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Universidad Nacional Autónoma de 
México 
 
 
Facultad de Ciencias Políticas 
y Sociales 
 
Ciencias de la Comunicación 
 
 
 
 
 
El proceso de iluminación en el “Noticiero 
Meridiano” producido en Televisión Azteca. 
 
 
Tesis que para obtener el título de 
Licenciada en Ciencias de la Comunicación 
 
 
 
Presenta: 
Diana Patricia Mendoza Ramírez 
 
 
 
Director de tesis: 
Jorge Sandoval Pardo 
 
 
 
 
2008 
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UNAM – Dirección General de Bibliotecas 
Tesis Digitales 
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Índice 
 
 
Introducción………………………………………………………………………. 5 
 
Capítulo I 
La luz 
Estructura de la luz ………………………………………………………………. 8 
Teoría ondulatoria y Teoría corpuscular……………………………………….. 
 
9 
Propagación rectilínea y características de la luz. . …………………………. 11 
Propiedades de la luz.……………………………………………………………. 14 
Clasificación de la luz diurna…………..………………………………………… 16 
Medición de la luz. Exposímetro………………………………………………… 20 
Filtros……………………………………………………………………………….. 25 
 
Capítulo II 
La iluminación sus funciones y realización. 
Funciones de la iluminación…………………………………………………....... 28 
Función estética (dirección y calidad) 29 
Tipos de focos empleados para la iluminación en TV Azteca...................... 33 
Lámparas como fuente de luz.......................................................………….. 36 
Lámparas de iluminación usados en el estudio 1 de Televisión Azteca……. 38 
Equipos de control y soporte de iluminación para el estudio 1de 
noticias........ …………………………………………………………………….... 
41 
Equipo de trabajo en televisión para la producción de 
noticiario......................................................................................................... 
52 
 
 
Capítulo III 
 
Iluminación del estudio 1 para noticias en Televisión Azteca 
Organigrama del equipo técnico de noticias para Televisión 
Azteca............................................................................................................. 
 
73 
Organigrama de la producción del “Noticiero Hechos Meridiano”.................. 77 
 
Capítulo IV 
Iluminación en producciones del noticiero “Hechos Meridiano” en el 
exterior 
 
El Sistema Expandido de Estudio y la producción electrónica en campo 
(locación)........................................................................................................ 
 
96 
Iluminación para noticias (ENG)..................................................................... 98 
La cámara de vídeo y la iluminación.............................................................. 110
Comparación de la iluminación dentro y fuera del estudio de noticias……... 111
Utilización del maquillaje................................................................................ 112
 
 3
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Conclusiones ………………………………………......................................... 115
Glosario………………………………………………………………………….... 117
Bibliografía………………………………………………………………………... 125
 
 
 
 
 
 
 
 
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Introducción 
 
Al trabajar en la televisora y tener contacto -directo e indirecto- con todos 
los procesos de producción de un noticiario, observé que la forma de iluminar en 
el noticiero “Hechos Meridiano” no me agradaba, me parecía inadecuada, pues la 
apariencia del conductor y de la escenografía con la iluminación disimulaba, 
aparentaba un ambiente difuso y poco contrastado, conveniente para fines 
prácticos de la transmisión, venta de tiempo aire y obtención de audiencia –rating-, 
más no para los fines expresivos y estéticos, propios de la iluminación de autor. 
Con el trabajo me propuse confrontar la realidad laboral con los temas 
estudiados en la facultad, comprendí que me había faltado una mayor enseñanza 
práctica, acerca de la iluminación y sus técnicas para aplicarla en video y 
televisión, y decidí aportar un conocimiento teórico-práctico que ayude a preparar 
y a explicar como utilizar las herramientas, tipo y técnicas lumínicas a los 
estudiantes en sus futuros retos profesionales. 
Al dominar la luz en cualquiera de sus manifestaciones podemos reproducir 
una escena con diferentes efectos y alterar así la apariencia de sus formas para 
expresar mejor los contenidos, por ello, es imprescindible investigar y reconocer la 
importancia del uso de cada uno de los elementos que intervienen en la 
producción de un noticiero, particularmente el uso de la luz y su iluminación, su 
funcionamiento y los accesorios, además de identificar como se interrelacionan 
unos con otros para lograr los efectos de iluminación deseados. 
Si estudiamos el fenómeno de la luz tal y como existe en la naturaleza, 
cómo funciona y nos afecta visualmente, podremos comprender el proceso de 
iluminación con luz en el estudio y su aplicación para nuestros objetivos temáticos. 
El sol puede ser considerado como una fuente de luz puntual y direccional. 
El cielo, actuando como un reflector que difunde la luz del sol en todas 
direcciones. La luz reflejada del cielo proporciona una iluminación transitoria 
frontal al sujeto. 
Por otro lado, el sol emite una fuente de luz puntual y direccional, 
alumbrando al sujeto en un ángulo. La variación en la posición de esta luz sobre 
nuestro tema o sujeto, puede crear efectos de luz interesantes. Si usamos estos 
dos principios de luz para trabajar, nos encontraremos preparados para aplicar y 
resolver necesariamente sistemas de iluminación en cualquier locación, incluso en 
un estudio. 
Para nuestro propósito, llamaremos la luz direccional del sol "luz principal" y 
su función es modelar; así como la luz reflejada en el cielo que es frontal, "luz 
secundaria”. 
Al estudiar el problema, encontré que la terminología empleada sobre las 
lámparas y reflectores es imprecisa, porque diferentes autores, estudiosos y 
técnicos nombran a cualquier fuente lumínica según el fabricante, tipos de marcas 
o sus criterios personales en vez de generalizar según la función que realice cada 
fuente lumínica. Por ello, opté a lo largo del presente trabajo, en señalar la 
nomenclatura por su función, (o el caso de que se trate). 
La iluminación es un aspecto fundamental dentro de las producciones 
televisivas. Saber iluminar es simular la luz del sol, en un estudio tal como se 
 5
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encuentra y la apreciamos en el exterior. Es dominar la luz y todas sus 
propiedades, dirección, calidad, brillo, contraste y color. Entender la luz es 
reproducir una escena con diferentes efectos y alterar la apariencia de sus formas 
para expresar mejor sus contenidos. Y no como lo realizan en los canales 
televisivos donde la iluminación es plana, sin expresión ni contraste. 
Identificar los diversos equipos utilizados, saber cómo los aplica el personal 
a cargo y su manejo adecuado para lograr el objetivo esperado, buscar los efectos 
que más sirvan para iluminar adecuadamente ayudándonos de las cámaras, sus 
objetivos, ubicación del escenario, para así obtener la iluminación requerida al 
interior de los foros de televisión. 
Mi trabajo no fue elaborado en orden, sino que a lo largo de las jornadas 
informativas me iba cuestionando y explicando las razones técnicas y estéticas 
del por qué iluminan así el espacio noticioso “Meridiano” para explicarlo y 
justificarlo en esta tesis. Algunas veces discutía con los técnicosen iluminación o 
hacía recorridos de campo en los diversos enlaces del noticiero, posteriormente lo 
confrontaba para elaborar el marco teórico. 
Mi idea para desarrollar el trabajo, fue partir del estudio del fenómeno de la 
luz y su aplicación que es la iluminación, su correcto uso, para posteriormente 
confrontarlo a las diferentes situaciones concretas que se valen en los diferentes 
noticieros y ejemplificarlo con una serie completa de fotos para ilustrar y explicar 
lo más ampliamente posible cada capítulo de mi tesis, pero no fue completamente 
posible, obtuve sólo algunas fotos, las que me fueron permitidas tomar en el 
estudio de noticias se realizaron con otras personas distintas a los conductores, 
otras más, se hicieron bajo presión de tiempo y de discreción, ya que cuando se 
firma un contrato para laborar en Televisión Azteca ya sea como sindicalizado o 
como profesional sujeto a honorarios sin prestaciones laborales –freelance-, se 
firma también un contrato de confidencialidad; para no difundir la información de 
las actividades que realiza cada trabajador y las que realiza la empresa; las fotos 
del exterior las capté en el momento en que una reportera transmitía sus enlaces 
“en vivo”, y en la grabación de una investigación de su sección "¿Dónde está?" 
que forma parte del “Noticiero Hechos Meridiano". 
Durante la investigación conseguí que dos de los Ingenieros que trabajan 
para Noticias, -uno es el responsable del estudio 1 de noticias y el otro es el 
encargado de la planeación de la iluminación del “Noticiero Hechos Meridiano"- 
me explicaran cómo surge la planeación de un noticiario, desde el concepto, color 
de la escenografía, subtítulos –plecas-, imagen de los conductores, tiros de 
cámara, y la razón para relacionarlos con la iluminación empleada. También esto 
fue confrontado con los conceptos teóricos. 
En el transcurso del año 2007, hubo dos ocasiones en las que se transmitió 
el noticiario desde un exterior, la primera ocurrió en el mes de junio, cuando un 
famoso conductor de noticias se resbaló y quedó en el suelo, exigió que se 
cambiará el piso, entonces se desmontó absolutamente todo lo que había en el 
estudio. Se colocó parte del equipo del noticiario “Hechos Meridiano” en un jardín 
dentro de las instalaciones de Televisión Azteca, esto originó un cambio en la 
forma de iluminar a los conductores, se aprovecho la luz del día y se uso un menor 
número de lámparas; lo que provocó que la iluminación se observará más real, 
pues no había casi luz artificial, al contrario había más luz natural. Para los otros 
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noticiarios se hicieron estudios de menor tamaño, improvisados dentro de la casa 
que se construyó exclusivamente para el programa “La Academia”. 
La segunda ocasión del cambio fue en el mes de noviembre. Se requería 
renovar la escenografía e imagen de todos los noticiarios como cada año, 
además de renovar los equipos digitales por otros de alta definición, a fin de 
introducir luces robóticas, cámaras, controles de video, audio, gráficos, lector de 
texto, etcétera. En está última también se montó un escenario en otro de los 
jardines de la televisora, la diferencia es que aquí se instaló una carpa de color 
blanco y la iluminación junto con la escenografía también se modificó, se 
colocaron varias lámparas haciendo la iluminación muy parecida a la del interior 
del estudio de noticias plana, sin textura ni dimensión, ya que los conductores 
aparecen en el televisor como figuras recortadas y colocadas en el fondo de un 
jardín. 
Para verificar las hipótesis del problema, estructure el trabajo en cuatro 
capítulos. El primero desarrolla conceptos indispensables para que cualquier 
persona que labore con imágenes por proyección lumínica comprenda el 
fenómeno la luz, sus características, clasificación, unidades de medida, fuentes y 
temperatura de color indispensables para el conocimiento de la iluminación. 
Las funciones de la luz, de la iluminación, los tipos de focos, lámparas, 
accesorios; son explicados en el segundo capítulo, así como también los diversos 
elementos que intervienen en la producción del “Noticiario Hechos Meridiano” de 
Televisión Azteca, planeación del concepto del noticiario, croquis de la 
escenografía, utilería, plan de iluminación, la relación de la iluminación con la 
composición de la imagen a través de la cámara de vídeo, los componentes de la 
cámara. 
La estructura del personal, equipo técnico, así como el organigrama de 
trabajo de producción e información del noticiario, junto con las características y 
técnicas de iluminación propias del noticiario y su relación con la producción son 
comentadas en el capítulo tercero. 
Finalmente en el cuarto capítulo se explica en qué consiste la iluminación 
en las producciones electrónicas de campo en el exterior o enlaces, ya sea para 
una producción muy elabora o una producción sencilla, los tipos de lámparas 
usados y cómo se realiza de acuerdo a los lineamientos de la televisora. 
Acompaño la presente investigación con un glosario a fin de unificar los 
conceptos técnicos y criterios de iluminación. Con este trabajo confirmé que la 
iluminación del “Noticiero Hechos Meridiano” no es la mejor, que la televisión es 
un negocio, como tal tiene que vender lo que sea y como sea, por lo que a la 
corporación -personas morales- o los dueños de la televisora, sólo les importa 
tener mujeres bonitas, hombres atractivos, independientemente de su habilidad 
como profesional en la comunicación donde implique un correcto uso del lenguaje, 
para ello lo disimulan con un maquillaje que oculte imperfecciones de la piel, con 
una iluminación que aparente un ambiente de tranquilidad y calidez, para disfrazar 
la realidad de las noticias. También aclare mis dudas, reconozco y sé el 
funcionamiento, de los tipos de lámparas, accesorios y funciones de la 
iluminación; así como de todo el equipo técnico que se requiere para operarlos y 
aplicarlos en cualquier situación que requiera, incluso para otras televisoras 
independientes. 
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Capítulo I 
La luz 
 
