El-arte-erotico-en-Mexico-1950-2005

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
“EL ARTE ERÓTICO EN MÉXICO 1950-2005”
TESIS
QUE PARA OBTENER EL TITULO DE:
LICENCIADA EN ARTES VISUALES
PRESENTA:
MARÍA GUADALUPE LLAGUNO RAMÍREZ
DIRECTOR DE TESIS:
LICENCIADO JOSÉ ABELARDO LOYA CASTRO
MÉXICO D.F. 2009
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
“EL ARTE ERÓTICO EN MÉXICO 1950-2005”
Tesis
Que para obtener el titulo de:
Licenciada en Artes Visuales
Presenta
María Guadalupe Llaguno Ramírez
Director de Tesis
Licenciado José Abelardo Loya Castro
México DF., 2009
A mis Padres Gilberto LLaguno Barrera y Lydia Ramírez Hernández
con todo mi amor, respeto y agradecimiento.
Agradecimientos
A toda mi familia, a mis abuelitos y sobrinos
A mi hermana Laura, a Mony, a Jesús Guillermo, a David, a Tania
A Daniela Toledo por su asesoría en la corrección de estilo
A mi Director de Tesis el Profesor. José Abelardo Loya Castro
A mis Sinodales, los Profesores:
Fernando Ramírez Espinosa
María Erika Soto Seceña
María del Carmen Gallegos Vargas
Fernando Raúl Martínez Aroche
Por su paciencia y apoyo
Al Prof. Alberto Jiménez Quinto y a Horte por todo lo que aprendí en su clase
Al sr. Ezequiel Elizalde Hernández
A los bibliotecarios por su apoyo
Sr. Silvestre Sánchez Mijangos Jefe de la Biblioteca
Srita. Luz María Rosas Campos Bibliotecaria
al Sr. Rodolfo Avalos
Y al Sr. Alfonso Sánchez Martínez
El Arte Erótico en México
ÍNDICE
Introducción…….…..….…………………………..………..………………………. 1
1. Origen del erotismo.…….……….……………………..………............................ 4
1.1. Antecedentes del erotismo…...…………………….………………..…………. 9
2. pornografía……………………………………………………………...……….… 23
3. El arte erótico en México……………………………………………..………….. 38
3.1. Los Olmecas……………………………………..……………………………… 40
3.2. Valle de México…………………………………………………………………. 41
3.3. Occidente de México……………...………………………………………..…. 42
3.4. Teotihuacan………...……………...………………………………………….. 44
3.5. Los Toltecas………...…………………………………………..……………… 46
3.6. Los Mayas…………………………………………………………………..….. 46
3.7. Los Mexicas……………………………………………………………………. 48
3.8. México después de la Conquista……………………………..………………. 56
4. México 1950-2005…….……………………………………………………….…. 67
4.1. Nunik Sauret………...………………………………………………………....….72
4.2. Vlady………………...………………………………………………………....…..74
4.3. José Luís Cuevas...………………………………………………………..….….77
4.4. Francisco Toledo………………………………………..………………..……....80
4.5. Proyecto personal....………………...………………..………………..……......83
Conclusión………..…...…………………………………………………….……… 91
Índice de ilustraciones…...……………………………………………….…......…94
Bibliografía………..……..………………………………………..…...….………... 96
El Arte Erótico en México
1
El Arte Erótico en México
INTRODUCCIÓN
A lo largo de la historia, cada cultura ha dejado huella de su existencia y en particular han coincidido en
que además de elevar el nivel de conocimiento a partir de la interacción con su entorno, tuvieron la
necesidad de encontrar y reflejar la belleza, la justicia o la libertad, conceptos que idealmente hoy día son
concebidos como valores estéticos y morales, así como también esa necesidad imprescindible, única y
pura llamada amor que ha sido plasmada en innumerables manifestaciones artísticas, como la danza, la
pintura, la escultura, la música, la literatura, el teatro o el cine, dándonos su visión más cercana.
En la actualidad, cuando dichas manifestaciones plásticas son extraídas de su contexto original para
exhibirlas en museos, por ejemplo resaltando la funcionalidad para la cual fueron creadas, al ser
expresadas a través del cuerpo, bajo un estilo propio y estar condimentadas de un cierto grado de
erotismo, que va desde la intangibilidad, estilos metafóricos o ser tan explícitos como la realidad, que
cuando el espectador observa dichas manifestaciones al confrontarlas con sus propios lineamientos éticos
o morales, es decir, la teoría y la práctica del deber ser que cada cultura establece para regular la
conducta y mantener una cohesión social, que como resultado del condicionamiento cultural del cual es
parte, lo llevan a una paradoja que lo hace cuestionarse si se encuentra ante una obra erótica o una
escena pornográfica.
A partir de ello, la presente investigación surgió de la inquietud de saber ¿Cuáles son los lineamientos o
la condición psicológica que sigue el espectador para catalogar y disociar una expresión como erótica o
pornográfica?, ¿Qué es lo que propicia que ambos conceptos se orienten a lo genital y cuáles son sus
efectos?, ¿Por qué ambos conceptos se han manifestado a través del cuerpo femenino?, ¿Qué pasa con
la mujer? Y por último ¿Cuál ha sido el manejo del tema erótico en México?
El objetivo central de ésta tesis es ofrecer un panorama del arte erótico en México durante el periodo
1950-2005, el cual será presentado a través de una visión artística, psicológica y sociológica pudiendo con
ello tener una visión más amplia, por lo que retomaremos algunos conceptos que nos permitan no sólo
desentrañar su concepción, sino que convirtiéndose en un pretexto podremos conocer el porqué ha sido
velado e incluso satanizado a lo largo de la historia. Cabe aclarar que con ello no pretendemos abarcarlo
todo, pero sí entender porqué al centrarse en la genitalidad, se ha llegado a una confusión.
Al tratar de dar respuesta a estas interrogantes, como primer paso nos brindará la oportunidad para la
materialización de conceptos y con ello entender el manejo que le han dado algunos artistas plásticos en
México, durante el periodo 1950-2005.
Indudablemente diversos autores han tratado el tema del erotismo como una experiencia vinculada a la
vida, el tránsito de la vida a la muerte, llegándolo a diferenciar de la mera actividad sexual que tenga como
finalidad la reproducción. Posiblemente lo que ha llegado a variar es la visión o los caminos por los cuales
es abordado ya sea a través de la biología, la religión, etc.
Sade y Foucault por ejemplo, coinciden en que el placer y el dolor son sensaciones permisibles que se
unen, la transmutación del dolor al placer, del odio al amor y viceversa; para Paz se convierte en una
poesía corporal en donde se posterga la reproducción, una sensación en donde se fusionan los cuerpos y
se reúnen los opuestos, afirmación y negación, o cuando alcanza su máximo apogeo perdiéndose la
continuidad del placer Bataille lo compara con la muerte.
2
El Arte Erótico en México
A su vez, siendo el arte una forma de ver al mundo desde la propia experiencia y el cual ha servido
cuando no hay testimonios escritos para relatar la historia o la condición social, a través de la
representación del cuerpo ya con una carga simbólica, podremos visualizar el manejo de la sexualidad.
Con base en esto, para tener una mejor comprensión consideramos necesario ofrecer un panorama
sobre su origen y evolución comprendido en cuatro capítulos.
Hasta ahora se ha mencionado en cuanto a la representación del cuerpo, elevando o divinizando la
representación del acto sexual que lo erótico esta vinculado al arte, exhibiéndose en museos y la
pornografía a lo vulgar o al mal gusto. Por lo que en el transcurso de la historia esto ha causado infinidad
de controversias.
Muchas veces la idealización que provino del areté griego y que trajo consigo el conceptode arte
basado en la belleza, proporción y armonía nos ha encasillado a desfasarnos de la realidad, pues la
representación del cuerpo humano ha sido dividida y proyectada dentro de cánones ideales, desligándolo
de sus condiciones sociales reales o las circunstancias en las que se configuró.
De esta manera tomando en cuenta que la representación del cuerpo humano ha sido un mundo de
subjetividades, dándole un nuevo enfoque, dentro del primer capítulo retomaremos la Teoría de la
Personalidad de Freud y la Teoría Marxista para conocer el origen del erotismo y del arte, por lo que nos
remontaremos al Paleolítico dentro del primer modo de producción llamada Comunidad Primitiva por ser el
primer escenario en donde encontramos manifestaciones de este tipo.
Consecutivamente para conocer la evolución del mismo dentro de los siguientes tres modos de
producción atribuidos por Marx (Esclavismo, Feudalismo y Capitalismo), propondremos la Hipótesis de
envidia masculina hacia la procreación femenina, la cual será sustentada a partir del dominio masculino y
proyectada a través del cuerpo femenino dando diferentes matices, llegando incluso a la censura como en
el Medioevo.
Y concluiremos este capítulo destacando a algunos artistas como Massaccio, Goya, Delacroix, etc.
quienes se convertirán en esta investigación en los ejes fundamentales para la evolución del arte erótico,
sólo que no precisamente porque sus obras se reduzcan a la genitalidad sino que dándoles un giro, lo
erótico comenzara a ser entendido por su libertad creativa al romper con la tradición idealista por medio de
la innovación técnica y porque al cuestionar al sistema influyeron en los artistas posteriores, dirigiéndolos
al ágape griego.
Dentro del segundo capítulo tomando en cuenta que el avance tecnológico ha propiciado que la
representación del cuerpo se proyecte cada vez más en su forma real, a través del concepto de anomia
realizado por Durckheim, trataremos de justificar que algunas representaciones consideradas pornografía,
son una forma de anomia al poner en entredicho al sistema, como por ejemplo las obras de Klimt o
Schiele.
