El-dibujo-infantil

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
Presenta
ELDA MIREYA MAGAÑA NAVARRETE
Director de Tesis
Lic. José Manuel García Ramírez
México, D.F., 2008
TESINA
Que para obtener el título de: 
Licenciada en Artes Visuales
“EL DIBUJO INFANTIL”
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UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
“El Dibujo Infantil”
Tesina
Que para obtener el título de:
Licenciada en Artes Visuales
Presenta:
Elda Mireya Magaña Navarrete
Director de Tesina:
Lic. José Manuel García Ramírez
México, D.F., 2008
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Elda Mireya Magaña Navarrete
“EL DIBUJO INFANTIL”
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Dedico este libro
 A mis padres, con todo mi cariño y amor, 
por darme la vida y heredarme sus genes de ímpetu y fortaleza; 
sobre todo a ti papá, que todo lo hiciste por nosotros, 
y que en donde te encuentres, estés orgulloso de mi, 
tu hija Endis.
 A mi esposo e hijos que siempre me apoyan y me tienen 
paciencia, porque entienden mi entusiasmo y me conocen; 
con mucho amor y cariño para ellos.
 A mis hermanos y sobrinos por su confianza y cariño.
 A mis maestros que apoyaron mi ilusión de titularme, 
con su asesoría y consejos; sobre todo a el profesor 
Raúl Méndez por su ayuda incondicional.
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INTRODUCCIÓN
CAPITULO I
1. Breve introducción a la historia del dibujo
 1.1. El dibujo infantil 
 1.2. Comunicación por medio del dibujo
CAPITULO II
2. Metodología: Interacciones afectivas, sociales y 
 cognoscitivas 
 2.1. Relación arte y pedagogía
 2.2. Metodología
 2.3. Percepción visual
 2.4. La imaginación en el desarrollo infantil
 2.5. La creatividad
 2.6. Aspectos que fomentan la creatividad 
CAPITULO III 
3. Metodología en el taller de artes plásticas
 3.1. Trabajo realizado en la escuela
CONCLUSIONES
BIBLIOGRAFÍA
Contenido
6
8
9
14
16 
17
20
22
33
36
38
41
42
46
48
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EL DIBUJO INFANTIL 6
INTRODUCCIÓN
 Desde que inicié mi actividad profesional, orientada a la 
educación preescolar, he observado que los niños expresan 
sus sentimientos, traumas, alegrías, imaginación, creativi-
dad y potencial que llevan dentro.
	 Al	observar	sus	trabajos,	algunos	con	dificultad	para	ex-
presarse, otros desbordando energía, me despertó el inte-
rés por involucrarlos en actividades artísticas como pintura, 
modelado, teatro guiñol, etc.
 Cuando inician en el taller de artes plásticas, se les guía, 
y es donde allí adquieren un nuevo conocimiento por medio 
de los sentidos y el desarrollo de su percepción; en este pro-
ceso ha sido importante su actividad cognoscitiva.
 Mi labor con los niños me ha enseñado a admirarlos y 
respetarlos; es maravilloso conocer su potencial que, apren-
diendo técnicas, desarrollen su habilidad motora, fortale-
ciendo su autoestima, fomentamos su creatividad y esto los 
ayuda en su vida diaria, comunicando todo lo que necesitan 
transmitir. Los niños sólo necesitan atención, dirección y mo-
tivación para que haya un resultado espontáneo y creativo.
 Por eso mi interés en trabajar con ellos con una meto-
dología dirigida, pues he observado que en las escuelas de 
la SEP, no se le da la importancia que se merece; además, 
no cuentan con un programa establecido, y un presupues-
to amplio; sólo se administra para materias escolarizadas, 
pues	se	cree	que	el	arte	es	superfluo,	desconociendo	toda	
una gama de actividades artísticas que complementan el 
desarrollo del niño.
Introducción
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EL DIBUJO INFANTIL 7
INTRODUCCIÓN
 Para el desarrollo cognoscitivo integral necesitamos del 
arte desde la infancia, que a través de sus manifestaciones, 
nos permite el desarrollo de los sentidos para que en todas 
sus características, haya la alternativa de expresión y a la 
vez como ser humano, de potenciar sus habilidades.
 De aquí la necesidad pedagógica de que exista una guía de 
trabajo, un programa mínimo del dibujo; es por ello que propon-
go un programa básico, apoyándome en estudiosos de la ma-
teria como Jean Piaget, Vygotski y Lowenfeld; como una idea 
metodológica	basada	en	la	teoría	del	aprendizaje	significativo.
Ya que al haberlo puesto en práctica en una escuela de nivel 
preescolar pude observar su viabilidad con resultados satis-
factorios en los niños. 
 Para que la educación artística cumpla con sus propósi-
tos es necesario que los maestros y la escuela en su con-
junto revaloren lo que hasta ahora han venido promoviendo 
respecto a la expresión de los niños y la manera en que se 
les ha relacionado con el arte; con la conciencia de que lo 
más importante que ofrece las artes plásticas, es una apor-
tación singular al desarrollo integral de los niños.
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EL DIBUJO INFANTIL 8
BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
 1. BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
 Las distintas civilizaciones desde el Paleolítico, pasando 
por los pueblos orientales como Grecia, Egipto, etcétera., 
han ido configurando en sus representaciones, ideas y visio-
nes del mundo, y para ello utilizaban el dibujo con un carác-
ter propio, con un sentido descriptivo o expresivo.
 La evolución del dibujo pasa por una serie de transforma-
ciones que van desde los dibujos de animales en las cuevas 
de Altamira, Lascaux y otros, realizados por el hombre primi-
tivo, donde encontramos un sentido mágico, o bien, el dibujo 
ornamental relacionado con la escritura o las ilustraciones 
de la Edad Media, hasta llegar a la época del Renacimiento, 
donde el dibujo adquiere una forma artística propiamente 
dicha; es decir, que adquiere un valor propio como medio 
de conocimiento, investigación y expresión. Por lo que po-
demos señalar a grosso modo, que “El renacimiento supuso 
un adelanto en cuanto a sistematizar el dibujo como medio 
de investigación análisis y expresión que lo capacita para 
realizar la conceptualización del mismo y elevarla al rango 
de la dualidad concepto–técnica. Hoy el concepto o qué y la 
técnica, expresión o “cómo” pasan del estudio de la imagen 
real del renacimiento a la conjunción entre ésta y la imagen 
no real propiciando creaciones de carácter subjetivo”.1
Capítulo I
…La educación debe ser no sólo el proceso de
 individualización, sino también de integración,
o sea de reconciliación de la singularidad 
individual con la unidad social”.
Herbert Read
1 Facundo Mossi, 
El dibujo, Ed. U. 
P. V., p. 29.
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BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
 En el Siglo XX, la escuela de la Bauhaus (1919) fundada 
por Gropius, buscaba una nueva unidad basada en el arte y 
la técnica, aumentando así el componente racionalista. Su 
pedagogía hace eco en las manifestaciones del dibujo, las 
artes gráficas, pictóricas, etc.
 Vemos a lo largo de la historia, el desarrollo y los cambios 
que han surgido por la necesidad de la representación y la ex-
presión por medio del dibujo, que en el Renacimiento adquie-
re un valor propio; y con la escuela de la Bauhaus se unifica 
la técnica y el arte dando paso a una pedagogía del dibujo. 
 “A finales del siglo XIX e inicios del siglo XX, ciertos profe-
sores y psicólogos descubrieron que el desarrollo del dibujo 
seguía un proceso natural de evolución. Las imágenes grá-
ficasde los niños parecían seguir naturalmente una progre-
sión ordenada escalonada desde la simplicidad hacia gra-
dos siempre mayores de complejidad, cuyo resultado era a 
menudo el realismo visual”.2
2 Brent Wilson/Al 
Hurwitz/Marjorie 
Wilson, “La ense-
ñanza del dibujo 
a partir del arte”, 
Paidos, Barcelo-
na, 1987, p.30.
