Analisis-cinematografico-de-Posesion-de-Andrzej-Zulawski--decir-yo-para-mi--la-pregunta-de-Ana

Vista previa del material en texto

Facultad de Ciencias Políticas y Sociales 
Universidad Nacional Autónoma de México 
Análisis Cinematográfico de Posesión 
de Andrzej Zulawski: “¿Decir yo para mí?: 
La pregunta de Ana” 
 
 
T E S I S 
 
 
Que para obtener el título de: 
Licenciado en Ciencias de la Comunicación 
 
 
Presentada por: 
Alfredo Aparicio Canales 
 
Asesor de Tesis: 
Profesor Noé Santos Jiménez 
 
 
Ciudad Universitaria Julio de 2005 
 
UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
Restricciones de uso 
 
DERECHOS RESERVADOS © 
PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL 
 
Todo el material contenido en esta tesis esta protegido por la Ley Federal 
del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México). 
El uso de imágenes, fragmentos de videos, y demás material que sea 
objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para 
fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo 
mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro, 
reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el 
respectivo titular de los Derechos de Autor. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Para llegar a este momento de mi vida he pasado 
muchos sucesos y acontecimientos que han 
definido mi personalidad, la forma en que me 
desenvuelvo y en especial a lo que aspiro en el 
futuro. 
 
Y ahora que escribo estas líneas no puedo evitar el 
dar un reconocimiento a todas aquellas personas 
que han creído en mí. Espero que en el futuro 
próximo pueda retribuir el cariño y la amistad que 
he recibido 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
A mi madre Lourdes 
Hace mucho tiempo que no he escrito sobre ti, en ese 
tiempo han ocurrido muchas cosas inimaginables pero 
que sucedieron 
Y siempre has estado conmigo para salir adelante, 
aunque se lo difícil que han sido esas circunstancias 
 Pero en este momento siento que por fin vamos hacia 
delante, no puedo terminar de decirte gracias por ser mi 
madre, porque lo que siento por ti no tiene palabras. 
Gracias por ser mi madre, gracias por quererme como yo 
te quiero. Mas bendiciones en mi vida no pude tener. 
 
A mi padre Alfredo 
Verdadero ejemplo en mi vida, de alma incorruptible. En 
algún momento de mi vida me sentí distante de ti, pero 
en el momento en que más necesite de tu cariño y 
aprobación, me la diste sin dudar. 
Desde ese momento he comprendido cuando te quiero y 
deseche de mi alma cualquier nubarrón. Gracias que 
estamos los dos vivos para que sepas lo que siento por ti 
 
A mi hermana Lulú: 
Los padres nos ven como quisieran que fuéramos, con 
los amigos nos comportamos como deseamos ser. Pero 
los hermanos nos muestran como en realidad somos, 
con nuestros defectos y cualidades. 
Lulú, contigo a ti te han tocado mis peores palabras así 
como mis secretos mejor guardados. Gracias por 
reflejarme en ti al mismo tiempo que soy tu espejo, por 
fin entendimos ese vinculo irrompible; hermanos 
 
 
 
 
 
A la familia Lechuga Toski (Paco, Rosa y sus hijas; Brenda, Rosa Isela 
y las Gemelas): 
Amigos de la familia Aparicio Canales desde antes que surgiera. 
Amigos en las buenas y las malas, siempre nos han dado la mano 
cuando los necesitamos. 
Dios los siga colmando de bendiciones. 
Gracias Padrinos 
A Miguel y su madre Angelina 
Nos tendieron la mano a nuestra familia cuando más lo 
necesitamos. Un ejemplo de verdadera fortaleza frente a la 
adversidad, siempre capaces de levantarse ante los golpes de la 
vida. Sigan adelante, estaremos con ustedes 
A Karen 
Mi amiga más longeva, Con ella comparto un curioso vínculo: 
Conmigo se convirtió en mejor persona, mientras ella me hizo peor y 
eso nos hace únicos. 
Contigo he sacado mi lado subversivo, y ahora vivirás la experiencia 
más tierna y esperanzadora de tu vida 
A Fernando: 
Rebeldón como nadie más, pura energía, capaz de inspirar los 
mayores anhelos de libertad y justicia. Capaz de vivir todas las 
alternativas que da la vida al mismo tiempo que das una mentada 
con todo cariño 
A Almita: 
Niña mujer, de alma bjorkiana e iconoclasta, un verdadero estuche de 
monerías. Contigo aprendí que la gente puede ser mejor… y sobre 
todo más humana. Deseo ver tus caricaturas muy pronto 
A Gerardo; “El burgués”: 
Compartiste conmigo lo que a nadie más le has dicho. Siempre 
has esperado de mí lo mejor, en eso andamos. 
A Reina: 
Me fascino ser tu confidente, agradezco toda la confianza que 
depositaste en mi persona. Que bueno que por fin has recuperado la 
fe en la vida 
A Manuel: 
Quien es un gran amigo, siempre te ayuda, aunque siempre se 
empeñe en parecer peor persona de lo que en realidad es 
Y mi tío Polo 
Todas las veces que peleo contigo es porque te quiero bien, 
así que no te encabrones cuando te regañe, Y pórtese bien. 
 
ÍNDICE 
 Pag. 
INTRODUCCIÓN I 
 
 
CAPÍTULO No. 1 1 
Posesión como producto cinematográfico 
 
1.1 Primer acercamiento 
1.1.1 Sinopsis 1 
1.1.2 Antecedentes del filme 3 
1.1.3 El estilo de Andrzej Zulawski 6 
 
1.2 Elementos de Posesión 
1.2.1 Imagen 8 
1.2.2 Diseño (escenarios, vestuario y monstruo) 13 
1.2.3 Actuación 17 
1.2.4 Música/ Sonido 19 
1.2.5 Montaje 21 
 
1.3 Personajes 23 
 
1.4 Estructura 
1.4.1 Estructura dramática 28 
1.4.2 Secuencias y escenas 32 
 
 
CAPÍTULO No. 2 47 
Ana 
 
Metodología 47 
 
2.1 Análisis de las escenas 
2.1.1 Aparecen las dudas 48 
2.1.2 Ana se autolacera 54 
2.1.3 Confesiones de película 58 
 
2.2 Principales conceptos 
2.2.1 Hogar y matrimonio, ¿una trampa? 63 
2.2.2 Feminismo de la igualdad 67 
 
2.3 Ana quiere salir de casa 71 
 
CAPÍTULO No. 3 76 
Punto de unión 
 
3.1 En los pasillos del metro 76 
 
3.2 Principales conceptos 
3.2.1 El reto de lo binario 83 
3.2.2 Feminismo de la diferencia 86 
 
3.3 ¿Decir yo para mí? 90 
 
 
CAPÍTULO No. 4 95 
El monstruo y Ana 
 
4.1 Análisis de escenas 
4.1.1 Ana toma la iniciativa 95 
4.1.2 La segunda vuelta 99 
4.1.3 La última visita de Henrich 102 
4.1.4 El monstruo amante 106 
4.1.5 Por fin está terminado 110 
4.1.6 Helene y el monstruo 114 
 
4.2 Principales conceptos 
4.2.1 Posmodernidad 117 
4.2.2 ¿Feminismo y posmodernidad? 
4.2.2.1 Visión fuerte 121 
4.2.2.2 Visión débil 124 
4.2.3 Sobre Edipo, el incesto y el reproche femenino 128 
 
4.3 El Apocalipsis posmoderno 131 
 
 
CONCLUSIONES 138 
 
ANEXOS 
1. Escenas de Posesión 141 
2. Biografía de Andrzej Zulawski 170 
3. Ficha técnica 172 
 
 
BIBLIOGRAFÍA 174 
 
 
INTRODUCCIÓN 
 
He decidido realizar como mi tesis de titulación el análisis del filme Posesión realizado en 
1981 por el director polaco Andrzej Zulawski. La película puede resumirse en las 
siguientes líneas: Mark regresa a su hogar para encontrar que Ana, su esposa, lo ha 
abandonado para irse a vivir con su amante cuyo nombre es Henrich. Finalmente ése 
pretendiente no es más que un monstruo engendrado por la propia Ana. 
 
Este filme en su momento causó una gran polémica, pero con el paso del tiempo ha sido 
cruel dejándolo en el olvido. Sólo el público cinéfilo conoce la existencia del filme de 
Zulawski, aunque se ha reducido la esencia de la película hacia lo visceral, la fuerza del 
discurso visual, y en el más afortunado de los casos, en el impacto de las actuaciones de 
sus protagonistas: Isabelle Adjani y Sam Neil. 
 
Con esta película deseo profundizar en un aspecto muy importante: el personaje de Ana, 
la figura de la cinta. Aparece como una mujer que al crear al monstruo descontrola el 
mundo que le rodea y se convierte en la protagonista de su vida, pero al final del filme 
Ana es castigada por la muerte, tan cuestionablesu final trágico, como los medios que 
utilizó para buscar una trascendencia: la muerte de dos detectives, la violencia física en 
contra de su ex amante y el abandono hacia su hijo. 
 
Ana es estudiada en esta tesis a partir de tres vertientes: La relación matrimonial entre 
ella y Mark donde Ana aparece confinada en un espacio doméstico, la búsqueda de ella 
para reconocerse a sí misma siendo esa criatura suya una posibilidad y finalmente el 
monstruo como un punto de ruptura capaz de provocar una crisis de la modernidad al 
romper el tabú del complejo de Edipo; Ana y la criatura son madre e hijo que tienen 
relaciones sexuales. 
 
Para lograr una mejor definición de Ana se realizó la consulta de importantes autoras 
destacadas en temas como el feminismo, la situación de la mujer, surgen nombres como: 
Simone de Beauvoir, Celia Amoros, Julia Kristeva, Luce Irigaray, entre otras, que 
permitieron realizar un perfil de Ana como una mujer que buscó decir “yo para mí”. 
 
También se revisó a autoras como Teresa de Lauretis, Anette Kuhn y Márgara Millán 
quienes han colocado en la mesa de debate la presencia de la mujer en sus estudios 
cinematográficos. 
 
