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Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Est_udios SuperioresAcatlán "El pérsonaje principal de la película El viaje de Chihiro visto desde el modelo de Stephén .R .. CoVey'!. Semihario faller extracurricular Presenta:Virginia Lºpez Jaramilío. Pára obtener el título de Ucenciatura en PeriodismQ • e y Comunicación Colectiva. ~ ,_,"' ,. ',, ¡ •. <,,,' : f "· i)J~ >,-: • • ~""~~· T'~ 1.~ Asesor: Mtro. José Miguel Gónggra l~uier-(tol· --· 1 • 1, l , /\BR. o r '1 : 'i \,~ ; ' ' - ! - -- . ' .. . 'f (, -. .',. ·,_nr · ;j w: /{Brfr, 2006- . -~~; ; .... '\.~.\. ' ,,,,. ~~::- . ,' ·~.1...o' ~~ ~1 - ~ ,. \'J~- ,, ·~~-(. ' '\ !>..'¿:/ ~ --,~~; ~\.;;;;::. -~ 1 UNAM – Dirección General de Bibliotecas Tesis Digitales Restricciones de uso DERECHOS RESERVADOS © PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL Todo el material contenido en esta tesis esta protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México). El uso de imágenes, fragmentos de videos, y demás material que sea objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro, reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el respectivo titular de los Derechos de Autor. A mis padres, Hilda y Eulogio, fuente de vida. A mi hermano, Héctor, inspiración de tenacidad. Índice Introducción 3 Capítulo 1 El contexto de El viaje de Chihiro a través de sus diferentes 8 encuadres. 1.1 Plano General: Su creador ¿De dónde viene El viaje de 9 Chihiro? 1.2 Primer plano: Valores cinematográficos, de la animación 13 japonesa, en la película El viaje de Chihiro. 1.3 Detalle o Inserto: El género fantástico y los arquetipos. 19 Capítulo 2 El montaje de Chihiro en el modelo Los 7 hábitos de la gente 30 altamente efectiva. 2.1 Movimiento y Ritmo: Stephen R. Covey y su modelo. 32 2.2 Idea: Chihiro, el protagonista analizado desde arquetipo 46 del héroe y el tema del viaje iniciático en el modelo de Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva considerada como una versión actualizada de virtudes que vencen los siete pecados capitales. Conclusiones Referencias Bibliográficas 58 61 2 1 ntroducción: Mi objeto de estudio consiste en analizar al protagonista de la película El viaje de Chihiro a través del modelo de Stephen R. Covey presentado en Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva. Metodológicamente Stephen R. Covey plantea valores como principios que conlleva al conocimiento de uno mismo. Los tres primeros hábitos que describe - ser proactivo, empezar con un fin en la mente y establecer prioridades (primero lo primero) - llevan al individuo a lograr una "victoria privada" en donde conoce sus motivaciones, deseos y capacidades. Stephen R. Covey ha llamado a la acción de conocerse a sí mismo "ética del carácter'' y se encuentra cimentada en los tres hábitos arriba descritos y le permitirán al individuo alcanzar la independencia. Para trascender a la interdependencia o como diría Stephen a "la victoria pública", en donde el individuo busca relacionarse de la mejor manera con los otros, va a estar conformada por los tres hábitos siguientes: 1) Establecer acuerdos ganadores con las personas que nos interrelacionamos (piense en ganar/ganar). 2) Procurar primero comprender y después ser comprendido que no es otra cosa que ser empático con nuestro interlocutor. 3 3) Crear sinergia. La esencia de la sinergia consiste en valorar las diferencias, respetarlas, compensar las debilidades y construir sobre las fuerzas. El séptimo hábito está orientado a la autorenovación, el autor lo define como "afile la sierra" en donde se busca la realización equilibrada que consiste en cuatro aspectos: física, emocional /social, espiritual y mental. Los siete hábitos de la gente altamente efectiva que describe Stephen R. Covey: Ser proactivo, empezar con un fin en la mente, establecer primero lo primero, pensar en ganar/ganar, procurar comprender y después ser comprendido, sinergizar y afilar la sierra. Desde mi punto de vista bien podrían ser una actualización de las virtudes que vencen a los siete pecados capitales que describía Santo Tomás de Aquino: soberbia, avaricia, lujuria, ira, gula, envidia y pereza. Fernando Savater en su libro Los siete pecados capitales, habla de cómo éstos son una foto en el tiempo de la interpretación de la cultura del siglo XIII de ahí la necesidad de dar vigencia, según el autor, a este tema en el siglo XXI donde la tecnología está muy cerca a crear seres perfectos parecidos a Dios, pero desgraciadamente deshumanizados. Considero que así como Fernando Savater da vigencia a los pecados capitales, Stephen R. Covey lo logra con las virtudes que vencen estos pecados. 4 Covey hace más de 25 años busca a través de su obra, dejar un mensaje en torno al comportamiento humano y de alguna manera presentar una visión contemporánea de las siete virtudes 1: humildad, generosidad, castidad, paciencia, caridad y diligencia que vencen a los siete pecados capitales. Hayao Miyazaki si bien no busca moralizar con su película si continua comprometido con la parte humanista que caracteriza a su filmografía y lo denota cuando relata cómo se le ocurrió el guión de Sent to Chihiro no Kamikakushi: El viaje de Chihiro no es una película satírica ni c1rnca. Conozco a cinco niñas que tienen más o menos diez años. Las veo cuando voy a mi casa en la sierra. Un día empecé a pensar en los sueños y esperanzas que tendrían. Después me puse a leer shojo mangas -historietas románticas japonesas-. El tono extremadamente romántico me dio un poco de asco y entonces me puse a buscar algo que realmente pudiera llamarles la atención. Con la excepción de unos pocos autores, como el excelente Osamu Tezuka, me di cuenta rápidamente de que nadie, ni siquiera yo, tenía en cuenta los problemas y las preocupaciones de estas niñas. Por otra parte había un sinfín de publicaciones para niños de la misma edad. Así es que me propuse el reto de escribir algo que atrajera a las niñas. Algo que las hiciera pensar en . su futuro y su relación con la sociedad. En un mundo que les protege en exceso, donde no pueden jugar a menos que sea en un club con un horario fijo, los niños se están atrofiando. Chihiro sufre la misma situación. Su enfado es típico de los niños que no tienen suficiente tiempo para jugar. Enfrentada a una crisis, emerge la luchadora que se esconde dentro de Chihiro. Empieza a destacar su capacidad de adaptarse y evaluar la situación. No quería que fuese una heroína 1 Que no sería dificil de pensar ya que Covey tiene una fuerte formación cristiana. 5 perfecta. Su encanto procede de su corazón y de la profundidad de su alma. 2 Hayao Miyazaki buscaba recrear la vida cotidiana de una niña de 1 O años y descubrir a la "luchadora"que lleva Chihiro, no quería que fuera un superhéroe, propio del comic manga, sino un ser humano. Hayao se situó en un fuerte precepto para Oriente vinculado con el honor y que en Occidente está fuertemente difundido como Honrarás a tu padre y a tu madre. Reconocida la familia, como un elemento básico del orden social, Miyazaki contó una historia en torno a éste elemento universal: La familia como autoridad que ayuda a crecer. El resultado fue un film representativo del largometraje de animación a nivel mundial, ya que por primera vez, en esta categoría, se le otorgó el Osear y el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Los críticos la han calificado como de gran valor humanístico, debido a las ideas manejadas en la película situación que pocas veces se ha dado en la historia del cine de animación. En el proceso de crecimiento, que Hayao Miyazaki plantea parasu protagonista de Spirited Away, observé las interrelaciones que existían entre el arquetipo3 del héroe en las "victorias privadas" que plantea Covey y dan paso a la independencia de los seres humanos y el tema del viaje para caracterizar lo que son las 2 LaButaca.com. Agosto, 2002. Alejandro Alonso, para Axxón y Garrafex News.20/10/2005. axxon.com.ar/not/128/c-128InfoCritica ViajeChihiro.htm 3 Car! Jung propone que el arquetipo son imágenes o impresiones innatas que existen en todas las personas y que tienen en común. Esta mentalidad colectiva inconsciente se van heredando de generación en generación de tal suerte que nos permiten completar imágenes. 6 "victorias públicas" de los individuos y que representan su interdependencia con la sociedad. El modelo estaba conformado, Chihiro era el arquetipo del héroe que a través de un viaje iniciático establece la posibilidad de ser perfectible y reconoce la obligación de administrar sus pasiones para no caer en la tentación de olvidar que un ser humano debe hacerse a sí mismo en forma permanente. El paradigma de los siete hábitos como versión actualizada de las virtudes que vencen los siete pecados capitales en la película El viaje de Chihiro. 