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Universidad Nacional Autónoma de México Facultad de Ciencias Políticas y Sociales Ciencias de la Comunicación El proceso de iluminación en el “Noticiero Meridiano” producido en Televisión Azteca. Tesis que para obtener el título de Licenciada en Ciencias de la Comunicación Presenta: Diana Patricia Mendoza Ramírez Director de tesis: Jorge Sandoval Pardo 2008 Neevia docConverter 5.1 UNAM – Dirección General de Bibliotecas Tesis Digitales Restricciones de uso DERECHOS RESERVADOS © PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL Todo el material contenido en esta tesis esta protegido por la Ley Federal del Derecho de Autor (LFDA) de los Estados Unidos Mexicanos (México). El uso de imágenes, fragmentos de videos, y demás material que sea objeto de protección de los derechos de autor, será exclusivamente para fines educativos e informativos y deberá citar la fuente donde la obtuvo mencionando el autor o autores. Cualquier uso distinto como el lucro, reproducción, edición o modificación, será perseguido y sancionado por el respectivo titular de los Derechos de Autor. Neevia docConverter 5.1 Índice Introducción………………………………………………………………………. 5 Capítulo I La luz Estructura de la luz ………………………………………………………………. 8 Teoría ondulatoria y Teoría corpuscular……………………………………….. 9 Propagación rectilínea y características de la luz. . …………………………. 11 Propiedades de la luz.……………………………………………………………. 14 Clasificación de la luz diurna…………..………………………………………… 16 Medición de la luz. Exposímetro………………………………………………… 20 Filtros……………………………………………………………………………….. 25 Capítulo II La iluminación sus funciones y realización. Funciones de la iluminación…………………………………………………....... 28 Función estética (dirección y calidad) 29 Tipos de focos empleados para la iluminación en TV Azteca...................... 33 Lámparas como fuente de luz.......................................................………….. 36 Lámparas de iluminación usados en el estudio 1 de Televisión Azteca……. 38 Equipos de control y soporte de iluminación para el estudio 1de noticias........ …………………………………………………………………….... 41 Equipo de trabajo en televisión para la producción de noticiario......................................................................................................... 52 Capítulo III Iluminación del estudio 1 para noticias en Televisión Azteca Organigrama del equipo técnico de noticias para Televisión Azteca............................................................................................................. 73 Organigrama de la producción del “Noticiero Hechos Meridiano”.................. 77 Capítulo IV Iluminación en producciones del noticiero “Hechos Meridiano” en el exterior El Sistema Expandido de Estudio y la producción electrónica en campo (locación)........................................................................................................ 96 Iluminación para noticias (ENG)..................................................................... 98 La cámara de vídeo y la iluminación.............................................................. 110 Comparación de la iluminación dentro y fuera del estudio de noticias……... 111 Utilización del maquillaje................................................................................ 112 3 Neevia docConverter 5.1 Conclusiones ………………………………………......................................... 115 Glosario………………………………………………………………………….... 117 Bibliografía………………………………………………………………………... 125 4 Neevia docConverter 5.1 Introducción Al trabajar en la televisora y tener contacto -directo e indirecto- con todos los procesos de producción de un noticiario, observé que la forma de iluminar en el noticiero “Hechos Meridiano” no me agradaba, me parecía inadecuada, pues la apariencia del conductor y de la escenografía con la iluminación disimulaba, aparentaba un ambiente difuso y poco contrastado, conveniente para fines prácticos de la transmisión, venta de tiempo aire y obtención de audiencia –rating-, más no para los fines expresivos y estéticos, propios de la iluminación de autor. Con el trabajo me propuse confrontar la realidad laboral con los temas estudiados en la facultad, comprendí que me había faltado una mayor enseñanza práctica, acerca de la iluminación y sus técnicas para aplicarla en video y televisión, y decidí aportar un conocimiento teórico-práctico que ayude a preparar y a explicar como utilizar las herramientas, tipo y técnicas lumínicas a los estudiantes en sus futuros retos profesionales. Al dominar la luz en cualquiera de sus manifestaciones podemos reproducir una escena con diferentes efectos