, sobre la que el propio Saudek dice: "lo 
único que se puede hacer con esta camara es cargar 
la película, apretar el botón y hacer la foto; yeso es 
exactamente lo que he hecho hasta 1963".'. 
En 1951 colorea una foto, que su madre enseña al FIG. a JAN SAUOEK 
medico de la fami lia. Ésta asevera que es Children, 1988. 
absolutamente mala, kitsch y que su estilo esta 
pasado de moda, lo que desanima a Saudek acontinuar con la fotografía por un 
tiempo. Paradójicamente, seran estas fotog rafías e n blanco y negro coloreadas 
manualmente las que caracterizan y hacen, hoy en día, internacionalmente 
reconocible su trabajo. 
Estudió en la Escuela de Fotografía de la Universidad de Praga de 1950 a :1.952 y es 
ahí en donde comenzó a ocuparse de la fotografía y a escenificaren sus imágenes 
su propia realidad. En :1.959 su esposa de entonces, Marie,le obsequió una camara 
Flexaret6x6. 
En :1.963 cayó en sus manos el catalogo de la exposición "The Familyof Man"ideada 
por el fotógrafo america no Edward Steiche n,la cual conte nía 503 fotografías de 273 
"A uoxuu: OeIIa!,Audeo,Ausuwum, tre: O$8(.~tre_. (Lo W ... ldo). 
~FR~ . C. (1998). J8" SaLJdek. K(lIn. Alemania; T»Chen. Pág . 14. 
36 
fotógrafos de 68 paises, es cuando decidió 
que lo que realmente quiere esdedicarse a la 
fotografía y que su inspiración sean, exclu-
sivamente, las personas con las que se haya 
sentimentalmente ligado. Posteriormente, 
afirma que con su trabajo lo que intenta es 
"capturar todas las cosas que conozco y 
amo, pero sobre todo me gustaria dejar una 
huella del tiempo en que he vivido"." Ellibro 
de Steichen lo motiva a exponer, por prime-
ra vez, en Praga. 
La obra de Saudek esta profundamente 
FIG. 9 JAN SAUDEK 
P,eto é. 1, 1971 
marcada por dos elementos: su infancia, cuando internado con su hermano 
gemelo en un campo de concentración, durante la Segunda Guerra Mundia l, 
logró escapar por un golpe de suerte de los experimentos de Josef Mengele, 
conocido como "el ángel de la muerte" quien el 24 de mayo de 1993 se 
convirtió en el oficial médico del llamado campo gitano, en una parte de 
Auschwitz - Birkenau¡ y por otra, la visita a la exposición, antes mencionada, 
que él valoró como una expresión de una profunda necesidad de armonía 
familiar y le a brió la perspectiva de expresarse a traves de la fotografía. 
Así, en 1969 viaja a Estados Unidos, donde Hugh Edwards lo anima a 
continuar con su labor artística. En la Universidad Bloomington de Indiana 
expone por primera vez en solitario. 
" FROCKE, C. (1998), .kJtI S8<Jd9k. K(lIn: Taschen. Alemania. Pág. 40. 
37 
A partir de los setenta su trabajo empieza a ser 
conocido, pero hasta 1983 publica su primer libro 
de fotografías. En reconocimiento a la trayectoria 
artistica de Saudek,las autoridades comunistas le 
permitieron abandonar en 1984 su trabajo en la 
fábrica y que se asociará a la Fundación de Artistas 
Visuales Checoslovacos, lo que equivalia a su 
reconocimiento profesional como artista. 
En 1990 es nombrado Caballero de las Artes y las 
Letras por el Ministerio de Cultura de Francia y en 
2006 es galardonado en su propio pais con el Premio 
Artís Bohemiae Amícis junto a Milan Kundera y 
FIG. 10 JAN SAUDEK 
Novy pohled l mého olmo, 1985 
Vladimir K6rnerporcontribuircon la reputación artistica de la RepúblicaCheca. 
Es uno de 105 primeros fotógrafos checos reconocido mundialmente por su obra 
interiorista y de gran impacto visual. 
Su fotografia -al principio en blanco y negro, y posteriormente coloreada, como ya 
se expresó lineas arriba- gira entorno a la sexualidad ya la relación hombre-mujer, 
la juventud y la edad madura, la vestimenta-desnudez; es decir, saca partido a los 
antagonismos para plasmar una mayor fuerza en la imagen_,e 
Al revisar la obra de Jan Saudek me encontré con una gran cantidad de imágenes 
llenas de contenido emocional directo muy personal del autor, por lo que lo definí 
~FRICKE . c. (1996). Jan Savde~. KOIn. Alemania: Taschen. Pá{¡$. 13-48. 
38 
A UDEUM.17 Su obra es una exhibición de sus 
pasiones con una lectura gráfica muy 
directa que provoca en el observador una 
evidente exposición de sentimient os, la 
cual en el fondo uno mismo no se atreve a 
externar, mucho menos a exhibir ante los 
demás. Es por ello, y en la búsqueda de lo 
erótico, que analizando el trabajo tan 
original y convincente defino a Saudek 
como ESSE AUDEUM, ser lo atrevido. Por su 
manera de present ar sin inhibiciones ni 
combates moralistas sus pasiones y 
erotismo al espectador. 
FIG. 1l JAN SAUDEK 
Let, 2003 
De las más destacadas series fotográficas realizadas por Saudek desde 
sus inicios están las siguientes: Overture (1959-1960), The Family of Man 
(1963-1979), Memories (1969-1978), Forbidden Fruit (1965-1980), The 
Theatre of Live (1972-1984), The Game (1984-1990), The Fight (1983-
1989), The Window (1980-1989), La Femme Fatale (1980-1989), Tales of 
Love and Ruination (1982-1990)¡ To be, or Not to Be ... (1991-1999)¡ Every 
Whoman is the Most Beautiful in the World (1990-1999), Sinners (1992-
2001), Warriors of God (1992-1999), Paradise Lost (1990-1999)¡ y A 
journeywithout End a Cry in Vain ... (2001-2006).,e 
" A lal.lll: Del La1. iI.udeo. Au:l<J$·sum. é<9: osar.a~. (Lo alllovldo). AOOéns.audentis: a~ intrépido. 
