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Universidad Nacional Autónoma de México 
Facultad de Est_udios SuperioresAcatlán 
"El pérsonaje principal de la película El viaje de 
Chihiro visto desde el modelo de Stephén .R .. CoVey'!. 
Semihario faller extracurricular 
Presenta:Virginia Lºpez Jaramilío. 
Pára obtener el título de Ucenciatura en PeriodismQ 
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y Comunicación Colectiva. ~ ,_,"' ,. 
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Asesor: Mtro. José Miguel Gónggra l~uier-(tol· --· 1 
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1 
 
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A mis padres, Hilda y Eulogio, fuente de vida. 
A mi hermano, Héctor, inspiración de tenacidad. 
Índice 
Introducción 3 
Capítulo 1 
El contexto de El viaje de Chihiro a través de sus diferentes 8 
encuadres. 
1.1 Plano General: Su creador ¿De dónde viene El viaje de 9 
Chihiro? 
1.2 Primer plano: Valores cinematográficos, de la animación 13 
japonesa, en la película El viaje de Chihiro. 
1.3 Detalle o Inserto: El género fantástico y los arquetipos. 19 
Capítulo 2 
El montaje de Chihiro en el modelo Los 7 hábitos de la gente 30 
altamente efectiva. 
2.1 Movimiento y Ritmo: Stephen R. Covey y su modelo. 32 
2.2 Idea: Chihiro, el protagonista analizado desde arquetipo 46 
del héroe y el tema del viaje iniciático en el modelo de Los 7 
hábitos de la gente altamente efectiva considerada como una 
versión actualizada de virtudes que vencen los siete pecados 
capitales. 
Conclusiones 
Referencias Bibliográficas 
58 
61 
2 
1 ntroducción: 
Mi objeto de estudio consiste en analizar al protagonista de la 
película El viaje de Chihiro a través del modelo de Stephen R. Covey 
presentado en Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva. 
Metodológicamente Stephen R. Covey plantea valores como 
principios que conlleva al conocimiento de uno mismo. Los tres 
primeros hábitos que describe - ser proactivo, empezar con un fin en 
la mente y establecer prioridades (primero lo primero) - llevan al 
individuo a lograr una "victoria privada" en donde conoce sus 
motivaciones, deseos y capacidades. 
Stephen R. Covey ha llamado a la acción de conocerse a sí 
mismo "ética del carácter'' y se encuentra cimentada en los tres 
hábitos arriba descritos y le permitirán al individuo alcanzar la 
independencia. 
Para trascender a la interdependencia o como diría Stephen a 
"la victoria pública", en donde el individuo busca relacionarse de la 
mejor manera con los otros, va a estar conformada por los tres 
hábitos siguientes: 
1) Establecer acuerdos ganadores con las personas que nos 
interrelacionamos (piense en ganar/ganar). 
2) Procurar primero comprender y después ser comprendido 
que no es otra cosa que ser empático con nuestro interlocutor. 
3 
3) Crear sinergia. La esencia de la sinergia consiste en valorar las 
diferencias, respetarlas, compensar las debilidades y construir sobre 
las fuerzas. 
El séptimo hábito está orientado a la autorenovación, el autor 
lo define como "afile la sierra" en donde se busca la realización 
equilibrada que consiste en cuatro aspectos: física, emocional /social, 
espiritual y mental. 
Los siete hábitos de la gente altamente efectiva que describe 
Stephen R. Covey: Ser proactivo, empezar con un fin en la mente, 
establecer primero lo primero, pensar en ganar/ganar, procurar 
comprender y después ser comprendido, sinergizar y afilar la sierra. 
Desde mi punto de vista bien podrían ser una actualización de las 
virtudes que vencen a los siete pecados capitales que describía 
Santo Tomás de Aquino: soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia 
y pereza. 
Fernando Savater en su libro Los siete pecados capitales, 
habla de cómo éstos son una foto en el tiempo de la interpretación 
de la cultura del siglo XIII de ahí la necesidad de dar vigencia, según 
el autor, a este tema en el siglo XXI donde la tecnología está muy 
cerca a crear seres perfectos parecidos a Dios, pero 
desgraciadamente deshumanizados. 
Considero que así como Fernando Savater da vigencia a los 
pecados capitales, Stephen R. Covey lo logra con las virtudes que 
vencen estos pecados. 
4 
Covey hace más de 25 años busca a través de su obra, dejar un 
mensaje en torno al comportamiento humano y de alguna manera 
presentar una visión contemporánea de las siete virtudes 1: humildad, 
generosidad, castidad, paciencia, caridad y diligencia que vencen a 
los siete pecados capitales. 
Hayao Miyazaki si bien no busca moralizar con su película si 
continua comprometido con la parte humanista que caracteriza a su 
filmografía y lo denota cuando relata cómo se le ocurrió el guión de 
Sent to Chihiro no Kamikakushi: 
El viaje de Chihiro no es una película satírica ni c1rnca. 
Conozco a cinco niñas que tienen más o menos diez años. 
Las veo cuando voy a mi casa en la sierra. Un día empecé a 
pensar en los sueños y esperanzas que tendrían. Después 
me puse a leer shojo mangas -historietas románticas 
japonesas-. El tono extremadamente romántico me dio un 
poco de asco y entonces me puse a buscar algo que 
realmente pudiera llamarles la atención. Con la excepción de 
unos pocos autores, como el excelente Osamu Tezuka, me 
di cuenta rápidamente de que nadie, ni siquiera yo, tenía en 
cuenta los problemas y las preocupaciones de estas niñas. 
Por otra parte había un sinfín de publicaciones para niños de 
la misma edad. Así es que me propuse el reto de escribir 
algo que atrajera a las niñas. Algo que las hiciera pensar en . 
su futuro y su relación con la sociedad. En un mundo que les 
protege en exceso, donde no pueden jugar a menos que sea 
en un club con un horario fijo, los niños se están atrofiando. 
Chihiro sufre la misma situación. Su enfado es típico de los 
niños que no tienen suficiente tiempo para jugar. Enfrentada 
a una crisis, emerge la luchadora que se esconde dentro de 
Chihiro. Empieza a destacar su capacidad de adaptarse y 
evaluar la situación. No quería que fuese una heroína 
1 Que no sería dificil de pensar ya que Covey tiene una fuerte formación cristiana. 
5 
perfecta. Su encanto procede de su corazón y de la 
profundidad de su alma. 2 
Hayao Miyazaki buscaba recrear la vida cotidiana de una niña 
de 1 O años y descubrir a la "luchadora"que lleva Chihiro, no quería 
que fuera un superhéroe, propio del comic manga, sino un ser 
humano. 
Hayao se situó en un fuerte precepto para Oriente vinculado 
con el honor y que en Occidente está fuertemente difundido como 
Honrarás a tu padre y a tu madre. Reconocida la familia, como un 
elemento básico del orden social, Miyazaki contó una historia en 
torno a éste elemento universal: La familia como autoridad que ayuda 
a crecer. 
El resultado fue un film representativo del largometraje de 
animación a nivel mundial, ya que por primera vez, en esta categoría, 
se le otorgó el Osear y el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Los 
críticos la han calificado como de gran valor humanístico, debido a 
las ideas manejadas en la película situación que pocas veces se ha 
dado en la historia del cine de animación. 
En el proceso de crecimiento, que Hayao Miyazaki plantea 
parasu protagonista de Spirited Away, observé las interrelaciones 
que existían entre el arquetipo3 del héroe en las "victorias privadas" 
que plantea Covey y dan paso a la independencia de los seres 
humanos y el tema del viaje para caracterizar lo que son las 
2 LaButaca.com. Agosto, 2002. Alejandro Alonso, para Axxón y Garrafex 
News.20/10/2005. axxon.com.ar/not/128/c-128InfoCritica ViajeChihiro.htm 
3 Car! Jung propone que el arquetipo son imágenes o impresiones innatas que 
existen en todas las personas y que tienen en común. Esta mentalidad colectiva 
inconsciente se van heredando de generación en generación de tal suerte que nos 
permiten completar imágenes. 
6 
"victorias públicas" de los individuos y que representan su 
interdependencia con la sociedad. 
El modelo estaba conformado, Chihiro era el arquetipo del 
héroe que a través de un viaje iniciático establece la posibilidad de 
ser perfectible y reconoce la obligación de administrar sus pasiones 
para no caer en la tentación de olvidar que un ser humano debe 
hacerse a sí mismo en forma permanente. 
El paradigma de los siete hábitos como versión actualizada de las virtudes que 
vencen los siete pecados capitales en la película El viaje de Chihiro. 
7 
Mi análisis no agota todas las posibilidades que ofrece la película, es 
una descripción accesible que se divide en dos capítulos los cuales 
decidí presentar a través del análisis metafórico de dos momentos 
claves en la elaboración de una película: la función creadora de la 
cámara y el montaje. 
La redacción de este documento imitará el trabajo de un 
director de cine, guardando las justas proporciones que esto implica, 
y en el primer capítulo, enfocaré el análisis de la película, en 
aspectos significativos de la misma como: director, género y por 
supuesto, la apreciación de la técnica de animación en el cine. 
En el segundo capítulo, realizaré el armado del análisis del 
film para mostrar la idea del trabajo desde el arquetipo del héroe 
dentro del género fantástico y enriquecido desde lo planteado por 
Stephen R. Covey en la teoría del desarrollo humano con la intención 
de hacer verosímil al protagonista, Chihiro, en un cine posmoderno. 