y alterar así la apariencia de sus formas para expresar mejor los contenidos, por ello, es imprescindible investigar y reconocer la importancia del uso de cada uno de los elementos que intervienen en la producción de un noticiero, particularmente el uso de la luz y su iluminación, su funcionamiento y los accesorios, además de identificar como se interrelacionan unos con otros para lograr los efectos de iluminación deseados. Si estudiamos el fenómeno de la luz tal y como existe en la naturaleza, cómo funciona y nos afecta visualmente, podremos comprender el proceso de iluminación con luz en el estudio y su aplicación para nuestros objetivos temáticos. El sol puede ser considerado como una fuente de luz puntual y direccional. El cielo, actuando como un reflector que difunde la luz del sol en todas direcciones. La luz reflejada del cielo proporciona una iluminación transitoria frontal al sujeto. Por otro lado, el sol emite una fuente de luz puntual y direccional, alumbrando al sujeto en un ángulo. La variación en la posición de esta luz sobre nuestro tema o sujeto, puede crear efectos de luz interesantes. Si usamos estos dos principios de luz para trabajar, nos encontraremos preparados para aplicar y resolver necesariamente sistemas de iluminación en cualquier locación, incluso en un estudio. Para nuestro propósito, llamaremos la luz direccional del sol "luz principal" y su función es modelar; así como la luz reflejada en el cielo que es frontal, "luz secundaria”. Al estudiar el problema, encontré que la terminología empleada sobre las lámparas y reflectores es imprecisa, porque diferentes autores, estudiosos y técnicos nombran a cualquier fuente lumínica según el fabricante, tipos de marcas o sus criterios personales en vez de generalizar según la función que realice cada fuente lumínica. Por ello, opté a lo largo del presente trabajo, en señalar la nomenclatura por su función, (o el caso de que se trate). La iluminación es un aspecto fundamental dentro de las producciones televisivas. Saber iluminar es simular la luz del sol, en un estudio tal como se 5 Neevia docConverter 5.1 encuentra y la apreciamos en el exterior. Es dominar la luz y todas sus propiedades, dirección, calidad, brillo, contraste y color. Entender la luz es reproducir una escena con diferentes efectos y alterar la apariencia de sus formas para expresar mejor sus contenidos. Y no como lo realizan en los canales televisivos donde la iluminación es plana, sin expresión ni contraste. Identificar los diversos equipos utilizados, saber cómo los aplica el personal a cargo y su manejo adecuado para lograr el objetivo esperado, buscar los efectos que más sirvan para iluminar adecuadamente ayudándonos de las cámaras, sus objetivos, ubicación del escenario, para así obtener la iluminación requerida al interior de los foros de televisión. Mi trabajo no fue elaborado en orden, sino que a lo largo de las jornadas informativas me iba cuestionando y explicando las razones técnicas y estéticas del por qué iluminan así el espacio noticioso “Meridiano” para explicarlo y justificarlo en esta tesis. Algunas veces discutía con los técnicosen iluminación o hacía recorridos de campo en los diversos enlaces del noticiero, posteriormente lo confrontaba para elaborar el marco teórico. Mi idea para desarrollar el trabajo, fue partir del estudio del fenómeno de la luz y su aplicación que es la iluminación, su correcto uso, para posteriormente confrontarlo a las diferentes situaciones concretas que se valen en los diferentes noticieros y ejemplificarlo con una serie completa de fotos para ilustrar y explicar lo más ampliamente posible cada capítulo de mi tesis, pero no fue completamente posible, obtuve sólo algunas fotos, las que me fueron permitidas tomar en el estudio de noticias se realizaron con otras personas distintas a los conductores, otras más, se hicieron bajo presión de tiempo y de discreción, ya que cuando se firma un contrato para laborar en Televisión Azteca ya sea como sindicalizado o como profesional sujeto a honorarios sin prestaciones laborales –freelance-, se firma también un contrato de confidencialidad; para no difundir la información de las actividades que realiza cada trabajador y las que realiza la empresa; las fotos del exterior las capté en el momento en que una reportera transmitía sus enlaces “en vivo”, y en la grabación de una investigación de su sección "¿Dónde está?" que forma parte del “Noticiero Hechos Meridiano". Durante la investigación conseguí que dos de los Ingenieros que trabajan para Noticias, -uno es el responsable del estudio 1 de noticias y el otro es el encargado de