~FFIICKE . c . (1996). Ja" Savdek. KOIn. Alemania: Taschen. Pá{¡$. 50-403. 
39 
1.2.1.2 Lucas Samaras 
SUM Do" manipulación de la imagen 
L 
ucas Samaras es un fotógrafo griego 
nacido el 14 de septiembre de 1936 en la 
ciudad de Kastoria, Macedonia; se 
convierte en ciudadano norteamericano en 
juniode1955· 
Estudió en New Jersey donde gana una beca 
para la Universidad deArtes yCiencias en New 
Brunswick, en la mismaciudad.20 
Ademas de ser un destacado fotógrafo tam-
bién se ha desarrollado (omo pintory escultor. 
FIG. 12 lUCAS SAMARAS 
Photo-Transformatian, 1974. 
Es el primer fotógrafo que crea un espacio en el área de exhibición ambientada 
auxiliándose de objetos y herramientas que le dan significado a su obra, destaca 
también la t écnica para implementar la tecnología para lograr que la imagen se 
diversifique ycause mayor impacto en el observador. Elloa llevado a los criticos a 
comentar que su autobservación amplia el narcisismo pasado hacia un enten-
dimiento físico de su Yo. Es el creador de las fototranformaciones y al ser tan 
descriptivo crea un retrato multifacético de sí mismo, 
El único antecedente relativamente cercano al principio de la manipulación de 
imágenes fotográficas, más allá de Man Ray, con la transformación como 
principio explicito, se puede decir que pertenece a Samaras. 
"Su,", DEI: Dellat Sum, ese, ser, Del, Qeus. gen DeOrumo deOm, Dios. ( • • , como Illol). 
MPlUT>EA, M. (2004). ~r""r Ego: Thfl S&If-Pl?trrairs 01 LIJCM SBmBms. _ 'foIk, EUA.: WhI!ney Museum 01 American 
M . Harry N.Abrams. lne. Pégs r5-17. 
40 
Concebido como un ejercicio de mani-
pulación, orientado a la transformación de 
la emulsión de imágenes polaroid, 
Sama ras se encuentra entre los primeros 
en haber desarrollado lo que hoy se 
conoce como "transferencia polaroid": 
tras tomar la fotografía, humedecer 
imagen y su soporte en una solución, para 
así desprender la gelatina impregnada en 
la superficie de plástico. Una vez hecho 
eso, trasladar la gelatina a otro soporte 
para en la nueva superficie hacer con dicha 
imagen loquesequiera,21 
Derritiendo, diluyendo, raspando, 
quemando, rompiendo o maltratando la 
emulsión¡ Samarás desarrolló la serie 
"Autoentrevistas", conjunto de autorre-
tratos en los que ocupa el lugar de un 
modelo en diferentes circunstancias, 
hablando de tal modo con el lente, que la 
percepción de la imagen no se encuentra 
supeditada a la maestría sobre el 
mecanismo de la cámara, menos aún, en 
la fantasía que el modelo tiene de si 
~ PlUT>EA, M, (2004), ~ Ego: 111<1 SeIf-Pot1rtlit3 01 tucas S8m,or'n _ York, EUA.: 'M'i\ney M_ 
ol Ameócan M . H8/'I)' N. Abrams. lne. Pags 21·25. 
j 
j 
41 
mismo y por ello como se proyecta ante los 
ojos de un espectador imaginario. 
Se trata, en todo caso, de un descenso 
pesadillesco hacia la construcción de un 
cuestionam iento de liberado. 
Samaras toma de los cabellos la poesía lírica 
del fotoperiodismo - particularmente el de 
guerra-, de la misma forma que agrede la 
cada vez más ampulosa y compleja 
fotografía de modas, cuyos modelos aspiran 
a volverse frente a la cámara una imagen no 
FIG. 1) LUCAS SAMARASPhoto-Truns!ormatlon, 1973. 
sólo ideal, aspiraciones de carne yhueso de aquello a lo que debería aspirarun ser 
humano 
En su lugar, Samaras elabora una confrontación con el espectador; plantea un tipo de 
mirada queseaparta de la belleza y, sin recurriralfotomontaje, puestodo lo trabaja en 
una misma gelatina, cambiar la dinámica: un hombre común, alguien con quien se 
podria tropezar cualquiera en la calle, pero accediendo a el a partir de las 
representaciones que de sí mismo forma. 
A cambio de glamour, miedo; en lugar de un campo bombardeado, la intimidad de 
una habitación; sin un ícono del mundo del espectáculo, un simple y vulgar desnudo, 
aunque sin los retoques ni afeites propios de una fotografía dirigida. En otras palabras, 
la búsqueda de un cuerpo tan deteriorado, como la ideadesu propietario. 
42 
la obra fotográfica de Samaras hoy forma 
parte de la colección de másde una decena 
de museos. Pese a que entre su trabajo se 
encuentra una porción relevante del arte 
contemporáneo de finales del siglo XX, 
incluidas pinturas, arte objeto y escultura, 
prácticamente ninguna de ellas rivaliza con 
su trabajo fotográfico durante la primera 
mitad de losaños70. 
Incluso hoy, Samaras tambien está entre los 
pioneros de la fotomanipulación digital, 
gracias a las maravillas de los programas de 
imágenes como lo es el PhotoShop entre otros. 22 
FIG.14 LUCAS SAMARAS 
Photo.Tronsformotion, 1973. 