7 Mi análisis no agota todas las posibilidades que ofrece la película, es una descripción accesible que se divide en dos capítulos los cuales decidí presentar a través del análisis metafórico de dos momentos claves en la elaboración de una película: la función creadora de la cámara y el montaje. La redacción de este documento imitará el trabajo de un director de cine, guardando las justas proporciones que esto implica, y en el primer capítulo, enfocaré el análisis de la película, en aspectos significativos de la misma como: director, género y por supuesto, la apreciación de la técnica de animación en el cine. En el segundo capítulo, realizaré el armado del análisis del film para mostrar la idea del trabajo desde el arquetipo del héroe dentro del género fantástico y enriquecido desde lo planteado por Stephen R. Covey en la teoría del desarrollo humano con la intención de hacer verosímil al protagonista, Chihiro, en un cine posmoderno. 8 Capítulo 1: El contexto de El viaje de Chihiro4 a través de sus diferentes encuadres La función de la cámara como testigo activo de la realidad material y como narrador del relato cinematográfico manifiesta uno de los primeros estadios en la elaboración de una película. La expresividad de una imagen se logran a través de recursos técnicos de la cámara como: los encuadres, los ángulos de una toma y los movimientos de cámara y los planos. Los distintos tipos de planos, en la nomenclatura técnica del cine, están determinados por la distancia entre la cámara y el objetivo de la misma. El plano es tan amplio o cercano de acuerdo a lo que tenga que mostrar y el impacto psicológico que busque ejercer en el espectador. La elección de cada plano esta condicionada a la percepción y la claridad de la narración. Plano genera/'. Además de descriptivo está condicionado para permitir al espectador identificar el contenido del plano y ubicarlo en el contexto de la escena. El plano general suele iniciar una secuencia e informar al espectador sobre el espacio en que se va a desarrollar la acción. 4 Ficha Técnico- Artística. Título original: Spirited A way (Sent to Chihiro no Kamikakushi) Guión: Hayao Miyaz.aki Dirección: Hayao Miyazaki. Música: Joe Hisaishi. Producción: Tosió Suzuki. Afio: 2001 Duración: 125min. DVD 9 Gracias a la tecnología hoy es posible enfocar nítidamente en un mismo plano objetos cercanos y lejanos a la cámara, mantener en foco un personaje que se mueve y la escenografía en que está ubicado. Es lo que conocemos como profundidad del campo. 1.1 Plano General: Su creador ¿De dónde viene El viaje de Chihiro? Saber de cine no es solamente descifrar lo que hay dentro de las imágenes o reconocer la realidad en ellas representadas, el cine emplea modos complejos para otorgar significados. Como manifesté en la introducción de este capítulo los encuadres son el resultado de la acción de colocar la cámara en la posición precisa según una perspectiva y una composición concretas para seleccionar la parte que va a aparecer en la pantalla. De ahí que el plano general brinde una amplia información, al espectador, sobre el tema que se va a tratar y que mejor plano general para esta investigación que hablar sobre el creador de El viaje de Chihiro. Hayao Miyazaki es el director y guionista de El viaje de Chihiro o Spirited Away5, título internacional de la película, Miyazaki nació en 1941 en Japón. Comenzó su carrera en 1963 como animador en el estudio Toei Douga y fue involucrándose en trabajos que posteriormente serían reconocidos como clásicos de la animación japonesa. 5 Sent to Chihiro no Kamikakushi, Chihiro en la residencia de verano de los dioses, sería la traducción libre del título original en japonés. 10 A principios de los setenta comienza a trabajar, primero en A Pro y luego en Nippon Animation, estrechamente con lsao Takahata, otro grande de la animación japonesa. De esta época destaca su participación en series como "Heidi" (1974) y "Marco" (1976), en las que realizaba los fondos y el diseño de escenas. Sin embargo, es con "Cenan el chico del futuro" (1978), en donde el realizador define su estilo posterior. En 1979 realiza para la Tokyo Movie Shinsha su primer largometraje animado, El castillo de Cagliostro (Rupan sansei: Kariosutoro no shiro), que recupera el personaje de Lupin 111 (serie que animó en 1971 ). Una estupenda película de animación -muy superior a la serie- divertida, con un sentido del espectáculo y maravillosamente animada. Yasuyoshi Tokuma (1921-2000) -productor de Madadayo (1993) último film de Akira Kurosawa-, en 1983 propone a Miyazaki que adapte su manga "Kaze no tanino Nausicaa" (1982-1994) y en 1984, junto con lsao Takahata realiza Guerreros del viento/Nausicaa, El valle del viento (Kaze no tani no Naushika) producido por la compañía de Tokuma, Tras el éxito conseguido por la película arriba descrita, Miyazaki, Takahata y Tokuma deciden fundar el estudio Ghibli6 que según palabras del propio Hayao "se convertirá en el viento de renovación de la animación japonesa"7. 6 Ghibli, es el nombre que daban los pilotos italianos al viento que sopla del desierto del Sahara hacia el mar mediterráneo y que bien aprovechado permite aumentar la velocidad de los aviones. 7 web www.nausicaa.net 11 Laputa, el castillo del cielo ( Tenku no shiro Rapyuta, 1986), es el tercer largometraje de Hayao, una historia de aventuras, amor, un viaje con unos piratas buenos, una antigua civilización con un inmenso poder y un triste pasado. La crítica la consideró una película simple que eleva la moral, sin más pretensiones que el entretenimiento. En este mismo año Miyazaki dirigió algunos episodios de la estupenda serie de televisión "Sherlock Holmes". En 1988 Miyazaki logra uno de sus mejores films que casi termina con la quiebra de Ghibli: Mi vecino Totoro8 (Totora Tonari no Totora). El largometraje más corto del estudio, se convirtió en un cuento delicioso, que incide en el universo personal de su autor, en este caso, la presentación de mundos imaginarios, su ya característico diseño de personajes y un sutil toque ecologista nada discursivo lo que le permitió reflejar la fantasía infantil en el mundo "real" de los adultos. Niki, aprendiz de Bruja (Majo no takkyubin, 1989), es su siguiente largometraje, narra lo complicado de la vida y lo satisfactorio que es no rendirse y seguir adelante. En este cuento de hadas se perfilan las temáticas de Hayao en sus films. Parco Rosso (Kurenai no buta, 1992), digno de figurar dentro de la antología del dibujo animado por derecho propio, narra las peripecias de un cazarecompensas,en la Europa de la posguerra, que tiene como transporte un hidroavión y como seña particular 8 Totoro es el primer peluche que hizo Ghibli y el que lo salvó de una quiebra segura, por esa razón lo adoptaron como logotipo del estudio. 12 posee un rostro de cerdo, como consecuencia de un hechizo. En esta cinta, Miyazaki rinde homenaje al mundo de la aviación, ofreciendo esta emotiva, divertida, emocionante y extraordinaria película. En 1997, nuestro director sorprendió con La princesa Mononoke, que batió todos los records de taquilla de su país. Su historia se desarrolla en el Japón feudal y el mensaje ecologista está excesivamente subrayado sin entorpecer la narración. Lo mejor del film se encuentra, en la creación de parajes extraños y misteriosos, en el halo poético de las imágenes oníricas, en el sentido de la aventura y en la siempre sorprendente imaginación y creatividad del maestro. Miyazaki anunció su jubilación tras La princesa Mononoke y dijo que por fin se iba a tomar el merecido descanso que había pospuesto durante tanto tiempo. Sin embargo, en el verano de 2001 se estreno en todo Japón El viaje de Chihiro ( Sent to Chihiro no Kamikakush1)9 y en el 2005 El increíble castillo vagabundo (Howl's Moving Castle). 1.2 Primer plano: Valores cinematográficos, de la animación japonesa, en la película El viaje de Chihiro. El cine de animación- agrupa a las películas creadas a partir de concadenar fotogramas que fueron creados individualmente. Para José Luis Sánchez Noriega la animación es un formato, no es un 9 En el 2002, además de ganar el Oso de Berlín y el Osear, recibió reconocimientos por parte de Ja Academia del Cine Japonés, Premios Cinematográficos de Hong Kong, la Crítica de los Ángeles y de la Asociación de Críticos en Estados Unidos. 13 género, ni una estética, ni un tipo de película y exige una mirada distinta al cine convencional, basado en la captación fotoquímica de una realidad preexistente. En este capítulo cuando hablamos del Primer Plano me refiero a la longitud del mismo y está predeterminado por lo que queremos mostrarle al espectador y hacia donde queremos dirigirlo en el relato. Un primer plano permite un tono más intimista al tema que se va a tratar, es asomarnos al modo de pensar de los protagonistas, nos permite expresar la interioridad del personaje. En este capítulo nos internaremos en la animación japonesa para entender las guías y reglas que se transmiten de una generación a otra en esta materia y así establecer los valores cinematográficos que el tema ha ofrecido al mundo. Para el cine, la animación es el conjunto de películas, basadas en diferentes técnicas: dibujos animados, marionetas o muñecos. Que prescinde ordinariamente de la reproducción cinematográfica de la "realidad". Eventualmente se puede realizar sin cámara aunque se emplea ésta para fotografiar los dibujos, maquetas o muñecos creados para el film. Si hablamos de la historia de la animación, podemos decir que su nacimiento se realizó en 1905, diez años después de la creación oficial del cine. Georges Méliés es el primero en experimentar con la técnica de animación fotograma a fotograma, mediante la que consigue apariciones y desapariciones y el movimiento de objetos. 