PIA ARTES - Miguel Angel Martinez Martinez

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Universidad Autónoma de Nuevo León
Facultad de Psicología
Titulo
Apreciación de las artes
Facilitador: Bernardo Martínez Guevara
Alumno: Miguel Angel Martínez Martínez
Grupo: 3-E/214 	Matricula: 1743724
Monterrey, Nuevo León. 17 de Noviembre del 2017
Introducción
En el transcurso del curso en la materia vimos, practicamos y realizamos diferentes actividades, primero haciendo dinámicas para poder dentro del grupo conectar y conocernos mejor, crear un ambiente agradable iniciamos con la dinámica de presentación en parejas, se nos asigno una pareja al azar y había que presentar al otro con el grupo, con esta misma pareja se realizo la dinámica de guiar guiando donde uno tendría que estar con los ojos cerrados mientras era llevado por un camino por su pareja, la tercer dinámica fue mirando a los ojos ya como grupo entre todos teníamos que entablar una conversación de lo que fuera de interés de diferentes formas, de frente, espaldas, sentados, parados, de lado, rotando de compañero en todas las ocasiones, la 4° actividad fue una dinámica de relajación en la que el facilitador nos hizo imaginar un paisaje con un rio y un ser querido en el cual pensar. Esto fue la pretemporada del curso, ya iniciando clases con los temas del libro: Apreciación de lo artístico, en lo visual y auditivo en la cotidianidad urbana así como lo artístico en nuestro contexto. En intermedio al curso se realizo una práctica de campo en el desierto en Mina para ver el atardecer. Juntando lo teórico de nuevo con la práctica se realizo un trabajo de campo en el museo de historia mexicana, para apreciar las obras prehispánicas que se encontraban en el museo, entendiendo el contexto historia de vida de los autores. Finalizando el curso se hizo una sesión de arte terapia con diferente muñecos infantiles para enseñar conceptos a los niños de una manera más práctica. Los temas mencionados aquí se hará la relación de teoría, praxis y discusión posteriormente. 
Discusión
Presentación en parejas
La primer dinámica que realizamos fue presentación en parejas; en la praxis se nos asigno una pareja al azar y teníamos que realizarle tres preguntas principales: Cual es su nombre, porque está estudiando en psicología, sus hobbies o pasatiempos y que trayectoria tiene pensado agarrar durante la carrera, ya en el momento que se nos pidiera le diríamos sus respuestas a los demás compañeros del grupo habiendo una pregunta durante la presentación, que admiramos del otro. La pareja que me toco fue Diana Hernández nunca la había visto parecía simpática y ya en las preguntas, tenia hobbies muy parecidos a los míos como jugar videojuegos lo cual me sorprendió mucho la verdad porque es una mujer que no tenía alguna pinta de ello, es foránea de Coahuila y viene a estudiar con un propósito de ayudar en su comunidad como psicóloga, le interesa la trayectoria social primeramente, de Diana admire el hecho de ser foránea y venir a hasta el estado de Nuevo León solo por estudiar, es algo que yo no me creo muy capaz de realizar y ella puede hacerlo con esa naturalidad y actitud bien dispuesta. Haciendo relación a la teoría con esta dinámica entrelazamos conceptos como la identidad nuestra y de los demás en un grupo, el reconocimiento del otro como ser humano fututo psicólogo y compañero a partir de ese momento, entre todos haciendo una pertenencia al grupo por los diferentes hobbies que podríamos tener y por la trayectoria que pensábamos escoger. Al finalizar la practica pude generar y responder preguntas acercas del tema, respondí a la importancia de la identidad que tenemos cada uno en un grupo y la pertenencia que tenemos hacia él, el que podemos admirar del otro ya que todos tenemos una historia de vida que nos hace diferente del resto y por tanto únicos, debemos tenernos siempre ese respeto y admiración al otro por este único hecho como ser humano que somos, como de una persona que está en nuestro puede darnos sorpresas, no hay que guiarnos por la apariencia o primera impresión, el saber que una persona de mi grupo y compañero tenga gustos muy parecidos a los míos fue algo muy útil y creativo, de preguntas que me genere, el cómo influye la identidad de cada uno como grupo.
