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UNIVERIDAD NACIONAL , , 
AUTONOMA DE MEXICO 
FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES 
ACATLÁN 
Aplicación de la técnica digital bidimensional en la ilustración 
Tesis 
QUE PARA OBTENER EL TITULO DE 
Licenciado en Diseño Gráfico 
PRESENTA 
Rafael Saldaña De la Cruz 
Asesor: D.G. Sergio Ornar Terán Ramírez 
2007 
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
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reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el 
respectivo titular de los Derechos de Autor. 
 
 
 
Año: 2007
Alumno: Saldaña D
e la Cruz Rafael
Naucalpan,
Estado de México,
México.
Datos
Facultad: Campus FES Acatlán
Carrera:Diseño Gráfico
Asesor: Terán Ramírez Sergio Omar
Universidad:Universidad Nacional Autónoma de México
Tel: 55156957
Tesi
s
Título: “A
plicación 
de la técn
ica digital
 bidimen-
sional en la
 ilustración
”.
Subtítulo: “Ilustración digital en dos
dimensiones por vectores y mapa de bits”.
Páginas: 178
Índice
Introducción
Capítulo 1 Conceptos
1.1 Ilustración
1.1.1 Definición
1.1.2 Ilustración mecánica o tradicional y
digital
1.1.3 Ilustración y Diseño Gráfico
1.2 Antecedentes de la ilustración
1.3 Tipos de ilustración
1.3.1Ilustración técnica, científica e
informativa
1.3.2 Ilustración publicitaria
1.3.3 Ilustración de modas
1.3.4 Ilustración editorial
1.3.5 Ilustración infantil
1.3.6 Ilustración de ciencia ficción y fantasía
1.4 Técnicas de ilustración
1.4.1 Medios de Punta
1.4.2 Medios de Pincel
1.4.3 Otros
Capítulo 2 El Ordenador
2.1 Antecedentes
2.2 Definición del ordenador
2.2.1 Algo acerca de los bits
2.3 Hardware
2.3.1 El CPU
2.3.1.1 El procesador
2.3.1.2 Memoria
2.3.1.3 Dispositivos de
almacenamiento
2.3.1.4 Otros
2.3.2 Dispositivos de Entrada y Salida
2.3.2.1Monitores
2.3.2.2 Cámaras digitales
2.3.2.3 Escáneres
2.3.2.4 Impresoras
2.3.2.5 Otros
2.3.3 Plataformas PC y Mac
2.4 Software
2.4.1 Sistemas operativos
2.4.2 Software de Diseño Gráfico
2.4.2.1 Software de graficación en
dos dimensiones
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Sumario
Ilustración Digital Bidimensional
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2.4.2.2 Software de graficación y
animación en tres dimensiones
2.4.2.3 Software multimedia
2.4.2.4 Software de autoedición
2.4.3 Otras utilidades
Capítulo 3 Ilustración digital
3.1 Antecedentes
3.2 El cambio digital
3.3 Técnicas de la ilustración digital
3.3.1 Ilustración por vectores
3.3.2 Ilustración por mapa de bits
3.3.3 Ilustración en 3D
3.4 Del papel al ordenador
3.4.1 Medios de captura
3.4.2 La resolución y el color
3.4.3 Almacenamiento y formatos
Capítulo 4 Ilustración digital por vectores
4.1 Definición de un vector
4.2 Utilizando vectores
4.3 Calcar una imagen o Vectorización
4.4 Máscaras y formas de corte
4.5 Fusiones
4.6 Rellenos y contornos
4.7 Ilustración con tipografía
4.8 Estilos, efectos y filtros
4.8.1 Transparencias
4.8.2 Estilos
4.8.3 Efectos
4.8.4 Gráficas
4.8.5 Surtidor de gráficos
4.9 Publicar una imagen terminada
4.10 Ventajas y desventajas
Capítulo 5 Ilustración digital por mapa de bits
5.1Definición de mapa de bits
5.2 Utilizando mapas de bits
5.3 Ajustes de color
5.4 Canales
5.5 Selección y máscaras
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Índice
5.6 Restaurar imágenes
5.7 Filtros 
5.8 El Collage digital
5.8.1 Capas
5.8.2 Dimensión y orientación
5.9 Aproximación a la pintura artística
5.10 Publicar una imagen terminada
5.11 Ventajas y desventajas
Capítulo 6 Mezcla de medios
6 Mezcla de medios
6.1 Mezcla de técnicas mecánicas
6.2 Mezcla de técnicas digitales
6.3 Mezcla tradicional y digital
Capítulo 7 Galería
7 Galería
7.1 Anuncio CAP
7.2 Guía Novohispana
7.3 Efecto mariposa
7.4 Fitten
7.5 Fragile
Conclusiones
Glosario
Bibliografía
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Prólogo
La introducción del ordenador al Diseño Gráfico ha
traído consigo beneficios y ventajas a las formas de trabajar, y
sus aplicaciones se han involucrado a todas las áreas de éste;
tanto en editorial, envase, medios audiovisuales, ilustración ,
entre otros. Donde se quiere hacer énfasis en la parte de ilus-
tración, en el cual veremos algunas de las partes de cómo
hacer ilustraciones en este medio. Particularmente estaremos
hablando de los vectores y mapas de bits, que encontramos en
un plano bidimensional. En el que se desea profundizar para
enriquecer el conocimiento que se tiene de ellos, que forman
parte de la ilustración digital.
Debido al avance tecnológico es necesario para los
profesionistas estar actualizados para un mejor desempeño
profesional. Y como no podemos deshacernos de él, habrá
que saber aprovecharlo. Esto significará conocerlo a fondo.
Algunos de los obstáculos para lograr el propósito de ahondar
sobre la ilustración digital en dos dimensiones, son que la
información se encuentra dispersa en donde no se habla direc-
tamente del tema como tal (pero sí la involucra). Aunque tam-
poco se encuentra disponible en nuestro idioma, sino princi-
palmente en inglés. 
La aportación que se quiere realizar es conocer a
fondo la técnica de la ilustración digital bidimensional, porque
ya que la tecnología es en nuestro beneficio para que los futu-
ros profesionistas, o sea los estudiantes de Diseño Gráfico,
puedan estar mejor preparados y en caso de necesitarla la
puedan aplicar. Donde la aportación a las técnicas de ilustra-
ción sea de entre todas ellas encontrar más opciones para
poder trabajar, y así la disciplina siga creciendo.
Desde el inicio de la investigación se estará hablando
de la ilustración que es donde se encuentra el objeto de estu-
dio, que es el primer capítulo, donde se estará que es la ilus-
tración, mecánica y digital; los antecedentes, como surge y
evoluciona; los tipos y el carácter de ésta a los diferentes
medios donde se usa con un propósito definido y sus técnicas
mecánicas, que son la base de y complemento de la parte digi-
tal. En el segundo capítulo se dedicará a hablar del ordenador
que es la herramienta básica en la ilustración digital; como
surge, o sea sus antecedentes, y se aplico en un principio a la
rama del conocimiento del diseño gráfico; platicar de sus par-
tes físicas así como internas de operación de la máquina para
familiarizarse con ella y saber como funciona y como las reali-
za, y de los programas que se utilizan en el Diseño Gráfico. En
el tercer capítulo propiamente se conversara de la ilustración
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digital, de cuantas, cuales existen y de que tratan, así de cómo
capturar u obtener elementos fuera de la computadora para
convertirlos en archivos digitales y como poder guárdalos en
ella de acuerdo a nuestros requerimientos. El cuarto capítulo
encontraremos a los vectores y como trabajar con ellos, que
son, como los manejamos, que es lo que podemos hacer con
ellos, las posibilidades y desventajas que nos ofrecen, y que
hacer si queremos trasladarlos a otro medio dentro de la com-
putadora. El quinto capítulo estarán los mapas de bits y todo
lo relacionado con ellos para poder realizar desde collage
hasta montajes, corregir color y perspectivas, alterar el color,
manejar filtros, capas, mascarás o selecciones detalladas y
saber que es lo que ofrecen . El capítulo sexto hablaremos de
cómopodemos mezclar los medios tanto de lo mecánico a lo
digital y viceversa, y los usos y aplicaciones; que es lo que
podría hacer si quiero hacer pequeños retoques o unir varias
elementos gráficos hechos en cualquier medio o técnica. En el
séptimo se hallará la galería con ilustraciones acabadas con
cierto grado de complejidad dependiendo del caso que se pre-
sente para ejemplificar la teoría descrita anteriormente.
A través de todo lo expuesto anteriormente el profe-
sionista de Diseño Gráfico descubra un material de apoyo y
referencia, acerca de la ilustración digital en dos dimensiones.
Conozca que es la ilustración y las técnicas mecánicas como
principio que antecede a lo digital, también se familiariza con
la herramienta de trabajo que es la computadora; y domine las
técnicas digitales por vectores y mapas de bits. Y si quiere
hacer ilustraciones de este tipo pueda hacerlas porque conoce
sus principios, y este mejor preparado para un mercado com-
petitivo donde puede encontrar más oportunidades a su des-
envolvimiento profesional.
pág. viii
Conceptos
Capítulo 1
Capítulo 1 - Conceptos
pág. 3
1 Guía del Diseño Gráfico para profesionales, Simon Jennings, ed. Trillas. pág. 12.
2 Introducción a la Ilustración, Brian Lewis, ed. Trillas, pág. 11
1.1.1 Definición
Para empezar ubicaremos a la ilustración en el ámbito
del diseño gráfico, y claramente no hablaremos del movimien-
to de iluminación del siglo XVIII también llamado ilustración.
La definición más útil (aunque no abarca la totalidad
y obviamente incluye trabajo que no es ilustración), señala que
consiste en producir imágenes por medio de la impresión. Esta
definición separa la ilustración de la pintura y el dibujo1.
Aunque no la separaría de la fotografía.
Brian Lewis nos dice acerca de esto: Para empezar
podríamos empezar con la premisa de que las ilustraciones son
imágenes asociadas con palabras, que llevan un mensaje. La
definición general de ella es como "imágenes que tiene un
propósito, parece ser más relevante para la amplia gama de
las obras actuales.2
Entonces, ¿qué es la ilustración? Se podría decir que
cuando se crea una imagen con una información concreta y
un propósito específico; mediante el uso de las técnicas artís-
ticas, es ilustración. 