14 En 1905 el aragonés Segundo de Chomón produjo dos películas significativas: Eclipse de sol, seguramente el primer documental de astronomía y el hotel eléctrico, quizá la primera animación de la historia, aunque la historia oficial, escrita sobre todo por anglosajones y franceses, dice que este honor corresponde a La casa encantada (The haunted house), del inglés radicado en Estados Unidos James Stuart Blacton. Émile Cohl (Émile Courtet 1857 -1938) al ver La casa encantada de Blackton imaginó nuevas posibilidades para aquel tipo de cine. Con la misma técnica del registro fotograma a fotograma realiza Fantasmagorie (1908). Cohl, no anima objetos sino personajes propios con rasgos de personalidad distintivo, de ahí que se le considere el precursor específico de los cartoons. Mientras que en el film de Blackton la animación coexiste con escenarios reales. En Japón, el cine de animación tuvo sus inicios tempranos, de hecho, las primeras películas animadas de las que se tiene constancia datan del año 1917. Se trata de cintas silentes de un solo rollo, entre 5 y 15 minutos, desarrolladas por autores como Oten Shimokawa, Seitaro Kitayama o Sanae Yamamoto. En 1937, Walt Disney realiza el primer largometraje de dibujos . animados: "Blancanieves y los Siete Enanitos" (Show White and Seven Dwarfs). En Japón el cine de animación (anime) conocería una primera expansión a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, años en los que la técnica se convirtió en un importante instrumento para la propaganda gubernamental. Sin embargo, el auge definitivo del 15 anime llegaría de la mano de otro fenómeno cultural puramente japonés: el desarrollo del cómic manga 10• Los rasgos esquemáticos y occidentalizados de los personajes del cómic manga, llegaron a la gran pantalla, por primera vez, en 1960 con Alakazam el grande, una adaptación de Taiji Yabushita de la exitosa novela gráfica de Tekuza. 9 !t"i ... ~ --.. LU 1 7 3, 1~ o 6 Diagrama de lectura de un manga 2 4 5 Li Estereotipo de un rostro estilo manga 10 El manga combina las influencias de la literatura gráfica tradicional y del comic estadounidense. Se remonta al s. XIV, en Japón, esta técnica se utilizaba para narrar historias de samuráis y leyendas tradicionales a través de tablas pintadas y papiros ilustrados. Existe cierta confusión desde Occidente al considerar al manga un sólo género, cuando en realidad dentro del manga existen numerosos géneros y estilos diferentes. Por ejemplo, el "shoujo" es el género de manga dirigido principalmente a chicas entre 7 y 16 afios, en el que en las historias se pone más énfasis en las relaciones personales y sentimentales. Su contrapartida masculina es el "shonen", que recoge historias más centradas en la acción, mientras que el manga para adultos es conocido como "hentai". 16 El más popular y reconocido estilo manga es muy distintivo. Los rasgos más característicos se basan muchas veces en la línea sobre la forma, el modo de contar la historia y la manera de colocar los paneles que lo diferencian sobre todo de la historieta occidental. Los paneles y las páginas son típicamente leídas de derecha a izquierda al igual que la escritura tradicional japonesa. Aunque el arte pueda llegar a ser muy real para los mangaka11 se observa a menudo los rasgos occidentales como los ojos grandes. El propio Osamu Tekuza entraría en el mundo de la animación en 1963, creando el estudio Mushi Productions. Centrado en la producción de dibujos animados para televisión, la compañía logró su primer éxito internacional con las aventuras del niño-robot Astroboy, uno de los personajes más populares de Tekuza. Astroboy abriría las puertas a la animación japonesa para dominar la producción de dibujos animados para televisión en todo el mundo, que se consolidó en las décadas siguientes con éxitos como Heidi, Marco, La abeja Maya, Mazinger Z, Campeones, Bola de dragón o Pokemon. A lo largo de las décadas de los sesenta y los setenta, la mayor parte de la producción de anime estuvo dedicada a la pequeña pantalla. No obstante, la tendencia empieza a cambiar a principios de los ochenta, con la entrada en escena de lsao Takahata y Hayao Miyazaki. 11 Persona que dibuja historietas manga. 17 En todo caso, debemos reconocer, que la distribución internacional las películas de Takahata y Miyazaki hubiera resultado más complicada de no haber sido, en 1988, por el éxito internacional del largometraje Akira, de Katsuhiro Ótomo. Basado en un manga del propio director, este thriller de ciencia-ficción apocalíptica batió records detaquilla y logró poner de moda el anime en todo el mundo. El anime, hoy en día, es un género que se está convirtiendo en una de las más relevantes fuerzas creativas del cine contemporáneo y que ha producido un fenómeno de seguidores sin parangón posible: los otakus, consumidores de anime y lectores de manga. Como conclusión de este segmento podemos decir que en El viaje de Chihiro, la calidad de la animación es sencillamente extraordinaria. La animación japonesa se distingue por esta característica, pero aún dentro de ese marco, Spirited Away destaca por su atención a cada elemento que vemos en pantalla. Desde las expresiones de Chihiro hasta el lenguaje corporal de los personajes más extravagantes, hay una profunda preocupación por llegar más allá de los requerimientos narrativos y dar vida a los personajes y lugares presentados. Esto les asigna un cierto peso, una medida de realismo que nada tiene que ver con la posibilidad de que existan o no, simplemente son así, y si existieran, se comportarían tal como lo imaginan los animadores de Miyazaki. El cine de Hayao es, sobretodo el movimiento dibujado, no unos dibujos que se mueven. El viaje de Chihiro no es una película satírica ni cínica. Conozco a cinco niñas que tienen más o menos diez años. Las veo cuando voy a mi casa en la sierra. Un día empecé a pensar en los sueños y esperanzas que tendrían. Después me puse a leer shojo mangas -historietas románticas japonesas-. El tono extremadamente romántico me dio un 18 poco de asco y entonces me puse a buscar algo que realmente pudiera llamarles la atención. Con la excepción de unos pocos autores, como el excelente Osamu Tezuka, me di cuenta rápidamente de que nadie, ni siquiera yo, tenía en cuenta los problemas y las preocupaciones de estas niñas. Por otra parte había un sinfín de publicaciones para niños de la misma edad. Así es que me propuse el reto de escribir algo que atrajera a las niñas. Algo que las hiciera pensar en su futuro y su relación con la sociedad. En un mundo que les protege en exceso, donde no pueden jugar a menos que sea en un club con un horario fijo, los niños se están atrofiando. Chihiro sufre la misma situación. Su enfado es típico de los niños que no tienen suficiente tiempo para jugar. Enfrentada a una crisis, emerge la luchadora que se esconde dentro de Chihiro. Empieza a destacar su capacidad de adaptarse y evaluar la situación. No quería que fuese una heroína perfecta. Su encanto procede de su corazón y de la . profundidad de su alma. 12 1.3 Detalle o Inserto: El género fantásUco y los arquetipos. En el Detalle o Inserto buscamos a través de un plano de corta duración especificar un significado. Enfocamos la atención del espectador a una característica fundamental de la toma y no dejamos duda de la idea que el director buscó expresar. En este capítulo el inserto nos muestra el arquetipo del héroe que nos deja ver la vida interior de la protagonistas. En Spirited Away, Chihiro es transportada, casi sin darse cuenta, a un extraño mundo paralelo, en el que consigue trabajo en 12 LaButaca.com. Agosto, 2002. Alejandro Alonso, para Axxón y Garrafex News.20/10/2005 . axxon.com.ar/not/128/c-128InfoCritica ViajeChihiro.htm 19 una especie de spa, donde van a relajarse los espíritus y dioses de la mitología japonesa. Ahí, Chihiro encuentra amigos y enemigos, que no siempre son lo que parecen, por lo que la niña deberá madurar y aceptar una nueva visión del mundo, si es que quiere rescatar a sus padres y escapar al mundo real. Lo primero que impresiona en Spirited Away es su enorme imaginación, y más allá de eso, el modo como adopta una sensibilidad infantil para contar su historia. En muchos casos, decir algo así equivale a reducir la inteligencia del guión, pues se piensa, erróneamente, que el producto fílmico para niños debe ser simple y blando. En el caso de El viaje de