Guiar guiando
La segunda dinámica que realizamos fue: guiar guiando; en lo práctico en esa sesión con la misma pareja de presentación en parejas, estuvimos en los espacios de la facultad primero uno iba a cerrar los ojos mientras dejaba una mano sobre los hombros de su compañero, quien tenía los ojos abiertos tendría que llevarlo por un recorrido en la facultad solamente guiándolo con su voz, consejos y dejar que tomara sus hombros, yo fui quien primero guio a mi compañera Diana quien solo se sostuvo con una mano de mi hombro mientras caminamos por toda la facultad y parte de la facultad de Nutrición, le daba indicaciones como que tuviera cuidado con escalones, ramas en el suelo o cosas resbalosas, confió en mi y en lo que le dijera siempre al pendiente de ir por los caminos más sencillos para ella que no estaba viendo el camino, no se tropezó en algún momento y si llegaba a haber un inconveniente se agarraba de mi con los dos hombros, llegando al punto de reunión, ahora yo me iba a agarrar de Diana para que me guiara por un camino diferente, igual me daba indicaciones por si había escalones u obstáculos en el camino, si podía chocar con algo y me mencionaba porque lugar estábamos para poder ubicarme, confié en mi compañera durante el recorrido y con sus indicaciones llegamos al destino de regreso al aula. En praxis y relación a los conceptos de la teoría, en mi compañero hubo confianza al yo no tener el sentido de la vista para ubicarme, compañerismo por pasar el recorrido juntos, solidaridad en querer ayudarnos no solo nosotros dos sino con el resto del grupo haciendo la actividad, comunicación para mantener al tanto a la persona que no estaba viendo, acompañamiento durante todo el recorrido. Al finalizar la dinámica pude responderme a la confianza que tenemos que tener con nuestros compañero, más cuando tenemos que dejar por completo la confianza en ellos, si yo no tenía el sentido de la vista tuve que confiar a ciegas en Diana pues ella tenía una mejor herramienta para que pudiéramos salir adelante, el cómo al final del recorrido solo me dejaba guiar por las indicaciones que me decía mi compañera, aceptar el hecho que no podemos ir por las adversidades solos, tenemos compañía y debemos de aceptarla para progresar en el camino que este adelante, igual habrá obstáculos pero podemos hacerlos más sencillos con la solidaridad con los demás.
Mirando a los ojos
En la 3° dinámica Mirando a los ojos: la praxis fue en los espacios de la facultad con la pareja de siempre primero el caldeamiento haciendo una plática con ella normal de cualquier tema que pudiera surgir, eso hasta que se hacia un cambio de pareja con quien estuviera al lado, esta nueva pareja nos estaríamos mirando frente a frente mirando a los ojos y de cualquier tema que pudiera surgir de igual manera todo de manera fluida y siempre mirándonos de frente, se hacia otra rotación pero en esta ocasión con esta pareja estaríamos espalda con espalda hablando igual de algún tema que pudiera surgir pero siempre hablando de espaldas, así un determinado tiempo hasta que se hacia otra rotación y ahora yo estaría parado y mi pareja sentada y de esa manera teníamos que seguir platicando aunque fuera un poco más complicado, hasta que se cambiaba de pareja y yo estaría sentado ahora y mi pareja de pie, se hacia otro cambio de pareja y estaríamos ahora hombro con hombro platicando sin voltearnos a ver en ningún momento, así ya después de todas las rotaciones y cambios de pareja hasta regresar al aula, los temas y platicas que podían surgir en esos cambios fueron muy variados y cambiaba por los gustos o intereses que salían en común. Relacionando la teoría con la practica en todas las conversaciones había mucho lenguaje corporal y cada platica se podía tomar de diferente manera o dirección dependiendo de la posición en la que nos encontrábamos,se podían tomar diferentes situaciones cotidianas, platicando con un amigo en el metro en el camión en otros lados el lenguaje corporal se tornaba importante para la plática, las posiciones eran acompañamiento por parte del otro estando frente a frente o de lado y el constante cambio de parejas llevaba a una integración grupal más grande y amena por parte de todos siendo la pertenencia al grupo mayor entre cada uno de nosotros. Las respuestas fueron como por una sencilla platica de frente de un lado u otro realmente ayuda a la integración del grupo todos comenzamos a relacionarnos mejor, la pertenencia de cada uno aumento en conjunto, y fue interesante el ver como se podía platicar de cualquier cosa y en cualquier forma sentado delado o espaldas muy fluidamente, en algún lugar de practica terapéutica esto influye mucho para conversar.