En un principio, dentro de un taller de manipulación de imágenes por 
medios electrónicos, mi primer idea fue realizar una serie de trabajos 
transformándolos por esos medios, realmente el trabajo de Samaras me 
dejó sorprendido, posteriormente mi discurso visual cambió, pero no mi 
admiración ni la idea concreta de los roles y posesión de personajes que 
maneja este fotógrafo en sus autorretratos. Es por ello que lo nombre 
dentro de mi investigación SUM DEI: 23 ser como un Dios, justamente por un 
trabajo como el que presenta en su serie Photo-Transformations. Esa 
propuesta, más que formatos y espectaculares tomas, son simplemente la 
apRAl"HER. M. I2(04). U"'Upefllanl EI/O: The SeII·PottraiIS ofLucss SaIrnmI ... N_Y,,",. EUA: Whitne1 Museum 
01 American An. Ha"Y N. Abrams. lne. Págs 27-31 . 
asUM DE,- Del Lat Sum, ese. _. Dei. Deus- g&n OeOrum odeiim, Dios. (. er como Olas). 
j 
j 
43 
FIG. lS l UCAS SAMARAS Panorama,1986 , 
idea de ser uno mismo como tocado por Dios, donde los detalles de su rostro, 
manos, ojos, vientre, cuerpo; simplemente se ven exaltadas por la manipulación 
en fresco de la toma Polaroid. 
Finalmente, podemos ver que la obra de Samaras ha ido evolucionando desde 
sus principios con obras volumétricas tales como la serie box-cajas de (1963-
'19651 '1972-'1975), esculturas e instalaciones y pintura ('1958-'1962), hasta las 
tan afamadas series fotográficas que lo caracterizan, autorrretratos 
fotográficos titulados: autopolaroíds ('1969 -'197'1), Spilit ('1973), Photo-
Transfarmatían ('1973-1976), Stifl Li/e ('1978-1982) Sítting 8X10 (1980), 
Panorama ('1983-199°), Ultra-Large (1983), Selj-Portraít('1990-2003).z" 
"PRAnso. M, 120(4), I./MIpeIlranrEgo: The SeIf..f'otlrai!sofl..o.ocM S8mat'n New V(III¡ EUA: Whitney Musw:n 01 American 
M . Harry N, Abra"". Inc ptgs 65-320. 
44 
1.2.1.3 Joho Coplaos 
CNEI'fSS[» la reconslrutci6n 
J ohn RiversCoplans natióen l ondres el 24 de junio de 1920 y fue criado en Sudáfrica. Al principio se propuso ser 
pintor. Tras prestar servicio en las Fuerzas 
Aereas y en el ejército británico durante la 
2a Guerra Mundial, estudió pintura durante 
un breve periodo en Londres. Las escuelas 
le parecían inadecuadas y por eso visitaba 
frecuentemente los museos de arte de la 
ciudad . Allí se vio influido por exposiciones 
como "Cuatro clasicistas abstractos", que 
fue la primera muestra en Europa del arte 
de posguerra de Los Ángeles. Su instinto le 
decía que el futuro inmediato del arte 
estaba en Estados Unidos y empezó a 
barajar la posibilidad de trasladarse allí. En 
menos de un año se divorció de su primera 
esposa y se trasladó a San Francisco. 
Coplans enseñó en la Universidad de Califomia 
en Berkeley pero, decepcionado por lo que él 
consideraba la visión antiintelectual del arte del 
departamento, empezó a plantearse la ideade 
fundar una revista para iniciar un diálogo. Así 
lanzóAriforum. 
FIG. 16.JOHN COPLANS 
Side Wiew Blmt, 
with LargeUpperArm, 1985. 
"CREVlSSE: [)eIlal. Cresco. CttYI. CrébJm. ere. 1nIt. crtIS$O -Icrevlsse) _ro CI&eef. &umenLar.11 pros.pe<ar. 
8k:at\zar, honor. "v_. engrandecer. e. aliquo. de aliquo. ICrK lenclo lo q ... crec •• lo e_lelo). 
45 
Enfrentado a un ambiente cultural 
conservador, y tras haber agotado sus 
opciones de crédito en San Francisco tras 
s610 unos pocos numeras, la revista se 
reubicó en Los Ángeles, donde se estaba 
empezando a desarrollar un mercado para el 
nuevo arte. Coplans estaba decidido a que 
Artforum tuviera influencia en ambas costas. 
Para asegurarse de que Nueva York prestaba 
atención a Los Ángeles, empezó a incluir 
escritores de la costa este en la revista. 
Coplans siguió trabajando con Artforum, 
FIG. 17 JOHN COPlANS 
Upside Down, 1992 
principalmente como escritor, incluso después de que volviera a reubicarse· 
esta vez, en Manhattan - en i967. Pero su cargo de director general era 
básicamente honorífico y prácticamente no recibía ingresos de la publicación. 
Coplans cofundó Artforum Magazine en junio de 1962. En cinco años se 
encontraba entre las publicaciones más importante; especializadas en el 
nuevo arte, echando a un lado a rivales más antiguas como Art News y Art 
Internationa/. En 1974 Coplans recibió el Premio Frank Jewett Mather de la 
College ArtAssociation, que le distinguía como critico de arte .28 
A los 60 años se embarcó con la fotografía en la carrera profesional de artista 
que se le había escapado de joven. Los autorretratos fueron su punto de 
enfoque, aunque su rostro casi no aparece en su obra. Como en los ultimas años 
MCoPt...lHs. J. (2002). Abody. John Co,lIIIn&. New York. EU¡\,; pow-e<House Cy~yral El"IIretalomenl. loc. P~. 150- ' 67. 
46 
padeció una degeneración macular que 
dificultaba gravemente su visión, inició 
una serie de fotografias de pa rtes 
fragmentadas del cuerpo inspiradas en el 
atentado contra las Torres Gemelas, que 
no quedaban lejos de su estudio de 
Bowery. Fueron publicadas el año pasado 
(2008) en un volumen de gran tamaño 
titulado A Body, y se presentaron muestras 
en la galeria Ace de Los Ángeles. 