Chihiro, el argumento es complejo y rico en detalle, tanto en las sutilés relaciones entre los personajes como en los eventos que se muestran. Sin embargo, la cinta es accesible porque emplea una lógica infantil muy acertada, inventando reglas y mostrando consecuencias que son consistentes con el comportamiento de los niños alrededor del mundo. La noción de género procede de la literatura, en donde el concepto es más preciso, y ha servido, entre otros aspectos, para otorgar un estatuto artístico al cine. Con todas las imprecisiones y dificultades que acuña el concepto de género tiene ya un lugar específico y relevante en la historia del cine y desde luego se emplea con mucho más rigor que otros, como el de escuela. El género obedece inicialmente a la intuición popular que asigna etiquetas a películas parecidas: de vaqueros, de terror, de risa, entre otras. Al mismo tiempo las grandes productoras se 20 especializan en determinados géneros como estrategia acorde con las expectativas del público. [ ... ] el género está vinculado a una estética propia - evidente por ejemplo, en el cine musical y el cine negro, pero no tanto en otros casos, a un contexto histórico - como la ciencia ficción- supone la actualización de arquetipos universales y, en este sentido enfoca el cine en la Historia de la Cultura.13 Para José Luis Sánchez Noriega la categoría de género tiene relevancia por su relación con al menos: 1) La propia historia del cine. 2) Las formas narrativas. 3) E' contexto histórico del cine y sociocultural. 4) La temática. 5) El sistema de los estudios. El género es una guía que sirve al público para saber que expectativas va a obtener con respecto a la película que acude a ver. Los géneros cinematográficos se han definido muy tardíamente, en la década de los cuarenta, para Leonardo García Tsao, la identificación de un género se define a través de dos aspectos: 1) Los signos visibles o lo que se ve en pantalla (aspecto externo). 2) Cuestiones de tono o tratamiento (aspecto interno). 13 José Luis Sánchez Noriega. Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografia y televisión, Editorial Alianza, 2002, p. 21. 21 Siguiendo a García Tsao podemos decir que Spirited Away por sus signos visibles pertenece al género maravilloso en donde Tzventan Todorov, apunta que en el caso de lo maravilloso los elementos sobrenaturales no provocan ninguna reacción particular ni en los personajes ni en el lector explícito. La característica de lo maravilloso no es una actitud, hacia los acontecimientos relatados sino la naturaleza misma de esos acontecimientos.14 Mapa de ubicación del género maravilloso. 15 Extraño Respuesta lógica 4 Natural Pasado 8. Lo explicado Fantástico Duda entre lo lógico y lo ilógico i Supuestamente sobrenatural i Presente Evanescente Maravilloso La lógica rebasada ' Sobrenatural Futuro Aquello por ser explicado es 14Tzventan Todorov. Introducción a la literatura fantástica. México, Ediciones de Coyoacan, 1994,p. 46. 15 Olvera, Jorge. Entrevista personal. Estado de México, octubre, 2005. 22 La limitación del modelo de Todorov para estudiar la narrativa fantástica consiste en considerarla como género, no como modo narrativo, y por lo tanto deja de lado numerosas manifestaciones de lo irracional y lo imposible que caracterizan diversas formas de la narrativa literaria y cinematográfica.16. Cuando hablamos del tono y el tratamiento del género, podemos ubicar a El viaje de Chihiro, como una película que pertenece al género fantástico de acuerdo a la definición del mismo que hace Bassa y Freixas en donde el género fantástico queda soportado en tres elementos: Lo verosímil, el mito y la magia presentados a través de soportes narrativos arquetípicos. Para la exposición del presente trabajo y atendiendo e~ aspecto interno de la cinta seguiremos a Bassa y Freixas quien ubicaría al film dentro del género fantástico. Comoantes mencione el género fantástico identifica los tres elementos: Lo verosímil, el mito y la magia presentados a través de soportes narrativos arquetípicos. Lo verosímil representa la credibilidad básica de un texto audiovisual, es parte del pacto comunitario entre la obra y el público. Resulta diferente para cada texto, espectador, género, estética y época. La verosimilitud no depende del realismo, sino de las leyes implícitas de construcción del texto o en definitiva del mundo propuesto por la obra. 16 Zavala, Lauro. El género Fantástico y Todos dicen que te amo. México, UAM Xochimilco, 2000, p. 2. 23 Lo verosímil es sólo lo que se parece a lo verdadero sin serlo. Para el contexto fílmico este concepto se asume como verdad. Es una realidad aceptada por el espectador. "Es una coartada de lo real imponiendo una visión de verdad"17. Si seguimos a Claude Lévi-Strauss en Mito y Significado, el mito le brinda al hombre la ilusión extremadamente importante, de que él puede entender el universo. "No estoy muy lejos de pensar que en nuestras sociedades la historia sustituye a la mitología y desempeña la misma función".18 La acepción general de mito es relato y es considerado como una verdad aproximada. Lo que el mito dice no es demostrable ni claramente concebible, pero su significado moral o religioso, resulta claro. La verdad del mito es fantástica o poética. El mito: Propone como elemento indispensable la obligación de creer en lo que no se nos demuestra, la condición de tener fe como situación imperativa. A través del mito podemos convertir lo imposible en posible o en el mejor de los casos en improbable. La magia: Las fuerzas ocultas de la magia nos sirven como argumento para no cuestionar el cómo y el porqué de las cosas. La magia es un complejo de creencias y prácticas según las cuales ciertos individuos privilegiados, los magos, pueden actuar sobre los hechos, las cosas, las personas y los animales de modo 17 Joan BASSA y Ramón FREIXAS. El cine de Ciencia Ficción. Espafia, Paidós, 1997. p. 28. 18 Claude LEVI-STRAUSS. Mito y significado. México. Patria, 1987. p. 38. 24 distinto a como podrían hacerlo el común de los hombres. Es así como con ese carácter medio mágico, medio divino aparece la ficción fantástica. Según Bergson, la magia se resuelve siempre en dos elementos: 1 º, El deseo de actuar sobre lo que se desea, aunque eso fuese inalcanzable. 2º La idea de que las cosas pueden quedar afectadas por la acción humana. Con esta intención la magia en Spirited Away no sólo es literal, sino también, metafórica en el sentido de superación que lleva a cabo su protagonista Chihiro. Los arquetipos, enlazan a lo verosímil, lo mítico y la magia. El cine es el arte de la mentira, de la tergiversación desde el momento que pretende instaurar una apariencia de realidad como realidad misma. Sin embargo que pasa cuando la realidad es doblemente falsa es decir presenta un 'verosímil increíble', puede resultar un fracaso o un fantástico cuento de hadas con un sustento lógico, sin embargo a lo largo del discurso fílmico en la inserción de arquetipos se logra hacer verosímil el producto final. 19 19 IDEM. 65. 25 Para explicar los arquetipos recurriré al ejemplo gráfico20 siguiente: Ésta es una figura que normalmente la conceptualizariamos como una circunferencia. Sin embargo, la definición de una circunferencia es: Línea continua y cerrada de puntos equidistantes de uno central. Si nos apegamos a esta definición la figura arriba mostrada es sólo algo parecido, pero que objetivamente, no es una circunferencia. La explicación gestáltica a este fenómeno se basa en una aplicación sencilla de la ley de la pregnancia, en donde posemos un equivalente estructural en nuestro cerebro, en la memoria visual, que va a identificar como una circunferencia a esta estructura imperfecta. Un arquetipo, término tomado de la psicología de Carl Jung y adoptado para trabajar la teoría del cine, propone que existen imágenes o impresiones innatas que todas las personas tienen en común, se sostiene que reside en una mentalidad colectiva inconsciente y que se van heredando de generación en generación de tal suerte que nos permiten completar imágenes, como en el caso 20 Justo Villafañe. Jntroducción a la teoría de la imagen, Pirámide, 1985, p. 29. 