Al finalizar los dos primeros capítulos tomando en cuenta en como fue estructurado el placer, no sólo
comprenderemos que el erotismo es la dicotomía entre el placer y el dolor que involucra al cuerpo, así
como a sus sensaciones a través de la interacción y la apreciación estética por medio de la sensibilidad,
que a través de la autoconciencia del placer aprendemos a disfrutar la vida o a conocer aspectos ilimitados
de nuestro ser, sino que esto nos permitirá concebir que los conceptos de pornografía y erotismo ya no se
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El Arte Erótico en México
concentran en la representación del cuerpo femenino sino en las acciones o la intención como lo fué para
crear estos conceptos.
Por lo que si estos aspectos fueron utilizados desde la antigüedad para fines faltos de ética como la
opresión, la manipulación, derivada de la alienación, consideramos que estos efectos se pueden revertir si
se comprenden los fines más altos que encierra el erotismo, como la libertad o la comunicación hasta
complementarnos a partir de la diferencia entre humanos, aprendiendo a vivir en armonía con el resto de
la naturaleza.
De esta manera en el tercer capítulo al adentrarnos en Mesoamérica para conocer la visión que se tuvo
del erotismo, al comprender que su cosmogonía propició una religión ambivalente basada en el maíz de
acuerdo a lo positivo y negativo de la naturaleza, encontraremos que su erotismo se encontró más que en
el ámbito físico, en la trascendencia del mismo, permitiéndole con ello cohabitar de una manera más
armónica, lo cual se convertirá en un antecedente para visualizar el concepto del arte erótico durante el
periodo 1950-2005.
A partir de esto, comprendiendo los fines más altos que encierra el erotismo, retomaremos a artistas
como Gutiérrez, Posada, o a algunos artistas dentro del Muralismo, para mostrar que sus obras son
eróticas, precisamente por rescatar y reconocer los valores nacionales, es decir, como una forma de
anomia al hacer una critica social y con ello dirigirnos hacia la libertad.
Finalmente tomando en cuenta todo lo anterior en el cuarto capítulo, será más precisamente a través de
la obra de Sauret, Vlady, Cuevas y Toledo que al ver más allá de lo meramente físico y tratar de
cuestionar al sistema tal como lo han hecho estos últimos artistas, comprenderemos que el erotismo
abarca también la libertad y la igualdad social, pudiendo con ello concebir un erotismo universal el cual
semejante al ágape griego éste debería ser un término más amplio de lo que se ha entendido por
erotismo, no así limitándose al ámbito físico.
Al entender el manejo que se le ha dado al erotismo, podremos entonces entrar a una segunda fase en
la que empezaremos a proponer y respaldar una visión semejante a estos últimos artistas dentro de la
plástica futura en el genero erótico, pues aunque éste aún continué expresándose por medio del cuerpo
desnudo ya no será reducido al ámbito genital, sino al bien común que otorga libertad expresiva, con el fin
de contribuir con nuestro trabajo a sensibilizar y redescubrir el papel del ser humano, liberándolo en la
medida de nuestra posibilidad de conceptos obsoletos o valores negativos que le han impuesto al cuerpo,
siendo adquiridos sistemáticamente al nacer dentro de una sociedad alienada y que llevamos día a día, tal
vez sin estar realmente conscientes de ello.
El Arte Erótico en México
Teorías y conceptos psicológicos y sociológicos que se convirtieron en parte esencial para el desarrollo
de esta Tesis.
A través de la Teoría de la Personalidad de Freud pudimos descubrir como se estructuró nuestra psique
a través de 3 conceptos estructurales, pero también tras un largo proceso dado por Freud al concebir que
cada uno de ellos lucha por dominar lo más posible la personalidad, creemos llega a ampliar la definición
griega del erotismo hasta dirigirla al ágape, sólo que bajo términos fisiológicos e inconscientes, ya que si la
represión como menciona es la causante de la ansiedad y esta a su vez la causa de las psicopatologías,
concluyó que para propiciar el buen funcionamiento del individuo debía reducirse la presión de la libido ya
sea por medio de mecanismos de defensa, como la represión o la sublimación siendo esta ultima
responsable de canalizar la libido hacia fines constructivos. Esto nos permitió pensar entonces que el
erotismo es un mecanismo sublimado en donde el ego pacta tanto con el id como con el super-ego.
Consecutivamente a partir de este último concepto llamado super-ego estructurado en el exterior, otro
factor importante que nos permitió conocer la evolución del arte erótico fue la Teoría Marxista ya que en
ella proponiendo que el trabajo es la condición básica y fundamental de toda la vida humana, al formular el
concepto de alienación entendido como una forma de dominio sobre los hombres, vimos que de acuerdo a
la organización social en que los hombres producen e intercambian sus medios de vida divididos en 4
modos de producción, Marx no sólo concibió la historia como una contradicción entre el avance
tecnológico y las fuerzas de producción, es decir, la forma injusta en que el hombre reparte la riqueza
productiva, sino que al pensar que con la supresión de los condicionamientos sociales que provocaban el
dominio de la propiedad privada de los medios de producción, se lograría desaparecer todo tipo de
alienación y por ende un cambio social más equitativo, esto nos hizo pensar que también con ello se dirige
al ágape griego y por ende entender nuestro objetivo.
Simultáneamente retomamos la Teoría social de Foucault para tratar de demostrar que la idea de
envidia influyo en su pensamiento llegando a extender su dominio hasta proyectarse bajo el concepto de
alienación, ya que en ella planteó a partir de los modos de producción marxistas que la alienación abarca
todos los sectores de la vida, siendo el conocimiento organizado en forma de discurso una forma de poder
que actúasobre los grupos humanos dirigiéndolos a una subordinación.
A través de la critica social de Marcuse, basada en el concepto de alienación de Marx, no sólo pudo
concebir al capitalismo como la base que da origen a la sociedad de despilfarro, sino que tomando en
cuenta las posibilidades de mejora, basándose en el Principio del Placer de Freud, llegó a replantear la
idea de una civilización no represiva. De esta manera conformando la idea de un avance
tecnológico/científico, el cual no tiene porque contradecirse con una vida sin represión, permitiéndole al
individuo una mejor disposición de su tiempo libre a través de la imaginación, como el arte, al asemejarse
nuevamente al ágape griego, nos permitió seguir este camino y con ello entender nuestro objetivo.
La Teoría sociológica de los objetos realizada por Baudrillard, en la cual se menciona que el objeto funge
como signo de poder y en donde las normas sociales son reguladas con la producción del material
distintivo o el valor diferencial, dando así una equivalencia lógica a seguir, nos dió muestra de la evolución
del arte erótico.
Finalmente para entender el concepto de pornografía, retomamos el concepto de anomia realizado por
Durkheim, ya que con la idea de explicar ciertas patologías, como resultado del análisis sobre las
consecuencias de la división social, dadas a partir de la conciencia colectiva, dicho término le permitió
justificar que a mayor especialización en la ejecución del trabajo, se provoca un quiebre en el sistema de
normas o compromisos comunes, que a su vez, desencadenan trastornos que debilitan el orden social al
provocar que la conciencia colectiva sea incapaz de continuar con la integración social.
4
El Arte Erótico en México
1. ORIGEN DEL EROTISMO
Tomando en cuenta que el erotismo es un término occidental el cual a raíz de la Conquista española lo
entendemos como un personaje y un vocablo griego έρως utilizado para designar todo lo relacionado con
aquello que emana de la zona libídica, y que incluso fue diferenciado del amor solidario o altruista
llamándolo ágape sublimando así la sexualidad, además de poder aplicarlo entonces como una acción
físico-emotiva en otras culturas aunque lingüísticamente en ellas pudiera variar, esto nos permite pensar
en cualquier manifestación que dé indicios del comportamiento sexual y afectivo del ser humano; Pero
más que presentarse como una tosca exhibición animal, ésta se ha dirigido en un nivel más sutil e
intelectual, el cual al convertirse en símbolo, adquiere utilidad dentro de las formas de expresión creativa a
través de sonidos, gestos, frases o imágenes, como en el terreno del arte a través de la música, la
pintura, la escultura, la literatura o en cualquier otra manifestación artística.
Pero si queremos comprender la trayectoria histórica de esta definición, tendremos que remontarnos a
su proceso primitivo, es decir a los orígenes del hombre. De esta manera como ser natural e
independiente a la naturaleza, encontramos que el hombre sólo pudo subsistir satisfaciendo sus
necesidades primarias a través de una interacción con ésta; por lo que si bien en un principio su dieta se
limitó a frutos, vegetales, e incluso carroña; a medida que fue adaptándose a su hábitat, adquirió
capacidades físicas, como la posición erguida, ya sea para alcanzar los alimentos o para mirar más lejos,
como intelectuales tal como la observación que parte de la simple mirada hasta la capacidad de relacionar
las cosas entre sí.
Al hacer suyos los objetos que encontraba a su alrededor usándolos de modo específico, comenzó a
darle formas diversas a la materia, como lo muestran las piedras talladas del Cuaternario, utilizadas como
armas y otras como instrumentos de trabajo, creando así utensilios y herramientas, elementos clave en la
evolución de la especie.
Situación que en conjunto nos permite afirmar que además de alejarlo de la animalidad, le dió las bases
del conocimiento y la razón.
Simultáneamente por la necesidad de trato humano, desarrollaron distintos lenguajes para comunicarse,
expresarse y relacionarse entre sí, estableciendo más tarde, vínculos tales como la familia, el estado, la
moral o el mismo arte, cada uno con sus modos particulares de interacción, aprendidos y transmitidos de
generación en generación.1
Pero al percibir en su entorno las hostilidades de la naturaleza, no sólo comenzaron a adquirir conciencia
de la muerte; sino que éste conocimiento se convirtió en uno de los
factores principales en la relación distinta en la interacción entre los
cuerpos lo cual fundamenta el erotismo. Ya que por un lado como lo
menciona Bataille el hombre primitivo además de no volverse
indiferente ante la muerte de otro congénere sino que como
producto de la reflexión llego a enterrarlo, se alejo de la sexualidad
animal puesto que no es algo estacional como sucede en los
animales, e incluso como menciona Lacan, el goce sólo cobra signi-
1
Apud. Anabel Ochoa. Tomando en cuenta que el lenguaje es un método para comunicarnos, cuando la información es
transmitida por el emisor y no es comprendida del todo por el receptor, el cerebro la resignifica y es interpretado como
verdadero, lo cual provoca la alteración del mensaje.