la planeación de la iluminación del “Noticiero Hechos Meridiano"- me explicaran cómo surge la planeación de un noticiario, desde el concepto, color de la escenografía, subtítulos –plecas-, imagen de los conductores, tiros de cámara, y la razón para relacionarlos con la iluminación empleada. También esto fue confrontado con los conceptos teóricos. En el transcurso del año 2007, hubo dos ocasiones en las que se transmitió el noticiario desde un exterior, la primera ocurrió en el mes de junio, cuando un famoso conductor de noticias se resbaló y quedó en el suelo, exigió que se cambiará el piso, entonces se desmontó absolutamente todo lo que había en el estudio. Se colocó parte del equipo del noticiario “Hechos Meridiano” en un jardín dentro de las instalaciones de Televisión Azteca, esto originó un cambio en la forma de iluminar a los conductores, se aprovecho la luz del día y se uso un menor número de lámparas; lo que provocó que la iluminación se observará más real, pues no había casi luz artificial, al contrario había más luz natural. Para los otros 6 Neevia docConverter 5.1 noticiarios se hicieron estudios de menor tamaño, improvisados dentro de la casa que se construyó exclusivamente para el programa “La Academia”. La segunda ocasión del cambio fue en el mes de noviembre. Se requería renovar la escenografía e imagen de todos los noticiarios como cada año, además de renovar los equipos digitales por otros de alta definición, a fin de introducir luces robóticas, cámaras, controles de video, audio, gráficos, lector de texto, etcétera. En está última también se montó un escenario en otro de los jardines de la televisora, la diferencia es que aquí se instaló una carpa de color blanco y la iluminación junto con la escenografía también se modificó, se colocaron varias lámparas haciendo la iluminación muy parecida a la del interior del estudio de noticias plana, sin textura ni dimensión, ya que los conductores aparecen en el televisor como figuras recortadas y colocadas en el fondo de un jardín. Para verificar las hipótesis del problema, estructure el trabajo en cuatro capítulos. El primero desarrolla conceptos indispensables para que cualquier persona que labore con imágenes por proyección lumínica comprenda el fenómeno la luz, sus características, clasificación, unidades de medida, fuentes y temperatura de color indispensables para el conocimiento de la iluminación. Las funciones de la luz, de la iluminación, los tipos de focos, lámparas, accesorios; son explicados en el segundo capítulo, así como también los diversos elementos que intervienen en la producción del “Noticiario Hechos Meridiano” de Televisión Azteca, planeación del concepto del noticiario, croquis de la escenografía, utilería, plan de iluminación, la relación de la iluminación con la composición de la imagen a través de la cámara de vídeo, los componentes de la cámara. La estructura del personal, equipo técnico, así como el organigrama de trabajo de producción e información del noticiario, junto con las características y técnicas de iluminación propias del noticiario y su relación con la producción son comentadas en el capítulo tercero. Finalmente en el cuarto capítulo se explica en qué consiste la iluminación en las producciones electrónicas de campo en el exterior o enlaces, ya sea para una producción muy elabora o una producción sencilla, los tipos de lámparas usados y cómo se realiza de acuerdo a los lineamientos de la televisora. Acompaño la presente investigación con un glosario a fin de unificar los conceptos técnicos y criterios de iluminación. Con este trabajo confirmé que la iluminación del “Noticiero Hechos Meridiano” no es la mejor, que la televisión es un negocio, como tal tiene que vender lo que sea y como sea, por lo que a la corporación -personas morales- o los dueños de la televisora, sólo les importa tener mujeres bonitas, hombres atractivos, independientemente de su habilidad como profesional en la comunicación donde implique un correcto uso del lenguaje, para ello lo disimulan con un maquillaje que oculte imperfecciones de la piel, con una iluminación que aparente un ambiente de tranquilidad y calidez, para disfrazar la realidad de las noticias. También aclare mis dudas, reconozco y sé el funcionamiento, de los tipos de lámparas, accesorios y funciones de la iluminación; así como de todo el equipo técnico que se requiere para operarlos y aplicarlos en cualquier situación que requiera, incluso para otras televisoras independientes. 