Relajación
La 4° y ultima dinámica fue una dinámica de relajación: en la praxis estábamos como grupo dentro del aula en nuestros respectivos lugares, el facilitador llego con una grabadora y nos pidió nos relajáramos lo mas que pudiéramos en nuestro asiento, cerrando los ojos y descargando la tensión que pudiera haber, sin poder ver y solo con nuestra imaginación nos daba indicaciones de imaginar un paisaje relajado que fuera un rio en medio del bosque en el que pudiéramos estar, mientras de fondo y en el aula ponía música ambientadora en el bosque con sonido de las aves y el rio corriendo para facilitarnos el escenario que imaginamos, mientras nos imaginábamos en ese lugar el facilitador nos daba una indicación además de seguir relajados pensar en una persona de nuestro agrado a la cual decirle algo un ser querido y pensar en un dialogo que pudiéramos tener esa persona y yo, hablar con ese ser querido en el ambiente relajado decirle lo que quisiéramos, finalizando la praxis aun relajados con una respiración ascendente nos decíamos el cómo nos queremos y aceptamos tal cual y como somos. Relacionando la teoría con la praxis, había mucho contenido terapéutico que usar, principalmente elementos personales como el autoestima de quererse tal cual y como somos, aceptación de uno mismo y con los demás así como con la persona que imaginamos en el rio a la cual decirle algo, la respiración controlada como una técnica de relajación y como lo auditivo pudo influir para concentrarnos e imaginar realmente un rio enfrente de nosotros. Las respuesta o lo que me llevo de esta práctica fue primeramente llevar de un estado de tensión mío o de un paciente a poder relajarse con uno mismo, y ya en ese estado de relajación pueda construir e identificar un escenario en este caso el rio un lugar agradable y más relajante aún con un actores o un ser querido junto al sujeto el cual puedan decirse algo o platicar de una forma diferente a la realidad o inclusive cuando sea una persona que ya no puede estar entre nosotros, decirle algo que siempre hemos querido generando un dialogo entre las dos personas imaginarse el que siente el otro al decirle esto y como nos sentiremos nosotros mismos al hablar de ello con esa persona, es una herramienta terapéutica muy útil ya que puede dar o generar un alivio al sujeto el soltar esa carga emocional que tal vez no pudo decir en su momento o le facilite para ahora hacerlo.
Adentrándonos en más en el curso y en los temas después de las diferentes practicas comenzamos con los temas del libro.
Lo artístico como actividad humana. Unidad 1
 Lo artístico como actividad humana cotidiana. Iniciando el concepto de cultura como el conjunto coordinado de valores y funciones socialmente definidos, necesita un marco social para desarrollarse con individuos que participan en ella en grado y manera variable según su situación efectiva en la sociedad, la cultura es inherente al hombre, grupo o sociedad. Toda manifestación artística tiene su origen y desarrollo en las actividades ordinarias del hombre. El hombre le transfiere a sus actividades y sus obras su personalidad que deriva de su modo de ser, de pensar, de crecer, de vivir. Hay diferentes objetos culturales y podemos considerarlos en diferentes niveles de estudio: lo físico como su forma, peso, tamaño y función; Lo histórico dependiendo de sus características en el tiempo y lugar y lo psicológico que revela a través de los signos y símbolos la condición humana de su productor y usuario como ser social. El arte tiene como finalidad la expresión de la belleza, cualidad sobre saliente en la producción de edificios, esculturas, pinturas, música, danza, teatro, cine y literatura. Una obra artística es un testimonio del lugar y del tiempo en que fue hecha, en ella se transfieren la manera de pensar, ideología, conocimiento y valores de quienes la producen. En nuestro tiempo se ha logrado una clasificación de acuerdo con la percepción de los sentidos, es por ello que se habla de artes visuales y artes auditivas y la conjunción de ambas en artes viso auditivas o audiovisuales. Sin embargo existen clasificaciones aparte que siguen siendo validas, artesanías, arte popular y arte académico. Las artesanías son varios objetos que no se modifican y son repetitivos. El arte popular es generado por el pueblo de acuerdo a las necesidades preservando sus técnicas, materiales y costumbres reforzando la identidad y sin reconocer a la persona que lo produce. El arte académico se aprende en la escuela y es fiel a las reglas que se tienen color, teorías de diseño, composición, estética, fundamentada en experiencias personales del productor y buscando el reconocimiento del mismo. Ambos forman lo artístico de la cotidianidad es en lo que vivimos todos los días y su presencia ayuda a comprender la cultura de un lugar. El tema nos habla sobre lo que podemos apreciar en el día a día lo cotidiano de la vida tiene muchos objetos culturales que podemos decodificar su significado para entender el porqué de la obra y la historia de vida el autor o artista al realizarlo.