8 
Capítulo 1: 
El contexto de El viaje de Chihiro4 a través de 
sus diferentes encuadres 
La función de la cámara como testigo activo de la realidad material y 
como narrador del relato cinematográfico manifiesta uno de los 
primeros estadios en la elaboración de una película. La expresividad 
de una imagen se logran a través de recursos técnicos de la cámara 
como: los encuadres, los ángulos de una toma y los movimientos de 
cámara y los planos. 
Los distintos tipos de planos, en la nomenclatura técnica del 
cine, están determinados por la distancia entre la cámara y el 
objetivo de la misma. El plano es tan amplio o cercano de acuerdo a 
lo que tenga que mostrar y el impacto psicológico que busque ejercer 
en el espectador. 
La elección de cada plano esta condicionada a la percepción y 
la claridad de la narración. 
Plano genera/'. Además de descriptivo está condicionado para 
permitir al espectador identificar el contenido del plano y ubicarlo en 
el contexto de la escena. El plano general suele iniciar una 
secuencia e informar al espectador sobre el espacio en que se va a 
desarrollar la acción. 
4 Ficha Técnico- Artística. Título original: Spirited A way (Sent to Chihiro no 
Kamikakushi) Guión: Hayao Miyaz.aki Dirección: Hayao Miyazaki. Música: Joe 
Hisaishi. Producción: Tosió Suzuki. Afio: 2001 Duración: 125min. DVD 
9 
Gracias a la tecnología hoy es posible enfocar nítidamente en un 
mismo plano objetos cercanos y lejanos a la cámara, mantener en 
foco un personaje que se mueve y la escenografía en que está 
ubicado. Es lo que conocemos como profundidad del campo. 
1.1 Plano General: Su creador ¿De dónde viene 
El viaje de Chihiro? 
Saber de cine no es solamente descifrar lo que hay dentro de las 
imágenes o reconocer la realidad en ellas representadas, el cine 
emplea modos complejos para otorgar significados. Como manifesté 
en la introducción de este capítulo los encuadres son el resultado de 
la acción de colocar la cámara en la posición precisa según una 
perspectiva y una composición concretas para seleccionar la parte 
que va a aparecer en la pantalla. 
De ahí que el plano general brinde una amplia información, al 
espectador, sobre el tema que se va a tratar y que mejor plano 
general para esta investigación que hablar sobre el creador de El 
viaje de Chihiro. 
Hayao Miyazaki es el director y guionista de El viaje de Chihiro 
o Spirited Away5, título internacional de la película, Miyazaki nació en 
1941 en Japón. Comenzó su carrera en 1963 como animador en el 
estudio Toei Douga y fue involucrándose en trabajos que 
posteriormente serían reconocidos como clásicos de la animación 
japonesa. 
5 Sent to Chihiro no Kamikakushi, Chihiro en la residencia de verano de los dioses, sería 
la traducción libre del título original en japonés. 
10 
A principios de los setenta comienza a trabajar, primero en A Pro y 
luego en Nippon Animation, estrechamente con lsao Takahata, otro 
grande de la animación japonesa. De esta época destaca su 
participación en series como "Heidi" (1974) y "Marco" (1976), en las 
que realizaba los fondos y el diseño de escenas. Sin embargo, es 
con "Cenan el chico del futuro" (1978), en donde el realizador define 
su estilo posterior. 
En 1979 realiza para la Tokyo Movie Shinsha su primer 
largometraje animado, El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: 
Kariosutoro no shiro), que recupera el personaje de Lupin 111 (serie 
que animó en 1971 ). Una estupenda película de animación -muy 
superior a la serie- divertida, con un sentido del espectáculo y 
maravillosamente animada. 
Yasuyoshi Tokuma (1921-2000) -productor de Madadayo 
(1993) último film de Akira Kurosawa-, en 1983 propone a Miyazaki 
que adapte su manga "Kaze no tanino Nausicaa" (1982-1994) y en 
1984, junto con lsao Takahata realiza Guerreros del viento/Nausicaa, 
El valle del viento (Kaze no tani no Naushika) producido por la 
compañía de Tokuma, 
Tras el éxito conseguido por la película arriba descrita, 
Miyazaki, Takahata y Tokuma deciden fundar el estudio Ghibli6 que 
según palabras del propio Hayao "se convertirá en el viento de 
renovación de la animación japonesa"7. 
6 Ghibli, es el nombre que daban los pilotos italianos al viento que sopla del desierto del 
Sahara hacia el mar mediterráneo y que bien aprovechado permite aumentar la velocidad 
de los aviones. 
7 web www.nausicaa.net 
11 
Laputa, el castillo del cielo ( Tenku no shiro Rapyuta, 1986), es el 
tercer largometraje de Hayao, una historia de aventuras, amor, un 
viaje con unos piratas buenos, una antigua civilización con un 
inmenso poder y un triste pasado. La crítica la consideró una película 
simple que eleva la moral, sin más pretensiones que el 
entretenimiento. En este mismo año Miyazaki dirigió algunos 
episodios de la estupenda serie de televisión "Sherlock Holmes". 
En 1988 Miyazaki logra uno de sus mejores films que casi 
termina con la quiebra de Ghibli: Mi vecino Totoro8 (Totora Tonari no 
Totora). El largometraje más corto del estudio, se convirtió en un 
cuento delicioso, que incide en el universo personal de su autor, en 
este caso, la presentación de mundos imaginarios, su ya 
característico diseño de personajes y un sutil toque ecologista nada 
discursivo lo que le permitió reflejar la fantasía infantil en el mundo 
"real" de los adultos. 
Niki, aprendiz de Bruja (Majo no takkyubin, 1989), es su 
siguiente largometraje, narra lo complicado de la vida y lo 
satisfactorio que es no rendirse y seguir adelante. En este cuento de 
hadas se perfilan las temáticas de Hayao en sus films. 
Parco Rosso (Kurenai no buta, 1992), digno de figurar dentro 
de la antología del dibujo animado por derecho propio, narra las 
peripecias de un cazarecompensas,en la Europa de la posguerra, 
que tiene como transporte un hidroavión y como seña particular 
8 Totoro es el primer peluche que hizo Ghibli y el que lo salvó de una quiebra segura, por 
esa razón lo adoptaron como logotipo del estudio. 
12 
posee un rostro de cerdo, como consecuencia de un hechizo. En 
esta cinta, Miyazaki rinde homenaje al mundo de la aviación, 
ofreciendo esta emotiva, divertida, emocionante y extraordinaria 
película. 
En 1997, nuestro director sorprendió con La princesa 
Mononoke, que batió todos los records de taquilla de su país. Su 
historia se desarrolla en el Japón feudal y el mensaje ecologista está 
excesivamente subrayado sin entorpecer la narración. Lo mejor del 
film se encuentra, en la creación de parajes extraños y misteriosos, 
en el halo poético de las imágenes oníricas, en el sentido de la 
aventura y en la siempre sorprendente imaginación y creatividad del 
maestro. 
Miyazaki anunció su jubilación tras La princesa Mononoke y 
dijo que por fin se iba a tomar el merecido descanso que había 
pospuesto durante tanto tiempo. Sin embargo, en el verano de 2001 
se estreno en todo Japón El viaje de Chihiro ( Sent to Chihiro no 
Kamikakush1)9 y en el 2005 El increíble castillo vagabundo (Howl's 
Moving Castle). 
1.2 Primer plano: Valores cinematográficos, de 
la animación japonesa, en la película El viaje de 
Chihiro. 
El cine de animación- agrupa a las películas creadas a partir de 
concadenar fotogramas que fueron creados individualmente. Para 
José Luis Sánchez Noriega la animación es un formato, no es un 
9 En el 2002, además de ganar el Oso de Berlín y el Osear, recibió reconocimientos por 
parte de Ja Academia del Cine Japonés, Premios Cinematográficos de Hong Kong, la Crítica 
de los Ángeles y de la Asociación de Críticos en Estados Unidos. 
13 
género, ni una estética, ni un tipo de película y exige una mirada 
distinta al cine convencional, basado en la captación fotoquímica de 
una realidad preexistente. 
En este capítulo cuando hablamos del Primer Plano me refiero 
a la longitud del mismo y está predeterminado por lo que queremos 
mostrarle al espectador y hacia donde queremos dirigirlo en el relato. 
Un primer plano permite un tono más intimista al tema que se 
va a tratar, es asomarnos al modo de pensar de los protagonistas, 
nos permite expresar la interioridad del personaje. 
En este capítulo nos internaremos en la animación japonesa 
para entender las guías y reglas que se transmiten de una 
generación a otra en esta materia y así establecer los valores 
cinematográficos que el tema ha ofrecido al mundo. 
Para el cine, la animación es el conjunto de películas, basadas 
en diferentes técnicas: dibujos animados, marionetas o muñecos. 
Que prescinde ordinariamente de la reproducción cinematográfica de 
la "realidad". Eventualmente se puede realizar sin cámara aunque se 
emplea ésta para fotografiar los dibujos, maquetas o muñecos 
creados para el film. 
Si hablamos de la historia de la animación, podemos decir que 
su nacimiento se realizó en 1905, diez años después de la creación 
oficial del cine. Georges Méliés es el primero en experimentar con la 
técnica de animación fotograma a fotograma, mediante la que 
consigue apariciones y desapariciones y el movimiento de objetos. 