7 Neevia docConverter 5.1 Capítulo I La luz Estructura de la luz La luz es una de las diferentes formas de la energía electromagnética que se encuentra en la naturaleza. Se presentan como ondas de radio, radar, calor radiante, rayos infrarrojos, luz visible, rayos ultravioleta, rayos X y rayos gamma originados por la rotura de ciertos átomos. La luz es irradiada por una fuente energética y se propaga en línea recta por ondas en forma de rayos, desplazándose en el vacío a una velocidad de 299 776 km/seg (aproximados comúnmente a 300 000 km/seg). En el aire, su velocidad es ligeramente inferior1. La luz visible es una forma de energía perceptible para nuestros sentidos y con la propiedad de transmitir información sobre su punto de origen y sobre los cuerpos que la absorben, reflejan o transmiten una fracción de ella. De la estructura de la luz se interpretan las diferentes leyes de su comportamiento, la trayectoria rectilínea y la teoría del color en todas sus manifestaciones2. El sentido de la vista en el humano tiene lugar en el cerebro como consecuencia de la interpretación de las imágenes formadas por el ojo. Los rayos de luz son captados por la parte frontal o córnea, pasan a través de la pupila y son proyectados por el cristalino sobre la pared interna del ojo o retina. La pupila se adapta a la intensidad de luz existente, expandiéndose cuando hay poca luz y contrayéndose cuando es mucha. La imagen que se forma sobre la retina se reproduce de cabeza, y es una réplica muy detallada del espacio tridimensional que tenemos delante. La retina está tapizada de células sensibles a la luz y a los 1 Enciclopedia Focal de la Fotografía. p 897. 2 Fraser Tom, Banks Adam. Color, la guía más completa. Evergreen, Taschen. P 23. 8 Neevia docConverter 5.1 colores. Las variaciones en la intensidad de la luz y colorde la escena, proyectadas sobre la retina generan diferentes estímulos nerviosos en cada punto y esta información es recibida e interpretada por el cerebro3. La luz se conduce a través de ondas electromagnéticas que transportan la energía a través del universo. Cuando la luz y otras formas de energía radiante se desplazan, adoptan dos clases de movimiento. Algunas veces se comportan conforme a las leyes del movimiento de las ondas, se trasladan en forma de ondas de campos magnéticos y eléctricos oscilantes, estos campos están posicionados en ángulo recto entre sí respecto a la dirección de la onda, son transversales. Sin embargo, las radiaciones electromagnéticas también viajan en forma de corriente de partículas denominadas fotones, desprendidos cuando las partículas cargadas pierden energía Teoría ondulatoria y Teoría corpuscular La radiación electromagnética viaja como ondas y como partículas, esto da consecuencia a la formación de la teoría ondulatoria y la teoría corpuscular4. Ninguna es capaz de explicar todo lo relacionado con la luz por si sola. Lo que se explica por la teoría ondulatoria, no se explica por la teoría corpuscular y viceversa. Desde hace varios años se menciona una teoría dual que no es más que aceptar ambas teorías, incompletas, pero complementarias. La teoría ondulatoria o del electrón oscilatorio señala que en torno al núcleo 5del átomo giran en diferentes órbitas los electrones y por la acción de una energía extrema de calentamiento o enfriamiento, éstos electrones salen de su órbita oscilando y liberando su energía en forma de radiación electromagnética, provocando una variación en sus campos eléctrico y magnético, la velocidad de oscilación genera una longitud de onda con características peculiares según sea su tamaño consistente en longitud y amplitud. Electrón oscilatorio Longitud y amplitud de onda6 Diferentemente en la Teoría Corpuscular o de las Partículas, señala que la luz está formada por partículas o cuerpos infinitamente diminutos que poseen una determinada masa, denominadas quantos o fotones. Los átomos y su energía se componen de protones con carga positiva y neutrones de carga negativa, en algunas circunstancias llegan a chocar, su masa desaparece y se convierten en 3 Mueller Conrad y Rudolph Mae. Luz y visión. P 74-82 4 Jost J. Marchesi. Técnicas de iluminación profesional. P 10-11. 5 Idem. P 10. 6 Idem. P 10. 