Aunque hay quienes asocian a la ilustración con la
pintura, sin embargo, la ilustración se encuentra en un contex-
to más comercial sujeto a las demandas sociales y económicas
de un emisor; que determinan su uso, formas, contenidos, etc.
No así en la pintura, donde el artista plasma su sensibilidad e
ideas en un lienzo a placer.
En la ilustración las imágenes creadas a partir de un
encargo, nos ayudan a comprender un texto, pero un buen
manejo de estás, nos produce con mayor intensidad aquellas
ideas, emociones, conceptos, etc. Que se transforman en imá-
genes con una intensa carga comunicativa dentro del escrito o
lectura y ello provoque un mayor interés en el lector.
Es vital que al desarrollar un trabajo de ilustración,
cualquiera que éste sea, el ilustrador pida que le sea propor-
cionada información tal como: el tamaño final de la ilustra-
ción, el número de colores (uno, dúotono, tricromía o cuatri-
cromía) disponibles, definición de medidas para espacios tipo-
gráficos, disposición de logotipos, y en caso de ser una sobre
cubierta de libro a todo el formato, medidas del ancho y el
alto; así como las medidas del lomo y las solapas. También,
cómo una pequeña reseña del trabajo en cuestión, preguntar
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pág. 4
mientas y procedimientos que provienen
propiamente de técnicas artísticas como la
pintura. Estas son tan variadas que uno o
más se pueden mezclar de diversas formas.
Habrá que recordar que los pri-
meros encargos de ilustración fueron lle-
vados acabo por artistas, que utilizaban
las técnicas y estilos que conocían. Por
consecuencia la ilustración siempre ha
estado influenciada por el arte, ya que le
ha aportado sus instrumentos y expresio-
nes a lo largo de toda su existencia.
Aunque ahora uno de los instrumentos
aportados por la ilustración y el diseño
gráfico al arte es: el arte digital. Donde
artistas también han encontrado una
técnica o un instrumento en cual expre-
sarse y realizar sus obras.
Ahora bien, si se llama ilustración
digital o arte digital a aquellas imágenes
creadas a partir de medios computacio-
nales, que se diferenció así por toda la
revolución digital presentada en los últi-
mos años del siglo XX, que fue un gran
cambio en casi todas las áreas del cono-
cimiento, si no es que en todas ellas,
donde se puedo aplicar está nueva tec-
nología. Donde el único instrumento es
propiamente el ordenador y sus adita-
mentos extra, que son pocos en reali-
dad.
En la actualidad es deseable que
el ilustrador maneje una amplia gama
de técnicas, para poder resolver cual-
quier situación que se le presente en este
terreno. No se podría decir que una
forma es mejor que otra solamente es una
división para distinguirlas, las cuales
podemos complementar en todo el con-
junto de técnicas existentes en la ilustra-
ción. 
Aunque un ilustrador se puede
especializar en alguna técnica y estilo
por las ideas y propósitos que se tienen
en mente para el proyecto; al del direc-
tor de arte o su cliente directo. Es nece-
sario ser estricto en las instrucciones téc-
nicas, de forma que la ilustración aca-
bada sea conforme al estilo del proyec-
to.
Para un presupuesto, siempre
hay que tomar en consideración la com-
plejidad del trabajo, las condiciones
económicas del cliente, derechos de
autor, así como entrega de solamente
arte final o presentación de originales
mecánicos, etc. Tener en cuenta que los
términos usados signifiquen lo mismo
para ambas partes y así evitarse una
serie de problemas, equivocaciones y
mal entendidos. Claramente también
estar de acuerdo en una fecha de entre-
ga, en los estilos de la ilustración y la
técnica. A menos que al ilustrador se le
dé libertad de elegir. Es bueno también
hacer aclaraciones acerca de la presen-
tación de bocetos dependiendo de cada
caso; ya que la tarifa y las situaciones de
un empleo cambia de uno a otro.
Las oportunidades de trabajo
del ilustrador van desde libros, revistas,
trabajos de museografía, pequeños fas-
cículos, carteles, gráficas informativas
para la televisión o incluso oportunida-
des en animación. Una amplia gama
que va desde los libros infantiles decora-
tivos hasta estudios científicos serios.3
1.1.2 Ilustración mecá-
nica o tradicional y digital
En cuanto estas dos formas de
ilustrar el concepto y la aplicación de la defi-
nición anterior es exactamente la misma.
La ilustración mecánica o tradi-
cional es la que mediante instrumentos
mecánicos como el aerógrafo, o herra-
3 Guía del Diseño Gráfico para profesionales, Simon Jennings, ed. Trillas, pág. 36.
2 ejemplos de ilustración en diferentes estilos.
Arriba tradiconal y abajo digital.
Capítulo 1 - Conceptos
pág. 5
que desee que ha sido lo que distingue a
los ilustradores entre sí. Porque tiene
cierto estilo, gusta de utilizar el aerógra-
fo, o es un experto en acuarela, en sus
trabajos podemos encontrar una clase
de elementos que se repiten en toda su
obra, etc. Pero esto no es la única cosa
que los distingue sino puede ser solo
una forma de hacerlo. 
1.1.3 Ilustración y
Diseño Gráfico
El Diseño Gráfico y la
Ilustración se mueven en distintos ámbi-
tos pero paralelos, en el campo visual.
Las dos disciplinas comparten o conviven
en la página, puede ser impresa o elec-
trónica. También válido para la fotografía
y la ilustración. Ya sea que se puede hacer
ilustración por ejemplo: con tomas foto-
gráficas estáticas o ilustrar con tipografía.
En cuanto a las fotografías las
personas tienden no apreciar o tomar en
cuenta con demasiado detalle una com-
posición fotográfica, ya que éstos pue-
den ser accidentales en algunos casos.
Pero en la ilustración todos aquellos
detalles son puestos ahí por el ilustrador
y con un propósitobien definido o rela-
cionado con el tema que se esta tratan-
do. 
Una ilustración, puede sin duda
alguna, aportar una nueva dimensión al
artículo periodístico. Donde las cámaras
pueden ser bastantes indiscretas para tra-
bajos que requieran discreción. Un peque-
ño bloc de notas y un apunte rápido son
herramientas mucho más adecuadas.4
Por otra parte el ilustrador debe
estar en contacto con el diseñador,
maquetista o encargado de la forma-
ción, o en su caso al cliente directo; sino
en la estética o composición del página,
característica del diseño gráfico, en su
tipografía, distribución de los espacios,
formatos, colores y otros detalles técni-
cos para la debida adecuación de la
ilustración realizada dentro de todo el
conjunto de la obra o publicación.
A veces por medio de la ilustra-
ción no hay necesidad de recurrir a la
palabra escrita, haciéndola de fácil
acceso y captando la atención del
receptor de aquella información; que
ayuda a complementar la información
escrita, o ambientarse en ciertas épocas,
situaciones de diversa índole, ubicar
zonas o espacios. Entre otras cosas, a
introducirse a un tema.
4 Como encargar ilustraciones, Martín Colyer, ed. Gustavo Gili, pág. 18
La ilustración y el Diseño Gráfico, conviviendo en la misma pági-
na impresa.
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 6
Existen numerosos enfoques posibles para investigar
la evolución de la ilustración, sería temerario negar la impor-
tante contribución de las pinturas rupestres, los papiros egip-
cios y la pintura antigua a la ilustración o la invención de la
escritura. Y estas dos ciertamente comparten un punto de ori-
gen en común en la evolución del diseño gráfico que está
estrechamente relacionada con el desarrollo de éstas al igual
de la fotografía y de la tecnología de la impresión. Y es hasta
la edad media de donde se tienen ejemplos conservados de un
proceso que hizo posible que los artistas de aquella época
lograran una transición gradual del diseño medieval - rena-
centista a la época moderna.
Los antecedentes de la ilustración tal como la conoce-
mos hoy son las miniaturas con las que los artistas medievales
decoraban los manuscritos. Estas fueron desplazadas por la
ilustración mediante grabados que "inauguró" el Renacimiento.
La ilustración moderna comienza con el invento de la impren-
ta y la posibilidad de editar imágenes en serie.
En la antigüedad clásica, los griegos y los romanos
diseñaron e ilustraron manuscritos, pero ninguno sobrevivió.
En los pocos fragmentos de rollos ilustrados que aún se con-
servan, la composición utiliza páginas de texto acompañadas
de numerosos ilustraciones pequeñas, dibujadas con técnicas
sencillas y frágiles. Con la aparición del pergamino, de más
durabilidad y que admite pintura más espesa; como no tener
que enrollarse abrieron más posibilidades al diseño y la ilustra-
ción.
El Virgilio Vaticano, es el manuscrito más antiguo de
la época clásica, contiene los poemas de poeta romano. En él
las ilustraciones están enmarcados con bandas de colores bri-
llantes frecuentemente rojo, que tienen el mismo ancho que la
columna de texto y que pueden estar colocadas en la parte
superior, en el centro, o en la parte inferior de la página, adya-
centes al pasaje ilustrado. Hay seis ilustraciones a toda página, y
el ilustrador rotuló nítidamente el nombre de las figuras principales
sobre cada una, a la manera de las actuales caricaturas políticas.
Pero tal vez un buen punto de partida sean los manus-
critos iluminados de la época medieval, llamados así debido a
las láminas doradas que reflejaban luz, que se desarrollaron
desde la etapa tardía del imperio romano hasta la aparición
del libro impreso. Estas miniaturas eran filigranas e imágenes
pintadas a mano que complementaban los textos de manera
admirable e inventiva. Solían ser obras muy detalladas con
sumo esmero y a menudo llegaban a la categoría de verdade-
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Capítulo 1 - Conceptos
pág. 7
ras obras de arte. Donde un aspecto
importante de la ilustración es el uso de
diseños bidimensionales, opuestos a las
imágenes pintorescas y espaciales que
tratan de captar la tercera dimensión. El
uso del embellecimiento visual para
difundir la palabra se volvió muy impor-
tante; de ahí que éstos se hayan elabo-
rado con mucho cuidado y con gran
sensibilidad en el diseño. El hacerlos era
muy costoso y su producción era lenta,
con gran consumo de materia prima. Las
tapas de madera generalmente cubiertas
de piel donde se labraban diseños deco-
rativos y en manuscritos litúrgicos, se tra-
bajaban con incrustaciones de diversos
materiales.