14 
En 1905 el aragonés Segundo de Chomón produjo dos películas 
significativas: Eclipse de sol, seguramente el primer documental de 
astronomía y el hotel eléctrico, quizá la primera animación de la 
historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones 
y franceses, dice que este honor corresponde a La casa encantada 
(The haunted house), del inglés radicado en Estados Unidos James 
Stuart Blacton. 
Émile Cohl (Émile Courtet 1857 -1938) al ver La casa 
encantada de Blackton imaginó nuevas posibilidades para aquel tipo 
de cine. Con la misma técnica del registro fotograma a fotograma 
realiza Fantasmagorie (1908). Cohl, no anima objetos sino 
personajes propios con rasgos de personalidad distintivo, de ahí que 
se le considere el precursor específico de los cartoons. Mientras que 
en el film de Blackton la animación coexiste con escenarios reales. 
En Japón, el cine de animación tuvo sus inicios tempranos, de 
hecho, las primeras películas animadas de las que se tiene 
constancia datan del año 1917. Se trata de cintas silentes de un solo 
rollo, entre 5 y 15 minutos, desarrolladas por autores como Oten 
Shimokawa, Seitaro Kitayama o Sanae Yamamoto. 
En 1937, Walt Disney realiza el primer largometraje de dibujos . 
animados: "Blancanieves y los Siete Enanitos" (Show White and 
Seven Dwarfs). 
En Japón el cine de animación (anime) conocería una primera 
expansión a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, años en los que 
la técnica se convirtió en un importante instrumento para la 
propaganda gubernamental. Sin embargo, el auge definitivo del 
15 
anime llegaría de la mano de otro fenómeno cultural puramente 
japonés: el desarrollo del cómic manga 10• 
Los rasgos esquemáticos y occidentalizados de los personajes 
del cómic manga, llegaron a la gran pantalla, por primera vez, en 
1960 con Alakazam el grande, una adaptación de Taiji Yabushita de 
la exitosa novela gráfica de Tekuza. 
9 
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Diagrama de lectura 
de un manga 
2 
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Estereotipo de un rostro estilo 
manga 
10 El manga combina las influencias de la literatura gráfica tradicional y del comic 
estadounidense. Se remonta al s. XIV, en Japón, esta técnica se utilizaba para narrar 
historias de samuráis y leyendas tradicionales a través de tablas pintadas y papiros 
ilustrados. Existe cierta confusión desde Occidente al considerar al manga un sólo género, 
cuando en realidad dentro del manga existen numerosos géneros y estilos diferentes. Por 
ejemplo, el "shoujo" es el género de manga dirigido principalmente a chicas entre 7 y 16 
afios, en el que en las historias se pone más énfasis en las relaciones personales y 
sentimentales. Su contrapartida masculina es el "shonen", que recoge historias más 
centradas en la acción, mientras que el manga para adultos es conocido como "hentai". 
16 
El más popular y reconocido estilo manga es muy distintivo. Los 
rasgos más característicos se basan muchas veces en la línea sobre 
la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los 
paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta occidental. Los 
paneles y las páginas son típicamente leídas de derecha a izquierda 
al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda 
llegar a ser muy real para los mangaka11 se observa a menudo los 
rasgos occidentales como los ojos grandes. 
El propio Osamu Tekuza entraría en el mundo de la animación 
en 1963, creando el estudio Mushi Productions. Centrado en la 
producción de dibujos animados para televisión, la compañía logró su 
primer éxito internacional con las aventuras del niño-robot Astroboy, 
uno de los personajes más populares de Tekuza. 
Astroboy abriría las puertas a la animación japonesa para 
dominar la producción de dibujos animados para televisión en todo el 
mundo, que se consolidó en las décadas siguientes con éxitos como 
Heidi, Marco, La abeja Maya, Mazinger Z, Campeones, Bola de 
dragón o Pokemon. 
A lo largo de las décadas de los sesenta y los setenta, la 
mayor parte de la producción de anime estuvo dedicada a la 
pequeña pantalla. No obstante, la tendencia empieza a cambiar a 
principios de los ochenta, con la entrada en escena de lsao Takahata 
y Hayao Miyazaki. 
11 Persona que dibuja historietas manga. 
17 
En todo caso, debemos reconocer, que la distribución internacional 
las películas de Takahata y Miyazaki hubiera resultado más 
complicada de no haber sido, en 1988, por el éxito internacional del 
largometraje Akira, de Katsuhiro Ótomo. Basado en un manga del 
propio director, este thriller de ciencia-ficción apocalíptica batió 
records detaquilla y logró poner de moda el anime en todo el mundo. 
El anime, hoy en día, es un género que se está convirtiendo en 
una de las más relevantes fuerzas creativas del cine contemporáneo 
y que ha producido un fenómeno de seguidores sin parangón 
posible: los otakus, consumidores de anime y lectores de manga. 
Como conclusión de este segmento podemos decir que en El 
viaje de Chihiro, la calidad de la animación es sencillamente 
extraordinaria. La animación japonesa se distingue por esta 
característica, pero aún dentro de ese marco, Spirited Away destaca 
por su atención a cada elemento que vemos en pantalla. Desde las 
expresiones de Chihiro hasta el lenguaje corporal de los personajes 
más extravagantes, hay una profunda preocupación por llegar más 
allá de los requerimientos narrativos y dar vida a los personajes y 
lugares presentados. Esto les asigna un cierto peso, una medida de 
realismo que nada tiene que ver con la posibilidad de que existan o 
no, simplemente son así, y si existieran, se comportarían tal como lo 
imaginan los animadores de Miyazaki. El cine de Hayao es, 
sobretodo el movimiento dibujado, no unos dibujos que se mueven. 
El viaje de Chihiro no es una película satírica ni cínica. 
Conozco a cinco niñas que tienen más o menos diez años. 
Las veo cuando voy a mi casa en la sierra. Un día empecé a 
pensar en los sueños y esperanzas que tendrían. Después 
me puse a leer shojo mangas -historietas románticas 
japonesas-. El tono extremadamente romántico me dio un 
18 
poco de asco y entonces me puse a buscar algo que 
realmente pudiera llamarles la atención. Con la excepción de 
unos pocos autores, como el excelente Osamu Tezuka, me 
di cuenta rápidamente de que nadie, ni siquiera yo, tenía en 
cuenta los problemas y las preocupaciones de estas niñas. 
Por otra parte había un sinfín de publicaciones para niños de 
la misma edad. Así es que me propuse el reto de escribir 
algo que atrajera a las niñas. Algo que las hiciera pensar en 
su futuro y su relación con la sociedad. En un mundo que les 
protege en exceso, donde no pueden jugar a menos que sea 
en un club con un horario fijo, los niños se están atrofiando. 
Chihiro sufre la misma situación. Su enfado es típico de los 
niños que no tienen suficiente tiempo para jugar. Enfrentada 
a una crisis, emerge la luchadora que se esconde dentro de 
Chihiro. Empieza a destacar su capacidad de adaptarse y 
evaluar la situación. No quería que fuese una heroína 
perfecta. Su encanto procede de su corazón y de la . 
profundidad de su alma. 12 
1.3 Detalle o Inserto: El género fantásUco y los 
arquetipos. 
En el Detalle o Inserto buscamos a través de un plano de corta 
duración especificar un significado. Enfocamos la atención del 
espectador a una característica fundamental de la toma y no dejamos 
duda de la idea que el director buscó expresar. 
En este capítulo el inserto nos muestra el arquetipo del héroe 
que nos deja ver la vida interior de la protagonistas. 
En Spirited Away, Chihiro es transportada, casi sin darse 
cuenta, a un extraño mundo paralelo, en el que consigue trabajo en 
12 LaButaca.com. Agosto, 2002. Alejandro Alonso, para Axxón y Garrafex 
News.20/10/2005 . axxon.com.ar/not/128/c-128InfoCritica ViajeChihiro.htm 
19 
una especie de spa, donde van a relajarse los espíritus y dioses de la 
mitología japonesa. Ahí, Chihiro encuentra amigos y enemigos, que 
no siempre son lo que parecen, por lo que la niña deberá madurar y 
aceptar una nueva visión del mundo, si es que quiere rescatar a sus 
padres y escapar al mundo real. 
Lo primero que impresiona en Spirited Away es su enorme 
imaginación, y más allá de eso, el modo como adopta una 
sensibilidad infantil para contar su historia. En muchos casos, decir 
algo así equivale a reducir la inteligencia del guión, pues se piensa, 
erróneamente, que el producto fílmico para niños debe ser simple y 
blando. 
En el caso de El viaje de Chihiro, el argumento es complejo y 
rico en detalle, tanto en las sutilés relaciones entre los personajes 
como en los eventos que se muestran. Sin embargo, la cinta es 
accesible porque emplea una lógica infantil muy acertada, inventando 
reglas y mostrando consecuencias que son consistentes con el 
comportamiento de los niños alrededor del mundo. 
La noción de género procede de la literatura, en donde el 
concepto es más preciso, y ha servido, entre otros aspectos, para 
otorgar un estatuto artístico al cine. Con todas las imprecisiones y 
dificultades que acuña el concepto de género tiene ya un lugar 
específico y relevante en la historia del cine y desde luego se emplea 
con mucho más rigor que otros, como el de escuela. 