Buey y caballos. Lascaux Antílope (Rhodesia del sur)
 1.1. El dibujo infantil 
 El dibujo es el trazo de una figura o imagen ejecutada 
sobre un soporte; nace con la necesidad de expresión, y 
comunicación; es un encuentro entre las cosas dibujadas y 
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EL DIBUJO INFANTIL 10
BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
la palabra, dichas imágenes significan lo que las palabras 
y aún más.
 El dibujo es la base de todas las disciplinas artístico–
plásticas; sirve para la pintura, el grabado, la escultura y 
constituye un lenguaje por sí mismo; es en esencia, forma, 
dibujar es ver la forma, sentirla e interpretarla, crearla.
 Un hecho muy importante para el tema que nos ocupa, se 
da en los años cincuenta, cuando “la UNESCO” (organización 
internacional, que ha trabajado por la educación artística y 
su desarrollo, en donde obtiene reconocimiento por parte 
de profesores progresistas del mundo);3 se hará cargo de 
la enseñanza del dibujo. Es en el INSEA, donde se insistirá 
en la necesidad de desarrollar las facultades creadoras a 
través de la formación artística. De este grupo de estudio-
sos, sobresale la obra de dos autores que llegarían a ser 
relevantes para la pedagogía de las artes plásticas: Herbert 
Read y Víktor Lowenfeld, quienes insisten en la importancia 
de la enseñanza del arte en la formación del hombre.
 En la psicología, y la educación, el dibujo infantil ocupa 
una posición importante, nos expresa su riqueza humana; el 
niño pretende contar una historia y además nos cuenta de 
los múltiples caminos que empleó para expresar, todo tipo 
de sentimientos. Podemos señalar las siguientes necesida-
des que tiene el niño por expresarse:
 a) La necesidad de exteriorizar imágenes internas.
 b) La necesidad de preservar la experiencia sensorial.
 c) Necesidad de comunicar algo a los demás reafirmar 
 la propia imaginación y experiencia.
 d) La necesidad de expresar lo que parece ser un impul- 
 so básico.3 Victor M. Re-
yes, “Pedagogía 
del dibujo”, Ed. 
Porrúa, México. 
1986, p.79. 
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EL DIBUJO INFANTIL 11
BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
 El dibujo contempla los siguientes aspectos:
 Materiales: grafito, carbón, pigmentos, tintas, lápices, 
pinceles, plumillas, brochas, dedos, etc.
 Soportes: Es la superficie en donde se dibuja y puede ser 
rígida como el cartón, la madera, la pared, o flexible como el 
papel, tela, etc.
 Técnicas: son variadas (mancha, línea, puntillismo, etc.), 
en artes plásticas suelen combinarse para reforzar lo que se 
transmite.
 “Sin embargo, si el arte de las escuelas pretende crear y 
recrear conocimiento artístico/estético, y puesto que el dibu-
jo provee las herramientas para explorar más ideas, a mayor 
velocidad y con más ventajas que cualquier otra actividad en 
estudio, entonces queda claro que el dibujo debería ser la 
principal actividad de estudio”.4
 El dibujo espontáneo es la técnica más importante y la 
primera que hay que ofrecer al niño; las crayolas los lápices 
y los plumones son algo así como una prolongación de la 
mano por cuanto dibujan cada movimiento sobre el papel.
Jóvenes y niños suelen dibujar porque, son capaces, de po-
seer simbólicamente lo que quieran; pueden, por ejemplo, 
Historieta
4 Brent Wilson/Al 
Hurwitz, Op. cit., 
p. 40.
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BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
convertirse en otra persona, estar en otro lugar o existir en 
otra época; son capaces de poseer riquezas, vivir aventuras, 
crear y destruir mundos.
La fantasía de luchar con monstruos
 El dibujo les brinda un magnífico medio para expresar 
una idea, un sentimiento o una emoción, y también el crear 
efectos estéticos interesantes; estimulan la creatividad, la 
expresión del yo o la autodisciplina.
 El dibujo debe ocupar un lugar importante en la enseñan-
za escolar por que estimula los procesos cognoscitivos de 
los estudiantes y favorece su competencia y habilidad en el 
uso de un sistema simbólico válido (para los niños); favorece 
la adquisición de un saber y una capacidad de comprensión 
específicamente visual, impregnada de cualidades sensibles 
y estéticas.
 Los dibujos son como ventanas al mundo. A través suyo 
podemos vislumbrar y crear visiones de nosotros mismos y 
nuestro universo, inquietudes, sueños, emociones.
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BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
 En el pasado, algunos educadores del arte pretendían que 
el arte infantil tematizara el mundo que el niño experimenta 
directamente. Pensaban que los niños debían dibujar, pintar, 
construir y grabar sus propias experiencias.
 Sin embargo, cuando dibujan, los niños revelan mundos 
mucho más amplios que los de su experiencia inmediata. En 
éstos se aprecia cómo niños cuya vida cotidiana transcurre 
entre la casa, el aula del colegio y el patio del recreo, ya han 
creado y destruido uno o dos universos con sus dibujos.
 “Al dibujar, los artistas no sólo nos transmiten sus visio-
nes del mundo si no que de hecho pueden crear nuevas 
concepciones del mundo o, como dirían algunos, verdaderos 
mundos nuevos”.5
Versiones de caballos en movimiento
5 Brent Wilson/Al 
Hurwitz, Op. cit., 
p. 43.
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EL DIBUJO INFANTIL 14
BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
 Algunos autores como: Rouma denomina toda expresión 
gráfica del niño, con el término de lenguaje gráfico; Luquet 
con el nombre de dibujo infantil; el maestro uruguayo Jesual-
do considera que el lenguaje gráfico, es toda expresión grá-
fica del niño, y que sólo cuando entra en los campos de la 
creación, debe considerarse como dibujo infantil.
 “Llegamos finalmente al estadio del desarrollo del dibujo 
que mayor interés debería despertar entre los profesores: el 
papel que éstos deben desempeñar para brindar la oportu-
nidad, el aliento, la práctica, el desarrollo de las aptitudes y 
la formación en el proceso de aprendizaje”6
 1.2. Comunicación por medio del dibujo
 La mano y el brazo, por su estructura y su actividad, pro-
porcionan las líneas y las formas, aunque abstractas, pronto 
se asocian a las ideas, a medida que los conocimientos de 
las formas concretas se desarrollan, se adaptan las líneas, y 
el dibujo comienza.
 “Sólo cuando el curso está bastante adelantado, y los re-
sultados del dibujo espontáneo permiten distinguir que algu-
nos alumnos ya han alcanzado una etapa gráfica avanzada 
y otros han quedado en retraso, puede el maestro motivar 
hasta tres temas, en cierto sentido análogos, pero con cier-
to orden de dificultades, para que los alumnos más adelan-
tados resuelvan los más difíciles y los más atrasados los 
sencillos.”7
 Las primeras líneas que dibuja el niño, desde la edad de 
dos años a cinco, en el papel, como los primeros sonidos del 
lenguaje oral, son el resultado de una acción espontánea. 
En un principio las líneas son hechas por el niño hacia arriba 
y abajo, de izquierda a derecha, en zig-zag, levantando la 
mano para volver a empezar; esta expresión es de carácter 
6 Brent Wilson/Al 
Hurwitz, op. cit., 
p. 37.
7 Víctor M. Reyes, 
op. cit., p. 274.