1
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El Arte Erótico en México
ficado a partir del dolor que nos hace conscientes para distinguirlo, es decir la autoconciencia del placer
(vida y muerte).
De esta manera tomando como referencia visual aquella imagen del Pozo de Lascaux (fig.1) en la que
se observa a un hombre con cabeza de pájaro tal vez muerto o caído frente a un bisonte moribundo,
podemos visualizar ésta idea.
A su vez a la luz de algunos estudios realizados por Freud,2 podemos visualizar entonces, que si el
instinto de la muerte niega al principio del ser; entendido éste como el principio del placer y el cual se
convierte en una meta dentro en la existencia humana; al tener que enfrentarse a la escasez, la lucha por
su existencia, comenzó a modificar al principio del placer hasta dirigirlo ya no hacía su propio desarrollo
vital, sino de acuerdo a intereses particulares de dominación, como se verá más adelante.
A partir de esta autoconciencia sobre su propia muerte, retomaremos la Teoría de la Personalidad de
Freud, para comprender la estructura mental de su cerebro. Es decir comprendida por el id, el ego y el
super-ego,3 podemos mencionar que el hombre primitivo comenzó a almacenar y a traducir tal como un
disco duro, la información exterior recibida de manera automática, conforme a lo que era más apto para su
existencia.
El id o el yo inferior domina al inconsciente, será libre y ajeno del consciente social, ya que no reconoce
moral o regla alguna. Sólo una parte del id estará conectada con los órganos sensitivos necesarios, para
luchar únicamente por la satisfacción de sus necesidades instintivas; es por ello que cuando se expone al
sufrimiento, huye, provocando en algunos casos tomar caminos paralelos que le otorguen placer,
conocidas éstas como parafilias.4
El ego o el yo controlador fungirá como el mediador entre el id y el mundo exterior; es por ello que para
seguir existiendo, a través de un sistema perceptivo consciente, prueba y observa la realidad tomando de
ésta su verdadera imagen; entonces para salvar al id debe de adaptar, controlar, canalizar o desviar sus
impulsos, ya que al ser incompatibles con la realidad, destruirían su
armonía exterior.
Y finalmente el super-ego o el yo superior el cual se originará de
la dependencia del infante al progenitor, quien arrastrando todos los
mecanismos de represión o influjos sociales y culturales, logrará por
medio de éste afirmarse como el representante de la moral y por
tanto de reforzar las demandas del exterior, hasta propiciar que el
individuo se auto castigue por acciones que son incompatibles con
las normas colectivas.
2 Herbert Marcuse, Eros y Civilización, pp. 106-123. Nestor A., Braunstein, Psicología, etología y Psicoanálisis, 20, 22, 26.
3 Ibidem., pp.40-45, 69-78. De acuerdo a Freud la moral es el resultado de la culpa que genero enlos hijos la muerte del padre
de la horda original, pues muerto el padre los hijos pelearían por la gratificación instintiva, por lo que para no repetir dicho acto
se le divinizó. Dicho concepto fue retomado e imitado por el Cristianismo para continuar reforzando el sentimiento de culpa,
logrando así restringir el placer.
4
Como su nombre lo dice una parafilia son filias que toman caminos paralelos, estas manifestaciones también son conocidas
como perversiones sexuales o de sexualidad inferior. Derivada de una interferencia o incapacidad para realizar una actividad
sexual reciproca y afectiva, algunos individuos tienen dificultades para vincularse afectivamente con otros, por lo que
necesitando de agentes externos para excitarse sexualmente, utiliza objetos o situaciones que no forman parte de las pautas
habituales de los demás, hasta llegar a convertirse en una obsesión.
2
6
El Arte Erótico en México
Con base a esto, siendo el super-ego una reabsorción de lo exterior podremos mencionar entonces que
una vez que el trabajo, permitió al hombre adquirir habilidades e incluso contribuyó para que su mano se
volviera más fina, flexible y dócil, hasta dominar o transformar la materia. Al ir satisfaciendo determinadas
necesidades, entró en un proceso de creación de objetos practico-utilitarios. Pero cuando el interés fue
más allá de la mera utilidad, y conforme se fueron adquiriendo más conocimientos acerca de la materia, su
necesidad practico-utilitaria se transformó en una necesidad espiritual, con la cual, a medida en que el
objeto cumplió de manera más eficaz su función y se agregaron otras cualidades diferentes, al
contemplarlo y brindarle una especie de placer o satisfacción externa poco a poco éste entró en un
proceso de significación llegando a humanizar la materia.
De esta forma a medida en que logró plasmar su esencia en el objeto además de afirmarse o asimilarse
en este, dio origen a lo que hoy llamamos arte o creación artística.
Ya que a pesar de que no se tenía consciencia del arte como tal, se puede afirmar entonces, como lo
mencionó Marx,5 que el trabajo hizo posible al arte como medio de expresión en sus fases auriñaciense y
magdaleniense del paleolítico superior.
Pues cuando el pintor-cazador comenzó a dominar o sintetizar motivos realistas figurativos, además de
tomar conciencia de sí mismo como creador, el arte en aquellos tiempos tan hostiles se convirtió en un
instrumento de poder que se puso al servicio de la magia, y no como otros autores consideran que la
magia originó al arte.6
Es por ello que a través de rituales o ceremonias entendidos como agentes externos con los que se
creyó producir otros efectos, la magia le ayudó a compensar su debilidad real ante la naturaleza, pues se
pensaba que en la medida en que asegurara la semejanza entre lo vivo y lo pintado lograría el efecto de
su deseo. Por lo que cuando pintaba a un bisonte atravesado por flechas en la cueva, estaba
contribuyendo a matar o dominar en la vida real a su doble.
De acuerdo a esto una vez que el hombre llego a humanizar la materia y tener autoconciencia del placer,
al ir escudriñando lo desconocido descubrió en la mujer el don de propagar la especie, por lo que al
convertirse en un misterio tal como el culto a la madre tierra se le identifico como foco de fertilidad.
Siendo el placer algo efímero e inexplicable, tal vez como una forma de aprisionarlo
o retenerlo al relacionarlo con la magia, como testimonio de su vida procrea-
tivo/placentera, encontramos las bases del llamado hoy arte erótico.
Ya que para propiciar la fertilidad de la tribu, así como la preservación de la vida
misma, éstas comenzaron a ser regidas por la potencia mágica del entorno y el ritual,
a través de pequeñas esculturillas o relieves femeninos muy estilizados; aunque en
algunos casos se llego a la abstracción; identificándose por sus atributos sexuales
muy acentuados, conocidos en la actualidad como Venus prehistóricas, no
precisamente por ser copias de belleza idealizada, sino por la belleza de la
procreación en sí misma, otorgándole a su vez una especie de placer visual de
manera externa, ejemplo de ello encontramos a La Venus de Willendorf, (fig.3) en
5 Adolfo Sánchez, Las Ideas Esteticas de Marx, p.70. Georges, Bataille, Las lagrimas de Eros, p.48. Sigfried, Giedión, El Eterno
Presente: Los Comienzos del Arte, p. 328.
6
Luís Pericot, J. Maluquer de Motes, La Humanidad Prehistórica, pp. 77-83. Maringer, Johannes, Los Dioses de la Prehistoria:
Las Religiones en Europa durante el Paleolítico, pp. 123-133.
3
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El Arte Erótico en México
donde el creador o artista la distingue con un tocado muy elevado, así como por la desaparición de su
rostro, mismo que denota que no se le identifico con ninguna mujer del grupo, o La Venus de Laussel,
(fig.4) quien se distingue por portar un cuerno de bisonte el cual es identificado como símbolo de
procreación. Ésta representa la evolución artística del periodo Paleolítico al Neolítico.
A partir de éste último periodo, podremos observar que gracias al descubrimiento de la agricultura, el
hombre además de modificar su pensamiento, al convertirse este conocimiento en una tecnológica que le
proporcionaba el sustento diario, posiblemente de la observación que tuvo al introducir la semilla a la tierra
produciéndose de ella la vida, tal vez pensando en el mismo efecto la introducción pene-vagina, comenzó
a relacionarlo con la unión entre el plano humano con el divino, hasta concebir al cosmos como el eje
fundador de la existencia misma.
Esto nos hace suponer entonces que tras la envidia inconsciente que pudo haberle provocado la mujer,
al percatarse de que ella tenía la magia o el poder de propagar la especie; que con éste conocimiento
derivado de la agricultura, al desear un poder similar; dio origen al Sistema falocrático, por lo que se
tratara de demostrar más adelante que ésta se proyecto a través de la evolución del arte erótico.
Con base en esto no habiendo otro culto idolátrico más que el simbólico, el mito fungió como una forma
de explicarse a sí mismo y a su entorno, pues al haber hecho del cuerpo su medio de expresión, al cubrirlo
de ideales, significaciones, así como valores atribuidos por cada cultura, la visión de los cuerpos comenzó
a transformarse y relacionarse con ésta idea cosmogónica, hasta materializarse en el tótem y del cual a su
vez se desprendió la religión a través de representaciones más elevadas.
Haciendo un paréntesis esto nos hace pensar que al estar la religión en manos masculinas, es aquí donde
se inicia la división entre géneros y por ende junto con el concepto que fue formándose de su medio llego
a influir en la visión o la materialización que tuvo en cada cultura el erotismo.