Conceptos básicos y afines de lo artístico. Unidad 2
El segundo tema son los conceptos básicos y afines de lo artístico. Hay diferentes elementos en los diversos sistemas de arte entre ellos la observación es un acto común y ordinario con el cual de inicio podemos identificar aspectos de interés, formas, colores, luz, profundidad, tamaño, peso. Hay dos aspectos importante a considerar en cualquier objeto los signos y símbolos, los signos son la duplicación de la cosa representada algo denotativo a lo que está vinculado, mientras que el símbolo es la significación que se le da a un objeto común y corriente, un ejemplo que se mencionaba es una manzana es un signo de una fruta comestible pero también tiene el simbolismo de ser el pecado o representación del pecado, la tentación y desobediencia en la biblia por parte de Eva en el paraíso. A partir de esto el hombre siempre está rodeado de signos pero cada historia de vida o contexto cultural puede darle una diferente simbología. La composición se hace referencia a la acción y efecto de componer, y este verbo transitivo implica formar de varias cosas una sola, juntándolas y colocándolas con cierto modo y orden. En el campo artístico componer es un proceso creativo que consiste en ordenar las partes que concurren en la obra y que tiene como incentivo principal que el productor comparta su significado con el o los receptores. Componer en las artes audiovisuales es determinar y decidir sobre formas, tonos, colores, texturas, ritmo, movimiento, escala, proporción, etc.. para comunicar a través de la percepción uno o varios significados. Una lectura de imagen se puede realizar en 4 planos Componer auditivamente hay que tomar en cuenta las cualidades del sonido en cuanto altura, intensidad, timbre y duración; diferenciar entre sonido musical y ruido; determinar elementos como el ritmo, la melodía, la armonía y el timbre. Todo para incidir en la apreciación humana de lo musical. En la vida diaria nos rodearemos de diferentes símbolos, signos abstractos que harán una composición a nuestro alrededor audiovisual, hay que saber apreciar este contexto.Relacionando la teoria con la praxis se realizo una dinamica en la que todos dibujabamos nuestra casa como gustaramos y despues ibamos a pegar todas enfrente, cada uno dibujo diferente su casa y habia cosas muy representativas de cada uno un simbolo que pasaban a explicarlo el porque.
Lo artístico en la cotidianidad. Unidad 3
Lo artístico en la cotidianidad, podemos apreciar lo artístico de nuestro alrededor a través de nuestros sentidos principalmente la vista, el oído y el tacto. viendo obras de arte, escuchando el arte y sintiendo lo creado. Los sentidos dominantes o que más utilizamos son la vista y el oído, todo lo podemos percibir escuchándolo y observándolo estos sentidos son los que usamos para apreciar, disfrutar y gozar lo artístico. En el mundo de la percepción visual y táctil todo objeto materializado es tridimensional, porque en su cuerpo se pueden medir lo alto, lo largo y lo ancho. Lo visual en las categorías tridimensionales son tres: la arquitectura, la escultura y la cerámica son objetos culturales producidos por el hombre para su servicio y desarrollo; Son clasificados dentro de las artes plásticas por construirse con base en materiales que, como tales, son poco significantes pero al ser trabajados y ordenados por el hombre (además de convertirlos en objetos utilitarios) los carga de valores de significación trascendente. La arquitectura son todas aquellas actividades que el hombre realiza para proporcionarse techo, abrigo, confort y protección. Con la palabra arquitectura se hace referencia al arte y la ciencia de idear, construir y ornamentar edificaciones. La escultura procede de la voz latina sculptura, relieves en superficies producidos por tallar y modelar con propósito de exaltar las formas y provocar la contemplación, la escultura tiene diferentes técnicas: El moldeado de material blando, la talla, la fundición, el montaje. La cerámica el arte de elaborar y cocer en hornos todo tipo de objetos de barro, loza, porcelana, de diversas clases y calidades. La arquitectura, escultura y la cerámica se consideran objetos culturales por su fabricación humana y como objetos artísticos por pertenecer al campo de las artes. Estos objetos cuentan con varias características básicas: La forma es la primera evidencia de los objetos, lo primero que vemos, lo que facilita el primer encuentro y da la idea de su totalidad; La estructura es la que resuelve la estabilidad del objeto, es decir, lo hace seguro y estable, y por tener tales condiciones, se vuelva usable; el ornato es la apariencia externa para la exaltación de su materialidad, y opera en la superficie de la forma y la estructura; El espacio es el vacío que el hombre determina en el objeto para hacer más eficiente su uso, tanto interior como exteriormente, permitiéndole además el placer creativo; La función permite que el objeto cumpla con el fin especifico para el que es construido y su valor va siempre asociado a la utilidad, finalidad, adecuación y eficiencia de éste; El estilo permite la identidad especifica del objeto y es el producto de cuidar tanto la selección como la asociación de sus partes, buscando siempre la armonía de estas con el todo. La arquitectura, la escultura y la cerámica pueden verse como objetos culturales, donde lo importante es que los objetos nos dicen del lugar, del tiempo y de la personalidad de quienes lo hicieron. Para ello hay que buscar la información en tres dimensiones o niveles: lo físico, lo histórico y lo psicológico. Trasladando lo teórico con lo práctico, en un paciente o intervención terapéutica hay que comprender su historia de vida para entender el contexto en el que vive y como lo percibe el actualmente las cosas, esto de igual forma en un aspecto físico, psicológico e histórico de vivencias pasadas que es lo que puede hagan se comporte de esa manera en el aquí y ahora.