La tesis se encuentra dividida en cuatro capítulos: En el primer capítulo denominado 
Posesión como producto cinematográfico se exponen cuatro cuestiones. Primero, 
aparecen los antecedentes que rodearon a Posesión y el estilo de Andrzej Zulawski. En el 
segundo punto se muestran algunos elementos de la película como el encuadre, la 
actuación, el montaje, aquí se presentan definiciones de conceptos como planos, 
continuidad del contenido dramático donde se ven autores como Jean Mitry y Marcel 
Martin. 
 
En el tercer apartado del primer capítulo se revisan a los personajes principales, a partir 
de una descripción física de los mismos, sus necesidades y acciones que realizan para 
cumplir sus propósitos, según Maximiliano Maza y Cristina Cervantes. Finalmente se 
termina el primer capítulo realizando la división de Posesión de acuerdo a la estructura 
narrativa – inicio, desarrollo y final – y por secuencias, que no debe de contrastar con la 
estructura tradicional, al contrario se complementan. 
 
Para el segundo, tercero y cuarto capítulo de la tesis se estructuró de la siguiente forma, 
Al principio se realiza una descripción de algunas escenas que permiten al lector una 
asimilación más fluída, después se muestran algunos temas o conceptos que tendrán que 
aplicarse al caso de Ana dando un mayor rigor 
 
En el segundo capítulo denominado Ana vemos como se degenera la relación matrimonial 
y emocional entre Ana y Mark. Observamos como las diferencias entre la pareja tienen 
incidencia debido a la consideración del hombre como un ser destinado a “conquistar el 
mundo”, mientras que Ana queda recluida en su hogar; otro concepto en este capitulo es 
el feminismo de la igualdad que muestra como Ana busca un lugar en el mundo de los 
hombres. 
 
En el tercer capítulo Punto de Unión se muestra la escena donde surge él monstruo de 
Ana. Se denomina así porque conocemos el origen de la criatura, y a partir de aquí 
podemos realizar un esbozo del porqué del mismo. También es punto de unión porque se 
enfrenta Ana con el feminismo de la igualdad y lo confronta con el de la diferencia, ya que 
la criatura aparece como una materialización de los deseos y anhelos de Ana que se 
corroboran al final de la película cuando conocemos el rostro de la criatura: un doble de 
Mark. 
 
Finalmente en el cuarto capítulo denominado El monstruo y Ana se muestra como 
evoluciona el ente de un ser sin forma a convertirse en el doble reencarnado de Mark. 
Aquí se hace un seguimiento del feminismo de la diferencia con la posmodernidad y se 
equipara al monstruo copulando con Ana como un desafío a la cultura moderna y se 
cuestiona si la posmodernidad es una opción para Ana. 
 
Más adelante en el anexo de la tesis se realiza el análisis de las escenas con un mayor 
meticulosidad, incluyendo encuadre, movimientos de cámara, ángulo de la misma, voces 
y sonidos en off, los diálogos en su integridad y algunos elementos que son remarcados 
por su simbolismo. 
 
Son muchas preguntas las planteadas en esta tesis, así como son varias las vertientes de 
Posesión: El papel de los dobles, la lucha entre el bien y el mal, Dios, sin embargo, decidí 
enfocarme en el papel de la mujer, y también hay varias lecturas las cuales son 
abordadas en la tesis, esto se debe a la polisemia de Posesión que permite una gran 
variedad de análisis. 
 
Por ejemplo se podría hablar que Ana creó al monstruo como a un reflejo de su 
insatisfacción emocional ante la ausencia de su esposo y del temor del adulterio, situación 
que se hace evidente cuando el monstruo terminado se convierte en un nuevo Mark 
 
A otro nivel se puede suponer que Zulawski refleje una paradoja de Ana quien al parecer 
desea tomar las riendas de su vida al tomar a Henrich como amante, e incluso ir mas allá 
con la creación del monstruo, aunque parece que Ana erró en su camino. 
 
Bajo qué circunstancias Ana aparece como vencida: ¿acaso porque buscó igualarse al 
mundo masculino a través del adulterio?, ¿o porque quedo atrapada en el concepto de 
que la mujer sólo puede realizarse a sí misma a través de la creación?. Estas dos 
preguntas de alguna manera reflejan las principales vertientes del feminismo: el de la 
igualdad y la diferencia. El primero propugna los ideales surgidos de la revolución 
francesa y la racionalidad, mientras que el segundo supone que la racionalidad está 
peleada con el mundo femenino y por lo tanto deberá crear un nuevo orden. 
 
Con estos tres puntos de interpretación de esta tesis aparece una breve situación de la 
mujer, representada en Ana y la visión que tiene Zulawski de ella, lo cual puede provocar 
debates sobre los puntos de vista que muestra Posesión, y eso es en verdad importante, 
hay muchas cuestiones que la liberación femenina parece contradecirse. Existe el 
derecho al voto, a la igualdad de sexos en la constitución y demás derechos políticos 
conquistados, ¿pero eso acaso permite que la mujer en verdad pueda liberarse o 
igualarse al hombre? 
 
O al contrario ¿hacer una mística mujer como un ser suave, delicada, promotora de la 
paz, cariñosa y comprensiva al contrario del hombre que es fuerte, rudo, guerrero, 
malvado que no permita a la mujer explorar todos los aspectos de su personalidad la que 
encierra a la mujer en una construcción machista? 
 
Posesión es una película con varias lecturas, Esta tesis aunque se enfoca en un solo 
tema explora varios ángulos. Todas las opiniones enriquecen esta tesis aunque puedan 
ser confortativas. 
 
 1
CAPITULO No 1 
POSESIÓN COMO PRODUCTO CINEMATOGRÁFICO 
 
1.1 Primer acercamiento. 
 
1.1.1 Sinopsis 
 
Mark regresa a su hogar después de cumplir sus compromisos de trabajo, al parecer es 
un espía de la policía de Berlín, para salvar su matrimonio con Ana. Ella lo engaña con un 
hombre llamado Henrich lo cual deriva en un abandono parcial del hijo de ambos: Bob. 
 
Ana deja el hogar para vivir con su amante, solo visita la casa de vez en cuando para ver 
a su vástago. Mark trata de reconquistar a su mujer pero ella se niega totalmente 
teniendo múltiples accesos de histeria contra de él. 
 
Mark conoce a Heinrich, el amante en cuestión quien llevaba una relación de más de un 
año con Ana, pero de esa visita descubre que ella lo ha abandonado por otro hombre. 
Aparece en escena Helene, maestra de la escuela de Bob, quien es físicamente idéntica 
a Ana. 
 
Mark contrata servicios de una agencia investigadora para que investiguen a su esposa. 
Con el paso del tiempo la personalidad de Ana se deteriora a pasos agigantados al 
grado de intentar quitarse la vida cortándose el cuello con un cuchillo eléctrico frente a los 
ojos de Mark. 
 
Un primer detective que espía a Ana muere asesinado por ella cuando descubreque 
esconde a una criatura monstruosa sin forma que se mueve por las paredes del baño. 
 
Un segundo agente investigador tiene el mismo destino que su compañero al interrogar a 
Ana; en este momento descubrimos que esa criatura – ahora con forma de calamar - es 
el amante de ella con quien mantiene relaciones sexuales. 
 2
Mark empieza a dislumbrar el secreto de Ana cuando ella le cuenta en un único lapso de 
lucidez “como perdió la fe” en los pasillos del metro, en este flashback descubrimos que 
el monstruo nace de las entrañas de Ana a partir de un “aborto”, como lo declara la 
misma Ana. 
 
Mark decide salir de la pelea por su esposa y la “entrega” por teléfono a Heinrich. Este 
va a donde vive ella para recuperar su amor y continuar su relación, pero al descubrir la 
presencia del monstruo es herido por Ana con un cuchillo. Más tarde Mark mata a su 
antiguo rival en el sanitario de un bar. 
 
Ana huye y se refugia en su antiguo hogar. Después de un encuentro sexual con Mark 
ella escapa de la presencia de la policía la cual sospecha de los acontecimientos que 
giran alrededor de la pareja. Mark en esa misma noche la encuentra teniendo relaciones 
sexuales con la criatura, que poco a poco toma forma humana. 
 
La policía debido a los procesos turbios en torno a este matrimonio cercan la casa donde 
se esconde Ana y el espécimen. Mark participa en un tiroteo con los agentes para que 
ella pueda escapar con el monstruo, el cual nunca vemos, pero Mark sale herido por las 
balas y huye logrando esconderse en un edificio. 
 
Ana lo sigue con el monstruo por fin terminado el cual es un doble físico de Mark. La 
policía los descubre e inician un segundo tiroteo donde Ana sale herida por los disparos, 
ella se arrastra por los escalones, se une a Mark quien desfallece, toma una pistola y se 
dispara a si misma, mientras que el doble de Mark sale ileso y logra escapar. 
 
El doble de Mark acude a la casa de Helene quien cuida de Bob, el niño sospecha de lo 
sucedido y huye a la bañera donde se sumerge terminando con su vida. Helene quien a 
primera vista no distingue a Mark del doble maligno pero se asusta ante los ruidos de las 
bombas, los cohetes y armas de fuego que anuncian la llegada de una guerra, quizá 
provocada por el doble , para finalmente convertirse en una cómplice. 
 
 
 3
1.1.2 Antecedentes del filme 
 
Después del éxito que representó filmar en Francia Lo importante es amar (1974) Andrzej 
Zulawski regresa a Polonia a filmar El Globo de Plata (1976), un filme de ciencia ficción 
donde un grupo de exploradores del espacio llega a la tierra a crear el marco ideal que 
permitirá el arribo de una nueva civilización capaz de recibir a una nueva deidad. 
 
La filmación de la película transcurrió con tranquilidad, pero a una semana de terminar la 
edición del filme quedó : “detenido... y digo detenido porque se trata verdaderamente de 
una detención policiaca... ha sido bloqueado, luego desbloqueado, luego vuelto a 
bloquear y así sucesivamente”1. El gobierno polaco mantuvo en la censura a El globo de 
Plata que tendría que ser estrenada en 1976, lo cual no sucedería hasta el año de 1988. 
 