Pues de acuerdo a como se le presentó la naturaleza al hombre, pero sobre todo en como logró
manejarla a su favor, si en la lucha por la existencia, imperó más la escasez que la abundancia, entonces
se puede pensar que la visión del erotismo se tradujo a esto mismo respectivamente.
Y es que pensamos que sí su percepción de lo natural lo hizo sentirse
indefenso, ya sea por truenos, derrumbes, etc., pudo ser que frente a la
cópula, se provocara inconscientemente que el hombre primitivo se alejará
de sus instintos y no regresará a ellos al menos hasta no sentirse más
seguro.
Sólo que al haberle dado prioridad a sus necesidades externas, que al
menos lo ayudarían a reforzar su seguridad o distinguir entre lo más
peligroso y lo más apto para su subsistencia. Conforme fue apropiándose de
los objetos a través del trabajo, podemos suponer que al llegar a producir y
alterar más objetos de los que su necesidad primera le indicaba, creó
riquezas materiales, que lo objetivizaron e individualizaron con respecto a
sus propias necesidades.7
7 Adam, Schaff, La Alienación como Fenómeno Social, p.163.La alienación objetiva es una situación que condiciona a la
sociedad dentro del proceso de producción, ya que una vez que el hombre proyecto sus fuerzas esenciales en el objeto, a
medida que avanzala tecnología el obrero va perdiendo contacto con el producto de su trabajo, lo cual al convertirse en una
alienación subjetiva, le otorga al individuo un sentimiento de esfuerzo perdido, hasta provocar que el trabajador se extrañe así
mismo y se vea como algo extraño dominado por normas impuestas, tal como un robot.
4
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El Arte Erótico en México
A parir de ello podemos pensar que una vez que su autoconciencia le permitió concebir que podía
dominar y conquistar el mundo natural e histórico, se origino en él, un sentimiento de realización o dominio
personal que además de afirmarlo como ser real, se tradujo como poder.
De esta manera para que dicho sentimiento prevaleciera, su consciencia le tuvo que haber dictaminado
que su reconocimiento debía ser a través de otro sujeto autoconciente, al cual le negó la libertad.
Esto nos hace suponer que cuando un grupo minoritario un poco más evolucionado, comenzó a
apropiarse de la riqueza social, además de introducir el concepto de propiedad privada al hacer del
trabajo comunal un trabajo individual y al negarle la libertad al otro, lo adentró al proceso de producción
llamada división de trabajo.
De acuerdo a esto, podemos suponer que tuvo que haber concluido que entre más racionalizadas o
dominadas fueran sus emociones, mayores posibilidades de subsistencia así como seguridad obtendrían,
y por ende el control del mundo le resultaría más fácil. Sólo que al tener que racionalizar todo, tuvo que
haber relacionado dominio con razón y mujer con instinto, volviendo a ella únicamente bajo la forma de
dominación, ya que inconcientemente le recordaba que era algo palpable que se derivaba del instinto.
Consecutivamente podemos pensar que para que los beneficios materiales y las fuerzas de producción
no decayeran, tuvo que encontrar la manera de someter a los demás. Por lo que retomando las ideas de
Foucault,8 acerca del discurso como mecanismo de poder, pensamos que su respuesta se materializó en
la sexualidad, al convertirla en una especie de célula madre o eje del poder, la cual por medio del
discurso y la censura logro configurar la opresión de los otros.
Ya que al restringir el placer sexual, además de lograr canalizar o dirigir las energías de la libido a favor
del trabajo enajenado también logró someter a la población, ya sea “dentro” o “fuera” de sus intereses.
Con base en esto aunque el erotismo ha sido diferenciado de la reproducción, podemos entender ahora
como lo menciona Bataille que sin ella no tendría sentido, y como es que siendo el amor una forma de
energía en expansión, si biológicamente el amor comenzó a tener visibilidad y vida en la célula, la cual
cuando en algún momento llega a dividirse en dos para seguir existiendo y así perpetuar el amor, se
reprodujo, es decir morir de manera continua para renacer en otra hasta transformarse en lo que nosotros
concebimos como morula. De acuerdo a esto vida-muerte cíclicamente parecen inseparables.
Esto nos hace pensar que el punto de enlace entre vida-muerte se encuentra el erotismo, y que sin este
proceso biológico no podría existir un ser más complejo.
A partir de esto menciona también que la expansión del amor formara una nueva unidad haciendo que el
placer se encuentre fuera del individuo, pero que al parecer al llegar a alargarse el tiempo entre los
procesos cíclicos vida-muerte, se llego a una etapa en donde el proceso se invirtió, pues ya como un
individuo sexuado, su existencia continuo de manera independiente de su reproducción llegando a morir
de forma individual, hasta hacer que la división vida-muerte que de alguna forma cíclicamente los unía de
manera continua, se convirtió en una división externa que los alejo de la continuidad del amor.
Por lo que en espera de su muerte, siguiendo este camino pensamos que siendo el placer una
sensación no palpable e incluso inexplicable, en forma de recuerdo de esa continuidad perdida y teniendo
en cuenta que el objeto de satisfacción lo encontró en la mujer, tuvo que llegar a un punto en el que
queriendo retener el placer llegó a aprisionarlo en lo material dando origen a las llamadas manifestaciones
eróticas.
8
Michel, Foucault, Historia de la Sexualidad 1: La Voluntad de Saber, pp. 25-49. Bataille, George en scribd.com, p.30, 31, 41,
70-81.
9
El Arte Erótico en México
1.1. ANTECEDENTES DEL EROTISMO
Tomando en cuenta éste mismo patrón de poder, así como la relación que el hombre tiene con sus
productos, ahora a través de los siguientes tres etapas o modos de producción atribuidos por Marx,
podremos observar que no sólo el arte se convirtió por esencia en innovación; sino que una vez que se le
atribuyo al falo el símbolo de la fuente engendradora y vital de la naturaleza convirtiéndose así en portador
de significados de dominio, se intentará demostrar que de acuerdo a intereses planteados por el poder,
bajo la idea de envidia el arte erótico se proyectó de manera cíclica a través del cuerpo femenino hasta
proyectarse bajo el concepto de alienación como una forma de ratificar su dominio sobre la naturaleza
como la mujer llegando a variar en cada periodo, como si hubiera querido decirnos que aunque no puede
concebir físicamente, creo de forma externa la moral, la religión, las instituciones, etc.
De esta manera, una vez que la comunidad primitiva comenzó a formar ciudades, el
territorio perdió su cualidad comunal para convertirse paulatinamente en propiedad privada,
por lo que propició la aparición de un modo de producción más complejo llamado
esclavismo, del cual se heredaron las clases sociales.
Pues encontrando en la guerra la forma más provechosa de obtener más territorios y por
tanto esclavos; al ser convertidos en maquinas vivientes, le permitieron al amo, continuar
afianzando riquezas y poder, de dedicarse al ocio, labores culturales e incluso a la creación
artística.
Dicho periodo encontró en Grecia su máximo representante, pero también conforme a los
ideales de la comunidad, derivado del concepto de areté, el arte se convirtió como necesidad
espiritual,9 en un medio de expresión por y para elevar al hombre, ya que buscando una
similitud divina, el hombre originó una religión en la que concentró los poderes superiores de
la naturaleza, por lo que al exaltar todos sus valores humanos, propició una moral10 basada en acciones
corporales corregidas a si mismas por medio de reflexiones en donde no necesitaba de represión alguna
para moverse dentro de la sociedad.
Al lograr fusionar arte y religión, el hombre encontró la forma de materializar sus emociones, por lo que
comenzó a representarse como Dios, ya sea a través de fabulas o mitos, para personificar sus pasiones o
aspiraciones más profundas, precisamente no para determinar la conducta humana sino para justificar sus
emociones. Esto explica porqué nunca definió exactamente las funciones de cada deidad del Olimpo.
Por medio de la unión sexual divina, comenzó a ratificar su poder convirtiéndola en continuidad de vida y
promesa fértil para la Madre Tierra. Es por ello que tanto esculturas, adornos o cualquier otra creación, se
convirtieron en un discurso simbólico que logró afirmar la esencia del hombre en el objeto.
Bajo estas ideas además de propiciar el estudio del cuerpo humano, tal como se observa en la escultura
arcaica de los Kouroí11 o jóvenes atletas, caracterizados por una elaboración rígida en sus dos planos en
donde el atleta aparece de pie, erguido y adelantando la pierna izquierda, a medida que el artista fue
adquiriendo mayor habilidad en la reproducción del cuerpo humano, como las figuras masculinas
desnudas del Hecatompedón, y que a su vez dieron origen a desnudos en bronce a través del
procedimiento de la cera perdida hasta entonces desconocida en Grecia, podemos ver que se imito al
9 Joan, Boardman, Eros en Grecia, p. 11-13, 66, 157.
10 Michel Foucault, Historia de la Sexualidad: 2, p.183, 187, 192, 196.
11 Manuel, Bendalo, Historia del Arte Universal Ars Magna, Tomo 4, p. 103, 104-107.
5
10
El Arte Erótico en México
ideal escultórico más que éste lohiciera a un hombre físico-real, por lo que a principios del siglo V a.C. el
interés por el desnudo a través del movimiento logro trascender a un estudio de las proporciones dando
origen al canon o ideal griego, en donde Policleto12 influenciado por Pitágoras estableció que “la belleza de
las cosas que vemos se componen de simetría y proporción”. Propiciando a su vez encaminar la fertilidad
hacía un realismo femenino.
Dicha idea, sumada a la influencia oriental que originó la expansión militar de Alejandro Magno, el arte
Helénico llegó a sufrir grandes transformaciones, en las que se comenzó a exaltar como elemento
temático al erotismo, a través del género femenino y el desenfreno de los espíritus de la naturaleza.