Lo auditivo en lo artístico de la cotidianidad. Unidad 4
Podemos apreciar lo auditivo de diferentes formas: la música, canto y sonidos de la cotidianidad. La música es el arte que se ocupa del material sonoro y de su colocación en el tiempo, la unidad mínima de la estructura musical es la nota o el sonido con una duración específica. Las características de la música en su sistema hay un emisor (quien hace el mensaje) el medio (por donde se hace llegar) y el receptor (a quien le debe llegar el mensaje). En el proceso de creación de la música hay tres elementos principales, la inspiración , el interprete y el receptor. Lo audible es todo sonido captado por el sentido del oído dentro de un rango. Todo sonido se puede convertir en música y se compone de cuatro características el sonido musical: Altura o tono que es el grado agudo o grave, la duración es lo que se mantiene o acorta del sonido breve o larga, la intensidad es la fuerza con la que producimos los sonidos cuando elevamos o disminuimos el volumen, el timbre es lo que procede el instrumento y es peculiar a cada uno, combinando las diferentes cualidades del sonido se obtienen otros elementos como el ritmo, la melodía y la armonía de la música. La apreciación auditiva es el saber observar lo que los sonidos nos quieren transmitir o el autor con su historia de vida nos quiere decir de su personalidad y en qué forma lo quiere hacer, esto lo realizamos mirando auditivamente y escuchando visualmente en un campo de audio visión. En la cotidianidad hay diferentes manifestaciones culturales como vehículos para la fantasía, la imaginación y el espíritu creativo, alguno de ellos son la televisión, la danza y el teatro, en la música se puede apreciar de diversas formas, tanto histórica, cultural, psicológica, técnica y socialmente. En sus dimensiones físicas nos deja ver los datos de la música en sí y del lugar, evidencia lo histórico, cultural y psicológico, el cual pone en evidencia la personalidad del compositor trasmitida por quienes las escuchan. Juntando la teoría con lo práctico la música y la voz de un sujeto es un camino por el cual se puede expresar alguien quien dependiendo de cuál sea su inspiración y el medio por el que quiera decirlo, todo lo que no pueda decir con palabras podría ser transmitido por medio de la actuación, la música y el baile, siendo importante el que nosotros podamos apreciar visual y auditivamente el plano físico y psicológico que nos quiere transferir el interprete a nosotros como receptor, nuestra vida cotidiana siempre va a estar rodeada por la música o el sonido es algo inherente de nuestra sociedad y por ello apreciarla de una forma correcta es lo mejor para poder de igual forma apreciar la vida en la que estamos. En la praxis el equipo ponia canciones que en algun momento fueron muy populares para todos y todos habian escuchado almenos una vez porque estaba en todos lados en nuestro dia a dia pero cada uno de nosotros le encontraba un significado diferente y traia un recuerdo en especial por su historia de vida, fue grato que cada uno quisiera compartir lo que le recordaba ese suceso pues es lo que cada autor quire transmitir, un poco de su historia pero que cada uno pueda interpretarlo como guste o conectarse con el mismo.