26 de la circunferencia, sobre personajes que aparecen en nuestros relatos. En el caso de Chihiro es el héroe que se va transmitiendo de generación en generación. El hombre al nacer a la luz, al abrirse al horizonte humano de la libertad, camina cargado del bagaje inconsciente de su sueño primitivo. No viene tanquam tabula rasa, sino que más bien es parecido a un palimpsesto bajo cuya escritura, aquella que realiza al vivir, figuran las huellas de una larga letanía de escrituras pasadas, como lejanos ecos de un ayer cargado de resonancias. Esta riqueza de signos y grafismos no permanece inactiva, pues ella constituye el núcleo de nuestro ser, el ser inicial desde el que partimos y somos al comenzar nuestro personal camino.21 A lo largo de la obra de Jung es reiterativo en cuanto a la idea de que el cuerpo y la mente evolucionan y por historia se refiere al desarrollo biológico prehistórico e inconsciente de la mente del hombre arcaico, cuya psique estaba aún cercana a la del animal. Asegura que existe una estrecha relación entre las imágenes oníricas del hombre moderno, sus imágenes colectivas y sus motivos mitológicos. En El viaje de Chihiro el arquetipo que se desarrolla es el del héroe y la función esencial en el mito del héroe en nuestra película se desarrolla de la forma siguiente: 21 Juan Femando Ortega Muñoz. Introducción al pensamiento de María Zambrano. México, Fondo de Cultura Económica, p.96. Zambrano va aún más lejos que Jung al afirmar que nuestro ser recoge, sintetiza y asume no sólo el pasado histórico, sino incluso todo el proceso de vida. 27 Personaje Tema Arquetipo Chihiro El viaje El héroe. Personaje Chihiro, que en japonés quiere decir hija de una imagen superior, es una niña de 1 O años que se ve obligada a trabajar en una extraña casa de baños para liberar de un hechizo a sus padres. El balneario, dirigido por una bruja, está acondicionado para recibir la visita de los kami (dioses) y rei (espíritus) de la región. Algunos están inspirados por la tradición japonesa más antigua y otros son fruto de la imaginación del director. En el camino de Chihiro se cruzan personajes alucinantes: un viejo con seis brazos, un dios sin cara, tres cabezas saltarinas, un aprendiz de mago que se convierte en dragón entre otros. El viaje Dentro de los temas básicos, en cuanto su índole de recurrencia en la producción fílmica se encuentra los recorridos o viajes tanto por el espacio territorial como por el tiempo. Viajar, desplazarse, es uno de los sueños de la raza humana y una de las metas de nuestra cultura es ir más allá. Tanto en un sentido geográfico o un supuesto estado superior. Me interesan mucho los procesos de aprendizaje, pero no me gusta que usen el concepto de viaje iniciático para definir a mis historias -afirma Miyazaki-. No quiero educar ni moralizar, sólo que el espectador abra los ojos.22. 22 Abuelito dime tú. Agosto 2002. La Luna del siglo XXI# 192. 18/ 10/2002 www.el.mundo.es/laluna/20002/192/l 03484 7983 .html . 28 El héroe Para Jung la función esencial del mito del héroe es desarrollar la conciencia del ego en donde el individuo se dé cuenta de su propia fuerza y debilidad. Representa los esfuerzos a los que nos tenemos que enfrentar para resolver el problema del crecimiento. Las figuras típicas del héroe agotan sus esfuerzos para alcanzar la meta de sus ambiciones; en esencia llegan a triunfar aunque el alcanzar su objetivo les implique ser castigados o la muerte. En la iniciación se le pide al novicio quese someta a la prueba sin esperanza de triunfo. De hecho tiene que estar dispuesto a morir y aunque la señal representativa de esta prueba puede ser moderada o muy dolorosa, la intención simbólica de la muerte tiene siempre el mismo sentido: el renacimiento. El Héroe y El Viaje- 29 Capítulo 2: El montaje de Chihiro en el modelo de Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva. El cine fantástico como sistema de los estudios tiene su antecedente con Georges Méliés (1861-1938) quien fue un hombre de espectáculo, de la magia y del ilusionismo, del juego y de lo maravilloso vio en el cine un medio de enriquecer sus espectáculos. Los estudios de Méliés poseía filtros y pantallas que le permitían experimentar, a su dueño, con distintos trucos para la concepción fantástica del cine; sustitución de una persona por otra, rodaje de un acuario para fotos pseudosubmarinas todo ello unido a los trucos propios del Teatro Robert Houdin. Cierto día estaba fotografiando de manera prosaica en la plaza de la opera, cuando un bloqueo del aparato tomavistas que utilizaba al principio --- aparato rudimentario en el que la película se rompía o se atascaba a menudo y se negaba a correr- se produjo un milagro.23 23 Sánchez Noriega, José Luis. Historia del cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografia y televisión España, Alianza Editorial, p. 232. 30 En el cine estamos habituados a que se nos cuente una historia seccionada, esto es, en piezas que se van armando para contarnos un relato a través de los personajes y la cámara que fungen como narradores. El hecho de que esta disección no sea nueva, para nosotros, obedece a que nuestro cerebro, también, organiza nuestros pensamientos por segmento es decir, pensamos en escenas y secuencias. La escena está determinada por la unidad del lugar y el tiempo de igual forma que en el caso de un cuadro en una obra teatral. Por ejemplo la escena de la carne podrida en El acorazado Potemkin (Bronenosec Potemkin, Serguei M. Eisenstein, 1925). En cambio la secuencia es una concepto propio del cine es una serie de tomas que se caracteriza por la unidad de acción que le da a través de la estructura del montaje. En este caso podemos señalar la secuencia del tiroteo en las escaleras de la película arriba mencionada. Siguiendo a Martín Marcel, comenta que los principios del montaje que tienen influencia plástica o expresiva en la continuidad del material tienen que ver con el movimiento y la estructura. El contenido dinámico, por ejemplo, si primero se muestra que una persona camina hacia la derecha habrá de evitarse que en la toma siguiente camine en el sentido contrario. El Contenido estructural, se asegura la conexión visual con el auditorio, es decir si filmamos una calle desde la ventana del lado 31 derecho y en la siguiente la toma se realiza desde el lado izquierdo el espectador creará la sensación de que se trata de otro lugar. El montaje, escribe Einsenstein, es una idea que hace "la colisión de dos planos independientes y continua para mí, el montaje es el medio para dar movimiento (es decir, la idea a dos imágenes estáticas)."24 La regla fundamental que hay que respetar, ante cada nueva toma, son aspectos espaciales y temporales. Qué es y llegado el caso dónde y cuándo ocurre. Aunque esta condición en el cine posmoderno cada vez va siendo menos pragmática. En la presente investigación presentaré como Chihiro revisado desde el arquetipo del héroe, apoyado en el tema del viaje iniciático puede lograr ser verosímil a través del modelo de desarrollo humano que plantea Covey. 2.1 Movimiento y Ritmo: Stephen R. Covey y su modelo. El montaje es un proceso de postproducción que consiste en ensamblar el material obtenido en el rodaje (imágenes y sonido), es una actividad artística además de técnica y supone la construcción de significado de acuerdo con el guión. Los planos se pueden unir por corte, fundido en negro, fundido encadenado y cortinilla. 24 Marce} Martin. El lenguaje del cine. España, Gedisa, 1999, p. 174. 32 La unión de los planos continuos se realiza de forma que pase desapercibido el corte, para lo cual se aprovecha el movimiento de un personaje y de acuerdo a la intención del guión el ritmo puede ser analítico, sintético, arrítmico, in crescenso. Dentro de las funciones creadoras del montaje esta el movimiento y el ritmo. Movimiento es animación, desplazamiento y apariencia de la continuidad temporal o espacial dentro de la imagen; en cambio el ritmo nace de la sucesión de los planos según sus relaciones de extensión y tamaño. En el movimiento se manifiesta como el auditorio percibe la impresión de duración y en el ritmo se refiere al choque psicológico del espectador en el relato, esta sensación está profundamente vinculada con que tan cercano es el plano de la toma. En el caso de la película El viaje de Chihiro la niebla o bruma es un elemento cinematográfico que imprime en la película movimiento y ritmo que pudiera equivaler a un fundido como en la pintura japonesa pues indica, en ambos casos, una transición o un corte de secuencia figurativa. Para el Diccionario de Iconografía y Simbología la niebla es un estado de indeterminación, lo desconocido, una zona gris, entre la realidad y la irrealidad, la incertidumbre de los humanos ante el porvenir y el más allá que sólo puede superarse mediante la luz (iluminación, Zen). 