9 Neevia docConverter 5.1 energía, formando a dos fotones o cuantos de luz que son expulsados por todas partes yen todas direcciones, es el fenómeno conocido como destrucción paralela. Teoría corpuscular 7 Ambas teorías de la producción de luz, conforman la llamada radiación electromagnética integrada por los pequeños fotones y con su desplazamiento por ondas. Las ondas electromagnéticas presentan una serie continua de frecuencias y longitudes de onda (frecuencia es el número de crestas de onda que pasan por un punto en un segundo.) La frecuencia de las ondas electromagnéticas varía de una a más de un cuatrillón (1024) por segundo. En cuanto a la luz, las frecuencias varían de entre 4 y 8 centenares de billones de ondas (4-8 x 1014) por segundo. El tiempo de duración de la longitud de onda nos da su velocidad. Y la frecuencia será tanto más elevada cuanto más corta la longitud de onda. La longitud de onda determina el color dominante, mientras la amplitud determina la intensidad luminosa. El sol emite diversas radiaciones electromagnéticas, entre las que se encuentran la luz y las radiaciones ultravioletas e infrarrojas. Todos los colores que nuestro ojo percibe o que registra cualquier emulsión fotosensible sólo se hacen visibles por medio de la luz. La totalidad de la luz que incide en nuestro ojo, y que por consiguiente vemos, procede de una fuente de luz natural (el sol) o de otra artificial (lámparas incandescentes o análogas). La luz emitida por estas fuentes, y que nosotros percibimos como blanca, no es monocromática. Al descomponerse por la refracción de sus rayos a través de un prisma, al salir de él podrá comprobarse que no es blanca, sino compuesta de muchos colores, principalmente tres: azul, verde y rojo. Éstos constituyen lo que se llama espectro de luz visible: una parte pequeña del espectro electromagnético. El azul, verde y rojo se extienden sobre casi un tercio del espectro, en tanto que el cian y el amarillo abarcan una banda muy estrecha. Estos colores solo se distinguen por sus longitudes de onda. La luz azul es de onda corta y abarca un campo de 400-470 nm, la luz verde un campo de 500-570 nm, y la roja de 600-700 nm8. 1nm = ___1m_____= 1 nm = 1 millomésima de milímetro 1.000.000.000 7 ídem. P 11. 8 Berger Heinz. Agfacolor. P 7 10 Neevia docConverter 5.1 Sensibilidad espectral La variación de la longitud de onda nos produce la impresión del color, y va de 400 Å a 7 600 Å, que es nuestro umbral de percepción. La luz blanca correspondería a una mezcla continua de las diferentes radiaciones de ese espectro, mientras el negro sería precisamente la ausencia de las radiaciones, y de color. La parte visible del espectro electromagnético es la luz, que estimula la retina de nuestros ojos y nos hace percibir el mundo que nos rodea. Para medir las ondas luminosas nos valemos de una medida conocida como nanómetro, que equivale a la mil millonésima parte del metro. La energía que vemos como luz mide entre 400 y 700 nanómetros, como se representa aquí, en el espectro electromagnético9. Todo cuerpo caliente emite radiaciones electromagnéticas. La longitud de onda de la radiación emitida varía según la temperatura a la que se encuentre. A mayor temperatura, menor longitud de la luz. Propagación rectilínea y características de la luz10 Reflexión, transmisión y absorción se manifiestan cuando la energía luminosa incide sobre un objeto. En el curso de la transmisión, la luz puede ser refractada, difundida o polarizada. La luz que no es reflejada ni transmitida se absorbe, y su energía contribuye a la energía calorífica de las moléculas del material absorbente. La modificación de la luz a través de estos procesos es responsable de todo lo que vemos. Generalmente tales procesos no se dan en estado puro, sino combinados entre sí. 1. Reflexión En conjunto, los cuerpos iluminados son capaces de devolver una parte considerable de la luz que reciben, y que varía según la materia en que se refleja. La luz reflejada puede ser: especular, difusa y selectiva. Especular. Se origina cuando un haz luminoso incide sobre una superficie brillante, lisa o pulida (metales, líquidos o cristales), y es devuelto o reflejado 9 Enciclopedia Práctica de Fotografía. T6 p 1659. 10 Rainwater Clarence. Luz y color. p 36. 11 Neevia docConverter 5.1 en una sola dirección. Su ángulo de incidencia es igual al de reflexión y la perdida de intensidad es casi nula. Difusa. Se produce cuando la luz se dispersa en todas direcciones al incidir sobre superficies irregulares, rugosas o de calidad mate, produciendo una pérdida considerable de intensidad direccional. Selectiva. La mayor parte de los materiales es bastante selectivo al reflejar y absorber las diversas longitudes de onda de la luz. La reflexión selectiva es producida por superficies de color como luz especular o difusa, reflejándose únicamente ciertas longitudes y absorbiéndose otras, según sea la tonalidad de la superficie. Leyes de la reflexión El ángulo de reflexión es igual al de incidencia. Los ángulos incidente y reflejado yacen en el mismo plano. Éstos están en lados opuestos a la perpendicular de la superficie reflejante, y que pasa por el punto de incidencia. 