 
 
Estructura de la luz 
La luz es una de las diferentes formas de la energía electromagnética que se 
encuentra en la naturaleza. Se presentan como ondas de radio, radar, calor 
radiante, rayos infrarrojos, luz visible, rayos ultravioleta, rayos X y rayos gamma 
originados por la rotura de ciertos átomos. La luz es irradiada por una fuente 
energética y se propaga en línea recta por ondas en forma de rayos, desplazándose 
en el vacío a una velocidad de 299 776 km/seg (aproximados comúnmente a 300 
000 km/seg). En el aire, su velocidad es ligeramente inferior1. 
La luz visible es una forma de energía perceptible para nuestros sentidos y 
con la propiedad de transmitir información sobre su punto de origen y sobre los 
cuerpos que la absorben, reflejan o transmiten una fracción de ella. 
 
 
 
 
 De la estructura de la luz se interpretan las diferentes leyes de su comportamiento, la trayectoria 
rectilínea y la teoría del color en todas sus manifestaciones2. 
 
 
El sentido de la vista en el humano tiene lugar en el cerebro como 
consecuencia de la interpretación de las imágenes formadas por el ojo. Los rayos 
de luz son captados por la parte frontal o córnea, pasan a través de la pupila y son 
proyectados por el cristalino sobre la pared interna del ojo o retina. La pupila se 
adapta a la intensidad de luz existente, expandiéndose cuando hay poca luz y 
contrayéndose cuando es mucha. La imagen que se forma sobre la retina se 
reproduce de cabeza, y es una réplica muy detallada del espacio tridimensional 
que tenemos delante. La retina está tapizada de células sensibles a la luz y a los 
 
1 Enciclopedia Focal de la Fotografía. p 897. 
2 Fraser Tom, Banks Adam. Color, la guía más completa. Evergreen, Taschen. P 23. 
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colores. Las variaciones en la intensidad de la luz y colorde la escena, 
proyectadas sobre la retina generan diferentes estímulos nerviosos en cada punto 
y esta información es recibida e interpretada por el cerebro3. 
La luz se conduce a través de ondas electromagnéticas que transportan la 
energía a través del universo. Cuando la luz y otras formas de energía radiante se 
desplazan, adoptan dos clases de movimiento. Algunas veces se comportan 
conforme a las leyes del movimiento de las ondas, se trasladan en forma de ondas 
de campos magnéticos y eléctricos oscilantes, estos campos están posicionados 
en ángulo recto entre sí respecto a la dirección de la onda, son transversales. Sin 
embargo, las radiaciones electromagnéticas también viajan en forma de corriente 
de partículas denominadas fotones, desprendidos cuando las partículas cargadas 
pierden energía 
 
Teoría ondulatoria y Teoría corpuscular 
La radiación electromagnética viaja como ondas y como partículas, esto da 
consecuencia a la formación de la teoría ondulatoria y la teoría corpuscular4. 
Ninguna es capaz de explicar todo lo relacionado con la luz por si sola. Lo que se 
explica por la teoría ondulatoria, no se explica por la teoría corpuscular y viceversa. 
Desde hace varios años se menciona una teoría dual que no es más que aceptar 
ambas teorías, incompletas, pero complementarias. 
 La teoría ondulatoria o del electrón oscilatorio señala que en torno al núcleo 
5del átomo giran en diferentes órbitas los electrones y por la acción de una energía 
extrema de calentamiento o enfriamiento, éstos electrones salen de su órbita 
oscilando y liberando su energía en forma de radiación electromagnética, 
provocando una variación en sus campos eléctrico y magnético, la velocidad de 
oscilación genera una longitud de onda con características peculiares según sea su 
tamaño consistente en longitud y amplitud. 
 
Electrón oscilatorio 
 
 
Longitud y amplitud de onda6
 
 
Diferentemente en la Teoría Corpuscular o de las Partículas, señala que la luz 
está formada por partículas o cuerpos infinitamente diminutos que poseen una 
determinada masa, denominadas quantos o fotones. Los átomos y su energía se 
componen de protones con carga positiva y neutrones de carga negativa, en 
algunas circunstancias llegan a chocar, su masa desaparece y se convierten en 
 
3 Mueller Conrad y Rudolph Mae. Luz y visión. P 74-82 
4 Jost J. Marchesi. Técnicas de iluminación profesional. P 10-11. 
5 Idem. P 10. 
6 Idem. P 10. 
 9
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energía, formando a dos fotones o cuantos de luz que son expulsados por todas 
partes yen todas direcciones, es el fenómeno conocido como destrucción paralela. 
 
Teoría corpuscular 7
 
 
 
 
Ambas teorías de la producción de luz, conforman la llamada radiación 
electromagnética integrada por los pequeños fotones y con su desplazamiento por 
ondas. 
Las ondas electromagnéticas presentan una serie continua de frecuencias y 
longitudes de onda (frecuencia es el número de crestas de onda que pasan por un 
punto en un segundo.) La frecuencia de las ondas electromagnéticas varía de una a 
más de un cuatrillón (1024) por segundo. En cuanto a la luz, las frecuencias varían de 
entre 4 y 8 centenares de billones de ondas (4-8 x 1014) por segundo. El tiempo de 
duración de la longitud de onda nos da su velocidad. Y la frecuencia será tanto más 
elevada cuanto más corta la longitud de onda. La longitud de onda determina el color 
dominante, mientras la amplitud determina la intensidad luminosa. 
El sol emite diversas radiaciones electromagnéticas, entre las que se 
encuentran la luz y las radiaciones ultravioletas e infrarrojas. 
Todos los colores que nuestro ojo percibe o que registra cualquier emulsión 
fotosensible sólo se hacen visibles por medio de la luz. La totalidad de la luz que 
incide en nuestro ojo, y que por consiguiente vemos, procede de una fuente de luz 
natural (el sol) o de otra artificial (lámparas incandescentes o análogas). La luz 
emitida por estas fuentes, y que nosotros percibimos como blanca, no es 
monocromática. Al descomponerse por la refracción de sus rayos a través de un 
prisma, al salir de él podrá comprobarse que no es blanca, sino compuesta de 
muchos colores, principalmente tres: azul, verde y rojo. Éstos constituyen lo que 
se llama espectro de luz visible: una parte pequeña del espectro electromagnético. 
El azul, verde y rojo se extienden sobre casi un tercio del espectro, en tanto que el 
cian y el amarillo abarcan una banda muy estrecha. Estos colores solo se 
distinguen por sus longitudes de onda. La luz azul es de onda corta y abarca un 
campo de 400-470 nm, la luz verde un campo de 500-570 nm, y la roja de 600-700 
nm8. 
 