Para Zulawski el argumento de El globo de plata es “más o menos” la historia de 
Posesión, el germen de esta idea quedó suplantado en la mente de Zulawski después de 
la censura del gobierno polaco. Este pensamiento vendría con fuerza en 1980, en ese 
año seria cuando Zulawski escribe el guión de Posesión cuando estuvo encerrado tres 
meses en un hotel de Nueva York. 
 
En ese tiempo se corrió el rumor de que Zulawski había huido de Polonia, él mismo 
arguyó que solo había perdido su pasaporte. Sea cual sea la verdad esta situación debió 
ser un mal momento para el director polaco. Y es en este tiempo de reclusión donde nace 
Posesión que seria ampliada posteriormente con diálogos de Federic Tutten y el mismo 
Zulawski. 
 
El filme se dio a conocer en el festival de Cannes de 1981 como contendiente a la Palma 
de Oro, la cual fue ganada por su compatriota y ex colega de trabajo Andrzej Wadja con 
El hombre de hierro, tampoco logró ganar el Premio del Jurado el cual recayó en Alain 
Tanner por Años luz. 
 
Sin embargo Posesión logró el galardón a la mejor actriz para Isabelle Adjani, quién 
ganó el premio ex aqueo con ella misma al participar en la película Quartet de James 
Ivory. La crítica francesa en su momento dijo que este premio más que reconocer el filme 
 
1 Entrevista a Andrzej Zulawski por Max Tessier ( Archivo de la Cineteca Nacional ) p. 2 
 4
de Zulawski era para el lucimiento personal de Adjani, quien ganaría el premio Cesar 
como mejor actriz en Francia un año después. 
 
La distribución y la respuesta del público de Posesión en los principales mercados fue 
desigual. En Europa el nombre de Isabelle Adjani como la principal actriz del cine francés 
de la década de 1980 fue el gancho para el buen éxito de taquilla, pero al nivel de la 
crítica especializada los resultados fueron opuestos: iban desde la alabanza total hasta la 
burla calificando al filme como un “guiñol metafísico”. 
 
En cambio, en los Estados Unidos, el camino de Posesión fue brutal, aquí el principal 
atractivo era Sam Neil, quien era reconocido por recrear al Anticristo en la tercera parte 
de La Profecía (1980). El problema surge cuando los distribuidores deciden recortar 40 
minutos de la película con lo cual pierde la coherencia y la intención que Zulawski 
pretendió crear. Fue un fracaso en la recaudación y los críticos reprocharon este 
resultado final, la versión completa de Posesión no sería vista en Estados Unidos hasta la 
llegada de la tecnología del DVD. 
 
Posesión es considerado como uno de los primeros filmes llamados europuddings2 , es 
decir las primeras co – producciones entre naciones europeas que buscaban en los 
repartos elementos de localismos que deberían dar un efecto de identificación, sin 
embargo los guiones y filmaciones estaban despersonalizados y artificiales. En su caso 
Posesión fue una co – producción entre Alemania y Francia; el director es polaco, la 
actriz protagónica y el fotógrafo son franceses, el actor principal australiano, y el resto del 
reparto de origen alemán, fue filmada en Berlín y hablada en ingles. 
 
En México el filme fue estrenado, al parecer sin cortes, en noviembre de 1981, en la XIV 
Muestra Internacional de Cine, por la distribuidora “Películas nacionales” para tener su 
corrida comercial hasta 1983. La crítica recibió excelentemente la película. En la revista 
DICINE, correspondiente a ese año en la sección “Remolino de pasiones” los críticos 
Nelson Carro, Leonardo García Taso, Susana López Aranda, Rafael Medina de la Serna 
y Tomas Pérez Turrent calificaron a Posesión con cuatro estrellas, el máximo posible, 
solo Alejandro Reza y Juan Antonio Brennan dieron calificación de tres y dos estrellas 
respectivas. 
 
 
2 Gubern, Roman, El eros electronico, p. 67 
 5
Para terminar esta sección se mostrará algunas críticas realizadas a Posesión en su 
estreno en México: 
 
“Al ver Posesión se siente que, por primera vez en mucho tiempo, nos encontramos ante 
el cine... una nota aparte merecería el trabajo cinematográfico del realizador, la movilidad 
histórica de la cámara, el movimiento delirante de los actores y a las realmente 
impresionantes actuaciones” 
Nelson Carro 
Uno mas Uno/ XIV, Muestra de cine, 29 Noviembre de 1981 
 
“Posesión a segunda reflexión es cuando uno se percata de que ajeno al cine 
convencional de terror el filme conlleva infinitos discursos metafísicos sobre el bien y el 
mal, la problemática femenina, el vacío existencial, etc.. uno siente que es una película 
que debe tomarse en serio... se constituye como una obra de impecable realización que 
se encarga de dividir tajantemente las opinionesdel público” 
Patricia Fernández de Ramírez 
Periódico, “El Dia”, 28 Noviembre de 1981 
 
“Posesión o la dramaturgia del exceso. La desatada cámara acezante persigue a los 
seres remordidos de pasión... la imaginación de Andrzej Zulawski se ha impuesto ya 
como una pieza extrema del rompecabezas del cine contemporáneo... Posesión es un 
objeto polisémico y delirante que exige lecturas ilimitadas” 
Jorge Ayala Blanco 
Revista Siempre, 27 de Julio de 1983 
 
“El film de Andrzej Zulawski desborda, desde su inicio, toda posibilidad de lectura 
tradicional... Posesión es una obra atroz, sublime, maldita y poética que nos enfrenta, por 
medio del exceso y la violencia visual al terror metafísico” 
Rafael Medina de la Serna 
Revista DICINE Septiembre de 1983 
 
“Posesión contiene uno de los discursos fílmicos más brutales, inusitados, violentos, 
contundentes, devastadores, contaminantes, sórdidos y descompuestos; todo a un 
mismo tiempo... riguroso y controlado dentro de su efervescente barroquismo” 
Hector Rivera 
Revista Proceso: Julio de 1983 
 6
“Como filme de horror por momentos funciona, gracias a un estupendo manejo de la 
cámara – que hace pensar en ciertos trabajos caligráficos de Micheaux – y a un 
indiscutible dominio del lenguaje cinematográfico” 
Víctor Sosa 
Periódico Uno mas Uno 18 de Julio de 1983 
 
“Zulawski filmó mi pesadilla... sucesión de imágenes y sonidos entre atractivos por 
aterradores y perfectos por la perfección que el desorden nos impone” 
Manuel Capetillo 
Periódico Uno mas Uno 27 de Febrero de 1985 
 
 
1.1.3 El estilo de Andrzej Zulawski 
 
Andrzej Zulawski apareció como descendiente directo del cine polaco, su nombre debía 
sumarse a los consagrados Andrzej Wadja y Roman Polanski como un continuador del 
romanticismo fatalista dominado por las obsesiones y temeroso de los conflictos como un 
trauma insuperable: el de la segunda guerra mundial en Polonia. 
 
Aunque el impacto de Posesión fue enorme en el cine de los años 80, Zulawski no pudo 
captar en sus filmes posteriores toda esa furia ilimitada3. Finalmente, Krzysztof 
Kieslowski con su visión humanitaria basada en la coincidencia sería el ansiado heredero 
del cine polaco y hasta el momento su último eslabón. 
 
El cine de Zulawski es un cine visceral en el discurso de las imágenes, es capaz de 
provocar y exaltar las emociones del espectador, e incluso puede y busca provocarlo con 
la agresión de sus planteamientos cinematográficos y en el caso que busquemos alguna 
convencionalidad en su cine encontraremos en un erotismo sin concesiones esa 
respuesta como lo más distendido que Zulawski puede filmar – como lo muestra su más 
reciente filme: La Fidelidad. 
 
El mismo Zulawski justifica esta visión al considerar que su obra es “un cine puro” el cual 
no articula pensamiento alguno sino que ve y siente, y por lo mismo, puede cautivar al 
mismo tiempo que desagradar todo ello para que el espectador después de una primera 
 
3 Otra figura del cine polaco que tampoco logró destacar fue Krzystof Zanussi quien ganó el León de Oro de 
la Muestra de Venecia de 1984 por El año del sol inmóvil . 
 7
sacudida emocional entre en el difícil campo de la reflexión. Y, como vuelvo a reiterar, da 
como resultado final la aprobación total o la negación sin concesión del espectador. 
 
Por lo mismo el cine de Zulawski no admite “medias tintas”, busca instalarse en un 
extremo porque considera que ese extremo es al final de cuentas una posición que debe 
asumirse y defenderse. 
 
Los personajes de sus películas se mueven en esa misma lógica, son totalmente 
pasionales e instintivos; la búsqueda de la felicidad son para ellos la satisfacción 
completa de sus anhelos. La racionalidad se encuentra en segundo plano, aparece como 
impedimento de lo que desean, pueden decidir ser coherentes o no, pero esa decisión 
pesará en el rumbo que puedan tomar sus vidas. 
 
Por lo tanto el estilo cinematográfico de Zulawski es caracterizado por una exuberancia 
visual, mientras que a nivel actoral permite ampliar los registros actorales hasta la 
exageración como Isabelle Adjani en Posesión (1981), Valerie Kaprisky en La mujer 
pública (1984) y Sophie Marceau en El amor loco (1985). 
 
De hecho Zulawski es reconocido en Europa por ser un “director de mujeres”, como 
George Cukor y Pedro Almodovar, solo que en su personalidad se diferencia del glamour 
y el cuidado de Cukor, o de la alianza femenina como opción para salir adelante como lo 
muestra el director español. En el cine de Zulawski, la mujer aparece como pivote de las 
tramas, les permite explayarse hasta el extremo de deformar los rostros, los tonos de 
voces y actitudes, también los actores son sometidos a estos ritmos, pero ciertamente en 
las mujeres se han visto plasmados de mejor manera el modo de dirigir de Zulawski. 
 
Esa forma de llevar las capacidades actorales de sus protagonistas femeninas a los 
limites le ha valido mucho. Gracias a Zulawski, Romy Schneider volvió a ser descubierta 
como una verdadera actriz de carácter en Lo importante es amar, Isabelle Adjani logró 
“romper el cascarón” y consolidarse como la más importante estrella del cine francés de 
los 80´s y Sophie Marceau se dio a conocer en el cine europeo. 
 