Sólo que una vez que Policleto estableció que la armonía del cuerpo era algo preciso y matemático, se
definió que antes de llegar a la representación realista de la relación sexual o alcanzar el desnudo total,
artistas como él o Fidias, tuvieron que inclinarse a recubrir las formas anatómicas de modelos vivos a
través de la Técnica llamada de “Paños Mojados”, con la cual los vestidos o ropajes semejan estar
mojados adhiriéndose al cuerpo, logrando con ello acentuar la presencia carnal llena de naturalidad y
realismo, tal como la Afrodita de Uranía, venerada en la entrada de la Acrópolis.
Durante el siglo IV a. C. cuando Lisipo modificó las proporciones antes aceptadas, haciendo más esbelto
el canon anterior, los masculinos de Praxiteles presentaron formas más suaves y sensuales que las de
Polícleto y Fidias, por lo que la creación de su Afrodia de Cnido13 considerada el
primer desnudo femenino griego, contribuyó a que su desnudez se convirtiera a
partir de entonces en símbolo de fecundidad.
A ésta le siguieron otros desnudos como la Venus de Medici u otras Afroditas
helenísticas (fig.6) como la de Cirene, con las cuales se llega a evidenciar el
punto culminante del sensualismo en el desnudo en Grecia. Aunque cabe
mencionar que debiendo adaptarse a cánones de perfección masculinos, su
posición privilegiada no reporto beneficio alguno a sus hermanas de género.
Simultáneamente como parte de sus reflexiones, los griegos pensaban que el
amor era implantado en su corazón por leyes naturales hacía aquellos que
fuesen bellos sin importar su sexo, por lo que sin ningún tipo de esquematiza-
ción o exclusividad homosexual o reproductiva, podían encaminarse hacía un
amor noble, justo, libre, razonable y moderado que les permitía inclinarse al placer que más gustasen.
Es por ello que el valor mágico, atribuido al falo en el Neolítico como símbolo fecundador, propició dentro
del culto Dionisiaco (símbolo vida/muerte), decorar campos y rebaños de la Grecia rural, con pilares o
estatuas con representaciones sexuales, en las que Pan, Sileno y los sátiros lujuriosos,14 eran exhibidos a
menudo en estado de excitación sexual, justificando aún más su homosexualidad permisiva u otra pasión.
Para justificar el amor y el deseo, dentro de su mitología, Eros fue concebido como una energía
convertida en deidad, que castigaba causando penas a los que intentaban resistir a su influjo. En principio
se presentó como hijo del Caos, ya que su poder hacía a los elementos unirse pasando de un mundo des-
12 Manuel, Bendalo, Historia del Arte Universal Ars Magna, Tomo 4, p. 85-86. Por un lado siendo para Pitágoras el número
principio de todas las cosas pues éstas existen porque están ordenadas cumpliéndose así la regla matemática nace una visión
en donde se fusiona matemáticas/estética, es decir lo hermoso como armonía de las partes. Y por otro siendo para Platón las
ideas el modelo de la realidad, el arte fue considerado por él, como una imitación imperfecta de la naturaleza, por tanto propuso
sustituir el arte por la belleza de las formas geométricas basada en la proporción del cosmos.
13 Joan, Boarman, Eros en Grecia, p. 132.
14 Ibidem., p. 24- 30, 37-40.
6
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El Arte Erótico en México
organizado al Cosmos como mundo organizado.
Pero fue en El banquete, dialogo de Platón, donde Eros pierde su categoría de dios para convertirse en
un ser intermediario entre los dioses y los hombres, pues bajo la forma de libertad se describió como hijo
de Poro, la abundancia y Penía la escasez, llegando a explicar a partir de esto, que la esencia del amor se
convierte en constante búsqueda, eterna insatisfacción.
A sí mismo considerado como algo inseparable al hombre, Eros fue representado con Psique, el alma,
con alas de mariposa o de libélula por influjo de las doctrinas pitagóricas, haciendo de ambos, una
metáfora sobre la espiritualidad humana que es inmortal y que puede alcanzar el conocimiento de Dios.
En Roma se le identifico con cupido, sólo que durante el periodo arcaico se le representó como joven en
el periodo Clásico como muchacho y en el periodo Helénico de los siglos III-II a.C. los artistas redujeron su
edad a la imagen de un niño regordete, modelo que se retomó en el Renacimiento, siempre acompañado
en la representación de su arco, el cual adquirió en el siglo IV a. C. al asociarse con Himero el deseo.
Continuando con sus expresiones estéticas, sólo que ahora dentro de las necesidades practico-
utilitarias, los griegos también plasmaron su vida erótica, sólo que al hacerlo en un plano más terrenal o
técnico, es decir sin idealización alguna, propició en periodos posteriores, que al no tener un valor
económico o ideal se le relegara al plano pornográfico o inmoral.
Pues aunque fue tratado siempre con humor ingenioso, el acto sexual fue representado en una variedad
de formas, únicamente con el fin de regular sus vidas y tener algo divertido que ver mientras comían.
Desde la época Clásica, los pintores15 griegos considerados simples observadores de la vida, comenzaron
a evocar el carácter psicológico tanto de narraciones políticas o culturales, las cuales junto con el baile, la
música y los juegos amorosos se establecían vínculos amorosos en beneficio de futuras actividades
dentro de la polis.
De esta manera después de la cerámica16 proto-corintia con carácter mitológico/narrativo, el arte utilitario
comenzó a perder el idealismo religioso, pues además de subordinar la escena al tamaño de la pieza
como por ejemplo vasos, espejos o copas, redujo a la mujer a un mero objeto sexual.
Ya en la cerámica corintia se representaron en su mayoría
escenas de burdel, distinguidas por franjas horizontales decoradas
con filas de animales, monstruos, sirenas o efigies e incluso con la
representación de una orgía llamada Komos Dionisiaco, con sátiros
y menades, en las cuales según la tradición pictórica además de
encontrarse en la faja superior, se pintaba el cuerpo de la mujer de
color blanco para distinguirse de estos. (fig. 7)
Pero fue gracias a las representaciones sexuales, heterosexual u
homosexual 17 entre hombres y efebos, que las expresiones
sexuales fueron haciéndose cada vez más explicitas, aunque se puede mencionar que gracias a la cerámi-
15 Ibidem., p. 50, 53.
16 Manuel,Bendalo,Historia del Arte Ars Magna, Tomo 4, p.72-75, 123-131.Joan, Boardman, Eros en Grecia, p. 72, 76, 78-80.
17 Michel, Foucault, Historia de la sexualidad 2, p. 175-185. De acuerdo a las ideas Freudianas la homosexualidad tuvo sus
orígenes en la estrecha relación madre-hijo, pues al estar a su cargo y alejado del resto de los hombres, provoco un temor
simbólico por medio de la amenaza de castración por parte del padre, pero al percatarse que dentro de un mundo gobernado
por hombres, la condición de la mujer era relegada, provoco su rechazo. Alain, Corbin, Historia del Cuerpo, p. 174.
7
12
El Arte Erótico en México
ca ática, de acuerdo al uso del color diluido las escenas policromas evolucionaron, a través de claroscuro
y efectos ópticos de perspectiva, se resolvieron problemas de espacialidad.
Tiempo después de Alejandro Magno, con la perdida de sus libertades cívicas, dentro de las polis
griegas, al dar origen a Monarquías Helenísticas, así como el surgimiento de cortes aristócratas y ricos
terratenientes, quienes renunciarona un arte con funciones político/religiosas, trajeron consigo la falta de
valor ético que hasta mediados del siglo IV a.C. los unía.
Por lo que al perder su papel expresivo, el nuevo arte tuvo que ajustarse a las nuevas peticiones frívolas,
como por ejemplo La Venus Capitolia versión profana y decorativa de La Afrodita de Cnidia, aunque
refinada en su elaboración. Pero lo que condujo aún más a la intromisión a la intimidad sexual, fue la falta
de inspiración con respecto a la idealización que se le había dado al cuerpo.
Ahora bien, al generar más gastos para los esclavistas, dicho periodo pronto declinó y se transformó en
otro, llamado feudalismo, el cual fundamentalmente tiene el mismo proceso, sólo que la relación esclavo-
amo se transformo por la de siervo-noble y se le sumó la larga tradición ascética de la religión cristiana o
el clero, heredándonos así la regla de los contrarios, es decir, si el sincretismo es la unión de dos
doctrinas diferentes oponiéndose a la conversión religiosa. Lo que el Cristianismo18 hizo fue contrarrestar
toda idea pagana que afectara a sus intereses colocando otra para instaurar su poder a través de la
mirada de Dios como símbolo de poder, es decir retomó ciertas creencias míticas Grecorromanas y las
tergiversó en su contexto original ajustándolas a su beneficio, para finalmente resurgirlas favoreciendo la
nueva ideología. Como por ejemplo el mito de Helena de Troya al considerarla una mujer problemática en
la vida del hombre y a Penélope como una mujer fiel, sumisa y bondadosa fueron adoptadas por el
Cristianismo con el nombre de Eva y la Virgen.
Es por ello que durante la Edad Medía,19 el concepto de Arte erótico o licencioso
declinó ya que su ideología fue desexualizar, subordinar, condicionando toda zona
corpórea, hasta lograr canalizar las energías de la libido hacía el trabajo enajenado o lo
que es lo mismo su idea de progreso.
A través del pecado de la carne, el cuerpo fue reducido a objeto de humillación y
vergüenza, dentro del arte tan sólo resurgió en su función educativa o moralizante, ya
sea por medio de iconografías o emblemas que hicieran referencia a La Creación (fig.9)
o El Juicio Final, tanto en frescos, miniaturas o esculturas para la decoración de
capiteles u otros elementos arquitectónicos, que le proporcionaron al creyente, una
mejor comprensión a su sentido ideológico.