1nm = ___1m_____= 1 nm = 1 millomésima de milímetro 
 1.000.000.000 
 
 
7 ídem. P 11. 
8 Berger Heinz. Agfacolor. P 7 
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Sensibilidad espectral 
La variación de la longitud de onda nos produce la impresión del color, y va de 
400 Å a 7 600 Å, que es nuestro umbral de percepción. La luz blanca correspondería 
a una mezcla continua de las diferentes radiaciones de ese espectro, mientras el 
negro sería precisamente la ausencia de las radiaciones, y de color. 
 
 La parte visible del espectro electromagnético es la luz, que estimula la retina de nuestros ojos y nos hace percibir el mundo que nos 
rodea. Para medir las ondas luminosas nos valemos de una medida conocida como nanómetro, que equivale a la mil millonésima parte del 
metro. La energía que vemos como luz mide entre 400 y 700 nanómetros, como se representa aquí, en el espectro electromagnético9. 
 
Todo cuerpo caliente emite radiaciones electromagnéticas. La longitud de 
onda de la radiación emitida varía según la temperatura a la que se encuentre. A 
mayor temperatura, menor longitud de la luz. 
 
Propagación rectilínea y características de la luz10
Reflexión, transmisión y absorción se manifiestan cuando la energía luminosa 
incide sobre un objeto. En el curso de la transmisión, la luz puede ser refractada, 
difundida o polarizada. La luz que no es reflejada ni transmitida se absorbe, y su 
energía contribuye a la energía calorífica de las moléculas del material absorbente. 
La modificación de la luz a través de estos procesos es responsable de todo lo que 
vemos. Generalmente tales procesos no se dan en estado puro, sino combinados 
entre sí. 
 
1. Reflexión 
En conjunto, los cuerpos iluminados son capaces de devolver una parte 
considerable de la luz que reciben, y que varía según la materia en que se 
refleja. La luz reflejada puede ser: especular, difusa y selectiva. 
Especular. Se origina cuando un haz luminoso incide sobre una superficie 
brillante, lisa o pulida (metales, líquidos o cristales), y es devuelto o reflejado 
 
9 Enciclopedia Práctica de Fotografía. T6 p 1659. 
10 Rainwater Clarence. Luz y color. p 36. 
 
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en una sola dirección. Su ángulo de incidencia es igual al de reflexión y la 
perdida de intensidad es casi nula. 
Difusa. Se produce cuando la luz se dispersa en todas direcciones al incidir 
sobre superficies irregulares, rugosas o de calidad mate, produciendo una 
pérdida considerable de intensidad direccional. 
Selectiva. La mayor parte de los materiales es bastante selectivo al reflejar y 
absorber las diversas longitudes de onda de la luz. La reflexión selectiva es 
producida por superficies de color como luz especular o difusa, reflejándose 
únicamente ciertas longitudes y absorbiéndose otras, según sea la tonalidad 
de la superficie. 
Leyes de la reflexión 
El ángulo de reflexión es igual al de incidencia. 
Los ángulos incidente y reflejado yacen en el mismo plano. 
Éstos están en lados opuestos a la perpendicular de la superficie reflejante, y 
que pasa por el punto de incidencia. 
 
2. Refracción 
Es el cambio de dirección de un rayo luminoso al atravesarel límite entre 
dos materias distintas. Cuando un rayo oblicuo atraviesa un material 
transparente para penetrar en otro, sufre un cambio de dirección, que es la 
refracción de la luz blanca en colores del espectro. El índice de refracción 
determina la inclinación de un rayo luminoso después de atravesar el límite 
entre el aire y el medio. 
 
Leyes de la refracción 
Los rayos incidente y refractado yacen en el mismo plano. 
Cuando un rayo de luz pasa a un medio más denso bajo cierto ángulo, se 
inclina hacia la normal y el ángulo de refracción es menor que el ángulo de 
incidencia. 
El índice de refracción de un medio es la relación entre la velocidad de la luz 
en el vacío, o en el aire, y su velocidad en dicho medio. 
 
3. Transmisión 
Es el paso de la luz a través de sustancias no opacas, y puede ser directa, 
difusa o selectiva. 
 Directa. Tiene lugar a través de materiales transparentes como el agua, aire, 
vidrio. Un rayo de luz incide perpendicularmente y prosigue su trayectoria con 
una intensidad similar. 
Difusa. Ocurre a través de materiales traslúcidos como el plástico, 
albanene, acrílico. El rayo que incide es desviado en muchas direcciones; 
por lo consiguiente hay pérdida de intensidad según sea la difusión. 
Selectiva. Ésta permite el paso de ciertas longitudes de onda y absorbe otras; 
se presenta directa o difusa, y se produce al atravesar materiales traslúcidos 
de color, como un filtro. En los cuerpos opacos la energía luminosa absorbida 
se convierte en energía calorífica. 
 
 
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4. Absorción 
 Cuando un rayo de luz choca contra la superficie de un objeto, la luz es 
absorbida por éste ocasionando un cambio en la longitud de onda, 
convirtiéndose en calor, como es el caso de los objetos negros (oscuros). 
Puede ser general o selectiva. 
General. Cuando absorbe por igual todas y cada una de las longitudes de 
onda. 
Selectiva. Cuando absorbe una determinada parte de las longitudes de onda 
del espectro, da casi todos los colores que vemos. (Los filtros que utilizamos 
en fotografía y en la investigación tienen su curva de absorción y de 
transmisión.) 
 
5. Dispersión 
Es la separación de la luz en sus longitudes de onda, y para conseguirlo debe 
hacerse pasar por un prisma de cristal con caras no paralelas. (Es muy 
común ver el arco iris que se produce por la dispersión de la luz.) El índice de 
refracción de cualquier material depende en cierto modo de la longitud de 
onda de la luz; para los materiales transparentes el índice de refracción es 
mayor para las longitudes de onda cortas: las azules, al contrario que para las 
largas: las rojas. Por tanto, cuando un haz de luz blanca pasa por un prisma, 
los rayos azules están más desviados que los rojos. La luz se dispersa para 
formar un espectro cuyos colores aparecen en el orden creciente de la 
longitud de onda: violeta, azul, verde, amarillo, anaranjado y rojo, 
respectivamente. 
Isaac Newton fue el primer científico que explicó el espectro y demostró que 
el prisma no crea los colores, sino que hace visible los componentes de la 
luz blanca al descomponerlos en diferentes bandas de colores. 
 
6. Difusión 
Es la desviación desordenada de los rayos luminosos. Cuando la luz solar –y 
también la artificial– penetran por una grieta, las partículas de polvo del aire 
se iluminan difundiendo destellos de luz visible. La bruma es el resultado de la 
difusión de la luz por partículas de niebla o de humo. En el fenómeno de la 
difusión participan la reflexión, la difracción y también la interferencia. 
 
7. Difracción 
Es el cambio de dirección de las ondas en torno a un obstáculo, efecto que 
puede observarse en las ondas de agua cuando cambian de dirección al 
rodear una esquina, o se dispersan al salir de un canal. Cuando la luz de una 
lámpara del alumbrado público se mira a través de un agujero abierto en una 
pantalla se ve como una cruz o estrella. Los lados del agujero desvían la luz 
en diferentes direcciones. 
 
8. Interferencia 
Es el fenómeno producido por la superposición de dos ondas de igual 
frecuencia que llegan a un punto por distintas trayectorias y se combinan para 
formar una nueva onda de igual frecuencia. 
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La interferencia de ondas no crea ni destruye energía luminosa, solo la 
distribuye. Las irisaciones, cuya apariencia cambia con el ángulo visual y la 
dirección de la iluminación, son debidas a la interferencia. Las pompas de 
jabón, las películas de aceite, tienen colores irisados. 
 
9. Polarización 
Se trata de ondas luminosas de vibración restringida. La vibración ocurre en 
infinidad de direcciones perpendiculares a su trayectoria. Solamente cuando 
los componentes de la vibración están en una misma dirección la luz se 
polariza en un plano perpendicular al de su propagación. Esto se logra 
mediante un filtro polarizador. El plano de vibración de una onda de luz 
polarizada casi nunca sufre modificación al pasar por un medio transparente 
si sigue polarizada en el mismo plano. 
Propiedades de la luz 
La luz y sus efectos sobre un sujeto dependen de su ubicación, la hora del 
día y la fuente de luz. No podemos empezar a iluminar para televisión hasta que 
desarrollemos una visión educada y sensible a la interpretación de la luz, tal como 
existe a nuestro alrededor. 
 
Luz natural 
La luz es el principal elemento en la consecución de una buena imagen. Al 
dominar la luz en cualquiera de sus manifestaciones podemos reproducir una 
escena con diferentes efectos y alterar la apariencia de sus formas para expresar 
mejor sus contenidos. El sol es la fuente de la luz del día. Su cantidad, intensidad 
y calidad varían durante el transcurso del día, y también a través del año. Es 
importante comprender cómo funciona la luz diurna y cómo puede condicionar las 
tomas videográficas. 
En la fotografía con iluminación diurna tenemos la posibilidad de recorrer y 
cambiar la locación, si aún así no es de nuestro agrado, corregimos y modificamos 
el ambiente por medio de filtros. En exteriores, la luz natural se controla 
escogiendo el momento de la toma según las condiciones del día: soleado 
proporciona luz dura y brillante con sombras duras y nítidas, y contraste alto. 
Nublado presenta luz suave y difusa, con sombras suaves y contraste bajo. 
En las primeras horas de la mañana, las luces presentan en la escena una 
gama de tonos cálidos y un ángulo de luz bajo que imprime volumen a las formas. 
Al mediodía, con el sol alto y duro, se producen sombras muy definidas y nítidas, 
la luz es plana y abundante con coloración azul que simplifica las formas. Al 
finalizar la tarde, nuevamente el sol es bajo, pero ahora es más brillante, con 
coloración cálida, amarillo naranja forma marcados contrastes que producen una 
iluminación suave y envolvente. Por otra parte, los días nublados se caracterizan 
por su luz suave y difusa, poco contrastada, de coloración gris con dominante 
azul. 
Las ondas lumínicas que viajan en el espacio sufren transformaciones al 
interferir en su trayectoria las partículas en suspensión. La atmósfera de la tierra 
actúa como un filtro que impide que una serie de radiaciones de onda corta 
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penetren, no así las ondas electromagnéticas de luz visible que tienen una 
longitud de onda mayor y que logran atravesar la atmósfera no sin chocar con 
pequeñas partículas de polvo y agua que afectan su ángulo de propagación. Por 
este fenómeno se explica la tonalidad azul del cielo y las cálidas tonalidades 
naranja del crepúsculo. Durante el mediodía, los rayos del sol traspasan 
perpendicularmente la atmósfera y las moléculas que flotan en el aire dispersan 
parcialmente las ondas electromagnéticas. Las menos afectadas son las 
correspondientes al verde y al rojo, que al combinarse producen el tono 
amarillento del sol. Al atardecer, la distancia entre la tierra y el sol es mayor que al 
mediodía, lo cual supone que los rayos solares atraviesan una capa más espesa 
de atmósferay por consiguiente las ondas de luz se encuentran con más 
moléculas flotando en el aire. Así se produce una dispersión de las ondas más 
cortas, las azules, que apenas alcanzan la tierra, mientras las medianas, verdes, y 
las más largas, rojas, tienen mayor penetración llegando así hasta nosotros con 
ese típico tono naranja rojizo. 
 