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EL DIBUJO INFANTIL 15
BREVE INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL DIBUJO
sensorial, desde el momento en que un niño puede sostener 
en sus manos un lápiz, se complace en embadurnar papeles 
y paredes. Aun sin poder sostenerlo, a veces con el puño ce-
rrado y con dificultad, traza rasgos sin sentido alguno. El bra-
zo del niño está hecho para cumplir una actividad manual, 
lo cual le induce y le permite usar el lápiz. El movimiento 
que el niño efectúa, abarca a veces hasta la espalda, puede 
decirse que es todo sucuerpo que quisiera tomar parte para 
comunicar su ser con el exterior.
 El dibujo que realiza un niño se puede leer de varias for-
mas; descifrando un código de señales que ellos mismos 
elaboran; por sucesión de dibujos o comentarios extras que 
el niño le añade a su trabajo; o bien, observando el campo 
psicológico en que ejecuta el dibujo.
 El niño de cuatro años, usa el dibujo como nosotros las 
palabras; intuye el lenguaje y del sistema de signos, sabe 
que él puede transcribir una gráfica en imágenes e ignora la 
clave del sistema de expresión.
 “En efecto, el dibujo es el primer sistema simbólico de 
este tipo que los niños adquieren fuera del ámbito de la 
educación no formal que permite la exposición de sus ideas 
complejas sobre el mundo”.8
Dibujos de niños de cinco años, representando la figura humana
8 Brent Wilson/Al 
Hurwitz, op. cit., 
p. 21.
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EL DIBUJO INFANTIL 16
METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 2. METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, 
 SOCIALES Y COGNOSCITIVAS
 Los aspectos afectivo, social y cognoscitivo de la conduc-
ta son indisolubles. La afectividad constituye la energética 
de las conductas cuya estructura corresponde a las funcio-
nes cognoscitivas. 
Entendamos, que la afectividad dá por reflejo una conducta 
y su estructura pertenece a la función cognoscitiva.
La afectividad centrada sobre los complejos familiares, se 
propaga hasta en las relaciones sociales.
Los grados de la vida afectiva son: El placer, el dolor, lo que 
nos emociona y lo que sentimos.
 Y el proceso cognoscitivo comprende: imaginación, per-
cepción, libre asociación, pensamiento, proliferación de hi-
pótesis, razonamiento, meditación, reflexión y solución de 
problemas, y toda conducta verbal.
 Nos damos cuenta que el niño necesita de un ambiente 
en el cual sea aceptado incondicionalmente, apoyado social 
y emocionalmente, se siente protegido y seguro (estímulo–
antecedente) mostrando en sus dibujos su vida cotidiana, 
(respuesta), tal actitud es necesaria para que inicie con el 
proceso creativo, (estímulo contingente) logramos mejores 
resultados de expresión y libertad en los niños poniendo 
sus sentimientos al descubierto, (factor disposicional) nos 
demuestra los beneficios al ponerles la suficiente atención, 
con una comprensión empática, conocer sus deseos, nece-
sidades y temores.
 
Capítulo II
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 2.1. Relación arte y pedagogía
 La pedagogía es una teoría de la enseñanza que se im-
puso a partir del siglo XIX como ciencia de la educación o 
didáctica experimental. Actualmente estudia los objetivos 
de este aprendizaje indisociables de una normativa social y 
cultural, la función de los maestros no es acelerar el desa-
rrollo del niño a la velocidad con que pasa de una etapa a 
otra; su función es asegurar que el desarrollo en cada etapa 
se integre y perfeccione.
 La unión de la psicología con la pedagogía llega con la 
necesidad de dar una mejor enseñanza en el aula (aunque 
la enseñanza se da en todo nuestro entorno). Es importante 
El mismo tema “El hogar” interpretado por niños de distintos medios sociales. Son los mismos elementos, pero 
cada niño ha dado una expresión distinta
El mismo tema “El hogar” interpretado por niños de distinntos medios sociales Son los mismos elementos peront
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
saber cómo piensan los niños pequeños y cómo cambia su 
pensamiento con el tiempo.
 El dibujo debe contribuir al desarrollo biopsíquico del 
niño. Por medio del cual se manifieste al exterior; el dibujo 
debe ser antes que la escritura o simultáneo, ya que siendo 
un lenguaje, le ayuda y le prepara. 
 Hay que resolver problemas de acuerdo con las técnicas 
del arte, aunque sean muy elementales para aplicarse en la 
escuela primaria.
 En la fase inicial, el dibujo es para el niño un medio de 
exteriorizar, de expresar, generalmente más para él mismo 
que para los otros.
 El niño dibuja desde la edad preescolar, cuando emplea 
el color, cuando modela el barro o la plastilina, cuando tiene 
que hacer un proyecto de una construcción manual, esto 
es un ejemplo de cómo para toda la actividad artística se 
apoya en el dibujo.
 Una de las finalidades de la pedagogía del dibujo, es ha-
cer evolucionar el dibujo infantil; por esto es indispensable 
para el maestro conocer no sólo las características sino las 
etapas gráficas de esa evolución.
 Considerar el dibujo dentro de la educación primaria, no 
como materia aislada, sino como disciplina escolar igual co-
ordinada a otras, teniendo ésta actividad el carácter de una 
disciplina, siendo su esencia netamente práctica, es nece-
sario seguir determinados ejercicios sistematizados, enca-
minados a capacitar al alumno para un mejor aprovecha-
miento y aplicación del dibujo, tanto en las otras actividades 
escolares como de su vida postescolar.
 Por esto se procurará que a través del dibujo se cum-
plan aquellas que están en relación con el niño y con el 
medio social.
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 Algunas finalidades que cada maestro puede ampliar se-
gún las circunstancias en que desarrolla su labor educativa.
 1. Hacer evolucionar la expresión gráfica del niño.
 2. Que sirva de auxiliar en el aprendizaje de las otras ma-
terias y diversas actividades escolares.
 3. Capacitar al alumno con la técnica elemental del dibujo 
y las artes plásticas para una mejor expresión de sus ideas y 
representación de las cosas. 
 4. Educar los sentimientos estéticos de los alumnos, con-
tribuyendo a la formación en ellos de la percepción y juicio 
estético.
Se han ordenado los dibujos de figuras de muchos chicos en una 
secuencia de desarrollo que pone de manifiesto el despliegue 
gradual de maduración del dibujo
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EL DIBUJO INFANTIL 20
METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 Estas finalidades tienen que ser logradas a través de las 
actividades gráficas y plásticas, teniendo en cuenta el grado 
escolar, el medio y el material humano con que habrá de 
desarrollarse. Se procurará para los fines de la evolución del 
lenguaje gráfico, ajustar determinados ejercicios a edades 
respectivas.
 2.2. Metodología
 La metodología es un conjunto de estrategias que se uti-
lizan para explicar distintos aspectos de la realidad que es-
tudia la disciplina correspondiente. Dirigida a facilitar que el 
alumno alcance los conceptos, actitudes y técnicas desea-
bles para adquirir los contenidos de la disciplina. 
 Este modelo de aprendizaje, que se propone, se basa 
en una concepción humanista o constructivista: A partir de 
lo que se conoce, ir construyendo sistemáticamente una 
red cada vez más compleja de estructuras que le facilite el 
aprendizaje al niño. 
 Todo tiene que tener “sentido” y “significado”, cuando se 
está aprendiendo algo nuevo. Es el mismo alumno quien 
consigue autoestimularse construyendo sus propias estruc-
turas, con relación a lo que tenía concebido anteriormente.
 En esta perspectiva humanística del aprendizaje, nues-
tros métodos, y estrategias didácticas deberán ir en función 
del sujeto y su interacción con el medio socio cultural y for-
mativo. Debe ser el propio niño quien estructure interna-
mente sus conceptos y aprenda de las experiencias e ideas 
vividas modificarlos y adaptarlos, a las nuevas exigencias 
del proceso de aprendizaje. 
 La metodología que se propone permitirá que el proceso 
de aprendizaje sea escalonado y progresivo. 