33 El elemento de la niebla es recurrente, en varias escenas de la película, cuando Chihiro llega al mundo mágico de Yubaba, se vuelve transparente y está a punto de desaparecer en medio de una bruma, el vapor de la caldera de Kamashi, la niebla cuando anochece y en la madrugada, cuando Chihiro inicia su viaje en tren hacia el fondo del pantano, incluso el humo del cigarro de Yubaba podría fungir como equivalente a la niebla. En este segmento expondré en qué consiste el modelo de Covey y en dónde y cómo se vincula a la película El viaje de Chihiro. Stephen R. Covey ha enseñado principios de dirección y habilidades gerenciales por más de 25 años a los líderes en negocios, el gobierno y la educación. Elegí a Stephen R. Covey con su análisis de Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva porque es un modelo que está probado en diferentes espacios corporativos, familiares y personales a lo largo de diferentes generaciones y en diferentes contextos sociales y culturales. El Dr. Covey es autor de varios libros y artículos numerosos sobre la dirección, eficacia personal y de organización, y las relaciones de la familia e interpersonales. El libro de Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva se publicó en 20 países diferentes y vendió 1.5 millones de copias. Como parte de su metodología, el autor con una fuerte formación cristiana habla de los valores como principios que conllevan conocimientos (qué, por qué), deseos (querer) y 34 capacidades (cómo) cuyo punto de interacción son los hábitos que deben estar cimentados en "victorias privadas", es decir, aquellas que provengan del interior del individuo. Covey identifica esta acción como "la ética del carácter'' y una vez perfilada la persona puede identificar qué es lo más importante para ella en su vida y establecer las metas y los sueños que quiere alcanzar. Para trascender a la interdependencia, o como diría Covey, a las "victorias públicas" en donde el individuo se busca relacionarse de la mejor manera con los otros. Un componente innovador de su modelo es lo que ha identificado como afilar la sierra en donde expone como usamos nuestra capacidad para renovarnos física, mental y espiritualmente. La representación gráfica corresponde a:25 25 Covey, Stephen R Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva. México, Paidós, 1988, p. 66. La adición del arquetipo: el héroe y del tema: el viaje, es propia de esta investigación. 35Chihiro como personaje cumple, dentro del film con Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva que plantea Covey. Independencia. Victoria privada. No se pude tener éxito con otras personas sino se ha pagado el precio del éxito con uno mismo. En la historia que nos cuenta la dirección de Hayao Miyazaki juega un papel preponderante el elemento natural referente al agua. De hecho el guía de Chihiro es un dios que habita en el río Kohaku lo que no me parece fortuito, ya que de los cuatro elementos --debido a su naturaleza-- el agua significa el eterno fluir de las cosas, la continuidad del género humano. Lo que es muy apropósito en una historia en donde el héroe, Chihiro, busca su crecimiento a través de un viaje iniciativo. El alma del hombre se parece al agua; vine del cielo, al cielo sube y de nuevo desciende, siempre cambiante, atraída por la tierra.26 26 Canción popular japonesa. 36 ... El agua constituye el símbolo de la condición interior del hombre, de las fuerzas que pueden nutrirle, limpiarle, descubrir los filones de metal noble que ocultan en su alma. Probablemente el agua es el más rico y positivo de los símbolos en términos de vida: base en la que todo debe apoyarse. Abordan los mitos de los orígenes según los cuales brota la vida de las aguas y mitos tardíos como el de la fuente de la eterna juventud. La estructura simbólica del agua contundentemente lleva a la vida (ver figura de la estructura simbólica p. 38). Chihiro al acompañarse durante toda la historia de un elemento como el agua, que implica la transformación de su persona. La historia, también, nos da otra pista en este sentido cuando Yubaba le cambia su nombre por Zen. Zen es una rama del budismo que busca la autorrealización a través de la meditación. El Zen acentúa la experiencia personal de la iluminación a partir de la sencillez de la vida diaria, la armonía con el entorno, la naturaleza y unos métodos de meditación sencilla. Un mundo de seres mágicos y míticos ya nos habla de un enmarcamiento genérico fantástico que como explique anteriormente está soportado en tres principios: Lo mítico, lo verosímil y la magia. A estos tres los unen los arquetipos, muy concretamente, para esta historia, el del héroe. 37 ' ' ' '. ' ' ' ' VIDA • . ' • \/1\ \\T ' . ...,,,..... ...... ..... i ' .. vu~-- ESTRUCTURA SIMBÓLICA ---- * ' estructura s1mbóhca del agua, todas sus reterenc1as llevan a la vida. K.ev11la, .t'~denco. Diccionario de Jconografia y Simbología. España, Cátedra, l 999. p. l 73. 38 La familia de Chihiro se pierde cuando se dirigen a su nueva casa, toman una calle que los lleva al bosque. Durante el camino Chihiro ve monolitos y pequeñas casas de madera hasta llegar a un túnel -- que conecta el espacio real con uno mágico-- custodiado por dos estatuas de piedra. Estas figuras semienterrados aparecerán en todo el paisaje de la primera secuencia. Sabemos que aún las piedras sin labrar tuvieron un significado muy simbólico para las sociedades antiguas y primitivas se creía que las piedras bastas y naturales eran moradas de espíritus o de dioses y se utilizaron como lápidas sepulcrales u objetos de veneración religiosa. Las figuras sagradas en piedra ya nos anticipan que Chihiro está en el límite de su mundo y el de los Dioses. Haku lo confirma en su primera aparición, en donde le advierte que está anocheciendo y la campiña dejó de ser segura para ella y sus padres. 39 Chihiro, como personaje, va a cumplir con Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva que plantea Stephen R. Covey de acuerdo a la descripción siguiente: El arquetipo: El Héroe Camino a la Independencia • Proactiva: o Chihiro toma en sus manos O el rescate de sus padres · que se han convertido en O cerdos. • Tiene un fin en la mente: Chihiro tiene como objetivo regresar a su mundo con sus padres. • Primero lo primero: Chihiro conserva coherencia y equilibrio entre los diferentes roles que desempeña. Arquetipo: El Héroe. Independencia. o o o o o o o o o o o o D D D D D D D D D D D D D D D Victoria privada. No se puede tener éxito con otras personas sino se ha pagado el precio del éxito con uno mismo. Chihiro es proactiva no sólo toma la iniciativa en el rescate de sus padres sino que se hace cargo de su propia vida al buscarse un trabajo para logra su meta. 40 Chihiro tiene un fin en la mente, regresar a su mundo con sus padres, posee una clara comprensión de su destino, significa saber a dónde se está yendo de modo que se pueda comprender mejor dónde se está y dar siempre los pasos adecuados en la dirección correcta. Primero lo primero: La vida de Chihiro en su mundo mágico se organiza con efectividad se centra en principios, conoce su misión que debe cumplir para salir de ese mundo concentrándose en lo importante. Conserva coherencia y equilibrio entre los diferentes roles que desempeña: miembro de familia, trabajadora, líder, amiga, entre otros. • • • Tema: El viaje Camino a la lnterpendencia Ganar/Ganar: D Zen recupera su nombre, D obtiene el perdón de D Seniiba para Haku y convierte en humanos a D sus padres. D Procura primero D comprender y luego D ser comprendido. D Chihiro supera las pruebas del mundo mágico a través D de la escucha empática. D D Sinergice. D Chihiro forma un equipo para alcanzar una meta D ~' con los habitantes del D mundo mágico. D o o o 'º o 'º o o o o o o o o o 41 Interdependencia. Victoria Pública. Consiste simplemente en que uno trata a todo el mundo siguiendo el mismo conjunto de principios. Ganar ganar. Muchas personas piensan en términos dicotómicos "en es esto o lo otro". Creen que si es amable, no se puede ser rudo. Por tal situación recurren al esquema de interacción gano/pierdes. Para recurrir al paradigma de ganar/ganar uno no sólo debe ser amable, tiene que ser valiente. Lograr ese equilibrio entre coraje y consideración es la esencia de la madurez real y fundamental para el ganar/ganar. Zen recurre a este esquema al recobrar su identidad y recordar que ella es Chihiro y al traer a la memoria de Kohaku su nombre después de que Yubaba se lo había robado para controlar su persona. Procura primero comprender y luego ser comprendido: La escucha empática es profundamente terapéutica y curativa porque proporciona "aire psicológico". Si de pronto se terminara todo el aire de la habitación en donde estamos dejaría de interesarte este escrito y sólo te preocuparías por respirar. La supervivencia se convertiría en tu única motivación. Pero como en este momento tienes aire que respirar no te motiva. Ésta es una de las mayores comprensiones en el campo de la motivación humana: las necesidades satisfechas no motivan. Sólo motivan las necesidades insatisfechas. Inmediatamente después de la supervivencia física, viene como mayor necesidad del ser humano, 42 la supervivencia psicológica: ser comprendido, afirmado, valorado, apreciado. Cuando uno escucha con empatía a otra persona, le proporciona aire psicológico. Y después de dejar satisfecha esa necesidad puede centrarse en influir o en resolver problemas. Esa necesidad de aire psicológico afecta a la comunicación en todas tas áreas de la vida. Chihiro supera las pruebas que le impone el mundo mágico cuando ha perdido a sus padres y además corresponde a quienes le han ayudado en este viaje: Recupera el nombre de Haku, al Bebé de Yubaba lo hace madurar, libera a los trabajadores del baño de la glotonería del "sin cara", proporciona un ayudante a Seniiba, ayuda al Dios del río a lavar su inmundicia, convierte a sus padres en humanos y regresa a su mundo real. Sinergice: La esencia de la sinergia