 
 
 
 
Altura en 
verano11
Luz de 
mediodía 
 
 
 
 
 
 
 
Altura en 
invierno 
Luz por la mañana 
 
La luz solar está compuesta por diferentes radiaciones del espectro 
electromagnético, al verlas todas juntas, se manifiestan como luz blanca. Cuando 
la luz solar alcanza la atmósfera de la tierra, las moléculas del aire esparcen en 
forma diferente los colores del espectro. La longitud de onda azul es la que más 
fácil y rápido penetra, difundiéndose por la atmósfera. Es esta dispersión de luz lo 
que provoca el color azul del cielo. La longitud de onda roja es la última en 
dispersarse. En su recorrido por la atmósfera, la luz solar dispersa también otros 
colores que muestran sus tonalidades: el color de la luz solar que llega a la tierra, 
depende del grosor de la atmósfera que atraviese según sea la hora del día; 
cuando más gruesa sea la parte de atmósfera que atraviesa, más dispersión 
ocurrirá y más rojo será el color de la luz, ya que el rojo tiene más longitud de 
onda y se dispersará hasta el final. Al mediodía, cuando el sol está encima y la luz 
 
11 Kodak Mexicana. El fotógrafo profesional. Iluminación al aire libre p4. 
 15
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atraviesa menos distancia de atmósfera, sólo se dispersa la luz azul. De igual 
forma, a grandes altitudes, la luz solar sólo ha traspasado una sección reducida de 
la atmósfera y el cielo es más azul que a menores altitudes. 
Al amanecer y en el crepúsculo, los rayos del sol atraviesan una parte 
mayor de la atmósfera y como el azul se dispersa primero y al final el rojo, el 
resultado es un cielo rojizo y toda la luz invadida por ese color dominante. En los 
niveles más bajos de la atmósfera se producen efectos de dispersión más 
marcados al ser más densa la atmósfera. 
La contaminación del aire también dispersa la luz. Los colores dominantes 
que percibimos en el cielo son producto de la dispersión de la luz y la distancia 
que recorren en la atmósfera. Por lo tanto, la hora del día y las estaciones del año 
producen diferentes coloraciones en la luz. 
 
Clasificación de la luz diurna 
Sol muy brillante Cielo sin nubes, exceso de luz Contraste excesivo. Sombra 
plena, muy oscura y sin detalle 
Sol brillante Cielo con nubes escasas y luz 
abundante 
Contraste marcado, sombras 
negras con detalle 
Sol nebuloso Cielo cubierto por nubes que dejan 
pasar luz 
Contraste moderado, sombras 
poco definidas 
Nublado claro Luz difusa Poco contraste, sin sombras 
Nublado oscuro y sombra al 
descubierto 
Luz escasa luz, tiempo lluvioso Escaso contraste, sin sombras 
 
Las sombras se producen cuando cae luz sobre un objeto y éste, a su vez, 
proyecta su sombra sobre sí mismo o sobre otras formas. Estas sombras van de 
acuerdo a la calidad de luz que ilumina el objeto, produciendo un contraste, el que 
nuestro ojo visualiza mejor que el registro de la cámara de video. Las sombras son 
fundamentales porque proporcionan una sensación de tercera dimensión donde 
podemos valorar mejor el volumen y la profundidad de las formas. Algunas veces 
resultan molestas, cuando son duras, sobre todo en los retratos a plena luz o al 
registrar un paisaje al mediodía donde logramos resultados simplistas sin relieve 
ni profundidad resultando en una imagen monótona. 
 
Luz artificial 
Es la iluminación que proporcionan las fuentes fabricadas por el hombre, y 
se llama así en contraposición a la luz natural. Sus fuentes son principalmente las 
lámparas sobrevoltadas y las de destello o flash electrónico. 
La principal diferencia entre luz natural y artificial es la fuente que la genera 
y la distancia a la que se sitúa la fuente luminosa y el sujeto. El sol está tan lejos, 
que a efectos prácticos, su luz incide sobre el sujeto con igual luminosidad en 
objetos cercanos como en los alejados, ilumina figura y fondo por igual. En cambio 
la iluminación artificial en el estudio la luz que incide sobre el sujeto se hace más 
luminosa a medida que se acerca a él y más oscura cuanto más se aleja. Lo 
podemos apreciar según la ley de la inversa del cuadrado o la eficacia de la 
iluminación. 
Todo foco de luz emite sus rayos o haces luminosos en forma radial, en 
todas direcciones alrededor de esa fuente de luz. La propagación radial de los 
 16
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haces de luz artificial produce que las sombras de los objetos se proyectan en 
distintas direcciones, según la colocación del objeto, en relación con el punto 
luminoso. La iluminación artificial es fácilmente controlada por el fotógrafo, el 
camarógrafo o iluminador, en tanto su orientación o dirección, así como su 
intensidad o cantidad. Las sombras de un tema iluminado con luz artificial pueden 
modificarse añadiendo nuevos puntos de luz que refuercen o contrarresten 
determinadas sombras, creando iluminaciones indirectas, variando la colocación 
del fondo. 
 
 
 
 
 La disminución de la luz se comporta con relación a la eficacia de la iluminación que es inversamente 
proporcional al cuadrado de la distancia. Cualquier fuente lumínica artificial se comporta bajo este pricipio12. 
 
 
Factores de iluminación artificial 
• Número de fuentes luminosas según su función. 
• Dirección de la luz. 
• Calidad o grado de concentración o difusión. 
• Superficies reflectoras: tamaño, distancia, superficie capacidad de reflexión. 
• Temperatura de color. 
 
Luz ambiental 
Se trata de cualquier tipo de luz que exista en una escena y su entorno, sin 
que el fotógrafo añada iluminación suplementaria. No se trata solo de la luz 
natural, sino también de cualquier tipo de luz artificial en exteriores o interiores, así 
como de la combinación de todas ellas. Es el tipo de iluminación que se encuentra 
en casas, escuelas, museos, espectáculos, escenas nocturnas, etcétera. Por lo 
general se caracteriza por niveles de iluminación más bajos que los existentes en 
la luz diurna. La luz ambiente ofrece muchas oportunidades de obtener imágenes 
con naturalidad. La finalidad de trabajar con luz ambiente consiste en producir la 
escena para que aparezca lo más realista posible. Una exposición incorrecta o 
modificar con luz el ambiente pueden alterar notablemente el aspecto del motivo o 
la escena. Para obtener resultados óptimos y constantes habrá que balancear 
correctamente la temperatura del color adecuada a la luz ambiente utilizada, 
emplear filtros de corrección de color y principalmente ajuste en la exposición de la 
cámara. 
 
 
12 Jost J. Marchesi. Técnicas de iluminación profesional. P 17. 
 17
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Características de la luz 
Cantidad o intensidad de la luz 
La cantidad o intensidad de la luz, atañe directamente a la exposición 
fotográfica, y afecta la combinación del diafragma y del obturador de la cámara, 
para impresionar la imagen en la emulsión sensible (E = f/t). Se mide mediante un 
fotómetro o exposímetro. 
Pensar en este hecho y controlarlo, es suficiente para que cualquier 
persona obtenga una fotografía simple. Sin embargo, conocer y controlar la 
dirección y la calidad de la luz, se logra únicamente con una aplicación inteligente. 
Es decir, va más allá de la simple reproducción de una fotografía. 
De acuerdo a la dureza o suavidad de la luz se pueden distinguir cualidades 
de la luz. Luz dura y concentrada provoca claroscuro. Modela y proporciona 
bordes nítidos a las sombras. En cambio, la luz suave y difusa administra una luz 
uniforme e incluye sombras transparentes muy poco definidas 
 
Calidad o singularidad de la luz 
De acuerdo a la dureza o suavidad de la luz se pueden distinguir cualidadesde la luz. Luz dura y concentrada provoca el claroscuro, modela y proporciona 
bordes nítidos en las sombras. En cambio, la luz suave y difusa administra un 
contraste suave y uniforme e incluye sombras tenues y poco definidas. La luz 
puede provenir de fuentes concentradas que producen luz directa, con brillos y 
altas luces bien definidas y sombras nítidas; o bien de fuentes amplias que 
producen luz difusa alta, luces difusas medias poco definidas, así como también 
sombras difusas suaves o poco definidas, en éste caso se disminuye la textura. 
• Luz directa. Es la que va en línea recta desde la fuente emisora hasta el 
objeto. Es una luz dura, con sombras nítidas cuando la fuente de luz es 
concentrada, pero cuando la fuente es amplia, los bordes de la sombra son 
suaves. 
• Luz difusa. Su trayectoria es modificada por las nubes o por diversos 
accesorios que la hacen más amplia. Así, alcanza al sujeto desde 
diferentes direcciones a la vez. Las sombras producidas son de bordes 
suaves, y si es lo bastante difusa o amplia, no generan sombra. 
• Luz reflejada o rebotada. Esta luz, típicamente muy difusa, es reflejada 
hacia el sujeto por una superficie cercana, por lo cual no va directamente de 
la fuente al sujeto. Cuanto más tersa sea la superficie sobre la cual rebota, 
tanto más dura será. Si por el contrario, la superficie es rugosa, producirá 
una luz suave. 
 