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 El dibujo y la metodología:
 La teoría del aprendizaje, iniciada por Rousseau, Pesta-
lozzi y froebel, se anticipaban a la tendencia modernade la 
enseñanza del dibujo, que piensa más en el niño que en la 
asignatura: El dibujo necesita unos enfoques metodológicos 
para ubicar la experimentación particular.
La misma niña después de seis mesesLa misma niña después de seis mesesPrimer dibujo de una niña de seis años
La niña al terminar el primer año de clases. Se nota 
una completa evolución de una expresión grafica
 Como docentes, debemos admitir la interconexión de los 
aspectos formales que el dibujo tiene como área de cono-
cimiento; la personalidad y la sensibilidad del alumno a ni-
vel visual, auditivo y táctil tiene que desarrollarse al máximo 
para garantizar así la estructura de expresión–experimenta-
ción. Para alcanzar estos fines, tenemos que recurrir a todos 
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
los aspectos que tiene el dibujo y conducirlos a su formación 
integral para que influyan en su manera de ser y expresar. 
 Existen varios métodos, mencionamos algunos:
 Método Didáctico: Estructura las distintas modalidades 
docentes: clases prácticas, recursos y material didáctico, vi-
sitas a museos, etc.
 Método Pedagógico: Va encaminado a la enseñanza acti-
va, contacto profesor–alumno, que garantice y promueva la 
flexibilidad, las necesidades expresivas del alumno, la cor-
dialidad, objetividad, accesibilidad, etc., en el aprendizaje de 
los contenidos del dibujo .
 Todos los tipos metodológicos deben actuar directamente 
en el proceso de enseñanza del dibujo, de la interconexión 
de cada método dependerá en mayor o menor grado el ren-
dimiento del niño.
 2.3. Percepción visual
 La psicología es la ciencia que estudia la mente humana, 
estudia el comportamiento humano y ayuda a la adaptación 
a su medio ambiente. En el campo de la psicología infantil 
los teóricos más influyentes son: Jean Piaget Psicólogo suizo 
y Lev Vigotsky. 
 Piaget, cambió un modelo que define la forma en que los 
seres humanos confieren un sentido a su mundo al obtener 
y organizar la información.
 Vigotsky, cuya teoría resalta la importante función de la 
obtención y la organización de la información, que cumplen 
maestros y padres en el desarrollo cognoscitivo del niño.
 A la evolución estructural mental se le llama desarrollo; 
que es una serie de cambios que ocurren desde que nace 
hasta que muere el ser humano. 
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EL DIBUJO INFANTIL 23
METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 El desarrollo humano se divide en:
 1. Desarrollo físico (cambios del cuerpo).
 2. Desarrollo personal (modificaciones en la personalidad 
del individuo).
 3. Desarrollo social (los cambios y la forma en que se 
relaciona con los elementos).
 4. Desarrollo cognoscitivo (explica los cambios en el pen-
samiento; son cambios graduales y ordenados, por lo tanto 
los procesos mentales se hacen más complejos).
 Los elementos de la imagen y que constituye su alfabeto 
visual, se agrupan en dos tipos:
 1º. Elementos morfológicos: punto, línea, plano, textura, 
color y forma.
 2º. Elementos dinámicos: movimiento tensión y ritmo.
 
 A.R. Luria importante psicólogo ruso habla de la percep-
ción en su libro “Sensación y Percepción” destaca afirmacio-
nes sobre la capacidad de la visión de las imágenes u obje-
tos complejos; Rudolff Arnheim en “Arte y percepción visual” 
menciona; “La mente funciona siempre como un todo. Todo 
percibir es también pensar, todo razonamiento es también 
intuición, toda observación es también invención”.9
 Percibir permite adquirir un conocimiento a partir de los 
datos suministrados por los sentidos. Desde que nace, el ser 
humano construye conceptos con base en la vista, el tacto, 
el oído, el gusto y el olfato. Dichas construcciones permitirán 
el desarrollo del pensamiento y de otras estructuras men-
tales complejas. En este sentido cabe entender la facultad 
perceptiva como una fuente para el desarrollo de la mente y 
para el cultivo de diversos modos de aprehender el mundo. 
La vista llega antes que las palabras. El niño mira y ve antes 
de hablar.
El hecho de que la vista llega antes que el habla y que las 
9 Rudolff Arnhe-
im “Arte y per-
cepción visual”, 
Madrid, Alianza 
Editorial, 1997 
p. 18, 19.
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EL DIBUJO INFANTIL 24
METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
palabras nunca cubran por completo la función de la vista, 
no implica que ésta sea una reacción mecánica a ciertos 
estímulos.
 Nunca miramos sólo una cosa; siempre miramos la rela-
ción entre las cosas y nosotros mismos. Nuestra visión está 
en continua actividad, en continuo movimiento, aprendiendo 
continuamente las cosas que se encuentran en un círculo 
cuyo centro es el mismo. También nosotros podemos ser 
vistos, formamos parte del mundo visible. En el pensamien-
to visual “se pueden mirar varios objetos sin tener contacto 
con ellos puedo ver semejanzas y diferencias”.10
 Las percepciones y los recuerdos, los modelos internos 
y la asociación de las ideas, relacionando estos factores de 
carácter psíquico son los que ayudan al niño a ir dibujando 
nuevas formas y a mejorarlas; el desarrollo de la facultad 
creadora, viene siendo un perfeccionamiento de la percep-
ción visual, si se orientan dentro de buenos hábitos estéti-
cos, tendrán que reflejarse en la creación.
 Nosotros recibimos información del ambiente a través de 
nuestros sentidos principalmente el visual, nos da informa-
ción que después procesamos y codificamos; si el pensa-
miento visual está desarrollado, el niño podrá imitar perfec-
tamente un objeto, aunque no lo haya tocado ni haya sentido 
su textura.
 El niño trae todas las experiencias sensoriales a su men-
te, porque en sus láminas y dibujos reflejan su cotidianidad 
y problemática.
 A la edad de dos años reconoce a las personas que lo 
rodean con frecuencia; también reconoce los objetos que le 
son familiares, y empieza a desarrollar su percepción de las 
imágenes. Al formarse y grabarse las imágenes en su cere-
bro, comienza a reconocer los dibujos que imita, reconoce 
perfectamente las imágenes que se les presentan dibuja-
das o fotografiadas aunque estén desproporcionadas, con 
10 La teoría de 
Piaget en la 
práctica, Furth 
Ed. Kapelusz, p. 
149.
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EL DIBUJO INFANTIL 25
METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
tal de que no hayan perdido características de contorno. Es 
lo que diferencia fundamentalmente la visión del niño de la 
del adulto; el reconocimiento de las imágenes crea un hecho 
nuevo de gran importancia en la vida infantil. Las ideas del 
niño se asocian a las imágenes mentales, y comienza a ver 
un parecido entre las líneas que ha obtenido casualmente 
con las de ciertas cosas o seres.
 Las imágenes mentales sirven al niño para organizar su me-
dio expresivo gráfico que tiene un gran valor en su desenvolvi-
miento psíquico; sus dibujos libres muestran procedimientos 
que no corresponden a la manera de ver de los adultos.
No todos los niños evolucionan de igual modo en el dibu-
jo infantil, pues el hábito de paso a paso, no es seguido y 
algunos son omitidos, alcanzando el dibujo ciertas formas 
evolutivas que brincan sobre algunos de ellos. 
 Partiendo del conocimiento y la observación, no única-
mente de los dibujos, sino de la acción de dibujar, el niño 
da forma a su expresión, de acuerdo con su visión muy par-
ticular. “Recordemos que las técnicas de observación del 
dibujo pueden servir de base para hacer dibujos expresivos, 
abstractos, experimentales e imaginativos. El dibujo de ob-
servación debería ser uno de los temas centrales de un pro-
grama escolar del dibujo desde el jardín de infancia hasta 
duodécimo curso”.11
 Hay características que se manifiestan desde la primera 
etapa del lenguaje elemental que señalan peculiaridades le-
gítimas, que hacen que un dibujo de niño sea rápidamente 
distinguido entre los hechos por adultos. 