A Body su obra cumbre toma importancia 
en el ámbito fotográfico en razón de que se 
muestra a sí mismo sin inhibiciones ni 
pudor ante una sociedad deliberadamente 
atraída hacia la imagen jovial, ya que 
generalmente el pensamiento se toma al 
hecho de que los viejos son feos. Sus 
antecedentes fotográficos destacan en la 
exposición "El retrato de nuestro tiempo" 
en i995. Justo sus antecedentes griegos lo 
llevan a pensar como a todo el mundo que 
la imagen que cultivaron inicialmente de 
un extremado cultoal cuerpo perfecto, con 
la edad se vuelve una carga pesada y 
asfixiante para la sociedad . 
F(G, 18 JOHN COPlANS 
Inferlocking Fingers, 2000. 
47 
John Coplans, un influyente crítico de arte, redactor de revista y comisario de arte 
que logró reinventarse a si mismo como fotógrafo a los 60 años, fallecido a los 83 
añosen NuevaYork, tras una larga enfermedad.11 
La decisión de nombrar a Coplans como CREV/55E 21 se debió, en primera 
instancia, a la manera en que fue construyendo y recon5truyendo a lo largo del 
tiempo su obra, sin necesariamente producir físicamente nada, a tal grado que, 
como un árbol que madura y da frutos, su obra se convirtió en eso, en una obra 
maestra. Lo crecido es debido a esa expectativa que fue creando en su interior 
para que finalmente se decidiera a dar el paso a la exposición y exhibición de su 
yo interno después de muchos años de estudio y retroalimentación como 
promotor y fundador de una revista de arte y de ser nombrado como uno de 105 
másdestacados criticas de arte del momento. Crecer es lo que importa, dar 
frutos es la meta. 
"CCII'I.ANs. J . {2(02). A I>ody. JoIIn Cop/ans. NewYO/k. EUA: powe<Hou&e Cult"",1 E"tretainmom~ IIIC. Págs. t50-t67. 
M~SSE: Delta!. Cresoo. 06';. CrlIliJIn. ere. intr. ""5 ..... {aevi!I .... ) nacer. crecer.aumentar. l/prosperar. alcanzar. 
honor. eIovarse. eng""""""". e. a liquo. dtI a liquo. {Crec'-ndo lo "ue crece . lo crecido). 
48 
1.2.1.4 Dieter Appelt 
REsP¡CECT1fM HlJMlJS" lo dramáliC1l 
D ieter Appelt nació en 1935 en Niemergk, Alemania. Estudió música en la Akademie Mendelssohn 
Bartholdyde leipzig Y, posteriormente, en la 
Hochschule der Musik de Berlín. Además, 
decide estudiar fotografía y arte expe-
rimental en la Hochschule fur Bildende 
Künste en Berlín, como una estrategia 
personal para escapar de las presiones 
laborales y de estudio que los institutos 
ejercían sobre el. Por sus conocimientos 
musicales fue contratado por la Deutsche 
Operde Berlín desde1g61hasta 1979, año en 
el que decidió concentrarse exclusivamente 
en las artes visuales y abandona su trabajo 
como músico. En :1982 fue nombrado jefe del 
departamento de cine, video y fotografía en 
la Hochschule fur Bildende Künste. Se han 
realizado numerosas presentaciones de su 
obra fotográfica, incluyendo una reciente 
retrospectiva organizada por el Instituto de 
Arte de Chicago (:1994), que también se 
muestra en el Musée du Ouébec (:1995). 
Dieter Appelt es uno de los más destacados 
·~ruw HVUJS; Dell8I. Res¡:Iicio. spexI. ~. ". ~ hacia atnIos: -oIv9r la rrirada, Tr, ....... a .. 
_ I!<'I consederación . Se respicere: pensar en ,II/pensar en. contemplar. HUMUS: weIo. tierra. paJ" región. 
Rescpicere lid 1'o.>mJm: Vohrt r la ",¡rada hacia la ' '-na. 
.~ 
= 
49 
FIG. 19 DIETER APPELT Membranobjekt Nr 1,2 Y.3. 1977 
fotógrafos y videografos de nuestra época. Desde :1.982, el artista ha incursionado y es 
profesorde fotografía, cine y video en la HochschulederKunstde Berlín. 3Q 
A finales de las décadas de 105 70y Bodel siglo pasado, la obra del artista se centra en 
arte de performance, y su fotografía se desarrolló a partirde la documentación de 
su instalaciones y body arto A menudo, sus instalaciones tienen lugar dentro de la 
naturaleza, sus manifestaciones artísticas se consolidad con elementos 
construidos a manera de esculturas o conjuntos naturalesy se ocupa de cuestiones 
relacionadas con la resistencia primitiva del ser y la decadencia. Este tipo de 
expresiones artísticas se ven influenciadas por la experiencia que vivió de joven al 
volver a su hogar después de la Segunda Guerra Mundial y encontrar los cuerpos 
en descomposición de los soldados en los campos de batalla cercanos. En su obra 
se ve una evidente influencia de artistas como Joseph Bueys. En cuanto a sus 
" BElL. J. (2004). 5OO1MomItratos. New ,(orI<. EUA: Phaidoo. P~. 45. 
50 
obras como escultor a menudo se repre-
senta en estado de meditación o simulando 
estar muerto. Appelt ha exhibido sus de 
obras desde los años 70 y han sido expues-
tas ampliamente en Europa. Grandes 
exposiciones individuales se han llevado a 
cabo en el Guggenheim de Nueva York, el 
Art Institute de Chicago y el Museo 
Staatliche de Berlín. Actualmente Dieter 
Appelt está representado por laGalerieGuy 
BartschideGinebra. 
Appelt desafía las asunciones tradicionales 
sobre la naturaleza del medio y por ello se le 
considera como vanguardista. Crea en sus 
fotografías a un ser que es un documento de 
su propio cuerpo, tomando como temas 
principales la muerte, el renacimiento y la 
meditación, conservando un respeto 
enfocado a la expresión de las emociones, 
da una forma fotográfica abstracta 
sobrepasando los métodos convencionales 
al utilizar cualquier tipo de objeto, 
destacando la luz y la sombra en la 
fotografía en blancoynegro.l1 
FIG. 20 DIETER APPELT 
Der Auglmturm (the Eye Tower) 1977. 