Dirección de la luz 
La dirección de la luz es la procedencia o incidencia que tienen las fuentes 
luminosas sobre el sujeto con relación a la cámara o a su eje óptico. Esta 
incidencia se distingue por su emplazamiento en dos coordenadas: horizontal por 
su desplazamiento lateral y vertical por su elevación o altura. 
 
 
 
 18
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Coordenadas en horizontal 
Las direcciones horizontales son: frontal, posterior o contraluz, lateral y oblicua 
o cruzada. 
• Luz frontal. Proviene de detrás de la cámara e incide frente al sujeto. Esta 
luz proporciona el mínimo de volumen sin generar demasiada sombra. Sin 
sombras, la perspectiva, la valoración de tonos y el color no aparecen en la 
fotografía, además de perderse volumen y vitalidad. Se le usa en casos de 
reproducción de formas u objetos planos. 
• Contraluz. En el contraluz, la cámara se encuentra dirigida hacia la fuente 
lumínica: predomina la sombra y hay poca luz. Se trata del caso contrario a 
la luz frontal (abundancia de luz y carencia de sombras). En el contraluz 
faltan los detalles y es ahora la sombra la que predomina. Se obtiene un 
efecto de proyección alargada hacia la cámara con un borde de luz o halo 
resplandeciente alrededor de todos los objetos, y también tonos muy 
contrastados característicos de esta iluminación. En el contraluz es muy 
importante la altura de la fuente luminosa. 
• Luz lateral. El área de luz de cualquier objeto iluminado con luz lateral será 
igual a su área de sombra. Al no haber predominio de luz o de sombra, la 
luz lateral genera conflicto y confusión en la imagen. Sin embargo aporta 
una cualidad fotográfica que representa una gran ventaja: reproduce la 
textura como ninguna otra dirección lumínica. En general no es 
recomendable, y deberá evitarse porque no modela del todo bien, carece 
de una forma clara y es difícil reproducir con ella. Una solución será que la 
fotografía ofrezca una mayor parte iluminada que su sombra o viceversa 
mayor predominio de la sombra y menor parte en la luz. 
• Luz oblicua o cruzada. La luz oblicua o cruzada es una iluminación lateral 
procedente del frente (lateral frontal), o de la parte posterior (lateral 
posterior). Es la iluminación más recomendable por estar bien definida. 
Ofrece posibilidades de mayor efecto en todos los ángulos: desde la 
incidencia lateral hasta la incidencia posterior. El efecto dependerá de su 
altura. 
 
Coordenadas en vertical 
Las posiciones verticales o elevaciones de las fuentes luminosas, son: por 
abajo, media baja, media, media alta y alta o cenital13. 
• Luz por abajo o en contrapicado. Se trata del emplazamiento de la luz de 
abajo hacia arriba de -45° a -30°. Es una iluminación efectista, sus 
resultados son algo extraños y producen una sensación de dramatismo, 
dado que ancestralmente estamos acostumbrados a la luz solar que 
provine de arriba. 
• Luz media baja. Resulta de levantar la lámpara sobre su posición de nivel 
hasta un ángulo de incidencia de aproximadamente 30°. Esta altura es 
todavía demasiado baja para modelar correctamente las figuras, y la 
sombra será muy larga. 
 
13 Zeemeijer Meter. Retrato Creativo. p 26 - 29. 
 19
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• Luz media. Se trata de una luz con incidencia aproximada de 45°. Las 
sombras se dibujan claramente y proporcionan un volumen agradable. 
• Luz media alta. Aquí, la luz tiene una incidencia aproximada de 60°. Esta 
elevación la vuelve más agradable, con las partes luminosas y las sombras 
más precisas y acusadas. 
• Luz alta. La incidencia de esta luz es de 75° y, como resultado, las sombras 
provienen de todas las salientes y se pierde un poco la forma, sin embargo 
alarga los objetos. 
• Luz alta o cenital. La luz cenital o alta, de aproximadamente 90°, produce 
condiciones de iluminación pobre --al igual que la iluminación frontal--, 
produciendo áreas de más iluminación y pocas sombras. Es una luz difícil 
porque genera sombras debajo de todas las salientes. 
 
 
 
 
No existe una dirección de la luz que sirva para todos los propósitos. La 
diferencia entre dos ángulos de luz es la misma que hay entre las áreas relativas 
de luz y sombra, y entre las formas de las sombras proyectadas. Al cambiar la 
dirección de la luz, cambiará también la dirección de las sombras. Si bien existen 
reglas y procedimientos o sistemas de iluminación convencionales, éstos no son 
inamovibles. Y aunque marcan la manera y el modo de fotografiar, casi siempre 
responden a modas y tendencias. 
 
Medición de la luz. Exposímetro. 
La intensidad se mide en foot-candles (en los Estados Unidos de 
Norteamérica) o en lux (en la mayor parte de los demás países). En México se 
utilizan los foot- candels, un foot–candel es igual aproximadamente 10.74 lux (o en 
una conversión menos precisa, multiplicamos foot–candels por 10 para tener un 
lux). 
Para tener algunos puntos de referencia: 
• La luz del sol en un día promedio oscila entre 3.000 hasta 10. 000 f c 
• Los estudios de televisión se iluminan aproximadamente a 150 f c 
• Una oficina iluminada tiene unos 40 f c 
• La luz de la luna proyecta unos 0,01 f c 
• La luz de una estrella mide apenas 0,000005 f c 
 
 
 20
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Medidores de luz 
Los exposímetros son utilizados para medir la intensidad de la luz, la 
capacidad de establecer la intensidad casi exacta de distintas luces es importante 
para desarrollar el trabajo de iluminación en la producción de un programa de 
televisión. 
Los exposímetros miden la cantidad de luz y deja al fotógrafo o iluminador 
los cálculos de exposición. 
Por ejemplo, una significativa variación en la intensidad de la iluminación en 
un estudio producirá cambios en el video lo que a su vez puede resultar en tonos 
de piel muy oscuros, subexpuestos o demasiados claros, sobrexpuestos. Pero es 
posible el caminar por todo el estudio con un medidor de luz y rápidamente 
encontrar las áreas oscuras o por el contrario demasiado brillantes donde la luz 
necesite ser ajustada. 
Hay otra razón para medir con precisión la luz en un estudio. Al manipular 
sutilmente el nivel en las áreas primarias y secundarias de una escena, se puede 
obtener un refinado control visual. Nuestros ojos son atraídos por las partes 
iluminadas de una escena. Por lo tanto se puede usar la luz para enfatizar el 
centro de atención de la escena y dejar de realzar otros elementos que 
potencialmente distraigan. 
Antes de utilizar creativamente la variación de la intensidad (contraste) y 
evitar problemas relacionados con la misma,necesita ser capaz de medir con 
precisión la intensidad de la luz. 
Como la visión humana es más sensible cualitativamente y no así 
cuantitativamente, resulta poco confiable para mostrar un esquema de iluminación, 
debemos usar un exposímetro o un monitor de color de alta calidad conectado a la 
cámara. Aunque el monitor es necesario para los ajustes finales, durante la etapa 
de ubicación de las lámparas es mucho más rápido trabajar con un exposímetro. 
 
Existen dos tipos de mediciones14: 
• Luz reflejada 
• Luz incidente 
 
 
Exposímetro de luz reflejada 
Un medidor de luz reflejada calcula la cantidad de luz reflejada por el o los 
objetos principales de la escena. Este tipo de exposímetro es el que viene 
integrado en la mayoría de las cámaras fotográficas. 
Un exposímetro de luz reflejada asume que todos los objetos reflejan un 
18% (éste es el gris que está al centro de la escala de grises, y el nivel reflejo 
 
14 Jost J. Marchesi. Técnicas de iluminación profesional. P 60. 
 
 21
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supuestamente estándar de la piel humana) de la luz que reciben de una escena 
promedio. Debido a esto puede ser fácilmente engañado por un objeto que salga 
del estándar (por ejemplo una piel muy blanca o negra). Por este motivo los 
sistemas auto-iris y auto-exposición no son recomendables bajo ciertas 
circunstancias. 
La precisión de una lectura de luz reflejada puede ser mejorada usando un 
medidor de punto. Los medidores puntuales son exposímetros de luz reflejada que 
pueden calcular la luz en un rango entre tres y cinco grados de ángulo visual; es 
como ver las cosas por medio de binoculares en lugar de usar lentes angulares. 
En un estudio se pueden tomar diferentes lecturas de luz colocándose 
detrás de las cámaras. Si existen cinco o más pasos de diferencia entre las zonas 
importantes de la escena, el rango óptimo de contraste será excedido y provocará 
algunos problemas en la calidad del video. Los rangos de contraste pueden ser 
reducidos aumentando la intensidad en las áreas oscuras o reduciendo la 
intensidad de las más brillantes. 
 