 Algunas de estas característicasson:
 Ejemplaridad, transparencia, rigidez, abatimiento, yuxta-
posición y utilidad o finalidad; hay otras características no 
peculiares a la visión infantil, cuando las emplea el niño se 
deben a influencias que sufre y que vienen a imprimir ciertas 
11 Brent Wilson/
Al Hurwitz, op. 
cit., p. 87.
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
modalidades al dibujo, estas son: El automatismo, peque-
ñez, inclinación, dispersión, y simetría, estas últimas depen-
den de su desarrollo mental y de influencias. Podemos decir 
que no todos los niños pasan forzosamente por todas ellas. 
Las clasificaciones que se anotaron corresponden a Luquet 
y Berger.
 Ejemplaridad:
 Cuando estudiamos la evolución de las formas del len-
guaje gráfico, vimos cómo representa el niño la figura hu-
mana de frente, los animales de perfil, la casa en desarrollo 
geométrico; el niño escoge el modo en que puedan ser más 
reconocibles. Vemos que los dibujos infantiles de los prime-
ros grados parecen dibujos en forma geométrica. La lógica 
infantil es indiscutible, si queremos comprobarla, observe-
mos la figura humana tanto de frente como de perfil y nos 
daremos cuenta que una visión más completa del cuerpo 
humano la tenemos al verla de frente, en los cuadrúpedos 
la visión es más completa cuando la observamos de perfil.
Esta tendencia infantil de representar las formas por el lado 
más reconocible le ayuda para expresar su idea. 
Dibujo de un niño de ocho años. Su preocupación por representar 
todos los elementos en su forma más ejemplar
Dibujo de un niño de ocho años Su preocupación por representar
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 Transparencia:
 Esta es característica del dibujo infantil, se manifiesta 
desde la etapa del lenguaje grafico, es condicionada por el 
realismo intelectual. El niño hace visible todos los elementos 
de un objeto aunque se encuentren ocultos por cuerpos opa-
cos, recurre a dibujar éstos como si fuesen transparentes.
Cuando dibuja los árboles representa las raíces tal como si 
hiciese un corte seccional del terreno para poder verlas; las 
piernas de los jinetes también son vistas a través de los ca-
ballos; las casas, cuyas paredes, como si fueran de cristal, 
dejan ver muebles, cortinas, focos, etc.
Representación de una casa a la manera infantil. Las paredes 
son transparentes para que se vea lo que hay en el interior de 
la casa, las raíces han sido dibujadas como si el niño las viese a 
través de la tierra
Representación de una casa a la manera infantil Las paredes
 Rigidez:
 El niño dibuja las figuras, muy especialmente la humana, 
rígidas, de aquí esta característica. Tiene importancia para 
la labor pedagógica; el niño dedicado a vencer los obstácu-
los que se le presentan para dar a sus figuras el parecido, 
poco caso hace del movimiento que adquieren en la reali-
dad, a esto añadimos su falta de observación para captarlo, 
aunque represente escenas en movimiento, las figuras per-
manecen rígidas y estáticas.
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
Dibujos de niños de ocho y nueve años de edad. Las figuras pa-
recen rígidas, a pesar de que el niño las quiso representar en 
movimiento
Dibujos de niños de ocho y nueve años de edad Las figuras pa-
Son la edad y el desarrollo de la aptitud gráfica lo que viene 
a dar al niño el dominio del movimiento.
 Abatimiento:
 Aquí proyecta los objetos y hasta el paisaje sobre el plano 
de tierra, como si se viesen a vuelo de pájaro, con lo que logra 
que ninguno de los elementos de su dibujo queden ocultos. 
El procedimiento de representación es el más complicado 
del dibujo infantil, y el niño se ve obligado a servirse de él por 
las exigencias del realismo intelectual, ingeniándose para 
vencer todas las dificultades que se le presentan. Se des-
plaza hacia todos los puntos de vista que le son necesarios 
para dibujar el objeto o el paisaje; éste desplazamiento es de 
carácter mental y no físico. El abatimiento es empleado por 
el niño cuando ya ha alcanzado cierto desarrollo mental.
En este dibujo el niño se des-
plazo mentalmente a dos pun-
tos de vista, con el objeto de re-
presentar tanto el carro como 
el animal por sus partes más 
reconocibles. Ocho años
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 Realismo intelectual
Representación de una plaza de toros como si fuese 
vista a “vuelo de pájaro” para aparecer en su totalidad
“El mercado” Dibujo de una niña de diez años, que ha 
representado más una idea del tema, que el resulta-
do de su observación
“El mercado” Dibujo de una niña de diez años que ha
Representación de una plaza de toros como si fuese
 Realismo visual
 Yuxtaposición:
 La característica, es que hace prueba de su ingeniosidad, 
interviene la elaboración mental en el dibujo. No sólo repre-
senta cada cosa por su lado más reconocible, sin deforma-
ciones ópticas, la dibuja entera, evitando ocultar una parte, 
los elementos de un dibujo se encuentran yuxtapuestos. 
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
Aparece hasta que el niño ha logrado cierta evolución en su 
dibujo, que le permite ordenar todos los elementos con el con-
cepto de espacio. Esta característica de yuxtaposición es una 
de las que en mayor grado diferencia estos dibujos, es la que 
acentúa la plasticidad y personalidad del arte infantil; el niño se 
ve obligado para que todos los elementos representados que-
pan en el papel, a reducirlos de tamaño y repartirlos abarcando 
toda la superficie del mismo. Etapa del realismo intelectual.
 Utilidad o finalidad:
 Es el hábito del niño de disminuir o suprimir lo que no es útil 
en el dibujo y de aumentar lo que le parece importante. En las 
primeras representaciones que hace el niño de la figura huma-
na, vemos cómo aumenta unos detalles y cómo disminuye otros 
y aún los suprime; de lo que trata el niño es de acusar en algu-
nos de ellos su utilidad de expresión, para lo cual los agranda. 
Los elementos del dibujo han 
sido yuxtapuestos para que no 
se oculten los unos a los otros
“Un desfile” El general ha sido 
dibujado de mayor tamaño para 
expresar su “utilidad” en el tema
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 Automatismo:
 Se encuentra con mucha frecuencia que las formas y ele-
mentos que emplea el niño son repetidos automáticamente, 
son ciertos hábitos que adquiere el niño, ya sea libremente 
o como resultado de una influencia externa. Cuando el niño 
haya una manera de representar la figura humana, un árbol, 
una casa, etc., se complace en repetirla por la facilidad que 
encuentra o también por la necesidad de dominar el dibujo, 
hasta adquirir un poder casi instintivo de representación.
Los niños mejor dotados y más aplicados no caen en el auto-
matismo. Los niños menos dotados caen en esta tendencia, 
hasta edad avanzada.
Las figuras de este dibujo han sido repetidas auto-
máticamente, en el lenguaje gráfico los niños siguen 
frecuentemente esta tendencia
 La pequeñez y la inclinación:
 El aspecto de la pequeñez que encontramos en los di-
bujos de niños es un hábito adquirido a consecuencia de 
la escritura, comienza a dibujar de izquierda a derecha. La 
tendencia del niño a poner todos los elementos de su dibujo 
sobre una línea, como la que le sirve de guía para la escri-
tura, hay que emplear medios de persuasión para hacerle 
comprender que el dibujo es algo muy diferente. Y tienden 
a darles la misma inclinación que sigue en los trazos en 
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
la escritura. El dibujo es una transiciónentre el lenguaje y 
la escritura, puesto que hay un momento en la evolución 
mental del niño en que surge una forma de transcripción 
del pensamiento que completa y fija el lenguaje y anuncia 
la escritura; esta forma es el dibujo. Por esto la escritura va 
ganando terreno en la expresión de las ideas, en perjuicio de 
la evolución del dibujo, debido al poco estímulo que recibe 
en las tareas educativas.