2. Refracción Es el cambio de dirección de un rayo luminoso al atravesarel límite entre dos materias distintas. Cuando un rayo oblicuo atraviesa un material transparente para penetrar en otro, sufre un cambio de dirección, que es la refracción de la luz blanca en colores del espectro. El índice de refracción determina la inclinación de un rayo luminoso después de atravesar el límite entre el aire y el medio. Leyes de la refracción Los rayos incidente y refractado yacen en el mismo plano. Cuando un rayo de luz pasa a un medio más denso bajo cierto ángulo, se inclina hacia la normal y el ángulo de refracción es menor que el ángulo de incidencia. El índice de refracción de un medio es la relación entre la velocidad de la luz en el vacío, o en el aire, y su velocidad en dicho medio. 3. Transmisión Es el paso de la luz a través de sustancias no opacas, y puede ser directa, difusa o selectiva. Directa. Tiene lugar a través de materiales transparentes como el agua, aire, vidrio. Un rayo de luz incide perpendicularmente y prosigue su trayectoria con una intensidad similar. Difusa. Ocurre a través de materiales traslúcidos como el plástico, albanene, acrílico. El rayo que incide es desviado en muchas direcciones; por lo consiguiente hay pérdida de intensidad según sea la difusión. Selectiva. Ésta permite el paso de ciertas longitudes de onda y absorbe otras; se presenta directa o difusa, y se produce al atravesar materiales traslúcidos de color, como un filtro. En los cuerpos opacos la energía luminosa absorbida se convierte en energía calorífica. 12 Neevia docConverter 5.1 4. Absorción Cuando un rayo de luz choca contra la superficie de un objeto, la luz es absorbida por éste ocasionando un cambio en la longitud de onda, convirtiéndose en calor, como es el caso de los objetos negros (oscuros). Puede ser general o selectiva. General. Cuando absorbe por igual todas y cada una de las longitudes de onda. Selectiva. Cuando absorbe una determinada parte de las longitudes de onda del espectro, da casi todos los colores que vemos. (Los filtros que utilizamos en fotografía y en la investigación tienen su curva de absorción y de transmisión.) 5. Dispersión Es la separación de la luz en sus longitudes de onda, y para conseguirlo debe hacerse pasar por un prisma de cristal con caras no paralelas. (Es muy común ver el arco iris que se produce por la dispersión de la luz.) El índice de refracción de cualquier material depende en cierto modo de la longitud de onda de la luz; para los materiales transparentes el índice de refracción es mayor para las longitudes de onda cortas: las azules, al contrario que para las largas: las rojas. Por tanto, cuando un haz de luz blanca pasa por un prisma, los rayos azules están más desviados que los rojos. La luz se dispersa para formar un espectro cuyos colores aparecen en el orden creciente de la longitud de onda: violeta, azul, verde, amarillo, anaranjado y rojo, respectivamente. Isaac Newton fue el primer científico que explicó el espectro y demostró que el prisma no crea los colores, sino que hace visible los componentes de la luz blanca al descomponerlos en diferentes bandas de colores. 6. Difusión Es la desviación desordenada de los rayos luminosos. Cuando la luz solar –y también la artificial– penetran por una grieta, las partículas de polvo del aire se iluminan difundiendo destellos de luz visible. La bruma es el resultado de la difusión de la luz por partículas de niebla o de humo. En el fenómeno de la difusión participan la reflexión, la difracción y también la interferencia. 7. Difracción Es el cambio de dirección de las ondas en torno a un obstáculo, efecto que puede observarse en las ondas de agua cuando cambian de dirección al rodear una esquina, o se dispersan al salir de un canal. Cuando la luz de una lámpara del alumbrado público se mira a través de un agujero abierto en una pantalla se ve como una cruz o estrella. Los lados del agujero desvían la luz en diferentes direcciones. 8. Interferencia Es el fenómeno producido por la superposición de dos ondas de igual frecuencia que llegan a un punto por distintas trayectorias y se combinan para formar una nueva onda de igual frecuencia. 13 Neevia docConverter 5.1 La interferencia de ondas no crea ni destruye energía luminosa, solo la distribuye. Las irisaciones, cuya apariencia cambia con el ángulo visual y la dirección de la iluminación, son debidas a la interferencia. Las pompas de jabón, las películas de aceite, tienen colores irisados. 