Exposímetro de luz incidente 
Un exposímetro de luz incidente puede calcular la variación de intensidad 
de las fuentes luminosas. En lugar de medir la cantidad de luz reflejada por el 
objeto, los exposímetros de luz incidente miden la cantidad de luz que está 
recibiendo el objeto. Por lo tanto, para obtener una lectura con este tipo de 
medidores se debe apuntar directamente hacia la fuente de luz que se está 
calculando desde el punto de vista del talento. 
 
Intensidad y luminancia 
La intensidad de una luz se puede medir en dos formas: midiendo la 
energía real presente con un exposímetro, o comparando su luminancia con la de 
una fuente luminosa específica como un patrón foot-candle de iluminación. 
La intensidad de la luz también se mide en términos del flujo luminoso. La 
unidad es el lumen y es bastante familiar en el medio fotográfico y televisivo. El 
lumen es el flujo de una unidad de superficie a una distancia, para fines prácticos y 
exactos de iluminación se utiliza la ley del inverso del cuadrado establece que la 
iluminación que proporciona una fuente luminosa varía en razón inversa del 
cuadrado de su distancia a la fuente, es decir que la intensidad depende del 
área de la superficie sobre la cual se distribuye el flujo luminoso. A una distancia 
de dos metros de la fuente luminosa una unidad de superficie solamente recibe 
una cuarta parte de la luz que recibiría a un metro, ya que la misma cantidad de 
luz se extiende sobre cuatro veces la superficie. 
 
Unidades de medida: 
• Foot candle (Bujía-pie). medida de iluminación o cantidad de luz que cae 
sobre un objeto. Es la intensidad de una fuente luminosa sobre una 
superficie de un pie cuadrado a un pie de distancia 
• Lux. Es la medida estándar que se emplea en Europa, del flujo luminoso 
tomada a un metro de distancia de la fuente. 10.75 lux= 1 fc ( foot candle o 
bujía- pie) traducido como 10 lux0 1fc (foot candle). 
 22
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• Lumen. Es la cantidad de luz emitida en un determinado ángulo cónico por 
una fuente luminosa de una candela, la luz de una vela. 
• Candela. Es la cantidad física de todas las medidas de luz 
• Lambert medida universal de brillo al ser examinada en una dirección 
determinada 
 
Temperatura de color15
 Señala la dependencia entre la temperatura de una fuente luminosa, como lo 
son los filamentos de las lámparas de incandescencia, y la cualidad cromática de la 
luz irradiada. 
 Cuantitativamente los grados ºK representan los grados ºC + 273. A una 
temperatura baja un cuerpo (metal negro) no emite calor sino luz IR a medida que se 
eleva la temperatura la radiación se hace roja, amarilla, luego aumenta a verde y 
azul, hasta emisión de luz blanca. 
 El concepto de temperatura de color se utiliza para caracterizar una fuente 
de luz. La temperatura de color de una fuente de luz se expresa en ºK, a la cual el 
cuerpo negro emite una luz con el mismo reparto de energía espectral que la 
fuente en cuestión. Cuando se calienta un cuerpo negro, éste desprende energía. A 
cierta temperatura, la energía alcanza la gama de longitudes de onda visible y el 
cuerpo emite un resplandor rojo oscuro. A medida que la temperatura aumenta, la 
longitud de onda de la energía emitida es cada vez más corta y el calor del cuerpo va 
cambiando de color en forma similar al espectro electromagnético. Cuando el 
material irradia prácticamente todas las longitudes de onda visibles adquiere un color 
blanco puro. El filamento de un foco eléctrico puede considerarse como un cuerpo 
negro radiante. 
 La luz emitida por un filamento calentado se expresarse en grados Kelvin 
(ºK). La temperatura del color de la luz es igual a la temperatura a la cual el cuerpo 
negro irradia el mismo color. 
 
 
 
La temperatura de color es la radiación luminosa que provoca la misma 
impresión de color en nuestro órgano visual. Se tiene que entender que la 
temperatura de color no es una medida de la temperatura real, solamente define el 
color. La temperatura de color expresada en grados kelvin es una manera 
conveniente de describir la mezcla particular de tintes que una fuente de luz emite. 
 
15 ídem. P 19. 
 
 23
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La escala de grados kelvin indica la calidad de color de la luz; conforme la calidad 
de color de la luz cambia de rojo a amarillo o azul, la temperatura da la luz 
aumenta. 
La temperatura de color es importante porque afecta el color de un sujeto 
según la fuente de luz que lo ilumine. Al disminuir la temperatura de color, los 
colores tomarán un tinte rojizo, si por el contrario se eleva la temperatura los 
colores tomarán un tinte azulado. La temperatura de color no deberá ser 
confundida con el grado de calor de la luz o los reflectores, ni con la cantidad de 
luz cuya medida (foot candels) se aplica a toda luz sin importar su temperatura de 
color de la luz, ni su cantidad y se ha determinado de la siguiente manera. 
El estándar empleado en la industria de la televisión para la temperatura de 
color es de 3200º k (con una tolerancia de más o menos 100º k) de esta forma se 
asegura una reproducción bastante aproximada de los colores que se utilicen en el 
escenario. 
Por ejemplo pensemos en un amanecer. El cielo se ve naranja rojizo y el 
color de todas las cosas es afectado por el tono cálido del color de la luz. 
Al medio día, conforme la luz tiende a eliminar los tintes rojizos. El cielo 
aparece como un azul y este color, a su vez afecta el color de cualquier cosa 
iluminada por la luz del cielo. Hacia el final de la tarde, conforme el sol empieza a 
ocultarse, los tintes rojizos predominan nuevamente y el cielo adquiere un tinte 
rozado y los objetos iluminados por el cielo reflejan un tono de color diferente. 
El desgaste de una lámparaafectará su temperatura de color, esta 
característica es muy notable en lámparas incandescentes y este cambio se 
reduce con el uso de lámparas de cuarzo. El desgaste de las lámparas y su 
corrección de la temperatura del color es una práctica efectiva en la iluminación 
de escenografía, bajo ciertas condiciones puede corregirse con filtros de colores. 
Con los rostros, la iluminación y su temperatura de color debe considerarse con 
extremo cuidado, porque si falla el espectador pensará que su receptor esta mal 
ajustado. 
En la producción, el balance de la iluminación es de primordial importancia. 
Tanto el exceso de iluminación como la temperatura del color se corrigen con el 
uso de filtros adecuados. Si el fondo refleja demasiada luz afectará el volumen 
general y hará que los rostros adquieran unos tonos indeseables, con serias 
distorsiones de los colores. Otro factor que requiere atención son las sombras 
fuertes o densas, además de distraer la atención, no permiten ver detalles en la 
parte donde se registran. Por lo que deberán mantenerse transparentes de forma 
tal que la cámara sea capaz de distinguir color y detalle a través de ellas. La 
solución es el uso adecuado de filtros sobre las fuentes lumínicas. Existen líneas 
completas de ellos, los más empleados son las marcas roscoe lux y lee filtres con 
más de 50 colores en su muestrario. 
Son pequeñas hojas de acetatos coloreados. Es necesario ver el filtro 
hacia la luz o proyectar una luz a través del filtro sobre un cartón blanco o el 
material de la escenografía del estudio para observar su efecto. 
Todos los materiales de color absorben una cierta cantidad de luz durante 
sus operación normal y algunos colores azules y verdes profundamente saturados 
pueden reducir la luz hasta un 95% debe tener esto en mente cuando se vaya a 
 24
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seleccionar el tamaño y watts de la unidades de iluminación que tenga intención 
de usar con gelatina de colores. 
 
Termo colorímetro 
Es importante conocer y controlar la temperatura de color de la luz para 
lograr efectos creativos. Existen medidores de temperatura de color, que 
proporcionan una lectura sobre la temperatura de color dominante de una fuente 
luminosa. 
Los medidores de temperatura de color no son tan usados como los 
exposímetros debido a que las cámaras pueden ser balanceadas a blanco para 
automáticamente definir las diferentes fuentes luminosas. 
Los filtros de color pueden ser empleados frente a las luces para modificar 
su temperatura cromática. 
 
Filtros 
El ojo humano percibe los diversos colores de la naturaleza en distintos 
grados o valores de tonalidades, los más claros son los amarillos, oscuros los 
verdes y los rojos, y aún más oscuros los tonos púrpura y violeta. Las emulsiones 
fotosensibles poseen una sensibilidad muy distinta ante los diversos tonos que el 
ojo humano registra, reproduciendo los diferentes rayos de luz, en colores más 
claros o saturados y si son acromáticas en una gama de tonalidades que varía del 
blanco al negro, pasando por grises claros a grises más oscuros. La máxima 
intensidad la producen el violeta y el azul, menos luz refleja el amarillo y aún menos 
el rojo y el verde respectivamente, así al reproducir la fotografía, los azules 
presentan tonalidades claras y los rojos y verdes los valores más oscuros. Sin 
embargo en el registro electromagnético o video, el espacio de color es totalmente 
diferente a las emulsiones fotosensibles, está en función de la marca del equipo de 
video. Sin embargo son susceptibles de utilizar con los mismos efectos los 
diferentes filtros que se comercian en el mercado. 
Generalmente los filtros son discos de cristal, de plástico o de gelatina que 
van insertados en una montura especial que se coloca ante el objetivo de la cámara 
de video. El filtro es un aditamento imprescindible en el registro televisivo, es un 
material ópticamente plano que contiene colorantes o compuestos que limitan 
específicamente la transmisión de las distintas longitudes de onda de la luz, para 
producir mejores efectos y calidad gráfica en las fotografías y en el vídeo. 
Los filtros de buena calidad son una inversión necesaria ya que forma parte 
del sistema óptico, su calidad resulta muy importante. En cuanto significa un 
añadido elemental al sistema óptico, los filtros pueden incrementar el velo óptico, 
reflejos internos y una perdida de definición, si no son de excelente calidad. 
Los filtros se utilizan para absorber ciertas radiaciones del espectro 
electromagnético y dejar pasar otras. El filtro al dejar pasar las radiaciones de su 
color, las aclara en una proporción variable, según su intensidad de los rayos de su 
propio color, absorbe y oscurece los otros rayos lumínicos del espectro 
electromagnético que forman los colores complementarios. 
Todo lo que se encuentre directamente delante del objetivo influye sobre su 
ajuste óptico. El uso del filtro exige una prolongación de la exposición según sea el 
 25
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color y su intensidad del filtro, ya que solamente deja pasar una parte de la luz y 
absorbe otra. En caso de que el exposímetro mida a través del objetivo (TTL), 
automáticamente se hace la compensación, de no ser así, se requiere de un 
incremento en la exposición, según sea el factor del filtro. 
 