Los elementos de este dibujo han sido representados por el niño que alinea sobre una 
raya, tal como en la escritura
 Dispersión:
 Cuando el niño cae en el hábito de la pequeñez, aparece 
como consecuencia la dispersión de los elementos del dibu-
jo, otra causa es cuando el niño aproxima elementos del di-
bujo para que no se oculten, por lo que aparecen dispersos 
en la hoja.
Los elementos aparecen dispersos en el dibujo, carentes de una 
acertada distribución
Los elementos aparecen dispersos en el dibujo carentes de una
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 Simetría:
 Durante una etapa del dibujo infantil el niño sigue una 
tendencia al equilibrio, llega por medio de la simetría. Sus 
figuras y dibujos parecen estar desarrollados con relación a 
un eje central. Parece necesidad del niño hacer uso de este 
equilibrio para dar a sus dibujos un aspecto decorativo, el 
niño solamente la practica en una etapa muy pasajera; pue-
de ser manifestación gráfica de una personalidad analítica y 
equilibrada, esto se notara cuando tenga más facultad para 
el dibujo.
Simetría en la distribución de los elementos del dibujo
 2.4. La imaginación en el desarrollo infantil
 La imaginación es el elemento más importante de la ex-
presión gráfica en el desarrollo del niño; él trata de imitar 
todo, del cual se deriva el desarrollo de su lenguaje gráfico.
La imaginación considerada como una facultad se manifies-
ta a través de toda la vida del niño; en su función creadora 
es un elemento del dibujo infantil.
Se nota más el poder imaginativo del niño, en los temas que 
en las formas, a unos les gustan los temas apacibles a otros 
los que denotan fuerza y poder.
La imaginación funciona para romper los estrechos lími-
tes de la existencia y permite ampliar la propia experiencia 
humana, la educación artística consiste en enriquecer las 
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
experiencias de los niños aportándoles mayor cantidad de 
elementos para el desarrollo de su imaginación. 
El niño genera ilusiones, lleva a su mente imágenes que ha 
vivido, las acomoda y adapta a su entorno.
Por eso es importante evaluar la funcionalidad de la mente del 
niño, formarle una disciplina de observación y un sentido crítico.
Los alumnos eligieron una serie de palabras, formando frases como: “cuatro bichos feos pasean focas cerca 
de la playa” y “tres caballos saltan junto a gigantes púrpuras en el espacio exterior” pueden dar pie a dibujos 
muy divertidos
Los alumnos eligieron una serie de palabras formando ffrases como: “cuatro bichos feos pasean focas cercaf
“Todo descubrimiento –dice Ribeau– grande o pequeño, an-
tes de realizarse en la práctica y consolidarse, estuvo unido 
en la imaginación como una estructura erigida en la mente 
mediante nuevas combinaciones o correlaciones”.12 
La realidad es la materia principal de donde surge la imagina-
ción; las vivencias y los conocimientos que posea un individuo, 
así como la variedad y riqueza de sus experiencias le permiti-
rá transformar, adaptarse, recrear y reinventar la realidad.
12 L. S. Vigotskii, 
La imaginación 
y el arte en la 
infancia. Ed. Fon-
tamara, p. 10.
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EL DIBUJO INFANTIL 35
METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
El siguiente esquema es planteado por el psicólogo Cyril en 
su Mental and Scholastic Tesis:13 
 Etapas del desarrollo de los dibujos infantiles.
13 Herbert Read, 
Educación por el 
arte, Ed. Paidós, 
Barcelona, p. 7. 
1. Garabato Edad de 2 a 5 años (con el apogeo a 
los 3 años)
2. Línea Edad de 4 años (el control visual au-
menta continuamente)
3. Simbolismo descriptivo Edad de 5 a 6 años (la figura humana 
ahora es reproducida con tolerable 
exactitud
4. Realismo intelectual Edad de 7 a 9 años (los dibujos son 
todavía más lógicos que visuales)
5. Realismo visual Edad de 9 a 10 años (el niño pasa la 
etapa del dibujo a base de memoria e 
imaginación)
 El fortalecimiento de la personalidad está estrechamente 
relacionado con lo que adquirió del mundo por medio del 
dibujo. Los dibujos infantiles no sólo expresan algo sobre el 
objeto que representan, sino también sobre el que dibuja; 
puesto que evidencia sus aptitudes prácticas y también apa-
rece la personalidad.
 El lenguaje gráfico del dibujo infantil, caracterizado princi-
palmente por el realismo esporádico al realismo intelectual 
que evoluciona hacia el realismo visual, ya no dibujará confor-
me a sus ideas y conocimiento de las cosas; el dibujo infantil, 
como la vida del niño, es una continua evolución, a la que 
llega; la meta del dibujo infantil es el realismo visual; el dibujo 
infantil se estanca si no hay un proceso educativo capaz de 
hacerlo evolucionar. Lo más frecuente de encontrar son ado-
lescentes y adultos cuyas formas de expresión son parecidas 
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
a la del niño, pero sin esa ingenuidad y espontaneidad infan-
til, la cual es sustituida por una deficiencia para dibujar.
 
 La educación artística, como parte de la educación bási-
ca tendría el propósito de: Fomentar en el alumno el gusto 
por las manifestaciones artísticas a partir del conocimiento 
lúdico de las formas y recursos que éstas utilizan.
 Estimular la percepción, la sensibilidad y la imaginación 
de los niños a través de actividades artísticas.
 Desarrollar la creatividad y la capacidad de expresión ar-
tística a través del contacto, la práctica y apreciación.
La psicología del dibujo se comprenderá mejor si sabemos 
cómo los sentidos y la mente cooperan en su formación, 
desde los primeros balbuceos; esto es un proceso de des-
envolvimiento que logra paso a paso, hasta hacer posible el 
dibujo infantil.
 Cuando un niño está trabajando sistemáticamente en ex-
presión plástica, a través de sus manos está ejercitando y for-
taleciendo su cerebro; estos ejercicios que repercuten en ór-
ganos vitales como el cerebro, producen bienestar al cuerpo 
y propician el desarrollo de la persona. Hemos observado que 
los niños introvertidos se abren, los niños agresivos canalizan 
constructivamente sus pulsaciones y los niños con problemas 
de coordinación se benefician al manipular los materiales que 
les sugieren los distintos movimientos de las manos.
 2.5. La creatividad
 Es una facultad humana que brinda al hombre los ele-
mentos para explorar, experimentar, descubrir, inventar, in-
novar, aportar, enriquecer y crear.
 La creatividad es la capacidad que tienen todas las per-
sonas para resolver problemas o enfrentar situaciones im-
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
previstas, de producir cosas nuevas y valiosas, actitud ante 
la vida sobre cualquier situación.
Para Piaget, es requisito indispensable la creatividad, para 
la formación de la personalidad. 
Es un proceso creativo que implica:
 • Una estructura de la realidad.
 • Desestructuración de la misma y su 
 • Reestructuración en términos nuevos.
Hay 3 niveles de creación.
 1. El nivel elemental o de interés personal y familiar.
 El circulo afectivo
 2. El nivel medio o de resonancia laboral y profesional.
 El medio social 
 3. El nivel superior o de la creación trascendente y universal.
 La humanidad
Estos tres dibujos de “El gran choque de bicicletas” de alumnos de ocho años demuestran hasta qué punto la 
descripciónverbal suscita dibujos dinámicos con figuras humanas en movimiento
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 El hombre es un ser simbólico, su naturaleza es evocar. A 
través de los símbolos el hombre está en condiciones de po-
seer, percibir y tener juntas a la vez (mentalmente) miles de 
cosas, desde las más heterogéneas hasta las más remotas.