consiste en valorar las diferencias: respetarlas, compensar las debilidades, construir sobre las fuerzas. La sinegia da resultados.Es la realización en donde se reúnen todos los hábitos anteriores. Es formación de equipo, desarrollo de la unidad y la creatividad con otros seres humanos. Chihiro logra sus objetivos gracias a la sinergia que logra hacer con los personajes que habitan en le mundo mágico en donde queda atrapada. Por ejemplo: Sin los boletos del tren que Kamashi le dio a Chihiro, ésta no hubiera podido dejar a Seniiba el sello mágico y librar del encantamiento de Yubaba a Haku. 43 Sin Haku como guía Chihiro no hubiera podido rescatar a sus padres y solicitar el trabajo que necesitaba para ello a Yubaba. Sin la ayuda del "Sin Cara" Chihiro no hubiera obtenido el pastel de hierbas que le dio el dios del río y que más tarde le salvo la vida a Haku. Sin la guía de Seniiba Chihiro no hubiera recordado quien era Haku. El séptimo hábito o D • Afilar la sierra. o D o D La capacidad que o D tiene Chihiro para la o D autorenovación. o D Chihiro clarifica sus o D valores y se o D compromete con ellos o D y esto conlleva a la o D posibilidad de su crecimiento como o o persona. o D o D o D o o 44 Renovación: Afilar la sierra. Significa preservar y realzar el mayor bien que poseemos: nosotros mismos. Es renovar las cuatro dimensiones de nuestra naturaleza: física, espiritual, mental y social/emocional. Afilar la sierra significa básicamente dar expresión a las cuatro motivaciones de nuestra naturaleza, regular y congruentemente, de manera sabia y equilibrada. Física: Chihiro come la semilla del mundo mágico que Haku le da para no desaparecer. Ella duerme mientras todos los demás están atendiendo al "sin cara" para obtener oro. Espiritual: Chihiro clarifica sus valores y se compromete con ellos, a lo largo del film los manifiesta: Invita al "sin cara" a pasar dentro del baño porque afuera está lloviendo. Lava la tina grande para recibir al dios del río lleno de inmundicia y este en recompensa deja oro y un pastel de hierba mágico. El Sin cara le ofrece oro y ella no lo acepta y a cambio le comparte el último trozo de pastel de hierba que tenía destinado para regresar a su estado humano a sus padres. Liberando así a los trabajadores del baño que el "sin cara" se había comido. 45 Emprende un largo viaje para devolver el sello a Seniiba creyendo que con ello le salvará la vida a Haku. No sobreproteje al bebé de Yubaba y permite que la acompañe en su viaje con Seniiba. Mental: Planifica y visualiza en todo el film para lograr su objetivo: Regresar con sus padres a su mundo real. Emocional /social: La película El viaje de Chihiro es una oda al servicio, de la niña gruñona y aburrida con la que inicia la película resurge un personaje orientado a la empatía, la sinergia y la seguridad intrínseca. Cumple su meta con el arquetipo del héroe aunque ello le represente dejar a Haku. Es así como el viaje que Chihiro emprende es visto a través del mundo de Covey, ya que me parece no sólo estéticamente gratificante sino un reto halagador en donde la ciencia y el arte de nuevo se encuentran para vernos reflejados nosotros como seres humanos. 2.2 Idea: Chihiro, el protagonista analizado desde arquetipo del héroe y el tema del viaje iniciático en el modelo de Los 7 hábitos de la gente altamente efectiva, considerada como una versión actualizada que vence los siete pecados capitales. La idea es la función más importante del montaje al menos cuando responde a un objetivo expresivo no sólo descriptivo: consiste en 46 reunir varios elementos de la realidad y hacer que brote un sentido nuevo. Dentro de las condiciones de lectura en el contexto de interpretación, podemos referirnos al tema de la película, como un acierto universal para Hayao Miyazaki: la familia es un elemento básico del orden social y en el mundo judeocristiano se ha difundido como "Honrarás a tu padre y a tu madre". En la infancia estamos resguardados por la figura de nuestros padres. Ellos funcionan como una muralla de protección que nos permiten desarrollarnos. Son la autoridad, dice Fernando Savater, en Los diez mandamientos en el siglo XXI, que nos ayuda a crecer bien. En el caso de Chihiro un momento dramático, el hechizo de sus padres, la necesidad, el dolor y la exigencia de un mundo mágico la hizo madurar. El mundo de Yubaba que convierte en cerdos a los padres de Chihiro, puede ser visto como una representación de la violencia de la historia contemporánea, de familias destrozadas y separadas por guerras, dictaduras y persecuciones de todo tipo. Aunque el director no busca moralizar con su film elige una serie de elementos concretos en torno a la superación personal y la construcción de valores en una sociedad, estos elementos se perfilan 47 en el significado del nombre de su protagonista: Chihiro y el título con el cual se distribuyó internacionalmente el film: Chihiro --la hija de una imagen superior-- y Spirited Away -- Más allá de la espiritualidad--. Son títulos que juegan con la idea de los dioses y espíritus que Chihiro deberá atender en su nuevo trabajo. En un espacio mítico en donde deberá fortalecer su propio espíritu para emprender el rescate de sus padres. Sen to Chihiro no Kamikakushi, --Chihiro en la residencia de verano de los dioses, traducción original del título en japonés-- nos plantea un escenario más concreto de lo que sucederá en la película y del contrato simbólico de la misma. Las voces populares hablan de que todo rito de iniciación requiere de elegidos que convivan con espíritus que les enseñen lo necesario para su crecimiento. Esta enseñanza se da como producto de un aislamiento voluntario lejos de su mundo durante una "muerte" simulada en donde el alma visita a los dioses asimilando las cualidades que los harán aptos para domar a los malos espíritus y hacerse ayudar de los buenos. Después saldrá de su aislamiento renaciendo a la vida y recorrerá las aldeas mostrando sus virtudes. Es así como Chihiro, que más tarde encarnará el arquetipo del héroe, va a la residencia de verano de los dioses a cumplir con su viaje de iniciación y lo que tendrá que afrontar, desde la visión judeocristiana es a los siete pecados capitales. Fernando Savater dedicó su más reciente obra a la actualización de Los pecados capitales ya que considera que éstos 48 son un reflejo de la cultura que vivía la sociedad del siglo XIII, del mismo modo las virtudes que vencen a los pecados capitales logran su vigencia en la propuesta de Stephen R. Covey la cual quedaría integrada de la forma siguiente: El paradigma de los siete hábitos como versión actualizada de las virtudes que vencen los siete pecados capitales en la Película El Viaje de Chihiro. Soberbia: Consiste en una elevada estima de sí mismo que busca la atención y el honor. La soberbia consiste en el desordenado amor de la propia excelencia. Para Fernando Savater la soberbia es la excelencia arrojada a la cara del otro. 49 Este pecado, en el film, está asociado al personaje de Yubaba vive en lo alto de la residencia de descanso, en un lugar lleno de riqueza y fastuosidad, con largos pasillos llenos de jarrones y una alcoba gigante llena de muñecos en donde vive Bebé, su hijo, posiblemente la única criatura que ama. Yubaba manipula a sus empleados robándoles su nombre mediante un hechizo. Ella es quien contrata a Chihiro al principio de la película y le cambia el nombre por Zen, quitándole un kanji (idiograma). También amenaza a la niña diciéndole que si no trabaja duro dejará que sus padres sean comidos por los Dioses y ella se convertirá en un trozo de carbón. Yubaba siempre se hace obedecer a través de sus lacayos, un pájaro con forma similar a ella y tres cabezas de hombre con vida propia. La presencia del mal no se comprende si no es enfrentada a su imagen invertida: el bien. Su hermana gemela, Seniiba, posee una personalidadcalmada y bondadosa, completamente opuesta a la de Yubaba, por eso se llevan tan mal y viven tan alejadas. Pereza: Falta culpable de esfuerzo físico o espiritual. Ociosidad. Para Fernando Savater, la pereza es la falta de estímulo para atender lo indispensable. Es una congelación de la voluntad. El abandono de nuestra condición de seres activos y emprendedores. La pereza, en El Viaje de Chihiro, está representada por el Spa en donde los Dioses van a ser atendidos. Esta residencia de verano, como indica el título en japonés de la película, guarda una 50 gran similitud con las casas de té, muy comunes en Japón, en donde las geishas obsequian a los concurrentes su conversación, comida, bebidas, cantos o bailes. De esta forma los baños que administra Yubaba hacen la vida más bella, más grata, más amable a sus visitantes a través del ocio. Otra fase de la pereza la podemos observar con Bebé, el hijo de Yubaba, quien la sobreprotección de su madre lo ha llevado a encarnar una gran pereza por crecer. Gula: La gula es el deseo desordenado por el placer conectado con la comida o la bebida. La versión actualizada de este pecado