Filtros para emulsiones fotosensibles 
• Skylight. Ligeramente rosado, elimina la sombra de los velos azulados o 
fríos bajo la luz del cielo; da mayor fidelidad de reproducción del color en la 
tonalidad de los rayos visibles del espectro: Es un filtro para usarse en toda 
ocasión y no requiere compensación de la exposición. 
• UV. Transparente, elimina los rayos ultra-violeta que dan un viso azulado a 
las fotografías en color. Es un filtro útil para proteger el objetivo, puede 
usarse en toda ocasión y no requiere compensación en la exposición. 
• Densidad Neutra. ND-2, ND-4, ND-8. Gris neutro, se emplea para disminuir 
la cantidad de luz sin perjuicio del valor cromático o calidad de la escena o 
del sujeto-objeto a fotografiar. Absorbe por igual todos los colores y no 
interfiere ninguna característica cromática de las emulsiones para blanco y 
negro. Según su densidad deja pasar luz: ND-2 un 50%, ND-4 un 25%, ND-8 
un 13%. Para usarse cuando se desee reducir la iluminación, debido a su 
intensidad requiere compensación en la exposición en 1, 2, 3, pasos 
respectivamente. 
• Polarizador. Gris oscuro. La luz normal vibra en todos los planos, pero la luz 
polarizada en un solo plano. El filtro polarizador presenta dos cristales, si los 
planos de vibración de ambos filtros son paralelos, la luz los atraviesa ya 
polarizada; si son perpendiculares la luz no pasa y el campo visual 
permanece oscuro. El filtro polarizador permite, a ciertos ángulos, eliminar 
los reflejos molestos de los cristales y las superficies brillantes, ensombrece 
el azul. Requiere de una considerable compensación en la exposición. 
 
Filtros de corrección del color de la luz 
Ante la imposibilidad de fabricar tantas emulsiones como cambios en la 
temperatura del color que presenta la luz en sus distintos estados, matutina, 
mediodía, vespertina, natural o artificial, con mayor o menor voltaje o sobrevoltada. 
Los fabricantes han simplificado el problema preparando emulsiones para luz de día 
y para luz artificial ajustando a una temperatura de color determinada. Para 
compensar la diferencia de color entre la temperatura del color de la luz y la película 
se producen una serie de filtros destinados a corregir las variaciones del color. 
Estos filtros se componen de dos gamas de colores, azul para reducir la 
temperatura de color, y ámbar para aumentarla; por lo general se fabrican en cuatro 
densidades de cada uno. Cada filtro aumenta o disminuye la temperatura de luz 
según su intensidad. 
• Ámbar (W2 ó 81A) Para usarse con película tipo luz de día. Elimina el ligero 
tono azulado de luz, es un filtro efectivo para retratos en la sombra o paisajedistante soleado. Puede usarse también con flash electrónico. Requiere 1/3 
paso de compensación. 
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• Ámbar (W4 ó 81C) Para usarse con película tipo luz de día. Para usarse en 
tiempos lluviosos o nublados donde las fotografías dan una tonalidad fría y 
azulada el filtro elimina el azul y reproduce tonos cálidos con coloración más 
natural. Requiere 1/2 paso de compensación. 
• Ámbar (W8 ó 85C) Para ser usado con película tipo B de tungsteno. 
Convierte la película de tungsteno para ser usada con luz diurna en el 
amanecer o atardecer. Requiere 2/3 de paso de compensación. 
• Ámbar (W10 ó 85) Para ser usada con película de tungsteno tipo A o B. 
Convierte la película de luz artificial para ser utilizada con luz solar. Sin filtro 
la fotografía sería demasiado azulada. Requiere 1 paso de compensación. 
• Azul (C2 ó 82A) Al usarse con película de luz diurna reduce los excesivos 
tonos rojizos de la luz del amanecer o atardecer. Convierte la película de 
tungsteno tipo A para ser usada con luz de 3 200 grados Kelvin. Requiere 1/2 
de paso de compensación. 
• Azul (C4 ó 82C) Al usarse con película de luz de día reduce los excesivos 
tonos rojizos de la luz del amanecer o atardecer. Requiere 2/3 de paso de 
compensación. 
• Azul (C8 ó 80C) Convierte la película de luz diurna calibrada a 5 500 grados 
Kelvin para ser usada con iluminación de temperatura de luz de 3 400 grados 
Kelvin. Sin filtro la fotografía sería muy rojiza. Requiere 1 paso de 
compensación. 
• Azul (C12 ó 80A) Convierte la película de luz diurna calibrada a 5 500 
grados Kelvin para ser usada con iluminación de temperatura de luz de 3 200 
grados Kelvin. Acentúa más el efecto y la corrección que el filtro anterior. Sin 
filtro la fotografía sería muy rojiza. Requiere 1 2/3 de paso de compensación. 
• Magenta (FL-W) Elimina el tono verdoso de las luces fluorescentes de tipo 
neón. Sin filtro la fotografía sería verdosa. Requiere un paso de 
compensación. 
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Capítulo II 
La iluminación, funciones y realización 
 
 
 
 
 
Funciones de la iluminación 
La iluminación es controlar la luz para producir imágenes técnica y 
estéticamente aceptables, con ambiente y sentimiento. Es colocar y distribuir 
adecuadamente la luz de una o más fuentes luminosas sobre el asunto que se va 
a fotografiar. La iluminación se usa con carácter general al referirse a la cantidad y 
calidad de la luz16. Para ello nos valemos de diferentes herramientas, lámparas y 
accesorios así como una metodología que adecua la técnica de iluminación para 
conformar comunicativamente –técnica y estética- la imagen producida. La 
iluminación del asunto depende del tipo de intensidad, posición, dirección y color 
de la luz. 
La iluminación puede ser brillante o sombría, dura o suave, asimismo fría o 
caliente, términos que se refieren a la cantidad y calidad contraste y matiz (color) 
de la luz. En sentido estricto, la iluminación es la manera en que una superficie o 
área recibe la cantidad y calidad de luz. 
La sensibilidad de nuestros ojos es tan grande que puede percibir 
claramente en variadas condiciones de iluminación. La iluminación aumenta las 
facilidades con que puede llevarse a cabo esta tarea delicada17. 
La iluminación cumple una doble función, tanto técnica como estética y para 
ello empleamos focos, lámparas y accesorios a fin de lograr nuestros propósitos 
comunicativos. 
 
Función técnica, niveles de luz (exposición, intensidad, color) 
Técnicamente, la iluminación proporciona la luz suficiente para una 
exposición adecuada, al mismo tiempo ajusta la escala de luminosidades de los 
sujetos fotografiados a fin de que se adapten a los límites de los materiales 
sensibles seleccionados. 
La función técnica proporciona la intensidad o cantidad en la luz, así como 
su amplitud de ángulo corto o largo y es lo que determina que la luz sea dura o 
suave. 
• Luz dura. Es emitida directamente desde una fuente concentrada que 
resulta por un ángulo reducido en rayos divergentes. Está luz da una 
apariencia dura, vigorosa y cortante. La luz de una lámpara transparente, la 
de un fresnel enfocado y la luz de un día despejado, son fuentes 
representativas de luz dura18. 
 
16 Marchesi Jost J. Técnicas de iluminación profesional. P 104. 
17 Idem p 105. 
18 Húnecke Richard. La luz para profesionales. Pp 23-24 
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La luz dura crea una sombra con perfil marcado. Cuando la luz dura es 
utilizada para iluminar una cara, las imperfecciones de la piel se resaltan. 
Varios tipos de instrumentos de iluminación son utilizados en la televisión 
para crear luz dura, incluyendo el proyector spot y el comúnmente utilizado 
fresnel elipsoidal. 
• La luz suave. La luz suave, difusa tiene el efecto opuesto de la luz dura, 
especialmente cuando los ángulos de iluminación son amplios y están 
controlados, la luz suave tiende a esconder irregularidades y detalles en las 
superficies. Los difusores se colocan al frente de las luces para suavizar y 
difundir sus rayos. Al mismo tiempo reducen la intensidad de la luz19. 
Al colocar una fuente de luz suave junto de la cámara, se minimizan los 
detalles de la superficie el efecto es denominado comúnmente iluminación 
plana. 
Aunque tiene ciertas aplicaciones, especialmente en primeros planos de 
objetos donde las sombras oscurecerán detalles importantes, la iluminación 
amplia deja sin dimensiones a la sujeto. Cuando es utilizada en un área 
grande, da una apariencia simple. 
La iluminación ha sido denominada como el arte de controlar las 
sombras (claroscuro). Efecto de luz y sombras, la forma de indicar la 
transición de un tono a otro o del contraste entre ellos. El término ha llegado 
a significar hoy más generalmente la forma en que las cosas están 
alcanzadas por la luz y sumergidas en la sombra20. Aunque a primera 
intención podría parecer que las sombras deberían ser eliminadas 
totalmente, es indispensable controlarlas y minimizadas, ya que las 
sombras proporcionan detalles y dimensiones importantes a las imágenes. 
Una de las mayores metas en la iluminación es hacer que las sombras 
funcionen bien, porque dan volumen. 
 