El género obedece inicialmente a la intuición popular que 
asigna etiquetas a películas parecidas: de vaqueros, de terror, de 
risa, entre otras. Al mismo tiempo las grandes productoras se 
20 
especializan en determinados géneros como estrategia acorde con 
las expectativas del público. 
[ ... ] el género está vinculado a una estética propia -
evidente por ejemplo, en el cine musical y el cine negro, 
pero no tanto en otros casos, a un contexto histórico -
como la ciencia ficción- supone la actualización de 
arquetipos universales y, en este sentido enfoca el cine 
en la Historia de la Cultura.13 
Para José Luis Sánchez Noriega la categoría de género tiene 
relevancia por su relación con al menos: 
1) La propia historia del cine. 
2) Las formas narrativas. 
3) E' contexto histórico del cine y sociocultural. 
4) La temática. 
5) El sistema de los estudios. 
El género es una guía que sirve al público para saber que 
expectativas va a obtener con respecto a la película que acude a ver. 
Los géneros cinematográficos se han definido muy 
tardíamente, en la década de los cuarenta, para Leonardo García 
Tsao, la identificación de un género se define a través de dos 
aspectos: 
1) Los signos visibles o lo que se ve en pantalla (aspecto 
externo). 
2) Cuestiones de tono o tratamiento (aspecto interno). 
13 José Luis Sánchez Noriega. Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, 
fotografia y televisión, Editorial Alianza, 2002, p. 21. 
21 
Siguiendo a García Tsao podemos decir que Spirited Away por sus 
signos visibles pertenece al género maravilloso en donde Tzventan 
Todorov, apunta que en el caso de lo maravilloso los elementos 
sobrenaturales no provocan ninguna reacción particular ni en los 
personajes ni en el lector explícito. 
La característica de lo maravilloso no es una actitud, 
hacia los acontecimientos relatados sino la naturaleza 
misma de esos acontecimientos.14 
Mapa de ubicación del género maravilloso. 15 
Extraño 
Respuesta lógica 
4 
Natural 
Pasado 
8. 
Lo explicado 
Fantástico 
Duda entre lo lógico y 
lo ilógico 
i 
Supuestamente 
sobrenatural 
i 
Presente 
Evanescente 
Maravilloso 
La lógica 
rebasada 
' Sobrenatural 
Futuro 
Aquello por ser 
explicado 
es 
14Tzventan Todorov. Introducción a la literatura fantástica. México, Ediciones de 
Coyoacan, 1994,p. 46. 
15 Olvera, Jorge. Entrevista personal. Estado de México, octubre, 2005. 
22 
La limitación del modelo de Todorov para estudiar la 
narrativa fantástica consiste en considerarla como género, 
no como modo narrativo, y por lo tanto deja de lado 
numerosas manifestaciones de lo irracional y lo imposible 
que caracterizan diversas formas de la narrativa literaria y 
cinematográfica.16. 
Cuando hablamos del tono y el tratamiento del género, 
podemos ubicar a El viaje de Chihiro, como una película que 
pertenece al género fantástico de acuerdo a la definición del mismo 
que hace Bassa y Freixas en donde el género fantástico queda 
soportado en tres elementos: Lo verosímil, el mito y la magia 
presentados a través de soportes narrativos arquetípicos. 
Para la exposición del presente trabajo y atendiendo e~ 
aspecto interno de la cinta seguiremos a Bassa y Freixas quien 
ubicaría al film dentro del género fantástico. 
Comoantes mencione el género fantástico identifica los tres 
elementos: Lo verosímil, el mito y la magia presentados a través de 
soportes narrativos arquetípicos. 
Lo verosímil representa la credibilidad básica de un texto 
audiovisual, es parte del pacto comunitario entre la obra y el público. 
Resulta diferente para cada texto, espectador, género, estética y 
época. La verosimilitud no depende del realismo, sino de las leyes 
implícitas de construcción del texto o en definitiva del mundo 
propuesto por la obra. 
16 Zavala, Lauro. El género Fantástico y Todos dicen que te amo. México, UAM 
Xochimilco, 2000, p. 2. 
23 
Lo verosímil es sólo lo que se parece a lo verdadero sin serlo. Para el 
contexto fílmico este concepto se asume como verdad. Es una 
realidad aceptada por el espectador. "Es una coartada de lo real 
imponiendo una visión de verdad"17. 
Si seguimos a Claude Lévi-Strauss en Mito y Significado, el 
mito le brinda al hombre la ilusión extremadamente importante, de 
que él puede entender el universo. "No estoy muy lejos de pensar 
que en nuestras sociedades la historia sustituye a la mitología y 
desempeña la misma función".18 
La acepción general de mito es relato y es considerado como 
una verdad aproximada. Lo que el mito dice no es demostrable ni 
claramente concebible, pero su significado moral o religioso, resulta 
claro. La verdad del mito es fantástica o poética. 
El mito: Propone como elemento indispensable la obligación 
de creer en lo que no se nos demuestra, la condición de tener fe 
como situación imperativa. A través del mito podemos convertir lo 
imposible en posible o en el mejor de los casos en improbable. 
La magia: Las fuerzas ocultas de la magia nos sirven como 
argumento para no cuestionar el cómo y el porqué de las cosas. 
La magia es un complejo de creencias y prácticas según las 
cuales ciertos individuos privilegiados, los magos, pueden actuar 
sobre los hechos, las cosas, las personas y los animales de modo 
17 Joan BASSA y Ramón FREIXAS. El cine de Ciencia Ficción. Espafia, Paidós, 1997. 
p. 28. 
18 Claude LEVI-STRAUSS. Mito y significado. México. Patria, 1987. p. 38. 
24 
distinto a como podrían hacerlo el común de los hombres. Es así 
como con ese carácter medio mágico, medio divino aparece la ficción 
fantástica. 
Según Bergson, la magia se resuelve siempre en dos 
elementos: 
1 º, El deseo de actuar sobre lo que se desea, aunque eso 
fuese inalcanzable. 
2º La idea de que las cosas pueden quedar afectadas por la 
acción humana. 
Con esta intención la magia en Spirited Away no sólo es 
literal, sino también, metafórica en el sentido de superación que lleva 
a cabo su protagonista Chihiro. 
Los arquetipos, enlazan a lo verosímil, lo mítico y la magia. 
El cine es el arte de la mentira, de la tergiversación desde el 
momento que pretende instaurar una apariencia de realidad 
como realidad misma. Sin embargo que pasa cuando la 
realidad es doblemente falsa es decir presenta un 'verosímil 
increíble', puede resultar un fracaso o un fantástico cuento 
de hadas con un sustento lógico, sin embargo a lo largo del 
discurso fílmico en la inserción de arquetipos se logra hacer 
verosímil el producto final. 19 
19 IDEM. 65. 
25 
Para explicar los arquetipos recurriré al ejemplo gráfico20 siguiente: 
Ésta es una figura que normalmente la conceptualizariamos 
como una circunferencia. Sin embargo, la definición de una 
circunferencia es: Línea continua y cerrada de puntos equidistantes 
de uno central. Si nos apegamos a esta definición la figura arriba 
mostrada es sólo algo parecido, pero que objetivamente, no es una 
circunferencia. 
La explicación gestáltica a este fenómeno se basa en una 
aplicación sencilla de la ley de la pregnancia, en donde posemos un 
equivalente estructural en nuestro cerebro, en la memoria visual, 
que va a identificar como una circunferencia a esta estructura 
imperfecta. 
Un arquetipo, término tomado de la psicología de Carl Jung y 
adoptado para trabajar la teoría del cine, propone que existen 
imágenes o impresiones innatas que todas las personas tienen en 
común, se sostiene que reside en una mentalidad colectiva 
inconsciente y que se van heredando de generación en generación 
de tal suerte que nos permiten completar imágenes, como en el caso 
20 Justo Villafañe. Jntroducción a la teoría de la imagen, Pirámide, 1985, p. 29. 
26 
de la circunferencia, sobre personajes que aparecen en nuestros 
relatos. 
En el caso de Chihiro es el héroe que se va transmitiendo de 
generación en generación. 
El hombre al nacer a la luz, al abrirse al horizonte humano 
de la libertad, camina cargado del bagaje inconsciente de su 
sueño primitivo. No viene tanquam tabula rasa, sino que 
más bien es parecido a un palimpsesto bajo cuya escritura, 
aquella que realiza al vivir, figuran las huellas de una larga 
letanía de escrituras pasadas, como lejanos ecos de un ayer 
cargado de resonancias. Esta riqueza de signos y grafismos 
no permanece inactiva, pues ella constituye el núcleo de 
nuestro ser, el ser inicial desde el que partimos y somos al 
comenzar nuestro personal camino.21 
A lo largo de la obra de Jung es reiterativo en cuanto a la idea 
de que el cuerpo y la mente evolucionan y por historia se refiere al 
desarrollo biológico prehistórico e inconsciente de la mente del 
hombre arcaico, cuya psique estaba aún cercana a la del animal. 
Asegura que existe una estrecha relación entre las imágenes oníricas 
del hombre moderno, sus imágenes colectivas y sus motivos 
mitológicos. 
En El viaje de Chihiro el arquetipo que se desarrolla es el del 
héroe y la función esencial en el mito del héroe en nuestra película 
se desarrolla de la forma siguiente: 
21 Juan Femando Ortega Muñoz. Introducción al pensamiento de María Zambrano. 
México, Fondo de Cultura Económica, p.96. Zambrano va aún más lejos que Jung al afirmar 
que nuestro ser recoge, sintetiza y asume no sólo el pasado histórico, sino incluso todo el 
proceso de vida. 