Durante la era cristiana temprana,
la mayoría se producía en el "scripto-
rium" monástico, o salón para escribir. El
titular eral el scrittori, un erudito que
conocía el griego y el latín; y que funcio-
naba como editor y director de arte, con
la responsabilidad total del diseño y de
la producción de los manuscritos. Le
asistía el copisti, la persona que copiaba
letra a letra los textos; y también colabo-
raba el iluminador o ilustrador, el artista
responsable de la ejecución de los ador-
nos y de la imagen, como apoyo visual
del libro. Algunas veces esto se hacía
con un boceto ligero, pero con frecuen-
cia una nota apuntada al margen indi-
caba al ilustrador lo que debía dibujar
en el espacio.
La ilustración y la ornamentación
no constituían un mero adorno. Los libros
medievales ilustrados eran producciones
especiales para ceremonias y exhibicio-
nes y al artista se le pedía no solamente
decorar o dibujar, sino explicar el texto;
esto es, crear imágenes que tuvieran una
función práctica. La preocupación inme-
diata era el contenido simbólico visual; el
aspecto cotidiano de una persona o de
un objeto no era importante. 
Los superiores de los monasterios
estaban muy conscientes del valor edu-
cativo de la pintura y de la utilidad de los
adornos para crear matices místicos y
espirituales en sus espectadores. En una
época en la que poca gente sabía leer,
estas ilustraciones eran valiosos auxilia-
res para la comprensión del texto. El
amanuense escribía el texto, mientras
que el pintor ponía las miniaturas, hacía
las iniciales y decoraba los bordes.
Algunas veces las ilustraciones eran más
importantes que las palabras, ya que
había ilustraciones que cubrían toda la
página. La producción de manuscritos
durante los mil años que duró la época
medieval, creó un vasto vocabulario de
formas gráficas, composición de pági-
nas, estilos de ilustración y de letras, así
como de técnicas.
El libro Celta
El dibujo céltico es abstracto y
sumamente complejo, los diseños geo-
métricos lineales se entrelazan, tuercen y
llenan el espacio con densas texturas
visuales, en las que se yuxtaponen los
colores puros y vivos, con lo que surgió
un nuevo concepto e imagen del libro.
La obra maestra de la época es el libro de
Kells, creado en el monasterio de la Iona. 
Los ornamentos se utilizaron en
tres formas: se crearon marcas o bordes
ornamentales para enmarcar retratos de
los apóstoles y otras ilustraciones de
página entera. Para decorarse con dise-
ños de letras de página entera. Para
decorarse con diseños de letras iniciales
adornadas se eligieron las páginas capi-
tulares de cada evangelio u otros pasa-
jes importantes. Páginas completas de
dibujos decorativos llamadas páginas de
Virgilio Vaticano, siglo V d. C. Uno de los
libros más antiguos muestra dos escenas de la
vida de Laocoonte en la misma página.
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 8
Manuscritos iluminados roma-
nescos y góticos.
La renovación ilusionista de la
época carolingia fue remplazada por un
nuevo énfasis en el dibujo lineal y por el
gusto de distorsionar las figuras, que
combinaran con el diseño de la página.
La representación del espacio profundo
perdió importancia; y las figuras se colo-
caron contra fondos de hoja de oro de
patrones texturizados. Durante las déca-
das de transición, así como la era
medieval cedió el pasoal renacimiento
europeo. La producción de manuscritos
iluminados de uso privado se volvió
cada vez más importante.
La impresión en Europa
Las primeras ilustraciones impre-
sas en bloques de madera o xilografía
fueron cartas de naipes, con imágenes
religiosas. Con la aparición del papel
éste tipo de impresión prospero, hasta
evolucionar en libros de bloque donde
cada página se imprimía con un bloque
de madera como una unidad completa
entre palabras e ilustraciones. La imáge-
nes eran dibujadas en un estilo similar a
las actuales revistas de comic, en las
cuales predominan los elementos visua-
les. Al llegar la impresión tipográfica, toda-
vía algunos de las ilustraciones , letras
capitulares, adornos se seguían haciendo a
mano e impresión por bloques de madera.
El libro ilustrado Alemán
Con el paso de las décadas, los
impresores tipográficos incrementaron
dramáticamente el uso de ilustraciones
con bloques de madera; por consiguien-
te, la importancia de los ilustradores grá-
ficos se incrementó. El primer ilustrador
que fue identificado como tal en un libro
fue Erhard Reuwich, por su trabajo en
alfombra se incluían en el manuscrito las
cuales recibían este debido a la seme-
janza con los motivos de las alfombras
orientales. La mayoría de las figuras eran
producto de la imaginación o se basa-
ban en modelos anteriores. El dibujante
o ilustrador celta no necesitaba de la
observación cuidadosa de la naturaleza.
El libro de Kells constituye el cenit
de la inspiración celta, su noble diseño
posee márgenes generosos y enormes
letras iniciales. Con muchas más ilustra-
ciones a toda página que ningún otro
manuscrito celta.
La renovación del Carolingio
Carlomagno (742-814 d.c.), rey de
los francos, fomentó la renovación de la
cultura y las artes. Exceptuando a la tradi-
ción celta en la realización de modelos de
dibujo, en la mayor parte de Europa el
diseño de libros e ilustraciones se habían
sumido hasta un profundo nivel de inepti-
tud. Las ilustraciones eran pobremente
dibujadas y compuestas, y la escritura era
poco creativa e indisciplinada en las
manos de escribas poco experimentados.
Carentes de la habilidad o el conocimien-
to basto de los antiguos artistas, los ilustra-
dores carolingios comenzaron a copiar
imágenes de manuscritos primitivos de
finales de la era antigua y de la cultura
bizantina para su estudio el naturalismo y
la ilusión de profundidad espacial los con-
mocionó. El estilo decorativo bidimensional
repentinamente parecía anticuado frente a
este estilo de "ventana panorámica".
Donde el espacio regresaba a la página
desde un marco decorativo y las ropas
parecían envolver las formas de una figura
humana viviente. La imágenes figurativas y
los adornos, que se habían entremezclado
en la ilustraciones de principios de la era
medieval, se separaron y se convirtieron en
elementos de diseño diferentes.
Libro de Kells, 794-806 d. C. Entricados dise-
ños en espiral entre los que hay dos gatos y
trece cabezas humanas.
Capítulo 1 - Conceptos
pág. 9
Peregrinationes in montem Syon (peregri-
naciones al monte Sion). Este personaje
era un observador cuidadoso de la natu-
raleza y fue él quién introdujo la ilustración
sombreada con líneas en este volumen, su
ilustraciones, mapas regionales, edificios y
vistas de ciudades importantes. También
fue creador de las primeras ilustraciones
despegables, incluyendo una vista panorá-
mica de cuatro páginas de Modon.
En 1489 Alberto Durero (1470-
1582) público ediciones en latín y ale-
mán de los cuatro jinetes del Apocalipsis,
ilustrado por su monumental secuencia
de quince grabados de madera. Su
Apocalipsis tiene un im-precedente
poder emocional y expresión gráfica. El
volumen y la profundidad, la luz y las
sombras, la textura y el área de la super-
ficie son creadas con tinta negra en un
papel blanco, lo cual se convierte en una
metáfora de la luz en un mundo turbu-
lento de potencias extraordinarias. La
madurez de su trabajo logro un dominio
en el uso de la línea para dar tono. En su
libro, ilustrado por él mismo, "De
Symmetría Portium Humanorum
Corporum" (tratado sobre las proporciones
humanas). Con él compartió su gran cono-
cimiento del dibujo, de la figura humana y
de los avances de los artistas
italianos, con los pintores y
artistas gráficos alemanes.
El pliego suelto fue
una forma ambigua y efí-
mera de comunicación grá-
fica para difundir desde la
invención de la imprenta
hasta mitad del siglo XIX.
Cuando se imprimió a dos
caras se llamaba hoja suel-
ta, estás hojas impresas
dobladas evolucionaron en
folletos, octavillas y más
tarde en periódicos y carte-
les. Donde las ilustraciones de bloques
de madera se encomendaban a los artis-
tas.
El grabado
A partir del renacimiento los esti-
los de la ilustración se han desarrollado
a par de los avances técnicos en la
reproducción de imágenes. Tras la inven-
ción de la imprenta, los grabados y la
tipografía se incorporaban en la misma
plancha. La precisión llego de la mano
con la plancha metálica, que obligaba a
imprimir por separado imagen y texto, lo
que llevo a la moda de ilustraciones
independientes a toda página y a la
obras de gran formato. La siguiente
innovación fue por la prensa litográfica
(1798), que llevo a las ilustraciones pro-
ducidas en serie, el color, hasta entonces
producidas en uno solo.
El siglo XVIII
El enorme impulso que tomó la
ilustración de libro durante el siglo XVIII,
gracias a la labor de difusión cultural de
los intelectuales ilustrados franceses e
ingleses, llegó también a las revistas y
publicaciones periódicas. En Inglaterra
Erhar Reuwich (ilustrador), ilustración de Peregrinaciones al Monte Sion, 1486. Vistas panorá-
micas que presentan descripciones precisas de las cuidades visitadas en el viaje.
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 10
aciones los grabados de Doré y a la tinta
de Beardstey en episodios literarios.
La ilustración contemporánea
En los años veinte y treinta se
puso de moda entre editores y publicistas
un tipo de estilización procedente de
nuevos lenguajes que aportaban los pin-
tores y escultores de la vanguardia. La
expansión comercial de la posguerra dio
a los ilustradores más inquietos la opor-
tunidad de trabajar en forma más
modernas y expresivas.