"BuSSAGU. M. (2006), El CIIt"po Humano. Ñl8tomla r Simbolismo. esrcelona. Esparta' Electa. Págs. 120-12 1. 
:~ 
= 
51 
FIG. 1.1 OIETERAPPELT Unterdem 
Domenbu5ch, 1979. 
F1G. 21. D1ETER APPELT Autorretrato, 1978 
Una de sus obras más polémicas y famosas la realizó para el Künstlerhaus 8ethanien 
de Berlín. Appelt hizo una instalación con fotografías, seleccionó 26 imágenes que 
acompañó con 26 hojas de papel cada una llevando la leyenda "Die Katastrophe 
der Dinge ist ihre Realidad"(La catástrofe de las cosas es su realidad). 
Dieter Appelt, ha estado profundamente involucrado con el estudio de la relación 
del artista con su espacio físico y cultural, en constante experimentación con el 
lenguaje de la fotografía a través de series de imágenes. Las exposiciones 
realizadas en el Künstlerhaus 8ethanien comprenden una serie de puntos de vista 
analíticos en el que Appelt se instala en una superficie de vigas de madera, y la 
interconexión de la luz, tiempo y espacio. Deliberadamente las imágenes que él 
crea que no son instantáneas, sino que son realizadas con una cámara de formato 
medio y experimenta con extensiones y exposiciones múltiples, a veces 
52 
superpuestas con los negativos; luego las 
amplía por medio de una sucesión de 
estados diferentes calor y texturas experi · 
mentales para crear la ilusión de múltiples 
dimensiones en una sola imagen. 
Fascinado por los lugares cargados de 
historia, Appelt utiliza las experimentaciones 
logradas en su taller para investigar lo 
invisible, misterioso, indefinido y lasruerzas 
de desintegración que se encuentran más 
allá de nuestra experiencia. Al concentrarse 
en los detalles estructurales, y por hacer 
frente a las superficies de las vigas de 
madera que ya son una obsesión y que las ha 
fotografiado constantemente en el ático de 
su taller, Appelt realiza una serie de estruc· 
turas de madera de tal manera que se 
conviertan en una nueva realidad, marcada 
por los signos de corrosión del paso de 
tiempo. El fotógrafo afirma: "Quiero más 
que una fotografía de la representación de 
lo que un objeto es. Quiero transformar las 
construcciones más simples y crear un 
nuevo cosmos".» 
FIG. 23 DIETER APPELT 
AutorretratoVergra5ung der Hiinde, 
aus Erinnerungsspur, 1978 
~E .......... w. A. (1994). Body. Ph%gt8pIls 01 rhe hUll)8ll fomI. San Francisco. EUA: ChronicIe Books. P6g$. 314-311. 
.~ 
= 
53 
Es por ello, y por sus obras tan significativas y 
estructuradas, que Appelt es para mí RESPICECTUM 
HUMUS:» el que vuelve su mirada a la tierra, una 
mirada llena de nostalgia y apego a la cosas 
simples, a los valores internos que nos llevan a 
creer en uno mismo más que en la sociedad, a 
volver a la naturaleza y ayudarla a crecer, crecer 
con ella, restablecer el equilibrio personal de los 
momentos íntimos, eso es lo dramático. 
FtG. 24 OtETER APPElT 
Platz der Steme, 1979. 
"RESPlCECI'I/IoI HUI.'U5: 0eI Lat Res¡¡ócio. s¡¡exi. &peC\lJm. &re. Im.mira. hacia alrás: vo've<1a minoda. T .. ..... ar 8 .. tomar en 
consederaci6n. Se respice<e: pensar en si I/pensa. en. contem~. Humus: suelo. tiemI, p.ai •. región. Res<:picefe ad hoolum: 
Volver la mirada hacia la ti ..... 
54 
1.2.1.5 Cindy Sherman 
SUM CEl1JlA:W lo escénico 
e indy Sherman nació en Glan Ridge, New Jersey, en 1954; es una de las más sugerentes y destacadas 
fotógrafas norteamericanas en la 
actualidad. Sus cinematográficas 
imágenes nos transportan a escenarios 
dominados por la presencia femenina, en 
los que el misterio abre un surco que no 
nos permite distinguir entre ficción y 
realidad y en los que las narraciones 
inacabadas hacen saltar en nosotros el 
resorte de la imaginación, ese que nos 
lleva a perseguir con la mirada el resto de 
las escenas que conforman las series en 
las que suelen estar organizadas sus 
obras. Seriación y cronología son dos de 
los principales componentes del trabajo 
de Sherman, cuyo tema recurrente es la 
imagen contemporánea de la mujer y los 
estereotipos que habitualmente giran en 
torno a ella. 
Aunque su primera formación como 
artista fue en el campo de la pintura, la 
fotografía atrajopronto su atención, 
FIG. 25 Cl NOY SHERMAN 
Sin titulo l/u8, 1990 .. 
M5tJM a1E~ Dellat. Cetere_ adIr. por lo demá,. por 0lI1'l p.arte. en adelante. Ceteru,. a ........ re,tante, el '<!'Sto. 
ele mas et celerll. S"'" omnis: Soy, las demAs. 