La sexualidad es un aspecto fundamental para Zulawski, en su cine va a los dos 
extremos; desde lo más atractivo y llamativo hasta la repulsión. En La Fidelidad (2000) se 
ven escenas de sexo del matrimonio protagónico con toda la belleza del amor. Mientras 
que en el extremo contrario observamos como un actor porno y un travestí pueden tener 
 8
relaciones sexuales alejadas de cualquier intención emocional cuyo único vínculo es un 
fotógrafo quien los capta con su lente en Lo importante es amar. 
 
Finalmente, en su estilo, Andrzej Zulawski, ya sea al dirigir actores, permitiendo que la 
cámara penetre en la intimidad de los actores; en la explicitud de la sexualidad o la fuerza 
de la imagen, nos muestra que si bien el hombre vive en un mundo de varias tonalidades, 
finalmente aspira a vivir en uno de los extremos, ya sea blanco o negro, porque en ese 
estado extremo es en el cual el hombre puede verse a si mismo como le gustaría ser. 
 
 
 
1. 2 Los elementos de Posesión 
 
1.2.1 Imagen 
 
Antes de indagar sobre la imagen en Posesión hay que hacer diferencias respecto al uso 
del término plano. En primera instancia el plano se puede entender como una unidad de 
montaje, es decir, un fragmento autónomo inserto entre dos uniones. En segunda 
instancia se puede determinar a partir del ángulo, de la posición de la cámara o la 
porción del sujeto u objeto que filma. A partir de aquí sucede una polémica... ¿ a partir de 
qué se define el plano ?... ¿ por su contenido o como un fragmento? 
 
Jean Mitry busca solucionar esta polémica al considerar que el plano es la serie de 
fotogramas rodados de una sola pieza – ya sea que dure 1 segundo o bien hasta dos 
minutos – formando un segmento indivisible entre dos uniones, Mitry dice que el plano 
debe ser capaz de englobar individuos, actos, sucesos como una unidad de 
significación4, aunque para aclarar dudas Mitry recomienda también el uso del termino 
toma para referirnos a esta función. 
 
Sin embargo Mitry no puede colocar un termino parecido cuando se refiere a las 
unidades de segmentación del objeto o sujeto a filmar, y sobretodo se niega a usar el 
termino de plano cuando en una “misma unidad espaciotemporal, en un mismo 
deslizamiento continuo en el transcurso de una misma toma, todo un conjunto de lugares 
en un lugar de pequeños trozos de espacio – tiempo enlazados por el montaje”5. Mitry si 
 
4 Mitry Jean, La semiología en tela de juicio, p. 40 
5 ibídem p. 45 
 9
bien no usa este concepto para las tomas largas, si lo hace sin problema alguno para las 
cortasen La semiología en tela de juicio 
 
O bien como menciona Jesús García Martínez en su libro La imagen narrativa hay tres 
conceptos de plano6 : 
• En el rodaje el plano coincide con la toma 
• En el montaje el plano es el fragmento del filme cortado por tijera 
• En el momento de mirar el filme terminado se entiende el plano como el fragmento 
entre dos raccords. 
 
Para terminar este apartado explico que se usará en la tesis el término de toma para 
referirme al segmento filmado y montado sin cortes usado por Mitry, que también se 
adecua a los conceptos de García Martínez. 
 
Mientras que el segundo termino usado para el concepto de plano que se refiere al 
contenido de la toma será referido como tambien como encuadre el cual esta definido por 
García Martínez: 
 
Es la forma concreta en que ha sido organizada la toma. El encuadre 
comprende dos elementos: la composición del cuadro y los ángulos de la 
toma. El encuadre viene determinado por la posición de la cámara 
respecto al objeto.7
 
Enriqueciendo el concepto de García Martínez habría que sumar como elemento 
primordial el movimiento de cámara que en un solo corte enriquece la composición y los 
ángulos de la misma, otros factores que pueden determinar al plano es la iluminación, 
sonido y la duración del mismo 
 
En cuanto a Posesión y en las películas de Zulawski es característico el uso de 
encuadres cerrados, y en especial los close up y los big close up de sus actrices. En 
Posesión observamos varios close up para el personaje de Ana, también para Helene la 
cual es representada por la misma actriz. 
 
 
6 Gracia Martínez Jesús, La imagen narrativa, p. 243 
 
7 ibídem, p. 243 
 10
 A nivel académico se recomienda que los encuadres cortos no deben durar mucho 
tiempo debido a que la información visual que se presenta es asimilada con mayor 
rapidez por el espectador. En cambio en Posesión este tipo de encuadre es frecuente, y 
además relativamente largo, ya que Zulawski desea mostrar en ese tipo de planos la 
evolución del rostro del personaje. 
 
Cuando Mark golpea a Ana por primera vez, Zulawski utiliza un close up para mostrar 
como el enojo inicial de Ana se transforma en una sonrisa maliciosa con la cual anuncia 
que ella planea escapar del departamento. Un segundo ejemplo es cuando Ana inicia su 
relato de la pérdida de su fe en los pasillos del metro: se muestra a Ana hablando con 
mucho nerviosismo para terminar la toma en el momento en que ella mira al lente de la 
cámara fijamente. Finalmente, el tercer ejemplo más impactante es Helene, quien cambia 
la expresión de su semblante de un inicial desconcierto ante los sonidos que anuncian la 
guerra para sonreír, en un gesto de complicidad hacia el doble de Mark. 
 
Zulawski busca también los ángulos picados para mostrar la realidad de una forma 
relativamente deformante aunado a los cambios de lentes. El estilo de Zulawski hace uso 
de este recurso para mostrar en el mismo plano a Ana en la cocina y a Mark con su hijo 
en la bañera: símbolo visual de la ruptura matrimonial. 
 
Otros ejemplos de estos ángulos son: La soledad del primer detective quien no sabe que 
será asesinado por Ana. El departamento de Mark devastado por la presencia de Ana, 
que confiesa su secreto. La repulsión del segundo detective de ver al monstruo sobre la 
cama empapándola de sangre. 
 
En la construcción de la imagen Zulawski hace evidente la separación emocional entre 
Ana y Mark cuando los coloca en los extremos del encuadre, ya sea dentro del 
departamento que deberían habitar en acuerdo matrimonial, ejemplo ya mencionado en 
el párrafo anterior, o bien ambos hablando en la cama del rumbo que tomará su 
matrimonio . En el café de Einstein se muestra otro ejemplo: Ana y Mark sentados en la 
misma mesa, pero por la colocación de las mismas no se ven las caras para discutir 
como finiquitar el matrimonio. 
 
Otro elemento en la imagen es el llamado fuera de campo, el cual se refiere a lo que no 
se ve, ni se oye, pero que esta presente y que tarde o temprano deberá aparecer a 
 11
cuadro. En Posesión se aplica este principio a las apariciones del monstruo. Lo primero 
que aparece a cuadro son las reacciones de aquellos que descubren la criatura: los dos 
detectives, Henrich y Mark cuando vé al monstruo teniendo sexo con Ana, o bien cuando 
se ve reflejado a sí mismo con el rostro del ente terminado. No por algo el fuera de 
campo designa lo que existe en otra parte, al lado o derredor; en el otro, da fe de una 
presencia más inquietante 
 
En este concepto del fuera de campo en Posesión tiene implicación con el sonido, no 
solo vemos los rostros de aquellos que conocen al monstruo, sino que oímos 
manifestaciones de vida de la criatura; sonidos de respiración 
 
La cámara en mano es otro elemento importante en Posesión, la percibimos 
principalmente en las acciones de Mark: persiguiendo a Ana quien busca salvarse de él 
cuando busca acorralarla en el café Einstein, en el momento que Ana huye de su esposo 
con la boca llena de sangre, cuando Ana se corta el cuello con su cuchillo, y Mark la lleva 
al baño a auxiliarla, y finalmente la escena donde descubre a su esposa teniendo sexo 
con la criatura. 
 
La cámara en mano destaca hacia la figura de Ana en el momento en que sufre su aborto 
en los pasillos del metro, en ese instante particular la cámara percibe la risa histérica de 
Ana que se transforma en gritos de dolor, como ella se arrastra por el piso del pasillo, 
arroja su bolsa de víveres en la pared y en cuncillas expulsando sangre y vomito 
 
Es decir gracias a la movilidad de la cámara en mano es más obvio la presentación de los 
personajes en una continua exaltación delirante la cual deberá llegar a un punto final, 
totalmente desconocido pero anhelado por el espectador. 
 
“Posesión” al nivel de movimiento de cámara representa un excelente trabajo 
considerando que en su mayoría fue rodada en interiores. Bajo el concepto de que la 
lente es “un ojo que mira” Zulawski aprovecha los espacios en los que filma: mueve la 
cámara por las paredes hasta llegar a los marcos de las puertas donde los actores 
desarrollan sus personajes y al mismo tiempo deja correr a la cámara dejando al 
protagonista fuera de plano aunque la acción de la cámara continua con su trayectoria. 
 
 12
Este concepto también lo desarrolla en los exteriores y logra darle a Posesión un estilo 
particular: cuando Ana es perseguida en las calles por los detectives la cámara los sigue 
con travelings, en el momento en que Ana y los detectives entran a un edificio la cámara 
continua la trayectoria ignorando a los actores, para después corregir “el error” y regresar 
al punto en que “perdió” a los actores. La lente como un ojo que mira tiene voluntad 
propia, incluso que la del propio director. 
 
Otro elemento fundamental es la fotografía; la presentación de la paleta de colores, o 
bien su ausencia a través del juego de luces y sombras y la intencionalidad que el autor 
desea proyectar. 
 
En Posesión encontramos dos tipos de fotografía. En el primero, el cual se enmarca 
principalmente en el departamento de Mark es de notar el uso de tonos fríos, en especial 
el gris y el azul, lo cual sumado a la deformación del rostro de Ana provocada por los 
extreme close up a los que es sometida el personaje logra dar la sensación de histeria y 
frialdad en el departamento como un sitio enervante y represivo para Ana. 
 