27 
Personaje Tema Arquetipo 
Chihiro El viaje El héroe. 
Personaje 
Chihiro, que en japonés quiere decir hija de una imagen 
superior, es una niña de 1 O años que se ve obligada a trabajar en 
una extraña casa de baños para liberar de un hechizo a sus padres. 
El balneario, dirigido por una bruja, está acondicionado para recibir la 
visita de los kami (dioses) y rei (espíritus) de la región. Algunos están 
inspirados por la tradición japonesa más antigua y otros son fruto de 
la imaginación del director. En el camino de Chihiro se cruzan 
personajes alucinantes: un viejo con seis brazos, un dios sin cara, 
tres cabezas saltarinas, un aprendiz de mago que se convierte en 
dragón entre otros. 
El viaje 
Dentro de los temas básicos, en cuanto su índole de 
recurrencia en la producción fílmica se encuentra los recorridos o 
viajes tanto por el espacio territorial como por el tiempo. Viajar, 
desplazarse, es uno de los sueños de la raza humana y una de las 
metas de nuestra cultura es ir más allá. Tanto en un sentido 
geográfico o un supuesto estado superior. 
Me interesan mucho los procesos de aprendizaje, pero no me gusta que 
usen el concepto de viaje iniciático para definir a mis historias -afirma 
Miyazaki-. No quiero educar ni moralizar, sólo que el espectador abra los 
ojos.22. 
22 Abuelito dime tú. Agosto 2002. La Luna del siglo XXI# 192. 18/ 10/2002 
www.el.mundo.es/laluna/20002/192/l 03484 7983 .html . 
28 
El héroe 
Para Jung la función esencial del mito del héroe es desarrollar la 
conciencia del ego en donde el individuo se dé cuenta de su propia 
fuerza y debilidad. Representa los esfuerzos a los que nos tenemos 
que enfrentar para resolver el problema del crecimiento. 
Las figuras típicas del héroe agotan sus esfuerzos para 
alcanzar la meta de sus ambiciones; en esencia llegan a triunfar 
aunque el alcanzar su objetivo les implique ser castigados o la 
muerte. En la iniciación se le pide al novicio quese someta a la 
prueba sin esperanza de triunfo. De hecho tiene que estar dispuesto 
a morir y aunque la señal representativa de esta prueba puede ser 
moderada o muy dolorosa, la intención simbólica de la muerte tiene 
siempre el mismo sentido: el renacimiento. 
El Héroe y El Viaje-
29 
Capítulo 2: 
El montaje de Chihiro en el modelo de Los 7 
hábitos de la gente altamente efectiva. 
El cine fantástico como sistema de los estudios tiene su antecedente 
con Georges Méliés (1861-1938) quien fue un hombre de 
espectáculo, de la magia y del ilusionismo, del juego y de lo 
maravilloso vio en el cine un medio de enriquecer sus espectáculos. 
Los estudios de Méliés poseía filtros y pantallas que le permitían 
experimentar, a su dueño, con distintos trucos para la concepción 
fantástica del cine; sustitución de una persona por otra, rodaje de un 
acuario para fotos pseudosubmarinas todo ello unido a los trucos 
propios del Teatro Robert Houdin. 
Cierto día estaba fotografiando de manera prosaica 
en la plaza de la opera, cuando un bloqueo del 
aparato tomavistas que utilizaba al principio ---
aparato rudimentario en el que la película se rompía 
o se atascaba a menudo y se negaba a correr- se 
produjo un milagro.23 
23 Sánchez Noriega, José Luis. Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografia y televisión 
España, Alianza Editorial, p. 232. 
30 
En el cine estamos habituados a que se nos cuente una historia 
seccionada, esto es, en piezas que se van armando para contarnos 
un relato a través de los personajes y la cámara que fungen como 
narradores. 
El hecho de que esta disección no sea nueva, para nosotros, 
obedece a que nuestro cerebro, también, organiza nuestros 
pensamientos por segmento es decir, pensamos en escenas y 
secuencias. 
La escena está determinada por la unidad del lugar y el tiempo 
de igual forma que en el caso de un cuadro en una obra teatral. Por 
ejemplo la escena de la carne podrida en El acorazado Potemkin 
(Bronenosec Potemkin, Serguei M. Eisenstein, 1925). En cambio la 
secuencia es una concepto propio del cine es una serie de tomas 
que se caracteriza por la unidad de acción que le da a través de la 
estructura del montaje. En este caso podemos señalar la secuencia 
del tiroteo en las escaleras de la película arriba mencionada. 
Siguiendo a Martín Marcel, comenta que los principios del 
montaje que tienen influencia plástica o expresiva en la continuidad 
del material tienen que ver con el movimiento y la estructura. 
El contenido dinámico, por ejemplo, si primero se muestra que 
una persona camina hacia la derecha habrá de evitarse que en la 
toma siguiente camine en el sentido contrario. 
El Contenido estructural, se asegura la conexión visual con el 
auditorio, es decir si filmamos una calle desde la ventana del lado 
31 
derecho y en la siguiente la toma se realiza desde el lado izquierdo el 
espectador creará la sensación de que se trata de otro lugar. 
El montaje, escribe Einsenstein, es una idea que hace "la 
colisión de dos planos independientes y continua para mí, el montaje 
es el medio para dar movimiento (es decir, la idea a dos imágenes 
estáticas)."24 
La regla fundamental que hay que respetar, ante cada nueva 
toma, son aspectos espaciales y temporales. Qué es y llegado el 
caso dónde y cuándo ocurre. Aunque esta condición en el cine 
posmoderno cada vez va siendo menos pragmática. 
En la presente investigación presentaré como Chihiro 
revisado desde el arquetipo del héroe, apoyado en el tema del viaje 
iniciático puede lograr ser verosímil a través del modelo de desarrollo 
humano que plantea Covey. 
2.1 Movimiento y Ritmo: Stephen R. Covey y su 
modelo. 
El montaje es un proceso de postproducción que consiste en 
ensamblar el material obtenido en el rodaje (imágenes y sonido), es 
una actividad artística además de técnica y supone la construcción 
de significado de acuerdo con el guión. Los planos se pueden unir 
por corte, fundido en negro, fundido encadenado y cortinilla. 
24 Marce} Martin. El lenguaje del cine. España, Gedisa, 1999, p. 174. 
32 
La unión de los planos continuos se realiza de forma que pase 
desapercibido el corte, para lo cual se aprovecha el movimiento de 
un personaje y de acuerdo a la intención del guión el ritmo puede ser 
analítico, sintético, arrítmico, in crescenso. 
Dentro de las funciones creadoras del montaje esta el 
movimiento y el ritmo. Movimiento es animación, desplazamiento y 
apariencia de la continuidad temporal o espacial dentro de la imagen; 
en cambio el ritmo nace de la sucesión de los planos según sus 
relaciones de extensión y tamaño. 
En el movimiento se manifiesta como el auditorio percibe la 
impresión de duración y en el ritmo se refiere al choque psicológico 
del espectador en el relato, esta sensación está profundamente 
vinculada con que tan cercano es el plano de la toma. 
En el caso de la película El viaje de Chihiro la niebla o bruma 
es un elemento cinematográfico que imprime en la película 
movimiento y ritmo que pudiera equivaler a un fundido como en la 
pintura japonesa pues indica, en ambos casos, una transición o un 
corte de secuencia figurativa. 
Para el Diccionario de Iconografía y Simbología la niebla es un 
estado de indeterminación, lo desconocido, una zona gris, entre la 
realidad y la irrealidad, la incertidumbre de los humanos ante el 
porvenir y el más allá que sólo puede superarse mediante la luz 
(iluminación, Zen). 
33 
El elemento de la niebla es recurrente, en varias escenas de la 
película, cuando Chihiro llega al mundo mágico de Yubaba, se vuelve 
transparente y está a punto de desaparecer en medio de una bruma, 
el vapor de la caldera de Kamashi, la niebla cuando anochece y en 
la madrugada, cuando Chihiro inicia su viaje en tren hacia el fondo 
del pantano, incluso el humo del cigarro de Yubaba podría fungir 
como equivalente a la niebla. 
En este segmento expondré en qué consiste el modelo de 
Covey y en dónde y cómo se vincula a la película El viaje de Chihiro. 
Stephen R. Covey ha enseñado principios de dirección y 
habilidades gerenciales por más de 25 años a los líderes en 
negocios, el gobierno y la educación. 
Elegí a Stephen R. Covey con su análisis de Los 7 hábitos de la 
gente altamente efectiva porque es un modelo que está probado en 
diferentes espacios corporativos, familiares y personales a lo largo de 
diferentes generaciones y en diferentes contextos sociales y 
culturales. 
El Dr. Covey es autor de varios libros y artículos numerosos 
sobre la dirección, eficacia personal y de organización, y las 
relaciones de la familia e interpersonales. El libro de Los 7 hábitos de 
la gente altamente efectiva se publicó en 20 países diferentes y 
vendió 1.5 millones de copias. 