55 
convirtiéndose con el tiempo en una figura 
clave en esta área por su particular manera 
de potenciar nuevas posibilidades. Pero el 
hecho de que Sherman utilice su propio 
cuerpo como vehículo para introducir 
diferentes personajes, inventar roles e 
interpretarlos, y de que combine su faceta 
de modelo con la de directora de cine, abre 
además un amplio abanico de opciones 
creativas que de cara al espectador se 
traducen en que 105 limites se desdibujan y FIG. 26, CINOYSHERMAN 
se amplian: la idea de posar se confunde con Unl llled (WomCln mSun Dress), 2003 
la de mirar, el objeto con el sujeto. Sherman, 
desde 1975 (cuando tras graduarse decide instalarse en la ciudad de Nueva York 
donde comienza verdaderamente su carrera) hasta 2005, ha realizado un sin 
número de exhibiciones plásticas, desde fotografias, performance, instalaciones y 
video. Entre sus trabajos más importantes destacan los siguientes: 0011 Clothes 
(1975), un trabajo que Sherman considera autobiográfico y en el que la propia 
artista interpreta el papel de una muñeca queva eligiendo diferentes vestidos para 
probárselos, para después ser desvestida de nuevo por un par de largas manos que 
guardan la ropa en la cajade la muñeca¡CindySherman, Trnnsformations(2002), un 
video en el que repasa su trayectoria y algunas exposiciones, con entrevistas a la 
galerista Helene Winery al crítico de The NewYorker, Peter5chjeldahl?' Porsu parte, 
entre las fotografías (de las que curiosamente suele señalarse el hecho de que 
Sherman nunca titula sus obras y son 105 historiadores 105 que, en un intento por 
" 8.o.NG LMSUI. L. (2002). Me de lK>y. 1(ijIn, Alemania: Taschen . P's:¡s. 150-151. 
56 
simplificar y aunar su producción, le han 
ido dando la nomenclatura por la que 
suelen reconocerse) hay que destacar la 
presencia de series como Untitled A-E 
(1975), buen ejemplo de sus primeros 
años¡ Bus Raider (1976-2005); Murder 
Mystery (1976-2000); Untitled Film Stills 
(1977-1980).-fotogramas-,cuya técnica 
consistia en autorretratarse disfrazada 
auxiliándose de escenografías comunes y 
estandarizadas de la vida de una mujer 
norteamericana. Para el mundo 
fotográfico ella es importante ya que es 
la primera en mostrar un autorretrato 
con esa capacidad del ser humano para 
camaleonizarse. Muestra además que 
un artista puede l iberarse de su 
imaginación en razón de que no tiene 
obligac iones artísticas, plásticas ni 
morales, y es en ese momento cuando 
se puede hablarde la autorre- presentación; 
"Rear Screen Projection" (198o); "Fairy 
Tales" (1985); "Horror and Surrealist 
Pictures" (1994-1996); "Broken 00115" 
(1999) o "C!owns"(2003-2004)· 
57 
Irónica casi siempre y grotesca en muchas 
ocasiones, Sherman maneja con una 
soltura digna de admiración iconos y 
códigos visuales aprendidos de la 
publicidad, el cine, la historia del arte y, 
sobre todo, del papel cliché de la mujer de 
hoy en dia, con cuya piel se ha vestido en 
tantas ocasiones. 
Finalmente ella explica sus realizaciones 
fotográficasafirmando"Ceportrait, c'estmoi FIG. 27, CINOYSHERMAN 
mais n'est pas tour ó fair moi", H dejándome Untitled (Fortune tell me), 2005 
entonces la reflexión:¿Quién es el verdadero 
tema del autorretrato moderno? Además de plantearnos ésta pregunta tendremos 
que analizar si cualquier autorretrato se denomina autorrepresentación o bien, si la 
a utorrepresentación es forzosamente un a utorretrato.)7 
Tomando en cuenta la trayectoria y trabajo de Cindy Sherman concluyo 
nombrándola SUM CETERA:H soy las demás, y considerándola como la repre-
sentante fiel de la mujer contemporánea, absorta en su ser y atrapada en su 
pensamiento dejamás dejar se ser ella misma. Ser las otras es simplemente la 
manera de experimentarse para valorar lo que a ella le toco vivir, como una 
mujer actual puede llegar a definirse sin dejarsu feminidad y esencia atrás. 
"Trad. -Ese retrato, soy yo pero no del tOdo yo'. 
nBoRzEu.o. F. (1998). s....ing CltI'sel\l8s. WOmen's S81f-port",~s. lonclon. Inglaterra: Tllames uoo Hudson. Pégs.. 110-111. 
GRosENI<. U. (2003). WOmen AItists l./qÍ8lWS MisIas <le buigm XX y XXI. KOkl. AIOOunia: Ta_. GMBM. P~. 110-113. 
"S ..... CErERA: ~ la!. Catma-"" 1tdV. JIOI' le óemás, JIOI' 0IfiI parte. en adelante. Ce!efU •• D-<lm . .... l3<1te. el resto. <le !M'. 
elcétem. Sum DITInIs: Soy lal dem". 
58 
1.2.1.6 Anthony Goicolea 
CmcUMSPECfVM)$ la multiplicidad 
A nthony Goicolea nació en Atlanta, EE.UU. en 1971, realizó estudios en la Universidad de Georgia donde se 
especializó en pintura, fotografía yescultura. 
Posee una Maestría en Bellas Artes por el 
Pratt Institute. Debutó en 1999 y se 
popularizó en el 2000 con la serie fotográfica 
You and What Army, exposición que 
posteriormente fue llevada a las galerías del 
correo de NuevaYork y a la AurelScheibleren 
Berlín, Alemania. En 2005 recibió el Premio 
BMW de Fotografía, En la actualidad vive y 
trabaja en NuevaYork, EE.UU. 
La obra de Anthony Goicolea se caracteriza 
por la manipulación digital de la imagen a 
partir de la fotografía y el vídeo. Utilizándose 
siempre como modelo, crea misteriosos 
espacios plagados de sueños y fantasías 
ocultas, con constantes guiños auto-
rreferenciales al mundo de la niñez y la 
adolescencia. Identidad y alteridad se 
confunden en este peculiar universo de 
personajes clonados. En todos sus videos y 
FIG. 28 ANTHONY GOICOLEA 
Autorretrato-Arquenson, 2005. 