Mientras que en las escenas localizadas en el domicilio que ella comparte con el 
monstruo, aparecen tonos más cálidos, en especial el verde y el anaranjado en el cual 
vemos a una Ana más relajada, con la sangre fría para asesinar a los detectives intrusos, 
pero a pesar de este contraste la fotografía de Nyutten mantiene una ecuanimidad 
respecto a la indiferencia de la imagen como predominante. 
 
El mismo Zulawski refiere como escogerla película, el material fílmico, puede incidir en el 
resultado estético: 
 
“Kodak – Eastman es el material de casi todos los filmes, de hecho es una 
película californiana, y la luz californiana es una luz cálida. La idea 
californiana de la belleza y la felicidad esta dada por los colores del 
melocotón, de la naranja, por todo lo que es rosado y rojo. La película se 
vuelca hacia esos tonos. Posesión fue revelado con Fuji para lograr una 
luminosidad más dura. Fuji es un material mas primitivo que Eastman y 
menos flexible y dúctil”8 
 
 
8 Martín, Marcel, El lenguaje del cine, p.76 
 13
La fotografía de “Posesión” fue realizada por el francés Bruno Nuytten, uno de los más 
reconocidos fotógrafos europeos de la década de 1970 y 1980. Ha trabajado con 
directores como Marguerite Duras, Andre Techine y Alain Resnais. 
 
Nuytten fue por diez años la pareja de Isabelle Adjani, la protagonista de Posesión, 
ambos procrearon a un hijo llamado Barnabé nacido en 1979, ella lo apoyó 
protagonizando su opera prima: Camile Claudel estrenada con éxito en 1989. 
 
 
1.2.2 Diseño 
 
En el apartado de diseño se comprenden – lo que Marcel Martin9 denomina – los 
elementos fílmicos no específicos, que se denominan así ser derivados de otras artes 
como el teatro o la pintura, aunque enriquecen la estética cinematográfica. La cuestión 
del diseño se compondrá de tres puntos fundamentales 
• Escenarios. 
• Vestuario. 
• El monstruo como elemento del decorado. 
 
A continuación presentamos los principales escenarios de Posesión. 
 
• Departamento de Ana y Mark 
 
Es la presentación de los personajes de Ana, Mark y Bob como una familia en crisis, se 
muestra aquí como se desarrolla la ruptura entre el matrimonio. El departamento es 
testigo del abandono de Ana, que repercute en su hijo Bob. 
 
Se ve en la vivienda como Ana se contiene, una cárcel donde siente que no puede 
expresarse, su vida en el apartamento es una bomba de tiempo que explota de múltiples 
formas; los golpes, las riñas, las discusiones, el intento de suicidio, la pérdida de 
coordinación motriz, todo esto en deterioro de la personalidad de Ana. 
 
Para Mark es, en cambio su hogar, es un refugio donde vuelve a restablecer los lazos 
emocionales con Bob. 
 
9 ibídem, p. 63 
 
 14
 
• Departamento de Ana con el monstruo. 
 
Es el sitio donde Ana cuida, protege y ve evolucionar a su criatura, para ella este refugio 
abandonado, casi sin mobiliario y totalmente descuidado es un santuario para su amante 
y a sí misma. 
 
Se ha visto como Ana es capaz de asesinar con tal de proteger su secreto resguardado 
aquí. Incluso Heinrich no puede salvarse de las intenciones de Ana, quien busca 
dedicarse a su monstruo particular. 
 
Esta vivienda es símbolo de la total desfiguración de la personalidad y la psique de Ana. 
En este inmueble Ana es capaz de explayarse con toda libertad, aunque solo se alcanza 
a dislumbrar cuando se siente amenazada. 
 
• Escaleras de la Secuencia Final 
 
Representa el clímax de la película, aquí se resuelve el misterio del monstruo en 
evolución, mientras que la criatura convertida en doble de Mark sube hacia la superación 
y la trascendencia, el original es reemplazado y cae “literalmente” en el precipicio de la 
muerte. 
 
También configura el sitio donde Mark y Ana fracasan como pareja y su último chance de 
reconciliación antes de morir. 
 
• Pasillo del metro berlinés 
 
Por el hecho de mostrar el momento exacto en que Ana “pierde la fe”, abortando en el 
pasillo de metro, es más que necesario su inclusión. Este sitio físico muestra una de las 
escenas más bizarras del cine contemporáneo, así como una de las actuaciones más 
extremas. 
 
Es en las tinieblas y en la obscuridad donde Ana puede descargar todo su coraje e 
incomprensión materializada en el monstruo. 
 15
Otros escenarios importantes que aparecen en La Posesión en orden de aparición son: 
• El Despacho de los jefes de Mark. 
• El cuarto de hotel donde se recluye Mark. 
• El “Café Einstein”. 
• El departamento de Heinrich. 
• El despacho de los detectives. 
• Los andenes del metro de Berlín. 
• Los patios de la escuela donde asiste Bob. 
• El salón de clases de ballet. 
• Una iglesia. 
• El bar donde Mark mata a Heinrich. 
• La casa de Marge y sus alrededores. 
 
Es de resaltar la muy poca utilización de locaciones exteriores de Posesión, gran parte 
del filme fue rodado en interiores. Tal pareciera que esta es una forma de mostrar una 
visión agorafóbica del director: todos los infiernos posibles suceden tras las paredes de 
los llamados hogares. 
 
Martin consideraría que en Posesión los decorados o escenarios son realistas en el caso 
del departamento de Mark y Ana, y construido específicamente como el apartamento 
donde Ana vivía con la criatura. Aunque los tonos fríos de la fotografía son lo que le dan 
una personalidad a los decorados de la película. 
 
De las 2 horas con 4 minutos que dura el filme, tan solo 14 minutos con 23 segundos 
transcurren en locaciones exteriores, comparado con los 49 minutos y 45 segundos que 
aparece únicamente el departamento de Mark a cuadro. 
 
Es de mencionar que todos los personajes de Posesión a nivel de vestuario entran en 
una conjunción entre el vestuario realista y el simbólico. Las ropas están acorde a la 
realidad histórica de principios de 1980, pero lo simbólico aparece cuando descubrimos 
que los personajes de Posesión no tienen cambios de ropa, de esta manera el intérprete 
queda definido por un color particular. 
 
 16
Este recurso es una forma – muy simple - de definir la personalidad del personaje la cual 
es permanente debido a que los personajes se enfrentan con sus dobles y contrarios 
emocionales, reforzándose el carácter como parte de una lucha maniquea. 
 
El vestuario de Helene es simbólicamente el color blanco y el cabello recogido como una 
personificación del bien, a comparación de Ana, quien usa un vestido único de color azul 
obscuro y el cabello suelto, con lo cual se busca ejemplificar a quien ha caído en el mal y 
no puede salir. 
 
Pero también hay significación en el vestuario masculino, a Mark lo vemos con un 
vestuario más variado pero lo que no cambia es la tonalidad la cual son tonos ocres y 
cafés, con lo cual se pretende ver a Mark como una personificación de la razón y 
ecuanimidad. 
 
Mientras que Henrich aparece también con el color blanco como color principal, solo que 
el tono pretende significar la supuesta identificación de Henrich con conceptos como la 
filosofía zen y el tantra como una forma de liberar su sexualidad. 
 
El monstruo, por su parte, tiene como principal cualidad su carácter evolutivo. En vez de 
mostrar una criatura única sin cambios en su morfología que hubiese aplacado la 
expectación del espectador desde su primera aparición, se decidió que la criatura fuese 
cambiando de forma mientras progresa la trama de la película. 
 
Primero lo conocimos como una masa sin forma que exudaba sangre e incrustada en las 
paredes del baño. Esa primera aparición logra una expectación total al conocer a esta 
figura sin forma de la cual se puede sospechar cualquier cosa. 
 
Su segunda aparición ya le da una forma física más definida: Un calamar con tentáculos 
el cual no tiene una coagulación de su sangre y por lo tanto llena las sábanas de su cama 
del flujo sanguíneo. En su tercera aparición va tomando extremidades parecidas al ser 
humano, en su piel se observan las arterias y venas y en su rostro se alcanza a 
dislumbrar el esbozo de un rostro. 
 
 17
En su cuarta presentación por fin alcanza el desarrollo de una epidermis, de color 
naranja, todavía conserva las extremidades de calamar pero también ya tiene manos y 
pies con dedos e incluso parece tener cabello, aunque no vemos surostro. No es hasta 
su quinta vuelta cuando vemos al monstruo humanizado como el doble de Mark. 
 
El monstruo fue creado por el efectista italiano Carlo Rambaldi, creador de varios 
personajes fantásticos del cine, entre ellos la figura del extraterrestre de la película de 
Steven Spielberg ET (1982), la criatura del espacio de Alieen (1979) de Ridley Scott, y 
entre esa galería figura el monstruo de Ana. 
 
 
1.2.3 Actuación 
 
Ciertamente en su conjunto Posesión es un filme polémico, pero en el campo de la 
actuación ha sido donde la crítica ha notado el mayor acierto de la película, pero no por 
ello signifique que las actuaciones sean agradables al gusto más convencional, sino todo 
lo contrario. 
 
Posesión ha sido galardonada, y en lo particular Isabelle Adjani10 con la Palma de Oro del 
Festival de Cannes de 1981 como mejor actriz. También ha recibido el premio francés del 
César como mejor actriz en 1982 y el premio del Festival de Oporto de 1982. 
 
A nivel actoral vemos a los actores usando sus registros de interpretación hasta sus 
límites naturales, siempre al borde del exceso, la exageración, y continuamente en la 
delgada línea entre lo impactante y lo ridículo, siendo ese un gran mérito de Zulawski, el 
permitir que sus actores no caigan en la incongruencia.11
 
En el caso específico de Posesión Zulawski, ha balanceado el tono del actor con su 
aparición en pantalla. Ana siempre que aparece a cuadro es para explotar, cuando ella 
desaparece Mark con un estilo más contenido y mesurado tiene que balancear el ritmo 
emocional del filme, él debe reconstruir una historia al borde del exceso, es quien da la 
continuidad a la emoción del relato. 
 