En ellos hay que mencionar sobretodo que al afirmar su esencia en un solo Dios,
como acto reflejo además de reforzar la falocracia, precisamente porque en el género
masculino se concentraron todos los beneficios, las representaciones que se hicieron de Adán y Eva (fig.8)
aunque fueron representados en actitudes de culpa y de pecado,20 mientras Adán asumía la actitud de no
ver, Eva lo hacía siendo no vista al cubrirse los genitales, con lo cual además de acentuar aún más la
desigualdad entre géneros con la ascendencia de clases también se propicio la doble moral, como se vera
18 Ibidem., p.58-63.
19 C.H., Stratz, La Figura Humana en el arte, p.122-139.
20 Alejandra, Val Cubero, La Percepción Social Del Desnudo, p. 59.
8
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El Arte Erótico en México
más adelante. Finalmente entre los siglos XII-XV, un nuevo modo de producción llamado capitalismo,
resurgió en relación a los avances técnicos, para proyectarnos a través de Tres características que
veremos a continuación, lo que conformó al Arte erótico permitiéndonos así reforzar nuestra hipótesis de
envidia.
Es decir, a partir del Renacimiento,21 los nuevos descubrimientos científicos como territoriales,
contribuyeron a que el hombre revalorizara su condición frente a la ideología del pecado original.
Por lo que separándose del Universo y proyectándose como un ser racional, generó un nuevo
pensamiento donde fusionó tanto el pensamiento racional de la época con la ideología mágico-mítica
grecorromana,22 hasta configurar en el arte, un sistema de lectura alegórica que justificara cualquier
estereotipo estético pagano, así como nuevos estereotipos éticos y morales (el deber ser del
comportamiento).
A partir de esto, arte y conocimiento se convirtieron en requisito indispensable para obtener
reconocimiento, permanecer o ser parte de la clase social culta. Mientras que el cuerpo dejo de concebirse
como una cárcel para el alma y se convirtió en fuente de gozo.
Motivo por el cual podemos ver que el placer fue resignificado por
los Humanistas, quienes al retomar el debate medieval sobre la
jerarquía de los sentidos, al fusionarlos con el ideal Platónico, en
donde se le atribuía superioridad de la vista y el ideal Aristotélico al
oído, éstos se convirtieron en los sentidos eróticos por excelencia,
en tanto que los sentidos táctiles fueron asociados a la lujuria, por lo
que si no prohibidos, con el nacimiento del pudor, sí fueron
limitados a pocos ámbitos de la vida.
Con base a esto al concebir al humano como un ser racional y despreciar cualquier función o forma
natural, se creó una nueva moral denominada conciencia superior, sin la cual sería imposible entender el
desarrollo del arte erótico, ya que de acuerdo a ésta, junto con posturas o posiciones vinculadas con
características psíquicas, no sólo se reglamentó lo normal o anormal en el ser humano sino que sumadas
a valores éticos, se configuró lo decente e indecente.23
De esta manera el interés que se tuvo por reglamentar al cuerpo, nos arroja como primera
característica, a la división entre cuerpo físico-real y cuerpo idealizado.
Pues, mientras el primero se convirtió en objeto de criticas y desprecios, que llevaron a su ocultación, el
segundo propició crear un arte intelectual, en donde gracias a los estudios y disecciones anatómicos,
ligados al descubrimiento de la perspectiva, la cual influyó en la forma de dar volumen al cuerpo desnudo,
así como los focos de luz desconocidos hasta entonces, permitieron a artistas como Leonardo Da Vinci 24
dar una apariencia más carnal y veraz a las imágenes, propiciando y permitiendo así la desnudez.
Como ejemplo de ello se puede mencionar que mientras los baños públicos, sobre todo en países
católicos fueron prohibidos, motivos como el de Diana Bañándose en el Estanque, tuvieron gran auge, por
21 Rensselaer, W.Lee, Ut Pictura Poesis, La teoría Humanística de la Pintura, p. 17, 23, 31-34, 40, 51, 53.
22 Alain, Corbin, Historia del Cuerpo, p. 89,93, 94. Sigfried, Giedión, El Presente Eterno: Los Comienzos del Arte, p. 118-119.
Michael, Baxandall, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, p. 15-18.
23 Ibidem, p. 105. Alejandra Val, Cubero, La percepción Social del Desnudo, p.41-43, 78-79.
24 Rensselaer, W. Lee, Ut Pintura Poesis,, p. 143, 144. Michael, Baxandall, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, p. 152-
170.
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El Arte Erótico en México
ser cuerpos idealizados y por conferirles fines didácticos y morales.
Consecutivamente al retomar de los escritos Aristotélicos, así como de la medicina Hipocrática en donde
se suponía que la mujer poseía los mismos órganos masculinos sólo que invertidos, además de reforzar la
misoginia, esta idea acentuó en el hombre ser el poseedor del cuerpo perfecto.
Aunque al fusionarse con la concepción Neoplatónica, en la cual se concibió a la mujer25 como el medio
para acceder a la contemplación Divina, encontramos como segunda característica, la idealización y la
proyección de su poder, ya que a través de su representación además de comparar elementos naturales
con cada una de las partes del cuerpo femenino, al concebirse como imperfecto comenzó a asumir
proporciones masculinas por ser más armónicas y perfectas26 hasta ser valorada bajo estos aspectos.
De esta forma junto con el estereotipo que marco a la mujer en el periodo anterior por el Cristianismo, se
propició un sinnúmero de matices dentro del arte erótico.
Uno de los primeros en acentuar estas diferencias y reforzar esta idea, fue el representante del
Renacimiento alemán Alberto Durero, quién con base a medidas ideales proyectó un desnudo femenino
cortesano, sensual y esbelto, de pecho reducido, piernas largas y vientreabultado; sólo que aún
orientados al lado material y con cierto temor religioso hacía la muerte. El humanismo alemán, propició
que artistas como él o Lucas Cranach “el viejo”, concibieran al erotismo dentro de lo angustioso, tortuoso o
macabro, precisamente porque aún no se habían liberado del peso moral del Cristianismo.
En contraparte, a medida que se fueron desprendiendo de la concepción
cristiana; y se fue adquiriendo mayor habilidad técnica por medio del
perfeccionamiento del óleo y un nuevo formato llamado caballete; en
Flandes, por ejemplo, a través de la pintura flamenca se empezó a sustituir
el decorado de las iglesias por el de las mansiones burguesas, siendo esto
una afirmación más del amor burgués por el mundo material.
Pero fue hasta el siglo XVI, que aunado al pensamiento de Cicerón, quien
tiempo atrás distinguió por medio del raciocinio a los hombres de los
animales hasta hacerlos libres y dignos, que con el descubrimiento del
planeta Venus, además de representar a la humanidad, al reforzar la
victoria del intelecto divino sobre la materia, el Humanismo27 se llego a
representar a través de la diosa griega del amor y el placer.
En oposición a los rígidos sistemas en las Universidades cristiano-escolásticas y los gremios, se crearon
las Academias. Estas fueron encaminadas a promover el nuevo gusto oficial, en el cual además de
demostrar que el hombre poseía un cuerpo, de acuerdo a conceptos matemáticos, astrológicos y
anatómicos, se convirtió en la clave para el desarrollo del Arte erótico.
Pues a partir de entonces, la representación de desnudos femeninos, se fundamentaron en la teoría de
las proporciones; la importancia del dibujo sobre el color, e incluso se podían pintar todo tipo de escenas
25 Historia Universal Ars Magna, Tomo 7, 315-321. Alejandra, Val Cubero, La percepción social del desnudo, p. 43-52.
26 Ettore Maiotti, Manual Practico del Desnudo, p. 10. C.H. Stratz, La figura humana en el arte, p.15. Alejandra, Val. Cubero, La
percepción Social del Desnudo, p.44-49, 75,90, 93.
27 Sigfried, Giedión, El Presente Eterno: Los Comienzos del Arte, p. 503, 504, 521-531. Historia Universal del Arte, Tomo V, p.
975-978. Santiago, Sebastián, Arte y Humanismo, p. 192, 193, 188. Alejandra, Val Cubero, La percepción social del desnudo,
p.73-75.
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El Arte Erótico en México
libidinosas u obscenas, siempre y cuando fueran composiciones idealistas situadas dentro de contextos
históricos, míticos o bíblicos.
A partir de ello el dibujo anatómico se convirtió en la base principal para la enseñanza artística; sólo que
como lo menciono Alberti 28 era de suma importancia aplicar principios matemáticos y conceptos de
proporción a las artes, para poder con ello dibujar un desnudo correcto, dominando así el deseo erótico
que los cuadros podían evocar al propio artista o al espectador.
Tal como lo muestran las pinturas de desnudos masculinos o femeninos del Juicio Final de Miguel
Ángel29 en donde a través de una serie de tratados artísticos, se reguló la representación del cuerpo.
De acuerdo a esto al considerar que no había nada que no pudiera explicarse mediante la belleza del
cuerpo desnudo, se determino que pintar a una mujer desnuda era hablar de y para un sector culto.
Es por ello que tras el refinamiento que adquirió la Corte, la Escuela veneciana además de
caracterizarse por la composición, el espacio y la riqueza cromática, se convirtió en uno de los países con
mayor producción de imágenes idealizadas.
Solo que su auge no fue precisamente por su amor a la mujer, sino que gracias al desnudo femenino fue
con lo que se represento el lujo y la elegancia tan estimados por la clase alta; ejemplo de ello fue que por
medio el manto rojo de las Venus se estaba simbolizando el poder de la nobleza veneciana. Esto nos
permite mostrar nuevamente que el arte erótico, tan sólo es la proyección del dominio masculino.
Como tercera característica, encontramos la lógica de valor, pues con ella además de dividir a la
sociedad en cultura popular y culta, se determinó que por medio de actos intelectuales como el arte y el
conocimiento, cuadros de desnudos femeninos, llamados “libertinaje erudito”, se convirtieran en signos de
estatus, es decir al convertirse en objetos de consumo 30 disfrazados bajo el nombre de belleza,
determinaron a partir de entonces que el gusto sería determinado por rangos económicos y de prestigio.