(series: Fairy· Tale, USA) 
"CIIIC\IUSP(C1\IU: ~ tato CilCUspeclalrUm. cin:vnspe<:to. as. are. avI. atum. Inlr. mirar etrededor. con atención. 
con precaución . Cin:vmspido. $pell, s¡:>e<;1um. 6<.: mire. al~. examna.. re1lisar. considerar. busca. con l . 
ml.ad •• I.~o. de ,l. buscat aqu( yalá , 
j 
59 
propuestas visua-
les cobra una es-
pecial relevancia la 
corporeidad de sus 
protagonistas y la 
exageración de sus 
movimientos, que 
compensan, como 
si de películas mu-
das se tratara, la 
ausencia de so - FIG.29ANTHONYGOtcOLEA 
nido. Aunque con el Poolpu~hersl, 2001. 
mundo real como 
punto de partida, el trabajo deGoicolea se adentra en el ámbito del subconsciente y la 
imaginación, recreando ambientes mágicos y asépticos, productos de su imaginario 
personal. Las series: "Summer Camp" y "Detention" son un claro ejemplo de su 
propuestavisual. 
Goicolea es considerado como sensacionalista por tener ciertos toques en su obra que 
aluden a momentos de regresión de su infancia, traumas personales y un muy particular 
sentido del escándaloen una connotación meramente sexual. Amarra de manera muy 
radical todos esos recuerdos e inocentes perversiones que como humanos hemos 
experimentado. Su trabajo es trascendente por darle a la imagen una estructura 
digital, para crear am bientes de múltiples representaciones consigo mismo. 
En la serie fotográfica C/assroom (2001), Goicolea se introduce de nuevo en el 
60 
universo infantil a través de los distintos 
com portam ientos y manias que determi na 
el contexto escolar. Discurriendo por 
caminos que nos llevan de lo irreal a lo 
humorístico, y a través de acciones 
repetidas por unos estudiantes clónicos, se 
presenta de forma obsesiva una serie de 
actitudes reconocibles que conforman un 
utópico espacio de representación donde 
lo real se transforma en pesadilla. El 
nerviosismo ante los exámenes, la 
repulsión que produce el chirriar de las 
tizas en una pizarra y otra serie de acciones 
que recuerdan al espectador su 
experiencia, pronto derivan hacia el 
cuestionamiento de la identidad individual 
frente a la filiación al grupo. 
En su evolución fotográfica, Goicolea deja 
de retratarse a si mismo y elige a modelos 
masculinos de un perturbador aspecto 
angelical. Sus temas siguen investigando la 
identidad masculina a través de referencias 
cinematográficas y escenassurrealistas. En 
su crecimiento comienza a experimentar 
con el video, las instalaciones y el dibujo, 
FIG. 30 ANTHONY GOICOl EA 
Pi/e, 2001 (serie: Classroom) 
j 
61 
FIG. 31. ANTHONYGOICOlEA Greenhouse, l 007 . FIG. 3l ANTHONY GOICOlEA 5now, l ool . 
(5t' rie : ~ptemberi5t5) (serie: Clil5sroom) 
estando presente en gran parte el envilecimiento del ser humano.·' 
Toda la obra que a la fecha Anthony Goicolea ha expuesto podría describirse en 
resumidas cuentas como una autobiografia de ficción para los que desarrollan 
escenarios melancólicos y siniestro1,2ellugar idóneo para que sus protagonistas 
interactúan en historias inacabadas. 
Las razones por las que Goicolea ha sido para mí un ORCUMSPECTUM4l es porla manera de 
mirar su entorno, de no dejar de formar parte de una sociedad a la que crit ica pero en la 
"AJmoIONY GoocoLu.. Pilginas consuIta<Ia el 12 de abril de 2009. 
1!1\p~IwwN.chuaca .comIIotaslanelartisla·anIhcny1jOicoleat'_scencia--"".ualjcjad.foto9ralia.hlm 
1!1\p~15OITIIIofl)'boJ'S,net/2OO9I03I""lhony-goicoleaJ 
"AHTItOtI'I GoocoLu.. Pilgina consultada el 12 de abril de 2009. 
1!11p~Iwww.chuaca.comIIotoslanelartisla·anlhony-golc:oleaf_ocancia--se.ualklacl·loIograIIa.hlm 
DCl!cu.lsPEcIlN. ~ cirt:unspecIo. lOS. ano. 1M. atum. N. mirar _ . DOn a1enCÜ:\ con precaución. 
CiaJmspicio. spexi. spec:Un, 6m: mirar _ . examinar • .....;..,. considerar. buscar con la minlda 8t_ de oi. buscar aquI Y 1Iti. 
62 
FIG. 33 ANTHONY GOICOl EA Last 5upper, 1.99 . 
(serie: Clilssroom) 
que está inmerso. La multiplicidad de seres creados por él a su imagen y 
semejanza, seres como yo, como cualquiera de nosotros, nos lleva a 
reflexionar, qué es lo que los otros hacen, cómo es que se mueven y se 
desarrollan a nuestro rededor. tsta es la clonación de personalidades que a 
lo largo de las décadas nos ha parecido inaceptable, maravillados por la 
tecnología no nos percatamos de que nuestra personalidad se va diluyendo 
dramáticamente por el entorno viciado de la globalización y el deterioro 
mora I y social que día a d ía vivi mas, pero que de alguna ma nera gozamos sin 
darnos cuenta de las malformaciones que vamos creando y construyendo 
en nosotros mismos. 
j 
63 
1.2.1.7 Alexis W. 
COEPTfJM"" el conleIlo tonlemporáneo 
A 
lexis w., nació en la isla de El 
Hierro, Canarias, España, en 
1972, es uno de los mas 
destacados representantes de la 
fotografía digital contemporánea. 
Con una formación autodidacta, su 
trabajo se caracteriza porque 
nunca hay una cara retadora Ves el 
espectador quien pone realmente 
la mirada, busca siempre un punto 
de abstracción, de formar un 
cuerpo y abstraerlo al máximo e 
integrarloa lavez. 
FJG. 34. ALEXIS W. 
La wntanalndiscretal, 2aa3. 