Mina Nuevo León
Museo de Historia Mexicana
La practica que realizamos en el museo de historia fue acudir junto al facilitador primero a realizar un recorrido de las obras prehispanicas 
Arte terapia
El arte terapia es una forma terapéutica en la que el sujeto se puede manifestar y aprender moldeando cualquier arte o aspecto artístico como la pintura, la actuación música y danza son formas en las que un sentimiento puede ser materializado y posteriormente expresando lo que no se puede hacer tan fácil con palabras , en la Praxis de arte terapia para niños en el aula el facilitador enseño diferentes juguetes infantiles , entre ellos marionetas de mano con los cuales comenzó a ponerlo a realizar diferentes acciones y voces, mientras se contaban diferentes historias, los primeros dos que expuso fueron Bola de nieve y el lobo, con una historia en la que el lobo quería atrapar a bola de nieve en el desierto y en su intentopor alcanzarlo subiendo a lo alto de una montaña Bola de nieve salto hasta la luna , impidiendo al lobo llegar hasta él, por ello cada luna llena el lobo se pone a aullar al cielo porque no alcanzo a bola de nieve y ahora está en un lugar seguro. Otro de los muñecos fue un león representando la valentía y el coraje que tiene conocido como el rey de la selva, un tigre, una marioneta que podría hablar de la historia de vida de un niño y cultura de un lugar, un chunguito con el cual se puede sentir identificado cualquier niño, cualquier personaje es bueno para poderle transmitir alguna enseñanza a niños que se puede sentir identificados con alguno de los juguetes, para ellos los juguetes están con vida, sienten, piensan y hablan como si fueran otro ser viviente normal con el que ellos puedan interactuar. Relacionando la teoría con la praxis, a un niño cualquier juguete está vivo y de ellos pueden aprender algo, de bola de nieve para niños que puedan tener fobia a la noche o luna llena será un gran acompañante para ellos que recordaran en cada noche la historia, que ellos mismos realicen su propio bola de nieve u otro animal de su agrado que los acompañe, se les presentaría una historia con una enseñanza o mensaje transmitido por un objeto en este caso muñecos, que posteriormente puedan ellos mismos realizar sea una obra por ellos mismos, con los mensajes que ellos quieran guardar o transferir con sus obras, pueden contar su historia de vida.
Conclusión
El curso de apreciación de las artes ha sido realmente una materia con la cual pude abrir más mi mente respecto a mi mismo, lo que me rodea y a mi carrera en un futuro, en el cual he aprendido diferentes maneras con las cuales apreciar diferentes aspectos de mi vida cotidiana, no solamente en el arte como algo estetico y bello, si no desde algo psicologico y complejo que es lo que realmente quiere trasmitir en la mayoria de las ocasiones un autor o artista, que los receptores se conecten con alguna parte de su historia de vida por cualquiera que sea el medio, auditivo o visual. Cualquier objeto tiene un significado que sera diferente para mi por mi historia de vida, que a la del autor, tanto por mi vida como mi momento historico en el que me toco vivir, es todo un contexto que podemos entender si prestamos la atención necesario y sabemos que percibir de las obras que tengamos enfrente, su material, como se trata o moldea el mismo, la forma que se le dio, el color, la utilidad los relieves, etc... Un autor decide todos estos aspectos no por casualidad, sino porque va a representar lo que quiere hacer llegar en un utensilio como una vasija en un color una forma un tamaño y peso adecuado. En el mismo curso el facilitador tambien nos dio una herramienta muy importante para nuestro futuro como profesionistas, la integracion y pertenencia a un grupo, el juntarnos más como compañeros ser abiertos a nuevas mentes con las que relacionarnos fue algo de donde aprender mucho, pues cada mente es un mundo del que podemos aprender. Lo más importante de esta materia y lo que mejor puedo llevarme es el saber apreciar cada detalle que nos ofrece la vida en nuestro dia a dia, cada sonido que genera nuestro ambiente, las personas y los objetos en conjunto hacen la armonia que se nos puede transmitir, de cada estructura que vea en mi recorrido a la facultad al trabajo y casa, intentarlo a partir de ahora saber que me quiere trasmitir el autor. De igual forma aprender que nosotros tambien podemos hacer obras o realizar algo para trasmitirles a los demas, cada uno de nosotros tiene una historia de vida unica que merece ser contada y que podamos hacer conectarla con los demás por el medio que mejor nos parezca, danzando, actuando, cantando, escribiendo, pintando. Pues formas de plasmarlo hay muchas solo necesitamos inspiración.
Retroalimentación de clase