Como parte de su metodología, el autor con una fuerte 
formación cristiana habla de los valores como principios que 
conllevan conocimientos (qué, por qué), deseos (querer) y 
34 
capacidades (cómo) cuyo punto de interacción son los hábitos que 
deben estar cimentados en "victorias privadas", es decir, aquellas 
que provengan del interior del individuo. Covey identifica esta acción 
como "la ética del carácter'' y una vez perfilada la persona puede 
identificar qué es lo más importante para ella en su vida y establecer 
las metas y los sueños que quiere alcanzar. Para trascender a la 
interdependencia, o como diría Covey, a las "victorias públicas" en 
donde el individuo se busca relacionarse de la mejor manera con los 
otros. 
Un componente innovador de su modelo es lo que ha 
identificado como afilar la sierra en donde expone como usamos 
nuestra capacidad para renovarnos física, mental y espiritualmente. 
La representación gráfica corresponde a:25 
25 Covey, Stephen R Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva. México, Paidós, 1988, 
p. 66. La adición del arquetipo: el héroe y del tema: el viaje, es propia de esta investigación. 
35Chihiro como personaje cumple, dentro del film con Los 7 hábitos de 
la gente altamente efectiva que plantea Covey. 
Independencia. 
Victoria privada. No se pude tener éxito con otras personas sino se 
ha pagado el precio del éxito con uno mismo. 
En la historia que nos cuenta la dirección de Hayao Miyazaki 
juega un papel preponderante el elemento natural referente al agua. 
De hecho el guía de Chihiro es un dios que habita en el río Kohaku lo 
que no me parece fortuito, ya que de los cuatro elementos --debido a 
su naturaleza-- el agua significa el eterno fluir de las cosas, la 
continuidad del género humano. Lo que es muy apropósito en una 
historia en donde el héroe, Chihiro, busca su crecimiento a través de 
un viaje iniciativo. 
El alma del hombre 
se parece al agua; 
vine del cielo, 
al cielo sube 
y de nuevo desciende, 
siempre cambiante, 
atraída por la tierra.26 
26 Canción popular japonesa. 
36 
... 
El agua constituye el símbolo de la condición interior del hombre, de 
las fuerzas que pueden nutrirle, limpiarle, descubrir los filones de 
metal noble que ocultan en su alma. 
Probablemente el agua es el más rico y positivo de los 
símbolos en términos de vida: base en la que todo debe apoyarse. 
Abordan los mitos de los orígenes según los cuales brota la vida de 
las aguas y mitos tardíos como el de la fuente de la eterna juventud. 
La estructura simbólica del agua contundentemente lleva a la 
vida (ver figura de la estructura simbólica p. 38). 
Chihiro al acompañarse durante toda la historia de un 
elemento como el agua, que implica la transformación de su persona. 
La historia, también, nos da otra pista en este sentido cuando 
Yubaba le cambia su nombre por Zen. 
Zen es una rama del budismo que busca la autorrealización a 
través de la meditación. El Zen acentúa la experiencia personal de la 
iluminación a partir de la sencillez de la vida diaria, la armonía con el 
entorno, la naturaleza y unos métodos de meditación sencilla. 
Un mundo de seres mágicos y míticos ya nos habla de un 
enmarcamiento genérico fantástico que como explique anteriormente 
está soportado en tres principios: Lo mítico, lo verosímil y la magia. A 
estos tres los unen los arquetipos, muy concretamente, para esta 
historia, el del héroe. 
37 
' ' ' '. 
' ' ' ' 
VIDA 
• 
. 
' • 
\/1\ 
\\T 
' . ...,,,..... ...... 
..... i 
' .. vu~--
ESTRUCTURA SIMBÓLICA 
----
* ' estructura s1mbóhca del agua, todas sus reterenc1as llevan a la vida. K.ev11la, .t'~denco. 
Diccionario de Jconografia y Simbología. España, Cátedra, l 999. p. l 73. 
38 
La familia de Chihiro se pierde cuando se dirigen a su nueva casa, 
toman una calle que los lleva al bosque. Durante el camino Chihiro 
ve monolitos y pequeñas casas de madera hasta llegar a un túnel --
que conecta el espacio real con uno mágico-- custodiado por dos 
estatuas de piedra. Estas figuras semienterrados aparecerán en todo 
el paisaje de la primera secuencia. 
Sabemos que aún las piedras sin labrar tuvieron un significado 
muy simbólico para las sociedades antiguas y primitivas se creía que 
las piedras bastas y naturales eran moradas de espíritus o de dioses 
y se utilizaron como lápidas sepulcrales u objetos de veneración 
religiosa. 
Las figuras sagradas en piedra ya nos anticipan que Chihiro 
está en el límite de su mundo y el de los Dioses. Haku lo confirma en 
su primera aparición, en donde le advierte que está anocheciendo y 
la campiña dejó de ser segura para ella y sus padres. 
39 
Chihiro, como personaje, va a cumplir con Los 7 hábitos de la gente 
altamente efectiva que plantea Stephen R. Covey de acuerdo a la 
descripción siguiente: 
El arquetipo: El Héroe 
Camino a la Independencia 
• Proactiva: o 
Chihiro toma en sus manos O 
el rescate de sus padres · 
que se han convertido en O 
cerdos. 
• Tiene un fin en la 
mente: 
Chihiro tiene como objetivo 
regresar a su mundo con 
sus padres. 
• Primero lo primero: 
Chihiro conserva 
coherencia y equilibrio 
entre los diferentes roles 
que desempeña. 
Arquetipo: El Héroe. 
Independencia. 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
D 
Victoria privada. No se puede tener éxito con otras personas sino se 
ha pagado el precio del éxito con uno mismo. 
Chihiro es proactiva no sólo toma la iniciativa en el rescate de 
sus padres sino que se hace cargo de su propia vida al buscarse un 
trabajo para logra su meta. 
40 
Chihiro tiene un fin en la mente, regresar a su mundo con sus 
padres, posee una clara comprensión de su destino, significa saber a 
dónde se está yendo de modo que se pueda comprender mejor 
dónde se está y dar siempre los pasos adecuados en la dirección 
correcta. 
Primero lo primero: La vida de Chihiro en su mundo mágico se 
organiza con efectividad se centra en principios, conoce su misión 
que debe cumplir para salir de ese mundo concentrándose en lo 
importante. Conserva coherencia y equilibrio entre los diferentes 
roles que desempeña: miembro de familia, trabajadora, líder, amiga, 
entre otros. 
• 
• 
• 
Tema: El viaje 
Camino a la lnterpendencia 
Ganar/Ganar: D 
Zen recupera su nombre, D 
obtiene el perdón de 
D Seniiba para Haku y 
convierte en humanos a D sus padres. 
D 
Procura primero D 
comprender y luego D 
ser comprendido. D Chihiro supera las pruebas 
del mundo mágico a través D 
de la escucha empática. D 
D 
Sinergice. D Chihiro forma un equipo 
para alcanzar una meta D ~' 
con los habitantes del 
D mundo mágico. 
D 
o o 
o 
'º o 
'º o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
o 
41 
Interdependencia. 
Victoria Pública. Consiste simplemente en que uno trata a todo el 
mundo siguiendo el mismo conjunto de principios. 
Ganar ganar. Muchas personas piensan en términos 
dicotómicos "en es esto o lo otro". Creen que si es amable, no se 
puede ser rudo. Por tal situación recurren al esquema de interacción 
gano/pierdes. Para recurrir al paradigma de ganar/ganar uno no sólo 
debe ser amable, tiene que ser valiente. Lograr ese equilibrio entre 
coraje y consideración es la esencia de la madurez real y 
fundamental para el ganar/ganar. Zen recurre a este esquema al 
recobrar su identidad y recordar que ella es Chihiro y al traer a la 
memoria de Kohaku su nombre después de que Yubaba se lo había 
robado para controlar su persona. 
Procura primero comprender y luego ser comprendido: La 
escucha empática es profundamente terapéutica y curativa porque 
proporciona "aire psicológico". 
Si de pronto se terminara todo el aire de la habitación en 
donde estamos dejaría de interesarte este escrito y sólo te 
preocuparías por respirar. La supervivencia se convertiría en tu única 
motivación. 
Pero como en este momento tienes aire que respirar no te 
motiva. Ésta es una de las mayores comprensiones en el campo de 
la motivación humana: las necesidades satisfechas no motivan. Sólo 
motivan las necesidades insatisfechas. Inmediatamente después de 
la supervivencia física, viene como mayor necesidad del ser humano, 
42 
la supervivencia psicológica: ser comprendido, afirmado, valorado, 
apreciado. 
Cuando uno escucha con empatía a otra persona, le 
proporciona aire psicológico. Y después de dejar satisfecha esa 
necesidad puede centrarse en influir o en resolver problemas. 
Esa necesidad de aire psicológico afecta a la comunicación en 
todas tas áreas de la vida. Chihiro supera las pruebas que le impone 
el mundo mágico cuando ha perdido a sus padres y además 
corresponde a quienes le han ayudado en este viaje: Recupera el 
nombre de Haku, al Bebé de Yubaba lo hace madurar, libera a los 
trabajadores del baño de la glotonería del "sin cara", proporciona un 
ayudante a Seniiba, ayuda al Dios del río a lavar su inmundicia, 
convierte a sus padres en humanos y regresa a su mundo real. 
Sinergice: La esencia de la sinergia consiste en valorar las 
diferencias: respetarlas, compensar las debilidades, construir sobre 
las fuerzas. 
La sinegia da resultados.Es la realización en donde se 
reúnen todos los hábitos anteriores. Es formación de equipo, 
desarrollo de la unidad y la creatividad con otros seres humanos. 