 El hemisferio izquierdo que controla el hemisferio derecho 
del cerebro es el responsable del pensamiento creativo, po-
nemos en acción la fantasía, hallamos analogías, experimen-
tamos la inspiración musical, etc., controla la actividad motriz 
voluntaria. La creatividad además de sus muchas otras exce-
lencias y ventajas, viene a ser una dimensión integradora de 
la personalidad, aumentando el valor y la consistencia.
 La creatividad puede ser sinónimo de plenitud y de felici-
dad, al crear el hombre se realiza y vence la angustia de la 
muerte, favorece la autoestima, consolida el interés por la 
vida y la presencia en el mundo.
 Cada niño elaborará de manera diferente su creación, por 
lo tanto todos los trabajos tendrán un valor por sí mismos; 
pues cada niño tiene sus propias vivencias, y experiencias, 
que al innovarlas nos dan un resultado libre de ataduras y 
limitaciones, que se reflejan en su creación.
 No olvidemos que se nace con la creatividad o se desa-
rrolla, con el apoyo de un orientador.
 2.6. Aspectos que fomentan la creatividad
 El desarrollo de la facultad creadora viene siendo un per-
feccionamiento de la percepción visual, que si es orientada 
dentro de buenos hábitos, estéticos, tendrán que reflejarse 
en la creación; a través de ella se manifiestan en forma libre 
y espontánea, los sentimientos estéticos.
 Primero nos enfocamos, a la actividad mental que permi-
te como individuos, decodificar y percibir su entorno, para 
desarrollar cualidades como nuestra expresión creativa, va-
lores sociales, morales y, la autoestima. 
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METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 Cuando dibujamos, perdemos la noción del tiempo y 
mientras lo hacemos, nos damos cuenta que el objeto que 
dibujamos se asemeja con algo más; también se desea es-
tar a solas, esto refleja creatividad, cuando dibujamos nece-
sitamos de habilidad para ver y percibir.
 La creatividad se asocia con los conceptos que tienen 
alta estima, como inteligencia talento, genialidad intuición, 
inventiva descubrimiento, originalidad, novedad aventura, 
sentido de progreso, éxito, audacia, etc.
 Es importante desarrollar estrategias para que los alum-
nos exploren las posibilidades de medios o materiales que 
utilizarán en su expresión artística para hacerlos más creati-
vos y que desplieguen al máximo sus cualidades; promover el 
respeto por la expresión de los otros, y fomentar la creación.
 Al programar actividades creadoras a través del dibu-
jo estamos ejercitando el cerebro. El cerebro esta dividido 
en dos hemisferios, cada uno controla ciertas habilidades 
especificas por ejemplo: el hemisferio izquierdo es el lógico 
analítico, verbal y racional; el derecho es intuitivo, perceptivo 
analógico y emocional.
 Con esto nos damos cuenta que un niño que saca buenas 
calificaciones en la escuela, es callado y sumiso, por que en 
la escuela se educa a medias, sólo el hemisferio izquierdo.
En cambio un niño inquieto, imaginativo, creativo se le con-
sidera un niño problema. Nos falta hacernos conscientes de 
que el progreso y la evolución se deben al hemisferio derecho 
a esa parte que intuye, percibe, desea, siente y necesita.
 La creatividad en el taller surge cuando al niño se le da la 
libertad que requiere, o sea, la libertad de pensar en diferen-
tes cosas, de sentir de actuar de expresar y ser. 
 Elementos del pensamiento creativo:
 Originalidad
 Fluidez
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EL DIBUJO INFANTIL 40
METODOLOGÍA: INTERACCIONES AFECTIVAS, SOCIALES Y COGNOSCITIVAS 
 Elaboración
 Sensibilidad para los problemas 
 Transformación 
 Analizar
 Organización y síntesis
 Nos damos cuenta del apoyo que se requiere en las es-
cuelas de gobierno para estimular la creatividad, y desarro-
llarla, se requiere de una atención especial, y más que elo-
giarla, reforzarla.
 Los niños exploran el entorno, inventan sus propias for-
mas, expresan sentimientos y sensaciones que para ellos 
son importantes. Su interés ayuda a adentrarlos a crear.
El maestro incitó a este alumno a que superpusiera figuras para dar cabida a la mayor 
cantidad posibles de ellas en la procesión, logrando con la imaginación un desfile onírico
El maestro incitó a este alumno a que superpusiera figuras para dar cabida a la mayor
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METODOLOGÍA EN EL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
 3. METODOLOGÍA EN EL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
 El maestro facilitador desempeña un papel muy impor-
tante dentro del taller, su función es activar e impulsar el 
proceso de desarrollo creativo y requiere de un sistema de 
actitudes constructivas, positivas, de respeto, sugerentes, 
que no influencien y que estimulen y motiven al desarrollo 
personal.
 El afecto es indiscutiblemente trascendental, siendo éste 
tan importante para el desarrollo cognoscitivo del niño en 
toda conducta verbal–física y dibujistica; es el resultado de 
un proceso que se complementa y nos da un mejor efecto.
Hay que tomar en cuenta la personalidad y la sensibilidad del 
niño en sus cinco sentidos, para desarrollar al máximo su ex-
presión como su experimentación; darle a conocer todo lo que 
engloba el dibujo para encaminarlo a una formación integral.
 Tenemos que ser flexibles en cuanto a la metodología, el 
manejo del maestro que es el transmisor como receptor el 
alumno, para dar la eficacia que se requiere. También cuan-
do el niño observa su trabajo, esto le sugiere sensaciones, 
percepciones, tanto internas como externas, esto funciona 
como la experimentación en el dibujo.
 Las clases se tienen que enriquecer con teoría, práctica, 
visitas guiadas, enciclopedias, exposiciones, etc., esto para 
estructurar estas modalidades.
 Se necesita retroalimentación entre el maestro y el alum-
no, la crítica constructiva, nos da la enseñanza a la que se 
le llama activa, es en donde existe, cordialidad y confianza.
 Dar la importancia al proceso de enseñanza–aprendizaje; 
motivación al niño, el memorizar, las prácticas gráficas, fa-
Capítulo III
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EL DIBUJO INFANTIL 42
METODOLOGÍA EN EL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
cilitan la fijación; y en cuestión del aprendizaje, se necesita 
la concentración para mejorar.
La práctica, el reforzar y transmitir son objetivos interesan-
tes que los llenan de satisfactores.
 Motivarlos internamente, valorar su esfuerzo fortalece su 
interior, que es en donde existe más energía interior, y, que es 
lo más importante en este campo; la energía extrínseca, nos 
servirá de refuerzo en aspectos conceptuales y técnicos.
La concepción humanística es el aprendizaje significativo, todo 
lo que se va aprendiendo se suma a lo que ya conocemos, y 
esto, nos lleva a una motivación, y a un logro de metas.
 Skinner, en sus estudios de la motivación destaca varia-
bles que la favorecen, como el clima, el interés, el éxito y el re-
fuerzo; que apoyan nuestra responsabilidad en la pedagogía.
Aumentar su interés en el observar, razonar y hacer, esto es 
importante para su trascendencia exitosa y le motive a seguir 
aportando refuerzos y mejorando su desarrollo cognoscitivo.
 La práctica en nuestro campo es un hecho fundamental 
de todo aprendizaje, los contenidos nuevos tomarlos como 
importantes; la información tiene que ser poco a poco a ma-
nera de que estructuren en la práctica su razonamiento, que 
el aprendizaje sea activo.
 La motivación refuerza el dibujo que el alumno elabore, 
el docente debe mostrarle lo que necesita y lo que le hace 
falta superar.