Función estética (dirección y calidad) 
Estéticamente, la iluminación hace que el sujeto resulte visible y que aporte 
forma y belleza, provocando en el espectador emociones. 
No hay límite para el número de luces que pueden emplearse o el número de 
formas en que pueden disponerse para proporcionar un modelo de iluminación del 
asunto. Pero deben estar combinadas y coordinadas entre todas ellas para 
resaltar al sujeto iluminado. 
 Hay tres funciones primordiales que cualquier luz puede cumplir, aunque 
puede darse el caso de que una fuente lumínica puede servir para más de uno de 
estos fines al mismo tiempo. Todas las luces empleadas en fotografía21y22 y video 
se pueden clasificar en tres categorías según su acción: 
• Luz principal o clave 
• Luz de relleno o secundaria 
• Luz efecto 
 
19Rainwater Clarence. Luz y Color. Pp 32-33 
20 Enciclopedia Focal de Fotografía. p 273. 
21 Nurnberg Walter. La iluminación en el retrato. Técnica y aplicación p. 81 
22 Hicks Roger y Schultz Frances. Técnicas de Iluminación. Guía Práctica para el fotógrafo aficionado.p 24 
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Hay otras funciones de la luz que se utilizan en Televisión Azteca: 
• Luz lateral 
• Luz de retroceso 
 
 
 
 
 
Luz principal o clave. 
La función de esta luz es como su nombre lo dice, la fuente de luz principal 
para la iluminación de una escena, como tal, proporciona el efecto de forma y 
modelado, determina el nivel básico de operación de la cámara y actúa como el 
punto de referencia con relación al cual todas las demás fuentes de luz son 
colocadas y sus intensidades balanceadas relativamente.23
Es directa y proporciona forma y efecto a la escena, predomina sobre las 
demás luces. Es laque marca las luces y las sombras: el contraste que ha de 
imperar en la escena. Forma las luces más destacadas de la imagen y las 
sombras más importantes, por ello deberá tener la máxima intensidad y brillo. Si 
cualquier otra luz del modelo es suficientemente intensa para competir con la luz 
principal, el interés estará dividido y la fotografía resultará confusa e incoherente. 
Posición: la luz principal se coloca, ligeramente a un lado y en ángulo 
vertical lo más posible. Es laborioso dar ángulos horizontales y verticales 
específicos para la luz principal, ya que varían dependiendo del efecto muy 
particular que quiera obtener el iluminador para un programa determinado. 
En general, cuando disminuimos el ángulo horizontal y colocamos la luz 
principal más frontalmente, se tiende a aplanar las características del sujeto y dar 
menos modelado. Sin embargo aumentando este ángulo horizontal se incrementa 
dramáticamente el modelado y se produce un efecto de envejecimiento del sujeto 
y de exceso de textura de la piel. 
Variando el ángulo vertical de la luz principal, también se producirán 
diferentes sombras y luces. Conforme se aumenta el ángulo vertical, empiezan a 
aparecer sombras bajo los ojos, la nariz, la barbilla y los labios del sujeto; el 
modelado se torna muy pronunciado. Las sombras tienden a hundir los ojos y 
producen un efecto de envejecimiento en el sujeto. 
Si disminuimos el ángulo vertical, el efecto se invierte y hasta abajo, 
aparecerán sombras sobre los labios, la nariz, y las cuencas de los ojos. Un buen 
punto de arranque es colocar la luz principal , usando un ángulo de unos 30º a 35º 
 
23 Frederick Purves. Enciclopedia Focal de Fotografía. p. 806 
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a un lado de la cámara y a un ángulo vertical, también de unos 30º a 35º, pero 
esto es sólo una prueba. Los ángulos exactos pueden ser determinados 
solamente después de que se haya decidido el efecto específico que se quiere 
lograr. La luz principal determinará las intensidades de todas las demás unidades 
de iluminación, las cuales deben balancearse en proporción al nivel de la luz 
principal. 
Algunas situaciones de producción puede requerir que se reduzca el 
modelado y aplanar al sujeto a iluminar, por ejemplo muchas mujeres lucen mejor 
con la luz principal colocada más frontalmente. 
Una luz principal, se dice que puede ser motivada o no motivada. La 
motivada se coloca de tal modo que sugiera que su iluminación sobre una 
escenografía o un sujeto, viene de la dirección o de la fuente de luz que está 
determinada por la posición en la que se encontrarán colocados los conductores. 
Las no motivadas son usadas cuando no hay necesidad de considerar la 
dirección exacta de la luz o si el programa se entiende claramente que se 
desarrolla dentro del estudio de televisión, como los noticiarios, en este caso la luz 
principal para el o los sujetos esta en el mismo lado. 
Los reflectores fresnel son casi siempre usados como luz principal, esto se 
debe a que la luz fuerte, direccional, producida por estos reflectores da el efecto 
de modelado necesario sobre el sujeto creando las sombras que deseamos. 
Además la gran flexibilidad de ajuste del reflector fresnel para controlar o ampliar 
su haz luminoso y su homogeneidad dan al iluminador un mayor control que 
cualquier otra fuente de luz. Si es necesario, con difusores se puede suavizar la 
luz reduciendo la intensidad del haz luminoso. 
 
Luz de relleno o secundaria. 
Es la fuente secundaria de la iluminación y tiene las características de ser 
generalmente, más difusa, comparada con la luz principal. En las iluminaciones de 
producción televisiva se usa el arreglo de tres puntos para iluminar las áreas 
sombreadas causadas por la luz principal y bajar el rango de contraste, de modo 
que las sombreadas sean más suaves. 
La luz de relleno se coloca, comúnmente en el lado opuesto a la luz 
principal, a un lado de la cámara. Dependiendo del contraste que se desee, la 
magnitud de la luz de relleno sería menor a la luz principal para lograr bajo 
contraste; un valor típico de la luz de relleno sería un 25% menor de la intensidad 
de la luz principal. 
Es la luz que alumbra las sombras, acentuando el contraste. Es más amplia 
y suave que la luz principal a fin de que no contrarreste sino apoye el efecto de la 
luz principal. La posición de la luz de relleno debe elegirse de tal forma que ilumine 
las sombras producidas por la iluminación principal, pero sin producir nuevas 
sombras que pudieran ser visibles desde la cámara, para el programa. Hay una 
posición que cumple esta condición, cuando la luz de relleno está frontalmente en 
relación al motivo y próxima a la posición de la cámara, más o menos situada 
sobre la línea de visión de la cámara y no muy alejada de ella. Para que no altere 
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el equilibrio de la iluminación debe modificar su intensidad con relación a la luz 
principal en un paso y hasta dos en aberturas de diafragma (f) o 2 -1 ½ pasos.24 
Las fuentes de iluminación para la luz de relleno o secundaria que son 
utilizadas en Televisión Azteca, para la iluminar el estudio son las lámparas tipo 
fresnel con una potencia menor a las luces principales 
 
Luz trasera 
La tercera fuente de iluminación es llamada luz trasera. Esta se usa para 
separar al sujeto del fondo, lográndose de este modo una ilusión de tercera 
dimensión que, de otra manera, no se tendría, ya que la televisión es un medio de 
dos dimensiones. 
Generalmente se usa un reflector, con sus cortadoras cuidadosamente 
ajustadas para evitar reflejos o deslumbramientos sobre la cámara. El ángulo al 
que comúnmente se monta la luz trasera, es de 45º, excepto para efectos 
especiales, si se quisiera. El reflector se coloca sobre el eje que pasa la cámara. 
Debido a su ángulo de montaje, la luz trasera no debe afectar los ajustes de 
exposición de la cámara. Dependiendo del reflejo del sujeto iluminado, la magnitud 
de la luz trasera es, aproximadamente menor a la magnitud de la luz principal. 
El nivel de iluminación proporcionado por la luz principal y por la luz de 
relleno junto con la sensibilidad de la cámara determinarán los valores de ajuste 
de esta. Dicho nivel de iluminación puede ser medido con un exposímetro de 
iluminación incidente apuntando desde el sujeto hacia la cámara o por un medidor 
de brillantez apuntando desde la cámara hacia el sujeto iluminado. En este caso, 
se debe tener cuidado de que la luz proporcionada por la luz trasera no sea 
considerada.25
Las fuentes de iluminación para la luz trasera son las lámparas tipo fresnel, 
su potencia varia con respecto a la potencia de la luz principal y la luz de relleno, 
lámparas leeko o proyector de efectos especiales, dedo light. 
 
Luz de efecto 
Se dirige sobre el sujeto con la intención de producir una luz que destaque, 
que añada calidad y brillo. Por lo general se emplean por detrás del sujeto u objeto 
y cuidando que no incidan directamente a la cámara. Esta luz puede ser: de fondo, 
de cabello, de acento o de línea. Se emplea para dar relevancia a ciertos puntos 
concretos de la escena. Crea brillos o contraluces para dar mayor intensidad a un 
detalle determinado. Son luces muy concentradas producidas por un haz pequeño 
de luz. Se emplea para iluminar el fondo o la escenografía y se maneja por 
separado de la iluminación de los ejecutantes o del área de actuación.26
 
Luz lateral 
Se coloca por un lado del sujeto, por lo general opuesta a la luz principal de 
la cámara. Algunas veces se emplean dos luces laterales una contra la otra, para 
lograr efectos especiales sobre un rostro que se ilumina.27
 
24 Frank Cricchio. The Portrait. Professional Techniques and practices in Portrait Photography. P 28 
25 idem p. 31 
26 Frederick Purves. Enciclopedia Focal de Fotografía. p. 806 
27 idem p. 805 
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Luz

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