10 Adjani es una de las actrices europeas más premiadas: Diario Intimo de Adele H (1976) Premio Cesar, 
Nominación al Oscar como mejor actriz, Posesión (1981) Palma de Oro en Cannes, Quartet (1981). Palma de 
Oro ex aqueo en Cannes , Verano asesino (1984) Premio Cesar, Camile Claudel (1989), Oso de oro de 
Berlín, Nominación como mejor actriz, Premio Cesar, La Reina Margot (1994) , Premio Cesar. 
11 Martín clasifica a Andrzej Zulawski en su estilo de dirigir actores como un frenético debido a que utiliza de 
manera totalmente intencional la expresión gestual y verbal de forma desmedida. 
 18
Pero volviendo al caso de Isabelle Adjani, es destacable que su papel de Ana queda 
dentro de una serie de personajes caracterizados por la fatalidad amorosa y el abandono 
de la razón como consecuencia. En El Diario de Adele H (1975) caracteriza a la hija del 
escritor Víctor Hugo quien pierde la razón por el amor de un teniente y termina vagando 
por las Antillas. Otro ejemplo es Camile Claudel (1989) donde personifica a la famosa 
escultora enamorada de Auguste Rodin, víctima del alcoholismo echa por la borda una 
prometedora carrera 
 
Adjani cautiva por la sutileza con la que interpretó a Ana, un personaje al borde de la 
locura, ella logra evitar caer en lo grotesco, aunque también usa como elemento la 
exuberancia – por ejemplo la escena del metro -. De hecho gran parte de la actuación de 
Adjani puede ser considerada de tipo teatral por el volumen de su voz, su movimiento por 
el escenario y la expresión de su rostro. 
 
Adjani también usa elementos como el mantener la boca abierta en cualquier momento o 
tener los ojos abiertos en cada momento para expresar sin palabras el estado de 
degradación que sufre el personaje de Ana. Finalmente, deja la impresión de Ana como 
una mujer en explosión permanente. Por cierto hay que destacar que siendo francesa 
haya actuado en el idioma inglés sin remarcar el acento que delatara su origen galo. 
 
Sam Neil si bien no usa la teatralidad como elemento actoral, su personaje lo requiere 
así, logra destacar con su mesura contrapuesta con la exaltación de Isabelle Adjani. 
Definitivamente Neil fue un actor que pudo ser el contrapunto de un personaje como Ana 
requiere. De hecho Neil le dio dignidad a un papel que cae en la ingratitud. 
 
Zulawski menciona que para lograr el nivel actoral deseado tuvo que recurrir al 
psicodrama: La técnica que consiste en que el individuo interprete durante una 
representación teatral un papel relacionado con sus problemas existenciales, conflictos y 
síntomas para provocar una liberación de las emociones y la expresividad, es decir la 
catarsis. 
 
Zulawski relata su experiencia en esta técnica con Isabelle Adjani: 
 
 19
“ Había que abrir a Isabelle al hecho de que era actriz, mujer y que no debía 
bloquearse, tenía que apoyarse en su propia vida. Acabé por hacer un 
horrible psicodrama que casi nos ha costado nuestra amistad, pero era 
necesario que lo hiciese. Ella cree que es necesario “hacer el vacío” para 
actuar un personaje y yo creo lo contrario. Y ese es el motivo de que el 
oficio del director se convierta a veces en espantoso – la he empujado a 
aceptar el hecho de conducirse de una cierta manera, de apoyarse en su 
vida privada que rechazaba absolutamente desvelar y que la traumatiza 
enormemente. Pero al final ha estado perfecta, y si es posible me gustaría 
volver a trabajar con ella”12
 
Como se sabe, Adjani no volvió a trabajar con Zulawski y su experiencia como actriz en 
“Posesión” puede explicar el porque: 
 
“Nunca volvería a trabajar con Zulawski... nos deja los nervios hechos 
papilla con tal de poner en escena sus obsesiones visibles y secretas”13
 
 
1.2.4 Música/ sonido 
 
El sonido en Posesión es, según Pablo Humberto Posada y Alfredo Naime14, es de tipo 
real donde el sonido que producen los objetos y los personajes que aparecen a cuadro. 
 
El sonido real, a su vez se subdivide en dos secciones: 
• Sonido simultáneo: es el sonido que produce la imagen a la vez que el espectador lo 
ve. 
• Sonido asincronico: donde el sonido no corresponde a la imagen vista, pero que la 
narración visual permite una identificación por parte del espectador 
 
A continuación algunos ejemplos del sonido asincronico en Posesión : el primer ejemplo, 
es el “debut” del monstruo cuando Ana mata por primera vez, escuchamos los ruidos de 
respiración con un volumen muy bajo e inquisitivo, y gracias a este sonido suponemos 
que esa figura amorfa es un ser vivo. El segundo ejemplo a destacar es cuando Mark 
 
12 Entrevista con Max Tessier ( Archivos de la Cineteca Nacional ) p.5 
13 Pagina web de la revista “Siempre: www.siempre.com.mx Revisada en agosto de 2004 
14 Pablo H. Posada y Alfredo Naime, Apreciación cinematográfica, p. 88 
 20
descubre a Ana teniendo relaciones sexuales con el monstruo, adivinamos la imagen 
debido a los jadeos y gritos de placer de Ana que inundan la casa de Marge. 
 
Quiero hacer una observación respecto a este último punto. La atmósfera del quebranto 
de la razón permanente queda evidente en la banda sonora. Gran parte de la histeria de 
Ana es expresada en gritos los cuales logran distorsionar el campo sonoro del 
espectador, este hecho es realizado intencionalmente para contagiar al espectador 
respecto a la problemática de Ana, Mark y el monstruo. 
 
La música de la película fue escrita explícitamente para la misma por Andrjez Korzynski 
quien ha trabajado con Zulawski en los filmes: Diabel (1972), El globo de plata (1976), 
Mis noches son más bellas que tus días (1988), Szmanka (1996) y La Fidelidad. (2000) 
 
Como primer punto, la música de Korzynski es de tipo expresiva, la cual busca crear un 
ritmo de sonancia o disonancia respecto a la imagen – en contraposición con la música 
representativa que busca dar realismo al relato. 
 
En este punto respecto a sonancia o disonancia, prefiero este punto ultimo. La música 
aparece contraponiendo lo que se ve en pantalla. En la escena del aborto de Ana en el 
metro el espectador se encuentra en un estado de tensión creciente, mientras que la 
músicatiene un ritmo muy pausado y tranquilo, cuando ella se corta el cuello con el 
cuchillo hace uso de esta música relajada acompañada de instrumentos de cuerda, así 
también la música aparece como un preludio a los asesinatos de los detectives. 
 
Mientras que las discusiones entre Mark y Henrich son musicalizadas por una banda 
sonora muy rítmica, e incluso muy alegre, que da lugar a una remarcación a la 
personalidad “pintoresca” de Henrich. Otro momento en el cual este tipo de música 
aparece es cuando el segundo detective revela a Mark – indirectamente – su relación 
homosexual con el detective ya asesinado por Ana. 
 
 21
1.2.5 Montaje 
 
En general el montaje de Posesión es de tipo narrativo, el cual menciona Marcel Martín 
es el tipo más “sencillo” e inmediato del montaje. Este tipo de montaje aspira a la 
secuencia cronológica que no afecte el sentido dramático de la acción. 
 
Sin embargo Posesión por muy natural que sea su montaje no deja de tener importancia 
un punto que habla de talento al momento del montar la película : A diferencia de la 
mayor parte de las películas que utilizan “signos de puntuación”; elementos como los 
fundidos, disolvencias o barridos que sirven para indicar con mayor facilidad los cambios 
de secuencia, Posesión no utiliza elemento de transición alguna, todo es llevado por corte 
directo, y muchas veces realizar una película de esta manera tiene mayor mérito que las 
películas que usan este efecto cuyo defecto es crear segmentos de forma “cómoda”. 
 
En Posesión los sucesos son narrados a partir de las acciones de Mark y su interacción 
con Ana. No es muy común el que se muestre lo que hace Ana cuando Mark esta “en 
acción”. Sin embargo esta norma se rompe en las escenas de los asesinatos de ella 
cuando la vemos que ella y Mark realizan acciones distintas al mismo tiempo, pero nunca 
existe una intercalación. Sabemos lo que hace Mark cuando Ana termina de realizar sus 
respectivas acciones. 
 
Es decir las acciones son presentadas de acciones simultáneas de forma sucesiva, este 
término es de André Gaudreault y Francois Jost15. Bajo este termino se entiende que hay 
acciones que se realizan de forma simultanea, solo la que se ha decidido presentar en 
segundo lugar no se mostraran hasta que se termine la exposición de la primera 
 
Primero vemos a Ana realizar la acción, cuando ella termina observamos a Mark, a pesar 
de que hay dos situaciones al mismo tiempo nunca se alterna la imagen de Ana y Mark y 
mucho menos muestra una convergencia que indique que la pareja llegue a reunirse. En 
estos ejemplos se hace más evidente el flujo narrativo que escoge Zulawski, quizá para 
evitar una lucha de protagonismos entre los personajes. 
 
 
15 Gaudreault Andre y Francois Jost, El relato cinematográfico, p. 123 
 22
Mientras Mark esta jugando con Bob en la bañera, Ana está matando al primer detective. 
En el segundo asesinato, Mark ve la cinta de vídeo y finalmente cuando ella acuchilla a 
Henrich, su esposo juega con Bob de nueva cuenta. 
 
El paso de la acción/ tiempo es casi continuo y lineal, a excepción de dos flashbacks. En 
el primero Mark mira una cinta de vídeo filmada por Henrich donde aparece Ana como 
una maestra de ballet y finalmente, hablando frente a la lente mostrando toda la 
confusión que tiene en su mente. Esta es una excelente forma de “viajar al pasado” 
usando al cine como medio de expresión. 
 
El segundo flashback en el relato de Ana en el metro de Berlín, el cual está mostrado de 
una manera convencional ya que aparece como eso, un recuerdo de Ana, el impacto 
surge respecto a la acción de ella. 
 
Sin embargo Zulawski se permite romper reglas, en este caso en la continuidad del 
contenido dinámico16. En la escena de las escaleras donde Ana y Mark mueren se ve a 
Mark moribundo en las escalones mirando a Ana muerta mientras que su doble logra 
escapar (Plano 397), en el plano siguiente (398) vemos a Mark arrojándose al vacío 
desde el barandal. Ciertamente causa confusión ver a Mark aventándose cuando en 
planos anteriores se muestra que no tiene la fuerza para levantarse de las escaleras. 
 