 3.1. Trabajo realizado en la EscuelaMe enfoqué a la educación a nivel preescolar. Mi interés 
por los niños, me llevó a estudiar y elaborar una metodología 
apoyada en las teorías de Herbert Read, Victor Lowenfeld, 
Lev Vigotsky, y Jean Piaget, que puse en práctica, con el ob-
jetivo de desarrollar la sensibilidad en el niño y crearle las 
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EL DIBUJO INFANTIL 43
METODOLOGÍA EN EL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
condiciones óptimas para que pueda expresarse, y fomentar 
de esta manera su desarrollo como ser humano.
 Para esa labor me apoyé en los autores que antes he 
mencionado, y que principalmente pertenecen a la escuela 
constructivista; primordialmente apliqué las siguientes es-
trategias para un mejor aprovechamiento del escolar:
 Inicié las clases en un taller amplio, acondicionado con 
ventanas grandes para obtener la mayor luz natural posi-
ble, con varios dibujos en las paredes, para que empiecen a 
observar diferentes trabajos elaborados anteriormente por 
otros niños, de las mismas edades y también para el desa-
rrollo de su percepción visual; iniciamos las clases con mú-
sica clásica para relajar a los niños, y crearles un ambien-
te cordial con sus demás compañeros, (que al inicio no los 
conocen o son introvertidos), y con su profesor (PROCESO 
METODOLÓGICO AFECTIVO), que sientan ese espacio don-
de pueden concebir la diferencia de ambiente, en donde 
se hacen ejercicios de respiración, cerrar los ojos e imagi-
narse en un lugar agradable, con personas que lo quieren y 
juegan con él; estiran brazos y piernas. DESARROLLAR LA 
PERCEPCIÓN doy seguimiento con juegos, algunos son para 
reconocer su cuerpo, palpándose ellos mismos, sintiendo 
su piel suave, la textura del cabello, la trama de su ropa; 
otros ejercicios de sensaciones, son: tocando texturas de al-
gunos objetos de madera, piedras rugosas, algunas plumas. 
Ejercicios sensoriales: usando el olfato, poniéndoles fruta o 
esencias e imaginándose caminar sobre el hielo o pisando 
el pasto sin zapatos. 
 Después sentados ya en sus lugares, iniciamos con el lá-
piz sobre una cartulina, ejercicios de calentamiento en donde 
ellos hacen líneas recorriendo toda la cartulina, sin despegar 
el lápiz de la misma, para darles la seguridad de trabajar en 
todo el espacio en blanco libremente; en otra cartulina em-
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EL DIBUJO INFANTIL 44
METODOLOGÍA EN EL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
piezan a dibujar imágenes o formas de las que se acuerden, 
cuando tocaron las texturas o lo rugoso de las piedras; se les 
habla de dibujar las sensaciones que descubrieron en esos 
momentos. APRENDER A VER con grafismos, o si recordaron 
imágenes, que también las dibujen. (PROCESO SENSITIVO); 
en la siguiente cartulina se les muestra un objeto, en donde 
se les explica cómo poner atención en las líneas, dobleces de 
tela, sombras, luces, formas geométricas, etc. APRENDER A 
OBSERVAR. También se les cuestiona si relacionan el objeto 
con algún suceso, persona o evento, que hayan tenido ante-
riormente, para facilitarles el dibujar; (PROCESO COGNOS-
CITIVO); se les refuerza, estimula y motiva con flexibilidad y 
constancia; la prácticas de éstos ejercicios, hace que ellos 
empiecen a expresarse sin problema, por lo que sienten, y 
aunque dibujen, para nosotros dos líneas, representan para 
ellos el inicio de su expresión–experimentación, porque sus 
inhibiciones empiezan a desaparecer; lo importante aquí es 
que de su interior surja la creatividad, estímulo–respuesta, 
darle seguimiento a su potencial, para hacer que nazca en 
ellos la innovación (PROCESO CREATIVO).
 En la práctica de observación, se logran resultados más 
notorios; porque el dibujo les gusta y se dan cuenta que les 
es más fácil dibujar, cuando se les lleva de la mano, para ir 
ejercitando desde su mente hasta sus sentidos y desarrollo 
motor; de algún modo lo reflejan al dibujar con agrado, sien-
do para ellos algo nuevo. 
 Al aplicar el programa nos dio resultados de expresión, 
desarrollo del pensamiento, trabajamos en equipo y con el 
entusiasmo que requiere la imaginación y creatividad desa-
rrollando en ellos el gusto por el dibujo.
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EL DIBUJO INFANTIL 45
METODOLOGÍA EN EL TALLER DE ARTES PLÁSTICAS
En síntesis hemos aplicado los siguientes pasos pedagógicos:
 PERCEPCIÓN VISUAL 
 RELAJACIÓN
 PROCESO METODOLÓGICO AFECTIVO
 CONCEBIR LA DIFERENCIA DE AMBIENTE
 DESARROLLAR LA PERCEPCIÓN
 RECONOCER SU CUERPO
 SENSACIONES
 SENSORIAL
 APRENDER A VER
 PROCESO SENSITIVO
 APRENDER A OBSERVAR
 PROCESO COGNOSCITIVO
 EXPRESIÓN EXPERIMENTACIÓN
 ESTÍMULO RESPUESTA
 PROCESO CREATIVO
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EL DIBUJO INFANTIL 46
CONCLUSIONES
 Desde el punto de vista general del desarrollo de las fa-
cultades, el dibujo es el principal educador del sentido de la 
vista, haciéndolo más capaz que ningún otro ejercicio, para 
desarrollar la facultad y el método de observación, puede 
ayudar a las otras enseñanzas.
 La aplicación del programa nos dió resultados favorables 
en cuanto al desarrollo del pensamiento y aprovechamiento 
del niño; despertamos en él la inquietud, creatividad y con-
fianza en él mismo; con la atención, asesoría y motivación 
que necesitaba vemos grandes avances, de cómo iniciaron 
el curso; y cómo se fue desarrollando en todas sus etapas 
de conocimiento y práctica progresivamente demostrando 
y demostrándose asimismo, el desenvolvimiento y avance 
que obtuvieron, frente a una hoja en blanco, con la percep-
ción y asociación de ideas superaron temores y complejos, 
que los inhibía.
 Con esta labor, se logró el trabajo en equipo, la participa-
ción, entusiasmo, y disponibilidad de los niños; adquiriendo así 
la habilidad de observación, que es el desarrollo de la percep-
ción visual, sensibilidad y el conocimiento de técnicas y mate-
riales que le ayudaron a desenvolverse en el ámbito del dibujo, 
plasmando así sus inquietudes y necesidades de expresión.
Por ello su importancia en la preparación de profesores que 
imparten la asignatura de dibujo. 
Conclusiones
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EL DIBUJO INFANTIL 47
CONCLUSIONES
 El programa de dibujo y artes plásticas debe ser elabora-
do, tanto en jardines como en primarias teniendo las carac-
terísticas de la expresión grafica clara del niño, su distintivo 
psicológico y el medio social en el que se desenvuelve, ya 
que también influye en su personalidad.
 Las artes son el lenguaje de la imaginación y de la afec-
tividad, por lo tanto la educación artística, y en particular, 
la enseñanza del dibujo, constituye un medio práctico e in-
dispensable de conducir al alumno hacía una madurez bien 
equilibrada.
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EL DIBUJO INFANTIL 48
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señanza del dibujo a partir del arte, Barcelona, Ed. Paidós, 
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	Portada
	Contenido
	Introducción
	Capítulo 1. Breve Introducción a la Historia del Dibujo
	Capítulo 2. Metodología: Interacciones Afectivas,
Sociales y Cognoscitivas
	Capítulo 3 Metodología en el Taller de Artes Plásticas
	Conclusiones
	Bibliografía