Pues éstos únicamente eran adquiridos y distribuidos por coleccionistas,
para el consumo de la nobleza, el alto clero y la burguesía letrada, ya que
era la única clase capaz de reconocer y explicar el lenguaje oculto, basado
en textos literarios o mitológicos.
Ejemplo de ello en la obra Alegoría de Venus y Cupido de Bronzino, (fig.11)
pues en ella además de mostrar la imagen de la diosa del amor, convertida
en metáfora, y en donde el autor expone cómo podía transmitirse la sífilis, al
utilizar el cuerpo femenino, propició también que a la mujer se le convirtiera
en alegoría de enfermedades y desgracias, es decir siguiendo el patrón o
lineamiento que se le otorgo a Eva durante el Medioevo.
Como vimos de a cuerdo a éstas tres características, bajo el concepto de
alienación el Arte erótico no sólo fue entendido y reducido a lo genital, a la idealización, la moral o el valor
económico, sino que convertido en una invención de la civilización éste llego a fungir como instrumento
político que contribuyo para mantener el orden social, por lo que tomando en cuenta esto, ahora tratando
28 Valeria, Cortés, Anatomía, Academia y Dibujo Clásico, p. 24-27. Rensselaer, W.Lee, Ut Pintura Poesis, p. 24, 57, 60-67, 72,
75-77, 121.C.H, Stratz, La Figura Humana en el Arte, p. 223-226, 232, 446, 440.
29 P. de Martino, Historia Universal del Arte: Arte del Siglo XVI, vol. VII, p. 1277-1308.
30 Michael, Baxandall, Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, p. 15-18, 56. Jean, Baudrillard, Critica política de la
Economía del Signo, pp. 52-75, 132-137. Alejandra Val Cubero, La Percepción social del desnudo, p. 108, 111, 123-127.
11
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El Arte Erótico en México
de darle un giro regresando a parte de la etapa feudal-capitalista, a través de los siguientes artistas, se
mostrara de acuerdo a la innovación técnica y la concientización del valor humano con respecto a ciertos
aspectos de dominación del sistema, lo erótico será entendido como una expresión de libertad creativa
basada en la critica social dirigiéndose así al ágape griego.
Es decir, cuando el arte comenzó a desligarse de la Iglesia y a basarse en la ciencia, Masaccio además
de distinguirse por un fuerte modelado naturalista del cuerpo y por su fundamentación matemática de la
perspectiva lineal, al renunciar totalmente al cromatismo decorativo del oro así como al detallismo
anecdótico que la Iglesia pedía, su obra se convierte en una de las expresiones eróticas precisamente
porque fue uno de los primeros en cuestionar y liberarse de las imposiciones de su época.
Consecutivamente cuando Masolino, quien se distinguió como maestro por una luz modeladora en su
acabado, el abandono por lo accesorio y el cuidado del volumen, como seguidor de Massaccio se convirtió
en punto de enlace durante el Renacimiento, lo cual propicio que su libertad creativa lograra trascender al
ser retomada por otros artistas en la creación del arte erótico.
A partir de esto, podemos mencionar que tras el ambiente de crisis e inseguridad que desencadenó la
Reforma Protestante y la Contrarreforma del siglo XVI, se provocó que al proyectarse en el arte, se
pensara que la sombra que habían dejado Miguel Ángel, Leonardo y Rafael, sería imposible de superar,
por lo que al retomar sus estudios además de dar origen al Manierismo.
Sirviendo como antecedente, durante el siglo XVII es dentro del Mundo Barroco, que esta misma división
volvió a proyectarse entre Flandes y Holanda.
Pues mientras en Flandes se afirmaba el esplendor de la iglesia y el Estado, Rubens por ejemplo llego a
distinguirse al buscar la verdad corporal, es decir al retomar la composición
dramáticade Miguel Ángel, el color, la pincelada amplia y a la vez sintética,
así como el gusto por la mitología de los venecianos, el color calido y el
desnudo de Tiziano, y fusionarlo con disecciones anatómicas, principios
matemáticos o astrológicos, conceptos de proporción ligados al esfumato.
Nos permite comentar que con ello provocó que su obra se convirtiera en
erótica, aunque no precisamente por mostrar cuerpos desnudos sino porque
retomó del pasado lo que le servía llegando a reafirmarse en sus obras,
destacando así al no tener rival cuando se trataba de representar el aspecto
nacarado de la carne o los tonos sanguíneos en sus personajes, tal como El
Juicio de Paris ó Las tres Gracias (fig.12).
En contraparte, al apartarse del catolicismo Holanda propicio un arte
orientado a la glorificación de la voluntad y la causa común, es por ello que partiendo de la realidad
material, y el contacto que tuvo Rembrandt con el aguafuerte, lo llevaron a pintar por medio de veladuras,
ralladuras del pincel sobre el color, el uso de la espátula, y el claroscuro, usándola como pretexto hasta
lograr con ello expresar de manera más libre, todo un mundo de sentimientos y libertad interior, en los que
no afirmaba otros intereses que no fueran al mismo pueblo, así como las cualidades humanas de sus
personajes lo cual hace que su obra se convierta en erótica al asemejarse al ágape griego. Como por
ejemplo sus obras Lía esperando a Jacob o La Alcoba.
Consecutivamente en España, influenciado por Miguel Ángel, Durero, Caravaggio, Tiziano, el Greco, así
como de su maestro Pacheco, quien lo introdujo a un estilo manierista, propiciaron que Velásquez prefirie-
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ra escenas de la vida popular, por lo que partiendo de la realidad natural en sus diferentes reacciones
frente a la luz, Velásquez comenzó a buscar incesantemente la personalidad de los individuos que
pintaba. De esta forma distinguiéndose como pintor de la corte, al ser inducido por Rubens a ir a Italia,
además de ampliar sus conocimientos, su interés por el desnudo, la perspectiva y el paisaje, el claroscuro,
el esfumato, y el empleo del color por medio de pinceladas más fluidas e incluso accidentales llenas de
luz, propiciaron darle a sus obras un sentido de libertad expresiva, logrando captar los valores reales en
una representación sin la exigencia de la anécdota, subordinando las escenas a planos e incluso llego a
negar las características anteriores, pues básicamente pintó lo que quiso cuando rompió con la tradición
idealista, ejemplo de ello es La Venus del Espejo, misma que destacó por la difuminación de su rostro a
través de manchas y por la posición de la modelo.
Durante el siglo XVIII, en Francia, bajo la influencia de costumbres holandesas e italianas, surgió la
llamada Pintura Galante, en ella bajo una atmósfera sensual e íntima se convirtió a la mujer aristócrata en
su objeto de inspiración, al destacarla en todos los aspectos de su vida.
De éste estilo sobresalieron Antoine Watteau, quien influenciado por Claudio Guillot, retomó la
Melancolía olvidada y la fusiono con un toque de evocación sexual, por lo que pintar para él, a través de
líneas rectas, ángulos irregulares, se convirtió en una forma de escribir en un diario una aventura amorosa.
Consecutivamente e inspirado en Correggio, el erotismo de Boucher se proyecto bajo tonos lechosos y
rosados, por lo que siendo la mujer su máxima obsesión, pintó el placer que la época pedía, bajo una
atmósfera mítica, en donde el placer se encontraba presente; así mismo se ayudó de los animales para
crear movimiento en la escena. Ejemplo de su obra es La Joven Acostada o los cuadros realizados en
honor de su amiga madame Pompadour.
Y Fragonard, quién destacó aunque de manera un poco más frívola y superficial, al llevar la
voluptuosidad a la práctica de manera momentánea a través de la
anécdota, por lo que hizo del beso un objeto-pretexto, para evocar
con ello la fusión del amor en pareja; o como su obra El Columpio,
(fig.13) en donde según la perspectiva del cuadro se podía observar
lo que la dama ocultaba entre las faldas y de quien se menciona era
su amante. Cabe mencionar que ésta última en su época fue
considerada pornografía.
En el caso de Goya tras su sordera en 1793, podemos observar
que esto lo hizo más perceptible, aunque siempre estuvo en contra
del régimen religioso, demostrando una obsesión por el sufrimiento excesivo y la muerte; su obra no se
puede reducir tan solo a dibujos o pinturas, que pudieron reflejar a simple vista la aberración humana, sino
que proyectó a una sociedad gobernada por pasiones equivalentes a impulsos irracionales que
caracterizaban la vida salvaje, es decir una denuncia a la injusticia social y en general a la hipocresía de
su época, lo cual hace que su obra tenga matices eróticos, pues, como ya se mencionó el erotismo no
debe reducirse a meras categorías genitales, sino porque logró proyectar su deseo de libertad ideológica
por medio del arte y la critica social. De ello sobresalen sus Caprichos sobre todo el número 43 llamada el
sueño de la razón produce monstruos, Los Proverbios, los Disparates (aguatintas) y la Quinta del Sordo.
De esta manera dándole un giro a la pintura es con La Maja Desnuda, podemos observar que Goya
rechazando la tradición veneciana, además de dejar los tonos calidos atrás, al cambiarlos por tonos más
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oscuros, ésta dejó de ser una versión española más del clásico tema La Venus Dormida de Tiziano, pues
pintó el ideal femenino burgués que en su época pedían, al representar a la mujer no ya como una diosa,
sino a una mujer de condición medía de la época, lo cual sin convertirse en trasgresor, estaba acentuando
su desprecio por la clase aristócrata y resaltando su acercamiento al pueblo.