Chihiro logra sus objetivos gracias a la sinergia que logra 
hacer con los personajes que habitan en le mundo mágico en donde 
queda atrapada. 
Por ejemplo: Sin los boletos del tren que Kamashi le dio a Chihiro, 
ésta no hubiera podido dejar a Seniiba el sello mágico y librar del 
encantamiento de Yubaba a Haku. 
43 
Sin Haku como guía Chihiro no hubiera podido rescatar a sus padres 
y solicitar el trabajo que necesitaba para ello a Yubaba. 
Sin la ayuda del "Sin Cara" Chihiro no hubiera obtenido el 
pastel de hierbas que le dio el dios del río y que más tarde le salvo la 
vida a Haku. 
Sin la guía de Seniiba Chihiro no hubiera recordado quien era 
Haku. 
El séptimo hábito 
o D 
• Afilar la sierra. o D 
o D 
La capacidad que o D 
tiene Chihiro para la o D autorenovación. o D 
Chihiro clarifica sus o D 
valores y se o D 
compromete con ellos o D 
y esto conlleva a la o D posibilidad de su 
crecimiento como o o 
persona. o D 
o D 
o D 
o o 
44 
Renovación: Afilar la sierra. 
Significa preservar y realzar el mayor bien que poseemos: nosotros 
mismos. Es renovar las cuatro dimensiones de nuestra naturaleza: 
física, espiritual, mental y social/emocional. Afilar la sierra significa 
básicamente dar expresión a las cuatro motivaciones de nuestra 
naturaleza, regular y congruentemente, de manera sabia y 
equilibrada. 
Física: Chihiro come la semilla del mundo mágico que Haku le 
da para no desaparecer. Ella duerme mientras todos los demás están 
atendiendo al "sin cara" para obtener oro. 
Espiritual: Chihiro clarifica sus valores y se compromete con 
ellos, a lo largo del film los manifiesta: 
Invita al "sin cara" a pasar dentro del baño porque afuera está 
lloviendo. 
Lava la tina grande para recibir al dios del río lleno de 
inmundicia y este en recompensa deja oro y un pastel de hierba 
mágico. 
El Sin cara le ofrece oro y ella no lo acepta y a cambio le 
comparte el último trozo de pastel de hierba que tenía destinado para 
regresar a su estado humano a sus padres. Liberando así a los 
trabajadores del baño que el "sin cara" se había comido. 
45 
Emprende un largo viaje para devolver el sello a Seniiba creyendo 
que con ello le salvará la vida a Haku. 
No sobreproteje al bebé de Yubaba y permite que la 
acompañe en su viaje con Seniiba. 
Mental: Planifica y visualiza en todo el film para lograr su 
objetivo: Regresar con sus padres a su mundo real. 
Emocional /social: La película El viaje de Chihiro es una oda al 
servicio, de la niña gruñona y aburrida con la que inicia la película 
resurge un personaje orientado a la empatía, la sinergia y la 
seguridad intrínseca. Cumple su meta con el arquetipo del héroe 
aunque ello le represente dejar a Haku. 
Es así como el viaje que Chihiro emprende es visto a través 
del mundo de Covey, ya que me parece no sólo estéticamente 
gratificante sino un reto halagador en donde la ciencia y el arte de 
nuevo se encuentran para vernos reflejados nosotros como seres 
humanos. 
2.2 Idea: Chihiro, el protagonista analizado 
desde arquetipo del héroe y el tema del viaje 
iniciático en el modelo de Los 7 hábitos de la 
gente altamente efectiva, considerada como una 
versión actualizada que vence los siete pecados 
capitales. 
La idea es la función más importante del montaje al menos cuando 
responde a un objetivo expresivo no sólo descriptivo: consiste en 
46 
reunir varios elementos de la realidad y hacer que brote un sentido 
nuevo. 
Dentro de las condiciones de lectura en el contexto de 
interpretación, podemos referirnos al tema de la película, como un 
acierto universal para Hayao Miyazaki: la familia es un elemento 
básico del orden social y en el mundo judeocristiano se ha difundido 
como "Honrarás a tu padre y a tu madre". 
En la infancia estamos resguardados por la figura de nuestros 
padres. Ellos funcionan como una muralla de protección que nos 
permiten desarrollarnos. Son la autoridad, dice Fernando Savater, en 
Los diez mandamientos en el siglo XXI, que nos ayuda a crecer bien. 
En el caso de Chihiro un momento dramático, el hechizo de sus 
padres, la necesidad, el dolor y la exigencia de un mundo mágico la 
hizo madurar. 
El mundo de Yubaba que convierte en cerdos a los padres de 
Chihiro, puede ser visto como una representación de la violencia de 
la historia contemporánea, de familias destrozadas y separadas por 
guerras, dictaduras y persecuciones de todo tipo. 
Aunque el director no busca moralizar con su film elige una 
serie de elementos concretos en torno a la superación personal y la 
construcción de valores en una sociedad, estos elementos se perfilan 
47 
en el significado del nombre de su protagonista: Chihiro y el título con 
el cual se distribuyó internacionalmente el film: 
Chihiro --la hija de una imagen superior-- y Spirited Away --
Más allá de la espiritualidad--. Son títulos que juegan con la idea de 
los dioses y espíritus que Chihiro deberá atender en su nuevo 
trabajo. En un espacio mítico en donde deberá fortalecer su propio 
espíritu para emprender el rescate de sus padres. 
Sen to Chihiro no Kamikakushi, --Chihiro en la residencia de 
verano de los dioses, traducción original del título en japonés-- nos 
plantea un escenario más concreto de lo que sucederá en la película 
y del contrato simbólico de la misma. 
Las voces populares hablan de que todo rito de iniciación 
requiere de elegidos que convivan con espíritus que les enseñen lo 
necesario para su crecimiento. Esta enseñanza se da como 
producto de un aislamiento voluntario lejos de su mundo durante una 
"muerte" simulada en donde el alma visita a los dioses asimilando las 
cualidades que los harán aptos para domar a los malos espíritus y 
hacerse ayudar de los buenos. Después saldrá de su aislamiento 
renaciendo a la vida y recorrerá las aldeas mostrando sus virtudes. 
Es así como Chihiro, que más tarde encarnará el arquetipo del 
héroe, va a la residencia de verano de los dioses a cumplir con su 
viaje de iniciación y lo que tendrá que afrontar, desde la visión 
judeocristiana es a los siete pecados capitales. 
Fernando Savater dedicó su más reciente obra a la 
actualización de Los pecados capitales ya que considera que éstos 
48 
son un reflejo de la cultura que vivía la sociedad del siglo XIII, del 
mismo modo las virtudes que vencen a los pecados capitales logran 
su vigencia en la propuesta de Stephen R. Covey la cual quedaría 
integrada de la forma siguiente: 
El paradigma de los siete hábitos como versión actualizada de las 
virtudes que vencen los siete pecados capitales en 
la Película El Viaje de Chihiro. 
Soberbia: Consiste en una elevada estima de sí mismo que 
busca la atención y el honor. La soberbia consiste en el desordenado 
amor de la propia excelencia. Para Fernando Savater la soberbia es 
la excelencia arrojada a la cara del otro. 
49 
Este pecado, en el film, está asociado al personaje de Yubaba vive 
en lo alto de la residencia de descanso, en un lugar lleno de riqueza 
y fastuosidad, con largos pasillos llenos de jarrones y una alcoba 
gigante llena de muñecos en donde vive Bebé, su hijo, posiblemente 
la única criatura que ama. 
Yubaba manipula a sus empleados robándoles su nombre 
mediante un hechizo. Ella es quien contrata a Chihiro al principio de 
la película y le cambia el nombre por Zen, quitándole un kanji 
(idiograma). También amenaza a la niña diciéndole que si no trabaja 
duro dejará que sus padres sean comidos por los Dioses y ella se 
convertirá en un trozo de carbón. 
Yubaba siempre se hace obedecer a través de sus lacayos, un 
pájaro con forma similar a ella y tres cabezas de hombre con vida 
propia. 
La presencia del mal no se comprende si no es enfrentada a 
su imagen invertida: el bien. Su hermana gemela, Seniiba, posee una 
personalidadcalmada y bondadosa, completamente opuesta a la de 
Yubaba, por eso se llevan tan mal y viven tan alejadas. 
Pereza: Falta culpable de esfuerzo físico o espiritual. Ociosidad. 
Para Fernando Savater, la pereza es la falta de estímulo para 
atender lo indispensable. Es una congelación de la voluntad. El 
abandono de nuestra condición de seres activos y emprendedores. 
La pereza, en El Viaje de Chihiro, está representada por el 
Spa en donde los Dioses van a ser atendidos. Esta residencia de 
verano, como indica el título en japonés de la película, guarda una 
50 
gran similitud con las casas de té, muy comunes en Japón, en donde 
las geishas obsequian a los concurrentes su conversación, comida, 
bebidas, cantos o bailes. De esta forma los baños que administra 
Yubaba hacen la vida más bella, más grata, más amable a sus 
visitantes a través del ocio. 
Otra fase de la pereza la podemos observar con Bebé, el hijo de 
Yubaba, quien la sobreprotección de su madre lo ha llevado a 
encarnar una gran pereza por crecer. 