La nueva ilustración supero la
obligada preeminencia del dibujo fiel-
mente figurativo y se abrió a la explora-
ción de los juegos puramente visuales,
cercanos al arte abstracto. El desarrollo
de la fotografía tuvo un gran impacto
considerable en el ilustrador y sus imá-
genes, y los métodos de impresión foto-
mecánica liberaron al diseñador de las
restricciones de los procesos tradiciona-
les de impresión; permitiéndole usar
gran variedad de medios para producir
el trabajo artístico. La imagen fotográfica
afectó por si misma la naturaleza del
producto, ya que algunos artistas la usa-
ban directamente en collages o foto-
montajes, otros más las amplificaban y
reforzaban sus cualidades para crear
superrealismo con la llegadas de moder-
nos aparatos como el aerógrafo, que
abrieron un nuevo campo a las ilustra-
ciones de gran formato.
aparece un género, la sátira política y
social, que se convertirá en una de las
formas de ilustración más populares del
mundo moderno. El mejor satírico inglés
es William Hogarth (1697-1764),cuyos
grabados caricaturizan los vicios y mise-
rias de la sociedad urbana inglesa del
siglo XVIII y de su sistema político.
Ilustración moderna
Con la aparición de los métodos
de reproducción en color es el momento
del auge de la ilustración de carteles y de
todo tipo de propaganda gráfica, donde
la producción masiva de periódicos y
revistas abrió una nueva área: los fabri-
cantes y comerciantes necesitaban imá-
genes para la prensa y los carteles, y una
vez que se hubo aprovechado la ventaja
de un envase atractivo, evoluciono otro
campo para el artista comercial.
El cartelismo
Nacido en Francia tiene una evo-
lución de la ilustración de finales de siglo
XIX. Tiene uno de sus puntos álgidos en
las obras de Toulouse-Lautrec (1864-
1901) y Steinlen (1859-1923)cuyos car-
teles e ilustraciones marcaron un hito en
la estética de la época.
Ilustraciones narrativas
Durante el siglo XIX, los ilustrado-
res trabajan inmersos en la tradición rea-
lista y humorística establecida por los
grandes artistas victorianos. El núcleo
central de aquella tradición era el rigu-
roso dibujo académico, incluso, cuando
se trataba de obras infantiles. Pero fue-
ron el francés Gustave Doré (1852-
1883) y el ingles Aubrey Beardstey
(1871-1898) fueron los más celebres
ilustradores de sus respectivos países.
Quienes gracias a sus magistrales recre-
Alberto Duero, Los cuatro jinestes del apoca-
lipsis, 1489.
El Divan Japonais, Henri Toulouse-Lautrec,
1893. Es el retrayo de una amiga suya, la
Actriz Jane Avril.
Capítulo 1 - Conceptos
pág. 11
5 Guía del Diseño Gráfico para profesionales, Simon Jennings, ed. Trillas. pág. 44.
Dentro de la gama de estilos o tipos de ilustración,
realmente muy variada y extensa sobre diversos temas aquí
solo se hará mención de algunos de los más importantes,
donde se tratará de englobar a los demás que tienen cierta
relación entre sí, ya que aún no existe una división tan rígida
de estos y varios autores manejan diversas divisiones.
1.3.1 Ilustración técnica y científica
Son un arte muy preciso. Los avances técnicos y de las
ciencias en general requieren representaciones claras que sean
útiles como referencia confiable de los mecanismos, los com-
ponentes o las funciones específicas de un aparato, una
máquina, un organismo o un sistema natural. Ya que tienen
que ser analíticos y descriptivos. Este tipo de ilustración tiene su
aplicación dentro de ciencias aplicadas tales como: la medici-
na, arquitectura, topografía, física, química, botánica, historia
natural, economía y estadística.
Ilustración Técnica
Tiene sus orígenes en la antigüedad clásica en donde
se empleaban dibujos muy cuidadosos para guiar a los cons-
tructores en la construcción de sus templos y palacios. Pero
propiamente se desarrollo con la llegada de la revolución
industrial y la producción en serie. Durante la segunda guerra
mundial y sus condiciones, particularmente en Gran Bretaña
propiciaron el desarrollo de este tipo de ilustración. Cuando la
mayoría de las personas que manejaba aquellas maquinas
industriales se enlistó en el servicio militar, se presentó un pro-
blema porque la otra parte que se quedó no estaba calificada
para maniobrar las máquinas. Entonces por medio del uso de
dibujos desde un determinado punto de visión a cierta escala
y con diagramas esquemáticos; los cuales debían entenderse
perfectamente. Esto condujo al desarrollo de manuales de ope-
ración y reparación profusamente ilustrados, el origen propia-
mente de las guías de uso o manuales de instrucciones.5
La ilustración técnica es el método de mostrar infor-
mación de la naturaleza tridimensional en un medio normal-
mente plano. Se usan para complementar textos, de una forma
esclarecedora. Se utiliza propiamente en la industria en
manuales de ensamble, reparación, armado, de que piezas
esta compuesto o explicar procesos de producción y funciona-
miento; en topografía para mapas y diagramas; y en arquitec-
tura para ilustrar como será verá determinada construcción en
un espacio concreto. Pero la mayoría de ilustraciones arquitec-
1
 . 3
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 c i ó
 n
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 12
nas propicio a que
se hiciera una
asocia-
ción entre el
científico y el artista;
ejemplo de esta asociación son las
imágenes realizadas por el artista Holandés
Calcar para el anatomista Versalius; en el
siglo XVI. En el siglo XVIII los enciclopedis-
tas ayudaron a su crecimiento con la nece-
sidad de ilustrar con material gráfico sus
grandes obras de referencia.6 
Este tipo de imágenes requiere
una interpretación muy exacta de la infor-
mación proporcionada por parte del
cliente. Por una parte el ilustrador debe
tener conocimientos avanzados de la dis-
ciplina de la cual se trate, o por lo menos
algo de adiestramiento científico, al igual
de sicología de la información, junto con
la imaginación. Rechazar lo redundante y
lo accidental, ya que son por lo general
síntesis de una gran cantidad de informa-
ción. Muchas de estas son composiciones
imaginarias creadas a partir de datos
reales, que suelen requerir un gran volu-
men de documentación, para conseguir
un conjunto claro, atractivo y fiel a todos
los aspectos que recoge la reconstruc-
ción, por ejemplo, la estructura química
del ADN. Esto requiere a veces que el
ilustrador emplee los simbolismos y ana-
logías junto con elementos abstractos. A
menudo una clara versión gráfica de
algo invisible para la fotografía o donde
los registros fotográficos, a pesar de su
precisión y confiabilidad, pueden ser inin-
teligibles o de poco atractivo visual.
tónicas son desarrolladas por los propios
arquitectos y muy raramente las realiza
un ilustrador. Algunas veces una buena
ilustración técnica puede ser utilizada
inclusive en la publicidad del
producto o servicio.
Una ilustra-
ción técnica puede estimular la
lectura o hacer que se con-
sulte un texto; algunas veces
puede servir de imán para un
tema que de entrada no parece
ser interesante. Donde los ilustrado-
res deben de saber que su característica
esencial es la claridad y legibilidad de la
información que transmiten, y aunque
por muy complicadas que sean, se ha de
poder detectar en ella los elementos más
significativos. Todos deben ocupar su
lugar exacto en el conjunto, en su forma
y tamaño proporcionalmente adecuado.
Ellos deben saber equilibrar el grado de
detalle y de información, pero aún así
debe ser atractiva visualmente y su cali-
dad gráfica debe mantener el mismo
nivel que su valor informativo y utilidad.
Ilustración Científica
Tuvo a algunos de sus iniciado-
res con Leonardo Da Vinci, Duero e
inclusive Miguel Ángel, donde su capaci-
dad de observación y transformación de
los elementos tridimensionales a un
plano bidimensional fue el éxito de estas
hermosas ilustraciones. Leonardo, quién
realizo sus propias disecciones clandesti-
6 Guía del Diseño Gráfico para profesionales, Simon Jennings, ed. Trillas. pág. 40.
Leonardo Da Vinci, 1510-1512. Estudios ana-
tómicos del el feto y la matriz. En sus últimos
años se dedico al estudio de la anatomía.
Capítulo 1 - Conceptos
pág. 13
Este tipo de ilustración se utiliza
en la medicina, la botánica, la historia
natural, anatomía, geología, física, quí-
mica y en general en las ciencias natu-
rales. En estas áreas particularmente se
requiere que el ilustrador tenga un gran
dominio del dibujo realista, así como de
los diferentes sistemas de representación
a escala y en perspectiva, ya que algu-
nos sistemas requieren una escala deter-
minada y vistas específicas. También
habría que añadir otros aspectos como:
una actitud rigurosa y metódica en la
realización más adecuada y atractiva del
tema. Porque éstas imágenes requieren
de mucho tiempo de producción y las
equivocaciones son costosas. De un ilus-
trador que este capacitado técnicamen-
te, y donde las capacidades de organizar
y transmitir datos son tan importantes
como saber dibujar. 
Ilustración informativa
Tiene su origen en la antigüe-
dad clásica, los frisos pintados o en bajo
relieve describían como se gano una
batalla, como se enterró a un rey, o
cómo se recibió a un embajador. La
necesidad de explicarlo todo con lujo de
detalle, acompaño al desarrollo de la
ciencia. Mientras más información se
reunía más teorías científicas se explica-
ban; la gente quería saber como funcio-
naban las cosas. En el año 1637, René
Descartes delineó la forma gráfica en
una nota al pie de página de su libro
"Discurso sobre el método para conducir
la razón y buscar la verdad en la cien-
cia". EL escocés Wiliam Playfair hacia
finales del siglo XVIII, se le atribuye la
invención de la gráfica en barras, la grá-
fica lineal y el diagrama circular. En el
año de 1805 publicó el primer diagrama
circular en su Informe anual estadísticode los Estados Unidos de América. La
gráfica coloreada a mano con mucha
delicadeza muestra el tamaño propor-
cional de cada uno de los estados de la
unión en esa época: la inscripción dice:
"Este método recientemente inventado
procura mostrar las proporciones de una
manera impresionante".7
La ilustración informativa cubre
gran variedad de estilos, es un gran
medio explicativo. Aunque se basa esen-
cialmente en gráficas, tipografía y sím-
bolos, es la capacidad de organizar y
transmitir los datos, lo que es equivalen-
te a la habilidad para el dibujo. En estas
el ilustrador tendrá que pedir los espa-
cios o calcularlos el mismo para la tipo-
grafía para que no haya problemas de
ajuste o adaptación. Hay varias formas
de traducir las cifras en gráficas pero las
cuatro más conocidas son: la gráfica de
barras, el diagrama circular de pastel, el
diagrama en línea y la tabla. Y la encon-
tramos principalmente aplicada en la
economía y estadística.