Otro momento en el cual Zulawski rompe la continuidad es en la secuencia de la película 
de vídeo donde Ana se sienta frente a la cámara para tratar de explicar su posición ante 
el adulterio hacia Mark. El montaje es interrumpido, desfragmentado y discontinuo. 
Aunque en este ejemplo particular sale excelentemente librado debido a la 
intencionalidad de la escena la cual será mencionada en el análisis de esta escena en el 
segundo capitulo de la tesis 
 
En cuanto al ritmo Posesión lo maneja en la primera hora de manera vertiginosa, tan 
histérico como la concepción de los personajes, la cadencia aumenta mientras 
conocemos la identidad del monstruo, pero al llegar al punto de la escena del aborto de 
Ana en el metro de Berlín es tal la intensidad del momento que el ritmo a partir de ese 
 
16 Este concepto se entiende cuando entre dos tomas debe existir un elemento idéntico que permita una 
transición e identificación en cada toma 
 
 23
momento se torna demasiado pausado y lento. La película se cae y no vuelve a retomar 
el interés hasta la escena de las escaleras donde aparece el monstruo terminado. 
 
En parte esta percepción puede ser dada debido a que la segunda parte de la película 
aparecen planos con una duración muy larga donde la acción de los personajes no es lo 
suficiente para explicar tal duración: La última relación sexual de Ana y Mark se compone 
de dos planos los cuales duran casi tres minutos, La conversación telefónica entre Mark y 
la madre de Henrich para informarle sobre la muerte de este dura un minuto con 13 
segundos. 
 
Como último detalle a este apartado es de apuntar que Posesión se compone de 13 
secuencias en las cuales hay desarrolladas 85 escenas. Además en Posesión se puede 
contabilizar el uso de 406 encuadres o planos. 
 
 
1. 3 Personajes 
 
Los principales personajes del filme son mencionados a través de una breve descripción 
física, y a la vez que realizaremos un breve esbozo sobre la vida interior del personaje, la 
cual según los autores Maximiliamo Maza y Cristina Cervantes, se refiere a la biografía 
del personaje hasta antes del momento en que comienza el tiempo de la película.17 Así 
mismo ambos autores hacen mención a la “vida exterior”, la cual se manifiesta al 
momento en que inicia el filme, obviamente esta tesis hará énfasis a este aspecto en el 
transcurso de la misma. 
 
• Ana 
 
Ana es una mujer de 25 años de raza blanca, color de piel blanco, cabello obscuro a la 
altura de los hombros, ojos azules, mide aproximadamente 1.70 cm. 
 
Vive en un edificio de apartamentos localizados en Berlín, casi a un lado del muro que 
dividió a la ciudad alemana hasta 1989. Se encuentra casada con Mark y tiene un hijo 
llamado Bob; sin embargo durante gran parte del matrimonio ha sido notoria la ausencia 
 
17 Que en este caso se refiere al momento en que Mark regresa a su hogar para tratar de recuperar el cariño 
de Ana 
 
 24
de Mark por motivos de trabajo. Ella se había desempeñado laboralmente como maestra 
de ballet, pero no sabemos a ciencia cierta la razón por la cual dejó su trabajo. Por las 
constantes ausencias de su esposo Ana le es infiel con Henrich, pero después lo 
abandonará para vivir con otro amante. 
 
• Mark 
 
Mark es un hombre de 35 años de raza blanca, color de piel blanco, cabello castaño lacio 
y corto. Mide aproximadamente 1.70 cm. 
 
Vive también en el mismo edificio donde esta afincada su familia: su esposa Ana y su hijo 
Bob. Sin embargo, Mark es una figura ausente debido a su trabajo. 
 
A ciencia cierta no conoce su profesión, pero se deduce que es un espía que trabajapara 
el gobierno o/ y para la policía18 . Una de las razones por las cuales se ha dedicado a 
cuerpo y alma a su empleo es la excelente paga por sus servicios. Sin embargo el 
deterioro de su matrimonio hará que Mark regrese de forma definitiva para salvar su 
relación con Ana. 
 
• Henrich 
 
Henrich es un hombre de 45 años, de raza blanca, color de piel bronceado, cabello lacio 
encanecido y corto, mide 1.70 cm, de todos los personajes del filme es el que tiene más 
marcado el acento alemán que todos deberían tener. 
 
A pesar de su edad Henrich es un hombre que vive con su madre. En el filme vemos que 
Henrich es un hombre apasionado de la metafísica y las culturas orientales como lo 
revela los libros de filosofía zen que le regala a Ana y los viajes alucinógenos que realiza 
con las drogas exóticas de la India 
 
Esa visión de la vida que Henrich tiene, a primera vista, parece tan fascinante que debió 
ser un gancho para que Ana decidiera tomarlo como su amante ante la ausencia de 
 
18 Esta cuestión se deduce por dos razones: Mark antes de finiquitar su trabajo explica ante sus jefes el cómo 
Mark vigiló a determinadas personas. La segunda razón se da hasta la muerte de Mark en las escaleras, 
vemos como sus ex – jefes venían acompañados de la policía 
 
 25
Mark. No sabemos como se conocieron Ana y él pero sí sabemos que llevaban un año 
manteniendo esa relación. Por ultimo, Henrich tiene una esposa e hijos en America 
 
• Helene 
 
Helene es el doble físico de Ana. Comparten los mismos rasgos faciales y la complexión 
física, pero hay detalles que permiten distinguir diferencias entre ambas mujeres. Helene 
tiene el cabello de color castaño claro, pero lo que más llama la atención es la extensión 
del mismo el cual lleva recogido en una trenza. Helene tiene ojos de color verde, los de 
Ana son azules. 
 
En su atuendo es de destacar el también uso exclusivo del color blanco en su vestuario, a 
diferencia de Ana quien siempre viste de azul marino, Además su tono de voz es mas 
pausado que el de Ana. 
 
Helene es maestra de primaria: es la profesora de Bob. Helene sabe del exacto parecido 
de ella con Ana puesto que la ve todos los días cuando deja a Bob en la escuela, pero 
ella desconoce la situación emocional de ella y conoce a Mark cuando este regresa de su 
último trabajo. 
 
• Bob 
 
Bob es un niño de 5 años. El color de su piel es muy blanco, su cabello es totalmente 
rubio y el tono de sus ojos son azules. Físicamente no tiene mucho parecido con sus 
padres. 
 
Bob sabe de la existencia de Henrich como “un amigo” de su madre que le da varios 
regalos, en cambio la figura de Mark como su padre se un poco más lejana por la 
ausencia de este. De hecho vemos a Bob como un niño abandonado por los conflictos de 
sus padres. 
 
• Marge 
 
Marge es una mujer de 30 años, de complexión física muy delgada, su color de piel es 
pálido, de cabello claro y muy corto. 
 
 26
Marge Clockmaster - el único personaje con apellido – aparece como la única amiga de 
Ana, aunque nunca aparecen a cuadro en Posesión, conoce de la existencia de Henrich 
como él amante de Ana pero parece no querer involucrarse en el romance de su amiga. 
 
• Madre de Heinrich 
 
La madre de Henrich tiene una edad de 65 años, una estatura de aproximadamente 1.60 
cm de complexión delgada, su rostro esta arrugado, su nariz es prominente, su postura 
es encorvada y camina con cierta dificultad. 
 
La madre de Henrich expresa una devoción y cariño a su hijo muy fuerte, es una de esas 
madres que “están enamoradas de su hijo”, al grado de consentir su relación 
extramatrimonial con Ana y permitir que tuviesen relaciones sexuales en su hogar. 
 
• Detective ( 1 ) 
 
Este detective es con el cual Mark hace el trato para espiar a Ana y es la segunda víctima 
de ella. 
 
Tiene una edad aproximada de 35 años. Una estatura de 1.75 cm, de tez blanca, cabello 
lacio y castaño claro. Este detective mantiene una relación homosexual con el segundo 
detective. 
 
• Detective ( 2 ) 
 
Este es el primer detective que moriría a manos de Ana, pero es el segundo detective 
que aparece a cuadro en la historia 
 
Su edad es de 50 años, Estatura de 1.65 metros, de tez blanca, de complexión gruesa, 
en su frente se ven marcas de arrugas y en su cabello las raíces de sus canas. Tiene una 
relación afectiva con el primer detective 
 
• Ex jefe de Mark 
 
( hombre de los calcetines rosas ) 
De edad aproximada entre 35 y 45 años, de complexión muy delgada, usa lentes, de 
nariz y frente demasiado prominente, se deja ver una perdida del cabello. 
 27
 
Es uno de los jefes de Mark y parece no estar dispuesto a que Mark abandone su trabajo 
 
Siguiendo el modelo de Maximiliano Maza Pérez y de Cristina Cervantes de Collado, 
respecto a la definición de las necesidades de los personajes y sus acciones como una 
forma de definir la vida exterior donde la acción debe partir de la necesidad a satisfacer , 
los personajes de Posesión quedan de la siguiente manera: 
 
ANA: 
Necesidad principal: 
• Cuidar y proteger al monstruo creado por ella ya que es un reflejo de sus aspiraciones 
y obsesiones. 
Acciones: 
• Terminar su relación con su marido Mark y su amante Henrich. 
• Abandonar a su hogar incluyendo a su hijo Bob. 
• Violentar su relación con Mark a niveles físicos buscando su renuncia a ella. 
• Asesinar a quien se interfiera con la evolución de la criatura (dos detectives y 
acuchillar a Henrich). 
 
MARK 
Necesidad principal: 
• Recuperar el amor de su esposa Ana. 
Acciones: 
• Terminar su relación laboral. 
• Regresar a su hogar. 
• Soportar las múltiples discusiones que mantiene con Ana. 
• Mandar a espiar a su mujer con los detectives. 
• Asesinar a Henrich quien fue su rival. 
• Solapar el asesinato de Marge. 
• Participar en un tiroteo con la policía para que Ana pueda escapar. 
 