la describe Fernando Savater como el hecho de convertir el comer en algo totalmente desligado del hambre de tantos otros. Este pecado abarca lo que se ingiere y todo lo que se compra. Los padres de Chihiro son convertidos en cerdos por comer la comida que estaba destinada a los Dioses. Al igual que las abundantes comidas que el Sin Cara hace en la residencia de descanso a cambio de oro. Envidia: Inclinación o deseo desordenado de placeres o de posesiones. Rencor o tristeza por la buena fortuna de alguien, junto con el deseo desordenado de poseerla. En la mitología japonesa suelen aparecer una pareja de brujas gemelas que se llevan mal, en este marco de rivalidad surge la envidia de Yubaba por Seniiba que a través de Haku le manda a robar su sello de bruja. Chihiro, pretendiendo salvar a Haku, toma un 51 misterioso tren hasta el fondo del pantano donde en una casita mágica y misteriosa, vive Seniiba. Ella perdona a Haku y Kaonashi Sin cara, se queda a vivir con ella. Lujuria: El deseo desordenado por el placer sexual. Fernando Savater menciona que lo malo de la lujuria es el gran daño que podamos hacer a otros para conseguir goce. La lujuria en la película se muestra a través de ciertos símbolos, la mugre de la tina grande que Chihiro tiene que lavar, la similitud entre la residencia de verano y la sexualidad de una casa de té. Fernando Savater habla de la traducción de lujuria en inglés: lust, la cual asocia a luxury que significa lujo y da una sensación de derroche, de algo que es más prometedor, quizás el sexo a corto plazo. Con respecto a las abundantes comidas que se sirven en este lugar. En este sentido, el autor de Los siete pecados capitales, menciona que el comer es una forma rápida de apropiarse de algo, es la metáfora de la posesión absoluta. Ira: El sentido emocional del desagrado y, generalmente, antagonismo, suscitado por un daño real o aparente. La ira puede llegar a ser pasional cuando las emociones se excitan fuertemente. Pasión arrebatadora que de vez en cuando nos convierte en auténticas fieras. En diferentes momentos de la película la ira se apodera de los personajes: 52 El Sin cara, cuando persigue a Chihiro destruyendo la residencia de Yubaba. Yubaba al saber que ha perdido a su Bebé. El aprendiz de Yubaba, Haku, descubre su verdadero nombre Miyihayami Kohaku Nushi y recuerda que es el Dios del Río. Su ira la manifiesta cuando se da cuenta que ha sido manipulado por la hechicera situación que casi le cuesta la vida. En este sentido el dragón en el que se convierte Haku es el símbolo de la animalidad salvaje que bien podría caracterizar a la ira, misma que es domeñada por la energía disciplinada de Haku. Avaricia: Inclinación o deseo desordenado de placeres o de posesiones. Savater menciona al respecto que el avaro gusta de la virtualidad, pero pierde de vista la relación humana. En El viaje de Chihiro, se muestran diferentes clases de avaricia: La avaricia de Kaonashi. Kaonashi en español significa "Sin Cara", es un fantasma muy misterioso y su procedencia es totalmente desconocida, pero es residencia porque Chihiro se lo permite. Él la ayuda a bañar al Dios del río. Más tarde Kaonashi se comporta de una manera extraña e impulsado por la avaricia de quienes trabajan en los baños se come a dos personas y una rana, atraídas por el oro falso que producía. Por Chihiro sabemos que él sólo "era malo" en el spa. Cuando Chihiro va al fondo del pantano, Kaonashi la sigue y se convierte en el ayudante de Seniiba. 53 Como Kaonashi no tiene cara, usa una máscara. Le gusta el té y tiene una especial admiración por Seniiba y el trabajo que ella elabora. La avaricia de la rana. La rana que en su avaricia, está buscando el oro que dejó el Dios del Río, se convierte en la primera víctima del Sin Cara. En la simbología cristiana señala a este animal anfibio como representación de lo mundano y los placeres fugitivos. La avaricia de Yubaba. En El viaje de Chihiro Yubaba es la directora del balneario de los dioses. Es una bruja malvada, avara y manipuladora. Tiene la costumbre de portar muchas joyas e ir vestida de una manera ostentosa. Cuando Yubaba roba el nombre de sus empleados no sólo les roba su voluntad, la idea del tiempo y los obliga a vivir el presente de la incertidumbre. En el film El viaje de Chihiro el mito del héroe se complementa con el viaje iniciático. Chihiro inicia una aventura a través de un mundo poblado por seres fantásticos, pero con las mismas pasiones humanas en donde tendrá que vencer sus miedos y reconocer sus fortalezas para corresponder a quienes la han apoyado en este viaje y poder liberar a sus padres del hechizo de que fueron víctimas. Chihiro administra sus pasiones y pulsiones y reconoce frente a los siete pecados capitales que el ser humano debe hacerse a sí mismo en forma permanente. 54 Cuando comencé a escribir este apartado mencioné que en una película la idea consiste en reunir varios elementos de la realidad y hacer que brote un sentido nuevo, para mi investigación otro interpretación que se le puede dar a la película El viaje de Chihiro es cómo el protagonista vence a los siete pecados capitales a través de la actualización de las virtudes que los contrarestan descritas en el modelo de Stephen R. Covey Pecados Capitales Soberbia Pereza Gula_ Enyidia 55 Pecados Capita_l_es Avarici~ LuJUria. 56 Conclusiones. Las conclusiones generales de mi trabajo son: 1) La teorías del desarrollo humano pueden nutrir a los arquetipos de los relatos fantásticos para lograr hacerlos verosímiles en el cine posmoderno. Desde la postura del Dr. Jung todo lo que ahora podemos ver es que los arquetipos dejan una enorme huella en el individuo formando sus emociones y su panorama ético influyendo en los demás y en general su comportamiento y destino. Las poderosas fuerzas del inconsciente aparecen con mayor frecuencia no en el material clínico, sino también en el mitológico, religioso y artístico y todas las demás actividades culturales con las que se expresa el hombre y aquí, si seguimos esta línea de pensamiento, podemos decir que si todos los hombres tienen heredadas en común normas de conducta emotiva y mental, arquetipos, es de esperar que encontremos sus productos (fantasías simbólicas, pensamientos y actos) prácticamente en todo campo de la actividad humana y el cine no es una excepción. 2) El cine puede ser posmoderno por como se cuenta y por las técnicas que emplea para contarse. En el caso del viaje de Chihiro estamos hablando de un historia lineal alejada del discurso fragmentado que caracteriza al cine posmoderno, sin embargo su técnica de animación escompletamente posmoderna la cual recrea 57 los elementos tradicionales de la animación a partir de la ironización para producir un universo sólo en apariencia nuevo. Lauro Zavala en Elementos del discurso cinematográfico señala que en la narrativa fantástica la recombinación de los elementos de la "realidad" proviene del inconsciente mientras que en la narrativa posmoderna el impulso hacia la recombinación intertextual viene de la toma de conciencia de las convenciones genéricas. 3) El éxito cinematográfico que logró en el mundo El viaje de Chihiro se debe a los elementos universales que alcanzó con el arquetipo de su protagonista. Olvidándose de las historias de Samuráis propias de del Japón y el director se avocó a un tema que podría suceder en cualquier parte del mundo. En el cine tal hombre puede representar a toda la humanidad está generalización se opera en la conciencia del espectador a quien el montaje sugiere las ideas con una fuerza singular y una precisión perfecta es a lo que Martín Marcel llamó montaje ideológico. El viaje de Chihiro se ha reconocido como la obra cumbre de Hayao Miyazaki, y es considerada por los críticos extraordinariamente sólida y de gran valor humanístico, debido a los valores que se manejan en la película situación que pocas veces se ha dado en la historia del cine de animación. Por su forma de abordar el proceso de conocimiento, madurez y adquisición de valores entre los jóvenes como lo son la valentía, la integridad, la honestidad, la constancia, entre otros. Es una película 58 significativa ya que como sociedad siempre pensamos que ciertas cosas o acciones humanas son preferibles a otras porque son mejores para todos y considero que además de la calidad cinematográfica de la película también reúne un enorme interés cultural. 59 Referencias Capítulo 1. Arnheim, Rudolf. El cine como arte. Barcelona, Paidós, 1990. Ayuso de Vicente, María Victoria, Consuelo García Tallarín y Sagrario Solano Santos. Diccionario de Términos Literarios. España, Akal, 1990. 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México, Universidad Autónoma Metropolitana, 2000. 62 Portada Índice Introducción Capítulo 1. El Contexto de el Viaje de Chihiro a Través de sus Diferentes Encuadres Capítulo 2. El Montaje de Chihiro en el Modelo los 7 Hábitos de la Gente Altamente Efectiva Conclusiones Referencias
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