1.3.2 Ilustración publi-
citaria
Desde la antigüedad y con el
paso del tiempo se hizo más necesario
hacer de conocimiento público los even-
tos y con esto surge el cartel. En el siglo
XIX surge en especial en Francia, cartelis-
tas de renombre como Jules Chèret y
Toulusse Lautrec, etc. Pero fue este último
el que causó gran furor a finales del
siglo, especialmente con sus carteles
para el centro nocturno "Moulin Rouge".
El concepto de publicidad surge
a partir del momento en que surge la
competencia, en un mercado donde los
fabricantes producen los mismos pro-
ductos, bienes y servicios. Donde una
imagen fácil de leer, a la vez con mucho
contenido y con gran impacto visual será
lo que más atraiga a las personas hacia
7 Guía del Diseño Gráfico para profesionales, Simon Jennings, ed. Trillas. pág. 50.
Tom Wood, ilustración para el museo de la
humanidad por el metro de Londres. El arte en
los lugares públicos.
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 14
sar sorpresa, entretenimiento e intriga,
que apela a la imaginación. Donde a
diario encontramos anuncios con pro-
ductos fuera de su contexto, y que van
más allá propiamente de la utilidad
misma del bien. Se pone en operación un
sistema de "jugar el juego", bastante ela-
borado por cierto. En realidad estos men-
sajes, en sí mismo no son tan complejos.
Pero una ilustración bien planificada, y
realizada con esmero, puede proporcio-
nar varios miles de consumidores.9
Este tipo de ilustración se puede
encontrar en diversos medios como los
carteles, envases, en la industria disco-
gráfica, en alimentos y bebidas, e inclu-
so en televisión, cine y animación. En
algunos de estos formatos siempre se
tiene que pensar en que la ilustración
realizada se tiene que llevar a otros for-
matos para adaptarse a otros medio,
como por ejemplo, el caso de la indus-
tria discográfica, donde a parte de la
cubierta del CD, se puede llevar a las
cubiertas de un casete o un video DVD.
En el caso de los medios dinámicos
como el cine y la televisión, el ilustrador
puede realizar gráficos estáticos o que-
dar involucrado en una animación ya
sea en el desarrollo de las imágenes
para los story boards, o en pequeñas
esculturas.
En la industria del alimento y
bebidas podemos encontrar ilustración en
los envase o etiquetas de los productos;
que les dan una cierta imagen de marca,
donde por ejemplo, si se usa un grabado
puede indicarnos que el producto sigue
una elaboración tradicional. La ilustración
facilita el uso del color por parte del dise-
ñador; si un producto está fuertemente
asociado con una combinación de colo-
res o es identificado por ellos, es mucho
más fácil integrar colores en una ilustra-
ción que en una fotografía10. A parte del
determinado bien, que hará que lo
recuerden, así como darle una persona-
lidad o status a un producto o servicio. 
Una de las funciones específicas
de la ilustración publicitaria es establecer
un dialogo o comunicación unidireccio-
nal entre el fabricante o proveedor con
su consumidor. El dicho de que "una
imagen vale más que mil palabras" es
especialmente aplicable aquí8. La publi-
cidad es una actividad muy lucrativa
para el ilustrador. Pero es aquí donde se
dan instrucciones igualmente precisas que
en los anteriores tipos de ilustración. Ya
que la cantidad de dinero invertido en
una campaña publicitaria es bastante
considerable, un error podría causar una
perdida de trabajo y una mala reputación.
La ilustración contemporánea
trasciende la función decorativa y consti-
tuye una poderosa evocación del pro-
ducto. En estos casos otras personas son
las que conciben el concepto global
donde la ilustración esta a su servicio.
Donde una ilustración en una campaña
debe ser una unidad, con el resto de los
medios de comunicación, no puede ser
un elemento asilado, sino el consumidor
pondría en duda la veracidad de aquel
producto o servicio. Por lo tanto la ilus-
tración completa su forma,
enfatiza sus cualidades y da
la imagen pública de éste.
Por la misma razón no se
permiten riesgos. Es el
resultado de mucha planea-
ción y deliberación entre el
cliente directo de forma
estrecha y puede someterse
a muchas correcciones.
Los publicistas tienen
una enorme deuda con el
surrealismo. Su fuerza está
en llamar la atención, cau-
8 Guía del Diseño Gráfico para profesionales, Simon Jennings, ed. Trillas. pág. 23.
9 Idem, pág. 24
10 Como encargar ilustraciones, Martín Colyer, ed. Gustavo Gili, pág. 10
Karen Johnson. Ilustración para un producto alimenticio.
Donde éste se enceuntra fuerea de su contexto habitual, de
un supermercado.
Capítulo 1 - Conceptos
pág. 15
color relacionado con un producto, se
puede relacionar con un personaje cari-
caturizado, como en las envolturas de fri-
turas o en los cereales para niños.
1.3.3 Ilustración de
Modas
Este genero tiene su comienzo
con las revistas de modas, algunos ilus-
tradores empezaron su carrera en la
Gazzette du Bonton. El diario francés de
la moda de la primera década del siglo
pasado. Este fue el principio de las revis-
tas de modas, bastante diferente al que
se tiene actualmente; los dibujos se
imprimían en serie y después se colorea-
ban a mano, uno por uno. Después en la
década de los años veinte, le siguieron
Vogue y Harper´s Bazar. Estas también
mostraban en sus páginas a los principa-
les artistas de la época, y los hacía famo-
sos. Con cada número los artistas se
daban a conocer y se les identificaba
con diversas publicaciones. Durante los
años cincuenta la ilustración de modas
disminuyó bastante, por la parición de la
fotografía en los medios impresos, pero
a partir de entonces cada década ha tra-
ído nuevos nombres.11
Para este tipo de ilustraciones,
hay que estar familiarizado con todos los
innovadores del tema. Aunque la mayo-
ría de las veces los propios diseñadores
de modas los hacen, por la misma
razón. Donde la habilidad para dibujar
correctamente es una gran ventaja. 
Estos dibujos deben mantener
cierta elegancia, sentido del estilo y del
uso de los materiales; en fin, tener una
personalidad. Esta clase de ilustración
también la usan las casas de moda, que
están en el negocio de predecir estilos,
tendencias y otras informaciones relacio-
nadas con los fabricantes de ropa. Por lo
general toman la forma de dibujos con
líneas sencillas, que muestran la forma,
la proporción y los detalles, con indica-
ciones de los colores y las texturas de las
telas. Hay que recordar que el propósito
principal de la moda es vender una apa-
riencia o un estilo en un anuncio, por lo
que debe atraer la atención de los clien-
tes potenciales. El estilo del dibujo puede
ser fuerte e individual. En los dibujos es
importante darle a la figura una actitud
acorde con la ropa.
En las publicaciones se utilizan
ilustraciones para contrastar con las sun-
tuosas fotografías, en las revistas o apli-
cable a los books (catálogos) de moda.
También puede consistir en crear una
identidad elegante para las bolsas de
compras, o de alguna firma. Las camise-
tas forman en gran medida de la moda.
Se tiende a usar ilustraciones de un estilo
muy actual, ya que tienenque adaptarse
a las estrechas exigencias del mercado.12
1.3.4 Ilustración
Editorial
Este tipo de ilustración tiene sus
principios con los mismos orígenes de la
ilustración ya antes mencionados en el
punto 1.1. Consiste principalmente en
ilustrar libros o acompañar artículos
temáticos en publicaciones periódicas.
Se caracteriza por su amplia gama de
temas, donde el ilustrador tiene muchas
posibilidades de probar en diferentes
estilos. Se diferencia de la ilustración
publicitaria en que la imagen realizada
no está solamente para vender o promo-
cionar un producto sino para reforzar y
realzar las palabras escritas a las que
acompaña; claro, hay ocasiones en que
esta distinción se diluye. Pero por lo
general está relacionada con ideas y
comunicar los conceptos de un autor,
punto de vista o comentario.
11 Guía del Diseño Gráfico para profesionales, Simon Jennings, ed. Trillas. pág. 32.
12 Como encargar ilustraciones, Martín Colyer, ed. Gustavo Gili, pág. 106 - 107.
Joan Corlass, ilustración para C &A Modes.
Con trazos vigorosos muestra la textura y el
doblez de la tela, como la actitud del modelo.
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 16
También encontramos ilustra-
ción de éste tipo en memorias de empre-
sa, se utiliza para explicar operaciones
de la empresa a sus accionistas. En los
folletos, aunque su uso es más decorati-
vo, a menudo se utilizan como señales
de atención para determinadas partes
del mismo13. En calendarios, donde
puede haber temas específicos o relacio-
nados con fecha o los meses del año. En
tarjetas de felicitación, donde además de
ser atractiva para su venta debe contener
cierto humor gráfico o conservar relación
con su texto en le caso de un pensamiento.
El comic se encuentra casi en un
mundo aparte, donde interpretar un
guión y plasmarlo de forma no muy dis-
tinta a la técnica cinematográfica, ade-
más de crear personajes bien caracteri-
zados. Este genero lo practican ilustra-
dores altamente especializados y que
aparte de su capacidad gráfica, exige un
talento narrativo muy particular. Donde
este tiene que ser capaz de dar continui-
dad, lógica a los episodios de una histo-
ria de manera que los textos sean un
vehículo de la acción y considerar, el
énfasis sobre situaciones y personajes, la
distribución gráfica de imágenes y textos
Así como la calidad gráfica de la línea,
el color es básico para subrayar el tono
básico de la historia.14 
1.3.5 Ilustración
Infantil
En 1750 en Inglaterra, el princi-
pal iniciador fue John Newberry, hizo
una recopilación de leyendas y cuentos
cotidianos, con ellos crea la "Biblioteca
Juvenil", para niños con obras ilustradas.