AlexisW., expone con un total dominio de la forma espacial, un contexto fresco y 
sencillo que lo caracteriza, sus exhibiciones van de lo sencillo a la utilización de 
sofisticados medios electrón icos y eleme ntos m useog ráficos espectacul armente 
contemporáneos e innovadores que fungen como captadores de atención y 
definen cla ramente el mostrarse a sí m ismo. ~5 
"El marco", "Shock", "Te quiero", "EnConstrucciónN, "La ventana indiscreta I a la VI, 
Autorretratos (Colección de Vidas). Son algunas de las series mas destacadas del 
fotógrafo canario que causa revuelo en las calles de Barcelona y Madrid 
últimamente. 
"CO&TlJlI; Oellal. Coopio. ir .re. Coopl. I coeplum I e<:>menUr. empeuor. emprender. lo que comienUI . 1o , mp .. ndldo. 
" I\I.EJUS w. PigItI.a$ con",ltadas ~ , 2 de abril de 2009 
hl!pl lwww.alexisw.nell hl!pl lwww.k>1C>gl1'l fiaencanat\a,.com/II_artista.aS!>?id0202 
64 
"la Ventana Indiscreta VI" está 
compuesta por la instalación de 
diecisiete cajas de luz que recogen 
instantáneas relacionadas con el 
mundo del boxeo. La ventana 
indiscreta es el título genérico de 
un proyect o que el artista canario 
inició en 2003 y que se expone 
cada año en los balcones de la 
calle Pelayo de Madrid. En una 
clara alusión a la película de 
Alfred Hitchcock sobre el in-
menso potencial de la mirada, 
Alexis W. ha revisado a lo largo de este 
proyecto algunos de los temas más 
habituales en el debate cultural y estético 
contemporáneo. 
En esta ocasión Alexis W. sale de Madrid 
para exponer en Miami, EEUU, en enero 
(2009) y en julio de este año (2009) regresa 
a España para exhibirla en el marco se la 
temporada cultural de la diversidad sexual, 
el fotógrafo rastrea el microcosmos de la 
cita pugilística en busca de momentos que 
reflejen, en toda su complejidad, las 
FIG. 35 ALEXIS W. 
La ventana Indiscreta 1, 2003. 
65 
multiples facetas del conflicto 
humano. La intimidad y 
espontaneidad con la que se han 
capturado éstas instantaneas 
reubican al espectador tras 
dejarlo estremec i do al 
mostrarle, de manera explicita, 
los f luidos vitales que se 
derraman entre contusiones y 
arañazos. Hay aquí un juego 
dialéctico entre la naturalidad 
de la historia (enfatizada por la 
frescura de una gramatica sin 
retóricas) y la brutalidad del 
resultado plasmado en cada caja de luz, que 
posibil ita muy diversos grados de lectura. 
FIG. 36 ALEXIS W. 
La ventana Indiscre ta VI, 2009 . 
Para esta edición de "La ventana indiscreta", AlexisW. ha optado por ahondar en 
la disputa tacita que convierte el mercado del arte, y por extensión, el mundo 
tardo capitalista, en un verdadero ring de combate, apto para la lucha bajo reglas. 
Refugiado en estas imágenes, el creador prepara su pelea contra la vida. De 
antemano cuenta con el miedo, con la posibilidad real del fracaso. Ante eso, no 
tiene mas que tres opciones: esquivar, huir o pelear. Cualquiera de ellas es lícita, 
pero no debe aferrarse a ninguna en concreto. Para resistir, tendra que combinar 
las tres opciones con la mayor eficacia y esperar a que el rival se acerque lo 
suficiente para golpearle con la misma contundencia con la que lo hacen estas 
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FIG. 37 ALEXIS W. Autorretrato. 2009. 
que lo hacen estas hasta la llegada del 
combate final y defin itivo. 
La muestra fotográfica es apoyada por la 
ga lería Hardcore Art Contemporary Space, 
con el deseo de dar a conocer y acoger 
una muestra representativa del arte 
contem poraneo español." 
Actualmente y buscando en otros algo que 
lo caracteriza, Alexis W. realiza una serie de 
retratos-autorretratos (que así los llama él) 
realizados en el amb iente sórdido y 
.. A.LEl<Js W. P~lnas consultadas el 12 de abril de 2009 ~l\p:l/.www.ale";sw.ne!l 
http://.www.lotograf ........... narias.CCIIIIN_artisLa.asp?id:202 
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obscuro de un centro nocturno de su propiedad, ahí los clientes le dejan ver sus 
rostros auténticos y desenfadados, yes ahí donde ve su reflejo: entre otras cosas, él ve 
en la mirada, expresiones y rasgos, algo de él. Este proyecto esta conceptualizado 
con relación a sus primeros trabajos realizados, pero con una mirada más allá de lo 
que simplemente se puede ver. Es importante asumir las características físicas y 
emocionales de la gente que retrata, porque en ellos se ven los hilos que unen cada 
momentode vida: ellossonél. 
Ha expuesto su obra en numerosas ocasiones: 11 Bienallntemacional FotoNoviembre 
93 (Tenerife), Photoespaña 99 (Madrid), V Bienal Internacional FotoNoviembre 99 
(Tenerife), Instalación -Cuarto Oscuro- (Madrid, 99), Atlántico (Photoespaña DO, 
Madrid), Pornografías (Madrid, 2000), Atlánt ico (El Hierro, 2001), Shock (Madrid, 
2001), IV Bienal de Fotografía Africana Contem- poránea (Mali, 2001), Fotoars 2001 
(Lanza rote), VI Bienal Internacional 
FotoNoviembre 2001(Tenerife), En 
continuo movimiento (Vigo, 2002), 
La Ventana Indiscreta (Madrid, 
2003), VII Bienal Internacional 
FotoNoviembre 2003 (Tenerife), 
Galicia vista con ojos de joven 
(Lugo, 2003), Te quiero (Fuerte-
ventura, 2004), La Ventana 
Indiscreta 11 (Madrid, 2004), Islas 
Móviles (Las Palmas de Gran 
Canaria, 2005), Videocreación 
(Santander, 2005), Pornografías 
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FIG. 38 ALEXIS W. 
Shock, 2001. 
Madrid, 2005), En Construcción