HENRICH 
Necesidad principal: 
• Volver a tener a Ana consigo. 
 28
Acciones: 
• “Retirarse de la competencia” cuando Mark llega y evitar que Ana se vea presionada. 
• Mantener contacto con Mark para conocer lo que sucede con Ana. 
 
HELENE 
Necesidad principal: 
• Iniciar una relación con Mark 
Acciones: 
• Cuidar a Bob desinteresadamente para que el pueda finiquitar su relación con Ana. 
• Convertirse en una confidente emocional de Mark. 
 
 
 
1. 4 Estructura. 
 
1.4.1 Estructura dramática 
 
La estructura dramática de una historia se divide en tres unidades fundamentales: El 
establecimiento de la acción, la confrontación y la resolución.19
 
En la primera parte aparecen los personajes y se plantea la trama principal de la historia. 
En la confrontación se desarrolla el conflicto principal y el punto necesario para 
resolverlo. Finalmente en la resolución debe quedar resuelto las dificultades que plantea 
la narración. 
 
Aún dentro de esta primera división Maza y Cervantes distinguen otros puntos 
importantes: 
• Premisa básica: Primer contacto con el conflicto principal. 
• Punto de confrontación: Involucración directa con el conflicto, cambio en la vida del 
personaje. 
 
 
19 Muchas películas actuales desafían esta estructura dramática; filmes como Pulp Fiction (1994) de Quentin 
Tarantino, la, trilogía de Tres Colores (1993 – 95) de Krzysztof Kieslowski o Amores Perros (2000) de 
Alejandro González Iñarritu donde en el transcurso del tiempo de proyección existen varios cambios en el 
tiempo, espacio y la forma de relatar la historia según el personaje. En cambio Posesión mantiene una 
linealidad en el transcurso del relato, la cual se corta por dos flashbacks pero que no afecta el tiempo de la 
historia, tampoco no se muestra a los personajes realizando acciones distintas al mismo tiempo, por lo tanto 
considero adecuado la estructura dramática tradicional de: inicio, desarrollo final y demássubdivisiones 
 29
• Punto de resolución: Clave para resolver el problema principal. 
• Clímax: Resolución del conflicto principal. 
• Epilogo: (es opcional): Regreso a una situación sin conflicto. 
• Punto Intermedio o Puentes (es opcional) : Son formas de intercalar el inicio y fin de la 
confrontación. 
 
En esta línea del tiempo aparece como están ubicados los puntos de la estructura 
dramática en Posesión: 
 
ESTABLECIMIENTO CONFRONTACIÓN RESOLUCIÓN 
DE LA ACCIÓN 
1 2 3 4 5 6 7 
 
1. Premisa básica 8 min. 17 seg. 
2. Punto de confrontación 36 min. 19 seg. 
3. Puente 1 45 min. 36 seg. 
4. Puente 2 1 hora 01 min. 45 seg. 
5. Puente 3 1 hora. 14 min. 42 seg. 
6. Punto de resolución 1 hora. 41 min. 46 seg. 
7. Clímax 1 hora. 55 min. 17 seg. 
 
 
Establecimiento de la Acción 
 
El establecimiento de la acción en Posesión es desde el primer plano de la película hasta 
el minuto 36 con 19 segundos. En esta etapa se conoce la problemática de la película: 
Mark regresa a su casa para tratar de salvar su matrimonio con Ana, se sabe de la 
existencia de un amante y en especial como la personalidad de Ana se transforma a 
partir de la misma. 
 
Se presentan casi todos los personajes de la película: Bob; el hijo de Mark y Ana, a 
Henrich; el primer amante de Ana, Helene; la maestra de Bob y doble idéntica de Ana, 
Marge, única amiga de Ana; al primer detective con el cual Mark hace el trato para que 
investiguen al otro amante de Ana. 
 30
1: Premisa Básica: Escena No. 8 (8min. 17seg.) 
 Mark recibe una llamada de Ana que confirma la existencia del tercero en discordia. 
 
2: Punto de Confrontación: Escena No. 24 (36min. 19seg.) 
Ana usa el cuchillo eléctrico para cortarse el cuello. 
 
Confrontación 
 
La confrontación inicia cuando vemos que Ana busca quitarse la vida con el cuchillo, en 
sí la escena es muy impactante. Si bien no se alcanza a presumir la existencia del 
monstruo suponemos hay algo detrás en la historia tan importante que incluso hace que 
Ana llegue a lastimarse. 
 
Mark empieza a tomar acciones para conocer la existencia de ese otro amante que hace 
que Ana abandone cada vez más a su familia. El espectador conoce la existencia del 
monstruo y de los asesinatos que realiza Ana. Sin embargo, poco a poco Mark conoce la 
verdad respecto a su esposa. 
 
En este punto es de destacar el cambio de la trama principal, lo que en la primera parte 
de la película parecía un filme basado en la infidelidad de Ana, a esta altura aparece otra 
lectura distinta: la figura del monstruo y por ende una primera asociación como un filme 
de terror aunado al misterio el cual recae en la figura de Mark como investigador. 
 
Los puentes de la confrontación son precisamente los asesinatos de Ana de los dos 
detectives y el flashback donde Ana cuenta cómo “perdió la fe” en el metro de Berlín. La 
confrontación o el desarrollo de Posesión dura una hora con cinco minutos. 
3: Puente I: Escena No 34 (45min. 46seg.): 
El detective descubre al monstruo en un primer estado “larvario”. Ana lo mata con el 
casco de una botella inscrustándolo en el cuello. 
 
4. Puente II: Escena No. 48 (1hr. 00min. 41seg.): El primer detective descubre al 
monstruo con forma de “calamar” y el cadáver del segundo detective, Ana lo mata con su 
propia arma. 
 
 31
5. Puente III: Escena No. 56 (1hr. 14 min. 42 seg.) (Flashback ): 
Ana camina por los pasillos solitarios del metro de Berlín, ella pierde la razón y el control 
corporal mientras empieza a sangrar y expulsar líquidos extraños. 
 
 
Resolución 
 
La resolución se da cuando se completa el “triángulo amoroso” real: Mark observa como 
Ana tiene relaciones sexuales con el monstruo sin ningún estorbo; Henrich, Marge, y los 
detectives están muertos. 
 
También se considera como punto de resolución debido a que Mark tiene un mayor 
rango de actuación, él ya sabe a que se enfrenta y a partir de ahí puede crear 
estrategias hacia el final. 
 
El Clímax se convierte en encontrar la verdadera identidad del monstruo, que se revela 
como un “Doble” de Mark. En esta escena la creadora y el molde - Ana y Mark - mueren. 
 
6. Punto de Resolución: Escena No. 79 (1hr. 41min. 46 seg.): 
Mark encuentra a Ana teniendo relaciones sexuales con el monstruo el cual toma una 
figura más humana20
 
7. Clímax: Escena No. 84 ( 1hr. 55min. 17 seg. ) : 
Ana aparece con el monstruo terminado; un doble de Mark. Ana y Mark mueren por una 
balacera de la policía. El Doble sobrevive y huye de las escaleras del edificio. 
 
Epilogo 
 
Posesión no tiene un epilogo claro debido a que el conflicto continua para Helene y Bob 
quienes son los únicos personajes vivos pero si hay un descanso para el espectador que 
conoce la identidad del monstruo de Ana, solo falta saber lo que sucederá con él. 
 
20 Para Mark aparece como un primer punto de resolución el matar a Henrich, el que creía como su rival, 
Mark quien tenia idea del monstruo a través de la confesión de Ana con la confesión de Henrich se acerca 
mas a la verdad; sin embargo el punto de resolución aparece cuando Mark ve a la criatura con sus propios 
ojos. 
 32
 
En resumen el conflicto no tiene solución, incluso se puede pensar en la ultima escena 
(La No. 85 donde aparece el doble en el departamento de Helene) como un segundo 
clímax. Sin embargo, se considera epílogo más que un clímax debido a la muerte de los 
principales protagonistas que son Ana y Mark. 
 
 
 
 
1.4.2. Secuencias y escenas. 
 
La secuencia es, siguiendo la noción de María Adela Hernández y de Salvador Mendiola 
es un encadenamiento visual: 
 
 
“Su definición técnica lo presenta precisamente como un conjunto de 
planos de película que se desarrollan con un propósito en una unidad de 
relato y tiempo”21
 
 
Mas adelante Hernández y Mendiola equiparan la secuencia cinematográfica22 con el 
capitulo en la novela, el acto en el teatro y al movimiento en la música 
 
En términos más coloquiales una secuencia presenta una historia dentro de la trama 
general de la película, que debe tener la capacidad de contar un suceso – con su 
correspondiente inicio, desarrollo y final – al mismo tiempo que tiene una continuidad 
para mantener el interés hacia la siguiente secuencia. 
 
Esta división por secuencias es seguida por autores como José Javier Marzal Felici 
quien ha analizado a películas como Ciudadano Kane de Orson Welles o Blade Runner 
de Ridley Scott quien sin abandonar la tradicional estructura dramática de inicio, 
desarrollo y final, articula la división de secuencia a partir de pequeñas historias 
articuladas entre sí. 
 
En la división por secuencias aparecen las escenas de Posesión. La escena se 
distingue de la secuencia a partir de que la primera es el espacio físico donde ocurre la 
 
21 Hernández María Adela y Salvador Mendiola, Manual de apreciación cinematográfica, p. 36 
22 Ibídem, p. 37 
 33
acción de los personajes y el tiempo en que transcurre. Ello no implica que existan 
secuencias que se compongan de una sola escena, como lo es la última secuencia de 
Posesión que transcurre en el departamento de Helene 
 
A continuación aparece la estructura de Posesión a partir de las secuencias que tiene 
el filme. En esta división aparecen las escenas en las cuales se subdivide la secuencia, 
los planos y la duración de los mismos. Las escenas marcadas en negritas son las que 
serán analizadas en los capítulos dos, tres y cuatro de esta tesis. 
 
 
Secuencia 1 
Crónica de una ruptura “normal”. 
 
Mark llega a su hogar en taxi, Ana lo recibe en la entrada del edificio de departamentos 
donde la pareja vive con Bob, el hijo de ambos. Ambos observan con ternura como el 
niño juega en la bañera,