El alemán John Amos Komesky en 1858,
llamado el padre del libro ilustrado,
pública su "orbis sensuales pictus", un
libro infantil escolar que consiste en una
especie de abecedario de imágenes
En los periódicos aparte de
encontrar ilustración informativa también
se encuentra el humor gráfico, ya sea en
sátira política o en la sección de tiras
cómicas. Un buen humorista se convier-
te en toda una personalidad dentro del
ámbito de las publicaciones periódicas.
La sátira requiere de una mente ágil, una
mirada aguda y la capacidad de relacio-
nar hechos con situaciones junto con el
humor gráfico del ilustrador, porque
éstas ilustraciones se realizan por lo
general de un día para otro. En las revis-
tas puede tener una actitud decorativa o
acompañar un texto, aquí es también
posible encontrar humor gráfico. 
En las portadas de libros o ilus-
traciones para sus interiores, se tiene que
componer una ilustración que no sólo
sea coherente con el tema del libro y
evocar al mismo. Y en el caso de porta-
das, integrarse con el título del libro y
dejar algo a la imaginación del lector. La
complejidad del trabajo dependerá
de la portada del libro, ya que
también puede ser una sobre-
cubierta a todo el formato o
una solo cara.
Lo ideal en los
artículos de revista o en
las portadas de libros
es haber leído el texto.
A veces sólo se dispon-
drá de una sinopsis o
primer esquema, a partir
del cual se dará las indi-
caciones al ilustrador. En
algunas ocasiones también
será necesario hacer recons-
trucción de una época pasada,
o se necesitara ilustrar las vestimen-
tas de ciertos pueblos antiguos. Y ello
obliga a un arduo trabajo de investiga-
ción por parte del ilustrador.
13 Como encargar ilustraciones, Martín Colyer, ed. Gustavo Gili, pág. 108-109.
14 Técnicas de ilustración, Manuales Parramón, ed. Parramón, pág. 16 - 17.
Derek Matthews, Ilustración para cuento
infantil de mascotas, 2000. La viveza de la
línea y sus formas sencillas sin detalles, idea-
les en el género infantil
Capítulo 1 - Conceptos
pág. 17
para la enseñanza de la lengua materna
y el latín. Para 1865 William Bush, publi-
ca su "Max y Maritz", que es una serie de
ilustraciones conocidas como pliegos de
imágenes. Esta obra - historieta es la ante-
cesora de los "comics". En la misma época
de Bush, en el siglo XIX; los libros para
niños ya no contienen explicaciones mora-
lizantes. Así surge la aceptación de los
cuentos de hadas y de los relatos de des-
preocupación infantil, inocentes y simpáti-
cos. Además cada vez más hay una mejor
representación de las ideas expuestas en
los libros y distintas formas de ilustrar la
misma historia motivando a los niños.
Es un genero bastante diferente
a los demás, requiere un enfoque muy
diferente, para ser ilustrador infantil, se
requiere un buen conocimiento del niño
y pedagogía infantil. Así como en las
demás áreas en necesario respetar los
espacios de textos, y que se integren con
la ilustración. Los pedagogos actualmen-
te afirman que no es conveniente dar al
niño ilustraciones semejantes a lo que los
textos dicen, ya que tendría como conse-
cuencia que el niño pierda la imagina-
ción y solo tome lo que se le muestra.
La ilustración tiene que involu-
crar al niño, a estimular su imaginación,
que mediante la imagen sea capaz de
comprender las palabras o frases cada
vez más complicadas, y darle herramien-
tas para el mundo que le rodea. Hay que
mencionar igualmente deben ser atracti-
vas para los adultos, que son quienes los
compran y leen. Así como que algunos
de los dibujos pueden ser reutilizados en
ediciones en el extranjero que deben
tener un vago detalle de la vida cotidia-
na para asegurar su éxito internacional.15
1.3.6 Ilustración de
Fantasía y Ciencia Ficción
Proviene del genero de ilustra-
ción infantil, donde en el camino se mez-
clo con otros géneros literarios relacio-
nados con el mismo nombre, aunque
también en los mitos y leyendas. Lo que
caracteriza a este tipo de ilustración; es
su apelación a cosas fantásticas como:
paisajes, animales, criaturas nunca antes
vistas, así como situaciones imposibles o
que no existen en la realidad. Comienza
a finales de los años cincuenta empe-
zando en carteles de cine y casi al mismo
tiempo con las portadas e interiores de
libros de cuentos y noveles de Ray
Bradbury. En el cine también se utiliza
para crear escenografías, vestuarios y
maquetas.
Al igual que en la ilustración
infantil, se estimula la imaginación del
lector y lo adentra a la aventura, miste-
rio, o suspenso. Ilustraciones donde el
ilustrador tiene un poco más de libertad
en su visión respecto al proyecto. Éstas
imágenes también requieren una imagi-
nación muy fértil y algunas por estar muy
relacionadas con otra realidad; un inte-
rés por lo que nos depara el futuro. Pero
aunque las ilustraciones estén completa-
mente distorsionadas de la realidad, una
ilustración nunca debe llegar a parecer
imposible; esto resultaría muy molesto
para el espectador.
15 Como encargar ilustraciones, Martín Colyer, ed. Gustavo Gili, pág. 74- 75.
Boris Vallejo, Demon Lover, 1979. Arte fántas-
tico erótico. El estilo permite mostrar ideas
que provienen de la fantasía y los sueños.
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 18
Dentro de las técnicas de ilustración, se encuentran
diversos medios para resolver un trabajo determinado, de dife-
rente naturaleza, este se selecciona de acuerdo a sus caracte-rísticas; particularidades del encargo o las preferencias de un
ilustrador por ciertas técnicas. A continuación se encuentran
descritas algunas de las técnicas, en sus cualidades principal-
mente, que se pueden encontrar más a menudo, unas más que
otras, o por lo menos con cierta frecuencia en los impresos.
1.4.1 Medios de Punta
Se le llamará así a aquellas técnicas donde el ilustra-
dor o diseñador está en contacto directo con su instrumento de
trabajo, y por lo general estos tienen en un extremo una punta
afilada con la cual se comienza a dibujar.
Carbón
Es madera carbonizada. Se ha utilizado históricamen-
te como medio para realizar bocetos o estudios para la com-
posición. Se puede cubrir grandes áreas con él y tiende a refle-
jar la granulación de la superficie, dando un aspecto muy artís-
tico. Ideal para un estilo libre, aplicado principalmente a retra-
tos y bien trabajado refleja con cierto dramatismo o acentua-
ción en la actitud del retratado con la iluminación.
Pastel
Barras de pigmento pulverizado. Son lo más cercano
al color puro. Guarda relación con el carbón, en la soltura del
trazo, riqueza y densidad de color; y como aquél se trabaja en
formatos grandes para áreas amplias. A menudo asociado a
imágenes suaves, delicadas o irreales, también en ilustraciones
infantiles. En estos dos procedimientos habrá que recordar que
el pigmento se tiene que utilizar en superficies no satinadas
donde el color se pueda adherir y posteriormente habrá tam-
bién que fijarlos con una laca o protector para su conservación.
Lápices
Barras de grafito o de color comprimido. Como el
carbón se han utilizado en los bosquejos hasta el terminado. A
diferencia del carbón y el pastel, se pueden realizar pequeños
detalles, aunque se aplican en formatos más pequeños.
Creando imágenes de fuerte o bajo contraste y limpias con
tonos clásicos y tradicionales. Aunque no ideales para masas
de color saturado, sino más bien su fuerza reside en su sutile-
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Capítulo 1 - Conceptos
pág. 19
za, y una inalterabilidad de colores. Se
puede encontrar en ilustraciones infantiles,
o ilustración científica de la flora y fauna.
Plumilla
Pigmento líquido de color
negro. Tiene una tradición histórica muy
grande. Nunca pasa de moda. El trazo
negro y nítido facilita su reproducción. Es
sumamente versátil ya sea en áreas de
color plano o en detalles. El fuerte con-
traste entre el blanco y negro que se
produce mantiene cierto grado de dra-
matismo e impacto. Ideal en ilustracio-
nes técnicas, en los comics y en las cari-
caturas o cartones. También se puede
aplicar en trabajos donde las posibilida-
des económicas del cliente son reduci-
das y aplicarse con pincel en lavados
tipo acuarela.
Rotulador
Material hecho de fieltro
impregnado con tinta de diverso color.
Se puede lograr coloraciones de tono
limpio y ajustado, contornos claros.
Llega ser un poco frío, pero perfecto en
ilustraciones técnicas, en especial para
cuestiones tecnológicas, también en ilus-
traciones publicitarias de comida y algu-
nas veces en ilustración de moda.
Dependiendo del manejo que se le dé
puede que recuerde a la acuarela, pero
en formatos pequeños.
Grabado
Técnica donde se talla en una
superficie lisa llamada plancha de la
cuál se obtiene una impresión. Existen
varias técnicas de grabado, pero por lo
general no es muy utilizado debido a sus
tiempos de elaboración, porque una
ilustración exige tiempos de entrega más
cortos, donde pocos dominan la técnica.
Al igual que la plumilla trabajada en
blanco y negro deja cierta huella y fuer-
za. Trabajada a color o no, refleja lo tra-
dicional, mezcla de encanto y delicadeza.
1.4.2 Medios de pincel
Claramente aquí se habla de
aquellos medios, en los que se utiliza
pintura líquida o espesa por medio de un
instrumento llamado pincel en las carac-
terísticas dichas anteriormente.