Gula: La gula es el deseo desordenado por el placer conectado 
con la comida o la bebida. La versión actualizada de este pecado la 
describe Fernando Savater como el hecho de convertir el comer en 
algo totalmente desligado del hambre de tantos otros. Este pecado 
abarca lo que se ingiere y todo lo que se compra. 
Los padres de Chihiro son convertidos en cerdos por comer la 
comida que estaba destinada a los Dioses. Al igual que las 
abundantes comidas que el Sin Cara hace en la residencia de 
descanso a cambio de oro. 
Envidia: Inclinación o deseo desordenado de placeres o de 
posesiones. Rencor o tristeza por la buena fortuna de alguien, junto 
con el deseo desordenado de poseerla. 
En la mitología japonesa suelen aparecer una pareja de brujas 
gemelas que se llevan mal, en este marco de rivalidad surge la 
envidia de Yubaba por Seniiba que a través de Haku le manda a 
robar su sello de bruja. Chihiro, pretendiendo salvar a Haku, toma un 
51 
misterioso tren hasta el fondo del pantano donde en una casita 
mágica y misteriosa, vive Seniiba. Ella perdona a Haku y Kaonashi 
Sin cara, se queda a vivir con ella. 
Lujuria: El deseo desordenado por el placer sexual. Fernando 
Savater menciona que lo malo de la lujuria es el gran daño que 
podamos hacer a otros para conseguir goce. 
La lujuria en la película se muestra a través de ciertos 
símbolos, la mugre de la tina grande que Chihiro tiene que lavar, la 
similitud entre la residencia de verano y la sexualidad de una casa de 
té. Fernando Savater habla de la traducción de lujuria en inglés: lust, 
la cual asocia a luxury que significa lujo y da una sensación de 
derroche, de algo que es más prometedor, quizás el sexo a corto 
plazo. 
Con respecto a las abundantes comidas que se sirven en este 
lugar. En este sentido, el autor de Los siete pecados capitales, 
menciona que el comer es una forma rápida de apropiarse de algo, 
es la metáfora de la posesión absoluta. 
Ira: El sentido emocional del desagrado y, generalmente, 
antagonismo, suscitado por un daño real o aparente. La ira puede 
llegar a ser pasional cuando las emociones se excitan fuertemente. 
Pasión arrebatadora que de vez en cuando nos convierte en 
auténticas fieras. 
En diferentes momentos de la película la ira se apodera de los 
personajes: 
52 
El Sin cara, cuando persigue a Chihiro destruyendo la 
residencia de Yubaba. 
Yubaba al saber que ha perdido a su Bebé. 
El aprendiz de Yubaba, Haku, descubre su verdadero nombre 
Miyihayami Kohaku Nushi y recuerda que es el Dios del Río. Su ira la 
manifiesta cuando se da cuenta que ha sido manipulado por la 
hechicera situación que casi le cuesta la vida. En este sentido el 
dragón en el que se convierte Haku es el símbolo de la animalidad 
salvaje que bien podría caracterizar a la ira, misma que es domeñada 
por la energía disciplinada de Haku. 
Avaricia: Inclinación o deseo desordenado de placeres o de 
posesiones. Savater menciona al respecto que el avaro gusta de la 
virtualidad, pero pierde de vista la relación humana. 
En El viaje de Chihiro, se muestran diferentes clases de avaricia: 
La avaricia de Kaonashi. 
Kaonashi en español significa "Sin Cara", es un fantasma muy 
misterioso y su procedencia es totalmente desconocida, pero es 
residencia porque Chihiro se lo permite. Él la ayuda a bañar al Dios 
del río. Más tarde Kaonashi se comporta de una manera extraña e 
impulsado por la avaricia de quienes trabajan en los baños se come 
a dos personas y una rana, atraídas por el oro falso que producía. 
Por Chihiro sabemos que él sólo "era malo" en el spa. Cuando 
Chihiro va al fondo del pantano, Kaonashi la sigue y se convierte en 
el ayudante de Seniiba. 
53 
Como Kaonashi no tiene cara, usa una máscara. Le gusta el té y 
tiene una especial admiración por Seniiba y el trabajo que ella 
elabora. 
La avaricia de la rana. 
La rana que en su avaricia, está buscando el oro que dejó el Dios del 
Río, se convierte en la primera víctima del Sin Cara. En la simbología 
cristiana señala a este animal anfibio como representación de lo 
mundano y los placeres fugitivos. 
La avaricia de Yubaba. 
En El viaje de Chihiro Yubaba es la directora del balneario de los 
dioses. Es una bruja malvada, avara y manipuladora. Tiene la 
costumbre de portar muchas joyas e ir vestida de una manera 
ostentosa. 
Cuando Yubaba roba el nombre de sus empleados no sólo les 
roba su voluntad, la idea del tiempo y los obliga a vivir el presente de 
la incertidumbre. 
En el film El viaje de Chihiro el mito del héroe se complementa 
con el viaje iniciático. Chihiro inicia una aventura a través de un 
mundo poblado por seres fantásticos, pero con las mismas pasiones 
humanas en donde tendrá que vencer sus miedos y reconocer sus 
fortalezas para corresponder a quienes la han apoyado en este viaje 
y poder liberar a sus padres del hechizo de que fueron víctimas. 
Chihiro administra sus pasiones y pulsiones y reconoce frente 
a los siete pecados capitales que el ser humano debe hacerse a sí 
mismo en forma permanente. 
54 
Cuando comencé a escribir este apartado mencioné que en una 
película la idea consiste en reunir varios elementos de la realidad y 
hacer que brote un sentido nuevo, para mi investigación otro 
interpretación que se le puede dar a la película El viaje de Chihiro 
es cómo el protagonista vence a los siete pecados capitales a través 
de la actualización de las virtudes que los contrarestan descritas en 
el modelo de Stephen R. Covey 
Pecados Capitales 
Soberbia Pereza 
Gula_ Enyidia 
55 
Pecados Capita_l_es 
Avarici~ LuJUria. 
56 
Conclusiones. 
Las conclusiones generales de mi trabajo son: 
1) La teorías del desarrollo humano pueden nutrir a los 
arquetipos de los relatos fantásticos para lograr hacerlos verosímiles 
en el cine posmoderno. 
Desde la postura del Dr. Jung todo lo que ahora podemos ver 
es que los arquetipos dejan una enorme huella en el individuo 
formando sus emociones y su panorama ético influyendo en los 
demás y en general su comportamiento y destino. 
Las poderosas fuerzas del inconsciente aparecen con mayor 
frecuencia no en el material clínico, sino también en el mitológico, 
religioso y artístico y todas las demás actividades culturales con las 
que se expresa el hombre y aquí, si seguimos esta línea de 
pensamiento, podemos decir que si todos los hombres tienen 
heredadas en común normas de conducta emotiva y mental, 
arquetipos, es de esperar que encontremos sus productos (fantasías 
simbólicas, pensamientos y actos) prácticamente en todo campo de 
la actividad humana y el cine no es una excepción. 
2) El cine puede ser posmoderno por como se cuenta y por las 
técnicas que emplea para contarse. En el caso del viaje de Chihiro 
estamos hablando de un historia lineal alejada del discurso 
fragmentado que caracteriza al cine posmoderno, sin embargo su 
técnica de animación escompletamente posmoderna la cual recrea 
57 
los elementos tradicionales de la animación a partir de la ironización 
para producir un universo sólo en apariencia nuevo. 
Lauro Zavala en Elementos del discurso cinematográfico 
señala que en la narrativa fantástica la recombinación de los 
elementos de la "realidad" proviene del inconsciente mientras que en 
la narrativa posmoderna el impulso hacia la recombinación 
intertextual viene de la toma de conciencia de las convenciones 
genéricas. 
3) El éxito cinematográfico que logró en el mundo El viaje de 
Chihiro se debe a los elementos universales que alcanzó con el 
arquetipo de su protagonista. Olvidándose de las historias de 
Samuráis propias de del Japón y el director se avocó a un tema que 
podría suceder en cualquier parte del mundo. 
En el cine tal hombre puede representar a toda la humanidad 
está generalización se opera en la conciencia del espectador a quien 
el montaje sugiere las ideas con una fuerza singular y una precisión 
perfecta es a lo que Martín Marcel llamó montaje ideológico. 
El viaje de Chihiro se ha reconocido como la obra cumbre de 
Hayao Miyazaki, y es considerada por los críticos 
extraordinariamente sólida y de gran valor humanístico, debido a los 
valores que se manejan en la película situación que pocas veces se 
ha dado en la historia del cine de animación. 
Por su forma de abordar el proceso de conocimiento, madurez 
y adquisición de valores entre los jóvenes como lo son la valentía, la 
integridad, la honestidad, la constancia, entre otros. Es una película 
58 
significativa ya que como sociedad siempre pensamos que ciertas 
cosas o acciones humanas son preferibles a otras porque son 
mejores para todos y considero que además de la calidad 
cinematográfica de la película también reúne un enorme interés 
cultural. 
59 
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Zavala, Lauro. Elementos del discurso cinematográfico. México, 
Universidad Autónoma Metropolitana, 2000. 
62 
	Portada 
	Índice 
	Introducción 
	Capítulo 1. El Contexto de el Viaje de Chihiro a Través de sus Diferentes Encuadres 
	Capítulo 2. El Montaje de Chihiro en el Modelo los 7 Hábitos de la Gente Altamente Efectiva 
	Conclusiones
	Referencias

Otros materiales