Consecutivamente dentro del movimiento Romántico, la intuición, la sensibilidad y los sentimientos más
que la razón se convirtieron en la clave para acceder al conocimiento. Uno de los artistas que propiciaron
este movimiento fue Delacroix, en el su inspiración en Goya, así
como su visión anticonformista, le permitieron proyectar a través de
la imaginación su realidad interior, pues renunciando a la función
representativa de la pintura, en su lugar busco equivalencias visua-
les o simbólicas que le dieran a sus obras una intensidad emotiva,
hasta lograr chocar o más bien despertar al espíritu frente a
acontecimientos inquietantes del exterior y que se encuentran en la
naturaleza humana, aunque éste no lo quiera reconocer.
Pero fue el viaje que realizó al Oriente que esta visión afianzó aún
más su propuesta, ya que le dio la oportunidad, de descubrir costumbres desconocidas, llenas de excesos
que lo liberaban de los convencionalismos sociales y morales europeos, como por ejemplo su obra Muerte
de Sandarpalo (fig.14).
Cabe mencionar que aunque Ingres también sobresalió por su gusto orientalista, obras como La Gran
Odalisca (fig.25) o El Baño Turco, misma que fue el resultado de todos los desnudos que pintó a lo largo
de su carrera, la visión que llevó a que su obra fuese concebida como erótica, no fue precisamente como
lo percibió Delacroix, sino porque defendió el ideal Neoclásico, basado en composiciones mitológicas y
literarias llenas de reglas académicas e individuales, lo cual estaría reflejando únicamente su falta de
libertad.
Hasta aquí se puede mencionar que gracias a su visión, dichos artistas además de convertirse en los
precursores de los siguientes movimientos, al haber hecho del cuerpo femenino su medio de expresión se
contribuyó como objeto de estudio, a la formación fantástica del ego. Es decir tomando en cuenta su
carácter mediador, entre id y super-ego, pensamos que por ello tuvo que obligar al cuerpo a fraccionarse,
desintegrarse, velarse, deformarse, camuflagearse o convertirse en algún objeto metafórico, pudiendo con
ello aflorar sus interioridades, su libertad hasta tratar de contrarrestar batallas sociales o cualquier otra
prohibición establecida por el super-ego.Y es que durante el siglo XVIII-XIX tras la caída del gusto de cuadros históricos o académicos,31 el
desarrollo de las escuelas de Arte, el auge del Positivismo y el
impulso nacional, el desarrollo de la fotografía, las ideas feministas,
además de propiciar el surgimiento del artista moderno, éste logro
romper con la tradición clásica, y lograr con ello instaurar una visión
más erótica, es decir libre.
De esta manera considerado como el precursor del Arte Moderno,
Manet además de convertirse en el maestro de la pintura realista,
junto con él, los siguientes artistas comenzaron a entender erotismo
como libertad ideológica y a seguir a través de la técnica su lineami-
31 Rensselaer, W. Lee, Ut Pintura Poesis, p. 132. Alejandra, Val Cubero, La percepción social del Desnudo, p. 226-234.
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ento, pues en él, podemos observar que la injusticia ante el avance del capitalismo, así como su oposición
a seguir el lineamiento temático que el impresionismo planteaba al buscar los efectos de luz, le provocaron
pintar con la técnica tradicional, sólo que empezó a marcar la diferencia con la utilización de colores
marrones o negros, los cuales eran colores prohibidos por los impresionistas ortodoxos, para con ello
representar lo que realmente veía con hábil pincelada y una luminosidad del colorido. Es por ello que en
oposición a la tradición Académica a través de dos desnudos que causaron escándalo en la época
Almuerzo Campestre (fig.15) obra influenciada por el cuadro de Concierto Campestre de Giorgione y
Olimpia basada en La Venus Dormida de Tiziano, logró liberarse de ésta ideología dominante.
Por su parte cansado de la visión de un público acostumbrado a ver cuadros sentimentales y superfluos,
la explotación de la naturaleza la cual propiciaba el alejamiento del hombre con ésta, su admiración por la
libertad cromática de Delacroix y Velásquez, el pensamiento que tenía sobre el dominio técnico basado en
la experiencia, así como su inspiración por la naturaleza en la cual buscaba la contemplación, cada vez
más negada por la modernidad de una sociedad que vivía a toda prisa, propiciaron en Cezanne una obra
antiacadémica, en la que rechazando a copiar fielmente para adueñarse de la armonía que existía entre el
todo, sus cuadros se convirtieron en testimonio de un anhelo de belleza, paz y armonía, es decir de un
paraíso terrenal. De esta manera concebida como una fuerza capaz de unir naturaleza/humanidad, tuvo la
idea de tratar la naturaleza de las cosas como si fuesen cilindros, esferas o conos, hasta subordinar al
espacio a efectos de luz.
Es decir, de acuerdo al principio impresionista, además de
superar el concepto de realidad inmóvil, la vibración de la luz, las
yuxtaposiciones de color, la descomposición de perspectivas
tradicionales y su preocupación por ubicar la imagen en un espacio
natural, por una parte le permitieron renovar la representación
espacial, logrando romper con soluciones tradicionales y la frontera
de los objetos para crear una unión cromática, a través de manchas
de color, hasta obtener una estructura coherente donde la forma, el
espacio, la superficie y la luz fueran expresados por el color, ya que
pensaba que la naturaleza no estaba en la superficie sino en la profundidad, de captar lo perdurable del
mundo, es decir la esencia hasta penetrar en las capas profundas del alma, tal como la música.
A partir de ello en lugar de utilizar el pincel se sirvió de la espátula y así conseguir otros efectos al darle
mayor densidad a la materia e intensidad cromática en sustitución de la transparencia atmosférica del
color, pues fue reducido a una mera estructura compacta que junto con cuerpos geométricos le
permitieron configurar una obra en donde tanto desnudos, naturalezas muertas como paisajes se
convirtieron en un medio para expresar relaciones de volumen, ejemplo de ello es su obra Las Grandes
Bañistas(fig.16) o Lo eternamente femenino (fig.29), en la cual haciendo una critica a la sociedad
burguesa, proyectó sobre una cama a una impúdica prostituta sin rostro, rodeada por una multitud de
hombres representantes de todo tipo de profesiones u oficios y en donde destaca el clero, adulándola de
manera absurda, representando así la condición femenina centrada en la sexualidad y convertida en
mercancía como símbolo del capitalismo, algo que ha sido capaz de desnaturalizar las relaciones
humanas. Y es esta crítica social lo que hace que su obra se convierta en erótica.
Consecutivamente en un tiempo en donde la burguesía era una posición que se adquiría o perdía de
acuerdo a los caprichos de la bolsa, determinado por las condiciones sociales Gustave Courbet, amante
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de la verdad, influenciado por el Realismo y el Positivismo e identificado con el campesinado se convirtió
en un pintor Realista que evocó el animo de sus personajes y en particular las circunstancias sociales de
la Francia rural, sólo que al haber utilizado el gran arte para revitalizar al pueblo y así suprimir jerarquías,
esto le propicio ser tachado de subversivo y socialista.
Y aunque su obra no se centro tan sólo en mostrar al hombre en sus condiciones ordinarias o los
problemas del mundo en el que vivía, de acuerdo a esto empezó a crear belleza con lo feo, hasta igualar
lo que el descubrimiento de la cámara fotográfica podía hacer, plasmando en sus obras desnudos sin
idealizaciones ni adornos, hasta presentar el aspecto del cuerpo en su realidad.
En el caso de Degas, además de distinguirse por un dibujo
perfecto, tomando en cuenta que en su tiempo la técnica del pastel
únicamente era utilizada para bocetar dibujos que luego serían
llevados al óleo, gracias a la innovación que le dio al pastel, al
diluirlo con agua u otros aceites, pensando que la luz artificial no
tenía porque contradecirse con la luz que el impresionismo
planteaba, propiciaron en él buscar temas como la opera o el ballet
llevándolo entonces a trabajar en interiores al llevar al lienzo temas
cotidianos del grabado japonés uniko-e 32 logrando con ello percibir
escenas instantáneas tal como lo hacia en sus inicios la fotografía y con ello consagrar escenas de aseo
intimo como por ejemplo sus obras La Bañera o The Tub. (fig.17).
De esta forma podemos ver que es precisamente su innovación y su libertad expresiva lo que hace que
su obra sea considerada erótica, y no únicamente por mostrar cuerpos desnudos. Cabe mencionar que
siempre se mantuvo indiferente ante los inventos modernos, pues renegaba del progreso.
Por su parte para Toulouse-Lautrec, su pasión por la expresión humana en todas sus situaciones y al
ser victima de los prejuicios e hipocresía burguesa además de propiciar en él romper con la tradición, su
afición por la vida disipada, la admiración por Degas, así como las estampas japonesas, lo llevaron a crear
una obra basada en bailarinas y personajes del espectáculo, de los barrios bajos o cabarets logrando
finalmente con ello desenmascarar el comercio sexual como los sentimientos que de ello se desprendían,
ejemplo de ello es El Salón de la Rue des Moulins o Mujer subiéndose la media (fig. 26). Lo cual por tanto
hace que su obra se convierta en erótica.
32
Nigel, Cawthorne, El Arte de los Grabados Japoneses pp. 9-13, 72, 90. Tras matrimonios efectuados por conveniencia en
Japón, los hombres se evadían en prostíbulos con licencia para el placer, conocidas como “casas verdes”, las mujeres fungían
como esclavas sexuales. De éstas aparecieron los llamados Uniko-e o dibujos y grabados japoneses de carácter erótico, siendo
su iniciador Hishikawa Moronobu. Tras el auge de la clase comerciante éstos comenzaron a encuadernarse, hasta convertirse
en libros o manuales de sexo totalmente explícitos para jóvenes parejas, en ellos se exageraba el tamaño de los genitales de
manera casi absurda. Uno de los primeros libros uniko-e fue el Yoshiwara makura en donde se incluyeron 48 posturas sexuales.
Pero al igual que occidente, en Japón en el siglo XVIII, estos fueron proscritos con el pretexto