Acuarela
Pintura líquida. Tradicionalmente
evocadora su calidad translúcida da una
sensación ligera, incluso evocadora de
tiempos pasados dependiendo de cómo se
maneje. En esta técnica es necesario bus-
car papeles rígidos y de algodón. También
se necesita de una planeación previa. Su
cualidad principal es la transparencia, bri-
llantez, simplicidad y sutileza, por lo mismo
no se utiliza en trabajos que requieran
detalle. Es ideal para la ilustración infantil,
en libros, cuentos y en algunas ilustraciones
arquitectónicas. Asimismo se pude utilizar
con el aerógrafo.
Acrílico
Pigmento espeso. Es un medio
muy versátil que puede imitar lo opaco
del gouche, el realismo del óleo y la
transparencia de la acuarela. Y se puede
aplicar en diversos materiales. Su carac-
terística principal es su secado rápido,
una inalterabilidad del color, una vez
que se seca forma una película plástica
que se adhiere al soporte, lo cual la hace
muy resistente. Se pueden obtener
muchas texturas y diferentes acabados,
gracias a que se puede mezclar con
diversos elementos y pastas. También
conseguir el más estructurado realismo o
hasta uno muy expresionista. Simulando
Colin Williams, portada de disco. El carbonci-
llo acentua el dramatismo de la interpretación
del músico.
Julian Williams, El jardín secreto. La acuerla
refleja la naturaleza, llena de vida, calma y
pureza.
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 20
1.4.3 Otros
Aerografía
Técnica de dibujo y pintura cuyo
principal utensilio es el aerógrafo, un ins-
trumento mecánico, o pincel de aire.
Básicamente es un tubo que acaba en
una boquilla, por donde circula el aire a
presión, este arrastra a su paso el color
contenido en un deposito. Los efectos
que se pueden lograr con él son innu-
merables. En ilustración se utiliza cuando
se busca un resultado altamente relu-
ciente y pulido. También cuando se
busca un gran detalle, con una precisión
equiparable con la fotografía. Se trabaja
con pinturas líquidas o ya previamente
diluidas y se puede pintar sobre cual-
quier superficie, hasta en metales.
Aunque requiere tener una preparación
previa de los materiales, máscaras y
complementos necesarios; además de
un nivel de habilidad en su manejo.
Tiene infinidad de aplicaciones desde
pequeñas cerámicas hasta en la industria
cinematográfica. Su característica princi-
pal son los suaves difuminados, transpa-
rencias y su calidad gráfica. En la ilustra-
ción se utiliza primordialmente en la ilus-
tración publicitaria, técnica y en la ilus-
tración de ciencia-ficción y fantasía.
Collage
En francés significa "cosas pega-
das", consiste en la colocación de ele-
mentos superpuestos de diferente mate-
rial. Para este técnica es necesario tener
muchos elementos tan diversos entres sí
a la mano. Aquí el juego de contrastes
entre superficies nos da su atractivo.
Refleja un estilo muy moderno y fresco a
las composiciones para producir imáge-
nes de textura variada, perfecta para unir
elementos de diferente naturaleza en un
todo unido. Utilizado como fotomontaje
las técnicas pictóricas. Su utilización es
muy diversa, se puede encontrar desde
en ilustraciones fantásticas o de ciencia-
ficción, en portadas de libro y CD's, etc.
Óleo
Pintura muy espesa. Material
vigoroso, que admite cuantiosas modifi-
caciones, porque tarda en secar, pero
por la misma razón no es muy conside-
rada, ya que exige bastantes utensilios,
necesita un soporte especial y paciencia
en el trabajo. Los que la realizan siempre
buscan la máxima calidad. De gran tra-
dición y manufactura artística, su carac-
terística es el máximo grado de realismo,
minuciosidad, el dramatismo entre los
claros y los oscuros, y su fuerte persona-
lidad. Se utiliza principalmente en ilustra-
ciones de portadas que deban tener un
marcado carácter pictórico.
Gouche
Pintura espesa blanda. Su prin-
cipal característica es su opacidad,
menos sutil que la acuarela da por lo
general un acabado aterciopelado, tam-
bién proporciona contrastes fuertes de
tono y color. Se puede aplicar a zonas
amplias de color perfectamente delimita-
das contonalidad sólida y crear líneas
muy precisas, esto facilita su impresión.
No requiere tanta planificación como la
acuarela o el óleo, y al igual que el acrí-
lico cubre y seca rápidamente. Pero se
tiene que aplicar en soportes rígidos,
porque puede llegar a cuartearse aún en
capas muy delgadas. Su utilización es
muy variada en la ilustración, por ejem-
plo en la ilustración publicitaria en carte-
les, anuncios. Aunque, también en cues-
tiones editoriales, como portadas de
libros, discos, etc.
Bill Sanderson, grabado. Éste crea poderosos
efectos de contraste y un toque tradicional.
Capítulo 1 - Conceptos
pág. 21
le da a las imágenes conocidas nuevas
formas y significados. En la ilustración se
puede encontrar en impresos casi siem-
pre a color, en ilustración publicitaria
como portadas, carteles y revistas.
Tridimensionales
Existen varios medios tridimen-
sionales. Se les llama así por utilizar
objetos en tercera dimensión, o por que
la ilustración terminada tiene cierto relie-
ve o volumen. Estás pueden ser escultu-
ras en papel, o en arcillas y plastilinas, o
con objetos que se montan en una esce-
nografía que después son fotografiadas.
También podemos encontrar las en los
libros pop-up, donde la ilustración se
planea para que ciertos elementos
entren en un mecanismo o relieve; y
cada pedazo se pinta por separado.
Cabe mencionar que en estos libros
siempre van auxiliados de otra técnica
de ilustración. Esté tipo de ilustración
ofrece cierta frescura entre todas las ilus-
traciones, y proporcionan sutiles efectos
de relieve matizados por sombras, es
decir, una cierta sensación de espacio de
tri-dimensionalidad en un plano bidimen-
sional. Estás siempre son fotografiadas y
requeridas por un encargo especial o son
consideras cuando hay un cierto tiempo
en la realización del trabajo. Se utiliza
mayormente en la ilustración infantil,
como los libros pop - up, pero también
en calendarios, portadas de libros, etc.
Este tipo de ilustración tridimensional, cómunmente conocida como escultura en papel, se con-
truye mediante la superposición de diferentes capas de papel en diversos cortes, angulos, doble-
ces y posiciones para dar forma a las figuras.
Los libros Pop-up, requieren una minuciosa
planeación, pero que dan relieve y una inter-
acción más imaginativa con el lector.
El Ordenador
Capítulo 2
Capítulo 2 - El Ordenador
pág. 25
16 George Beekman, Computación e información, ed. Addisson-Wesley Iberoamericana,
USA, 1995, Pág. 4.
17 "Ordenador." Enciclopedia® Microsoft® Encarta 2001. © 1993-2000 Microsoft
Corporation. Reservados todos los derechos.
"Las computadoras surgieron por la necesidad que tenía
el hombre de cuantificar. Sus herramientas de conteo evoluciona-
ron a la par de la cultura. El ábaco, el sistema arábigo y el con-
cepto del cero son tres de los primeros ejemplos para calcular."16
Las primeras calculadoras
En los siglos XVI y XVII, Europa tuvo un gran desarrollo
marítimo, y los enfrentamientos en alta mar trajeron adelantos
militares que con frecuencia traen consigo nuevos progresos
matemáticos. Isaac Newton (1642-1727) realizo una de las
grandes obras en la era del lápiz y el papel, la teoría de la
Gravitación Universal. Sin embargo, está origino problemas difí-
ciles de calculo, de manera que varios científicos comenzaron
pensar de nuevo en calcular con ayuda de máquinas. Y en esa
época John Nepper (1550-1617) inventó la regla de cálculo que
consistía en unas tablas de multiplicar, marcadas en una varilla.
Años más tarde Blaise Pascal, en 1692, ideó su máquina con la
que se podían hacer sumas y restas de forma automática. Más
tarde el alemán Gottfried Wilhem Leibnitz mejoró el invento de
Pascal, él cual podía más aparte multiplicar y dividir.
La máquina analítica
En el siglo XIX el matemático e inventor británico
Charles Babage (1792-1871), a quién se conoce como padre
de la computadora, en 1822 elaboró los principios de la com-
putadora digital moderna. Había trabajado durante años en
una enorme calculadora mecánica, de uso general y total-
mente automática, para solucionar problemas matemáticos
complejos. Junto con la matemática británica Augusta Ada
Byron (1815-1852, hija del poeta Lord Byron), quién es consi-
dera como la primera programadora, ella escribió las prime-
ras series de instrucciones para la máquina analítica, para que
está pudiera tomar decisiones. La cual ya tenía algunas de las
características de los modernos ordenadores. "Incluía una
corriente, o flujo de entrada en forma de paquetes de tarjetas
perforadas, una memoria para guardar datos, un procesador
para las operaciones matemáticas y una impresora para hacer
permanente el registro."17
Los primeros ordenadores
Aunque el uso de la máquina analítica nunca se gene-
ralizó, la fabricación de maquinas para sumar y de cajas regis-
tradoras fueron una parte importante en los negocios. Herman
Hollerith (1860-1929) inspirado en la máquina de Babbage y en
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Ilustración Digital Bidimensional
pág. 26
Numerical Integrator and Computer -
Calculador e integrador numérico elec-
trónico y computadora) hacía 500 multi-
plicaciones por segundo. La ENIAC,
obtuvo un éxito rotundo por dos razones:
primero era diez veces menor que el
MARK1, ahora ya solo ocupaba el tama-
ño de un granero. Segundo resultó muy
eficaz para calcular la trayectoria de un
misil en tan solo 24 segundos.
Ordenadores de la primera
generación
Los ordenadores de la primera
generación son los primeros ordenado-
res electrónicos como la ENIAC, su ele-
mento más característico fueron las vál-
vulas de vacío o bulbos.
John Von Neumann matemático
húngaro estadounidense, al que se le
acredita como el transformar las "calcu-
ladoras electrónicas" en los “cerebros
electrónicos". Él analizó en abstracto la
estructura lógica de la computadora:
cómo se controla a sí misma, cuanta
memoria necesita y par qué, etc. Una de
sus propuestas, fue diseñar una memoria
con la capacidad necesaria para que se
pudieran almacenar en ella el programa
(o instrucciones para la computadora),
los datos y los resultados intermedios. Ya
que en la ENIAC, las instrucciones se
introducían conectando y desconectando
numerosas clavijas. Otra de sus propues-
tas nacidas de la observación fue: En un
momento concreto el ordenador sólo
está procesando unos cuantos datos. Por
lo tanto, es posible aligerar la memoria
(o espacio de trabajo) almacenando
estos datos y las instrucciones que no se
están utilizando fuera de la unidad cen-
tral en dispositivos auxiliares, que solían
ser discos o cintas magnéticas, que poco
a poco fueron desplazando a las tarjetas
perforadas. Una última propuesta de Von
Neumann consistió en usar el sistema de
las tarjetas perforadas, inventó una
máquina con la única finalidad de acu-
mular y clasificar datos, llamada la
máquina tabuladora. Que por ejemplo,
hizo más fácil el conteo del censo en
Estados Unidos en 1880 de 7 1/2 a solo
2 1/2 años, que clasificaba los datos
dependiendo de las perforaciones de las
tarjetas. Con esto se pasa al procesa-
miento de información a través de una
máquina. Mas tarde su compañía se con-
virtió en una de los más grandes fabrican-
tes de computadoras conocida como IBM
(International Business Machines -
Compañía Internacional de Máquinas).
Ordenadores electrónicos
El siglo XX fue decisivo en el
desarrollo de las computadoras. El des-
cubrimiento de los sistemas de circuitos
electrónicos, y su elemento más sencillo
el interruptor (o "switch") que abre o cie-
rra éste; fue esencial para que las com-
putadoras funcionaran con electricidad.
El tubo electrónico o bulbo, funcionaba
como interruptor, permitió a las compu-
tadoras ser más veloces. 
La universidad de Harvard y la
empresa IBM, construyeron el primer
gigante electro-magneto-mecánico" en
1944, llamado MARK 1, basados en la
máquina de Babagge. Podía efectuar una
suma o resta en tres décimas de segundo,
una multiplicación en cuatro segundos y
una división en diez segundos, velocida-des nunca antes vistas hasta entonces.
Las computadoras nacieron pro-
piamente en la segunda guerra mundial,
utilizadas para predecir la trayectoria de
los torpedos en los submarinos, tanques
y en el manejo de bombas a distancia en
la aviación. En la Universidad de
Pensilvania, se realizo una computadora
por encargo del ejercito El resultado fue
una máquina de calcular que se deno-
minó ENIAC (del Ingles Electronic
Máquina analítica de Babage, concebida en
1822; de uso general y totalmente automática.
Capítulo 2 - El Ordenador
pág. 27
numeración binario. Hasta entonces
todas las máquinas que habían sido
hechas estaban diseñadas en el sistema
decimal. Para construir computadoras en
sistema decimal, era necesario producir
diez niveles diferentes de voltaje para
poder así representar a todos los dígitos y
mantenerlos fijos con toda precisión a
todos esos voltajes resultaba bastante
difícil. El sistema binario se impuso pron-
to en informática, ya que se adapta per-
fectamente al soporte físico de los circui-
tos: al emplear sólo dos dígitos el 0 y 1,
sólo se precisan dos niveles de voltaje.
Perfecto para los circuitos electrónicos
donde los ceros y los unos funcionan
como interruptores para cerrar o abrir el
sistema. Y son lo suficientemente distintos
entre sí para que no pueda producirse
ninguna confusión entre ellos.
Ordenadores de segunda
generación
Se denominan así por la llegada
de los transistores o semiconductores en
1958, que jugaban el mismo papel de
las válvulas de vacío. Producen dos tipos
de voltajes que se asocian a los los dígi-
tos binarios, que hacen las veces de
"interruptores". El transistor consiste en
un cristal de germanio en cuya superficie
se encuentran dos electrodos puntiagu-
do, son más pequeños, de operación
más rápida, generan menos calor y tie-
nen una vida más larga, además de no
consumir demasiada energía eléctrica.
Por consiguiente las computadoras redu-
jeron su tamaño y aumentaron en veloci-
dad. Al igual se generalizo el uso de dis-
positivos de entrada y salida de informa-
ción para su almacenamiento, al igual
que la aparición de las primeras impre-
soras y lenguajes de programación.
Tercera generación
En la década de los setenta los
circuitos integrados comienzan a sustituir
a los transistores. Estas eran placas inter-
construidas en una tableta entre las que
se agrupaban cientos o miles de transis-
tores, diodos, resistencias, diferentes
componentes o elementos en una
pequeña pastilla de silicio llamada CHIP.
En consecuencia los ordenadores fueron
de muchos menor tamaño, ahora ya
cabían en un escritorio; se pudo conse-
guir mayor velocidad de cálculo mil
veces mayor. Estos ordenadores opera-
ban en nanosegundos, es decir milmillo-
nésimas de segundo. Los elementos peri-
féricos funcionaron más rápido. Las
computadoras se comienzan a utilizar en
el control de la producción industrial.
Aparecen los primeros sistemas de redes
de comunicación mediante la telefonía,
para conectar computadoras entre sí.
Hubo nuevas mejoras en los lenguajes
de programación. Al encogerse los com-
ponentes, la industria de fabricación de
computadoras se ensancho y su fabrica-
ción resultaba más barata.
Cuarta generación
Se denomina así a los ordena-
dores actuales, que empezaron a fabri-
carse en 1974. Estos a diferencia de sus
predecesores, su velocidad es
superior y siempre está en
aumento. Son de pequeñas
dimensiones y fácil manejo.
En esta generación, se redujo
tanto el tamaño que aparece la
computadora personal de escritorio
y las computadoras portátiles o
"Laptop", del tamaño de un maletín. Los
elementos periféricos evolucionan consi-
derablemente, como impresoras de cho-
rro de tinta, térmicas y las láser en 1982.
Se implantan monitores de vídeo a color
para funciones multimedia, aparecen el
escáner y el ratón. También la aparición
del microprocesador en 1972, fabricado
por INTEL, que es capaz de controlar la
memoria, el teclado, y el monitor, se
vuelve el cerebro de la computadora. En
el almacenamiento arriban el CD-ROM
y el DVD (Digital Video Disc - Disco de
Vídeo Digital), que este último puede
tener 14 veces más capacidad de espa-
cio que el primero. La aparición de dife-
rentes plataformas y sus sistemas opera-
tivos se volvieron más visuales y accesi-
bles para millones de usuarios. En 1977
aparece la MACINTOSH, y en 1981 la
PC. Y en 1992, surge el fenómeno de los
virus informáticos.
"Aunque la idea básica del com-
putador se remonta a la idea de la
máquina analítica, concebida por
Babbage en el siglo XIX. Los primeros
computadores reales fueron creados
en la década de 1940. Y éstos han
evolucionado desde entonces a un
paso vertiginoso, siendo cada vez más
pequeños rápidos, eficientes, confia-
bles y económicos. Al mismo tiempo,
los usuarios han ideado y producido
todo tipo de formas útiles e interesan-
tes de hacer que las computadoras
resuelvan sus problemas." 18
18 George Beekman, Computación e información, ed.
Addisson-Wesley Iberoamericana, USA, 1995, Pág. 6
Con la llegada al mercado de los chips, las
computadoras han aumentado en capacidad
y rápidez, al mismo tiempo reduciendo su
tamaño.
Ilustración Digital Bidimensional
pág. 28
El término computadora se refiere comúnmente a un
aparato electrónico que acepta entrada y salida de informa-
ción, ejecuta programas y asiste en la conversión de datos. En
fin es una máquina que ayuda en el procesamiento de infor-
mación. Pero este proceso de información no podría ocurrir, sin
el hardware, software, datos, recursos humanos y procedi-
mientos adecuados para un propósito especifico.
Al igual que lo fue la máquina analítica de Babbage. La
computadora puede cambiar información de una forma a otra.
Y está puede ser muy diversa, convirtiendo al ordenador en
una herramienta muy versátil, capaz de calcular los impuestos,
hasta guiar los mísiles que son comprados con aquellos
impuestos. Dentro de ella un programa controla los procesos
de principio a fin. La computadora se puede convertir en un
instrumento diferente con sólo cambiar de programa. 
En la actualidad los ordenadores convencionales son herra-
mientas de propósito general, ya que pueden utilizarse para reali-
zar tareas muy distintas. Aunque también, los hay en todas las for-
mas, tamaños y para sectores muy especializados de la industria.
2.2.1 Algo acerca de los bits
"Incluso el ordenador más complejo es en realidad sólo
un gran volumen de bits bien organizados." David Harel.
Como la computadora es un instrumento que procesa
información, y está se puede presentar en diversas formas
como las palabras, números y las imágenes que son símbo-
los que nos dan un mensaje. En el mundo de las computa-
doras, la información es digital, unidades discretas que pue-
den ser cuantificables y subdividirse. Y el computador solo la
procesa en pequeñas unidades, porque no entiende las pala-
bras, números, etc. Está solo puede digerir información que
haya sido divida en bits. Un BIT (del ingles Binary Digit, dígi-
to binario) es la unidad de información más pequeña. El BIT
solo puede tener uno o dos valores: encendido a pagado, o
también llamados ceros y unos; estó es conocido como siste-
ma numérico binario.
Para que la información se ajuste a los circuitos
exclusivamente binarios. Se han creado códigos que repre-
sentan cada letra, dígito y carácter especial como una
cadena única de bits. Un grupo de estas puede representar
colores, sonidos, mediciones o cualquier tipo de informa-
ción que pueda llegar a procesar una computadora.
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 i c i ó
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Capítulo 2 - El Ordenador
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1 bit
8 bits = 1 K1000 k aprox. = 1 MB
1000 MB aprox. = 1 GB
1 bit
8 bits = 1 K
1000 k aprox. = 1 MB
1000 MB aprox. = 1 GB
Incluso los programas se almacenan
como colecciones de bits.
Por fortuna para los usuarios pue-
den utilizar los ordenadores sin saber
programar o tener que pensar en térmi-
nos de bits. Sin embargo, en el trabajo
informático de manejo de archivos coti-
dianos si se emplea