9. Polarización Se trata de ondas luminosas de vibración restringida. La vibración ocurre en infinidad de direcciones perpendiculares a su trayectoria. Solamente cuando los componentes de la vibración están en una misma dirección la luz se polariza en un plano perpendicular al de su propagación. Esto se logra mediante un filtro polarizador. El plano de vibración de una onda de luz polarizada casi nunca sufre modificación al pasar por un medio transparente si sigue polarizada en el mismo plano. Propiedades de la luz La luz y sus efectos sobre un sujeto dependen de su ubicación, la hora del día y la fuente de luz. No podemos empezar a iluminar para televisión hasta que desarrollemos una visión educada y sensible a la interpretación de la luz, tal como existe a nuestro alrededor. Luz natural La luz es el principal elemento en la consecución de una buena imagen. Al dominar la luz en cualquiera de sus manifestaciones podemos reproducir una escena con diferentes efectos y alterar la apariencia de sus formas para expresar mejor sus contenidos. El sol es la fuente de la luz del día. Su cantidad, intensidad y calidad varían durante el transcurso del día, y también a través del año. Es importante comprender cómo funciona la luz diurna y cómo puede condicionar las tomas videográficas. En la fotografía con iluminación diurna tenemos la posibilidad de recorrer y cambiar la locación, si aún así no es de nuestro agrado, corregimos y modificamos el ambiente por medio de filtros. En exteriores, la luz natural se controla escogiendo el momento de la toma según las condiciones del día: soleado proporciona luz dura y brillante con sombras duras y nítidas, y contraste alto. Nublado presenta luz suave y difusa, con sombras suaves y contraste bajo. En las primeras horas de la mañana, las luces presentan en la escena una gama de tonos cálidos y un ángulo de luz bajo que imprime volumen a las formas. Al mediodía, con el sol alto y duro, se producen sombras muy definidas y nítidas, la luz es plana y abundante con coloración azul que simplifica las formas. Al finalizar la tarde, nuevamente el sol es bajo, pero ahora es más brillante, con coloración cálida, amarillo naranja forma marcados contrastes que producen una iluminación suave y envolvente. Por otra parte, los días nublados se caracterizan por su luz suave y difusa, poco contrastada, de coloración gris con dominante azul. Las ondas lumínicas que viajan en el espacio sufren transformaciones al interferir en su trayectoria las partículas en suspensión. La atmósfera de la tierra actúa como un filtro que impide que una serie de radiaciones de onda corta 14 Neevia docConverter 5.1 penetren, no así las ondas electromagnéticas de luz visible que tienen una longitud de onda mayor y que logran atravesar la atmósfera no sin chocar con pequeñas partículas de polvo y agua que afectan su ángulo de propagación. Por este fenómeno se explica la tonalidad azul del cielo y las cálidas tonalidades naranja del crepúsculo. Durante el mediodía, los rayos del sol traspasan perpendicularmente la atmósfera y las moléculas que flotan en el aire dispersan parcialmente las ondas electromagnéticas. Las menos afectadas son las correspondientes al verde y al rojo, que al combinarse producen el tono amarillento del sol. Al atardecer, la distancia entre la tierra y el sol es mayor que al mediodía, lo cual supone que los rayos solares atraviesan una capa más espesa de atmósferay por consiguiente las ondas de luz se encuentran con más moléculas flotando en el aire. Así se produce una dispersión de las ondas más cortas, las azules, que apenas alcanzan la tierra, mientras las medianas, verdes, y las más largas, rojas, tienen mayor penetración llegando así hasta nosotros con ese típico tono naranja rojizo. Altura en verano11 Luz de mediodía Altura en invierno Luz por la mañana La luz solar está compuesta por diferentes radiaciones del espectro electromagnético, al verlas todas juntas, se manifiestan como luz blanca. Cuando la luz solar alcanza la atmósfera de la tierra, las moléculas del aire esparcen en forma diferente los colores del espectro. La longitud de onda azul es la que más fácil y rápido penetra, difundiéndose por la atmósfera. Es esta dispersión de luz lo que provoca el color azul del cielo. La longitud de onda roja es la última en dispersarse. En su recorrido por la atmósfera, la luz solar dispersa también otros colores que muestran sus tonalidades: el color de la luz solar que llega a la tierra, depende del grosor de la atmósfera que atraviese según sea la hora del día; cuando más gruesa sea la parte de atmósfera que atraviesa, más dispersión ocurrirá y más rojo será el color de la luz, ya que el rojo tiene más longitud de onda y se dispersará hasta el final. Al mediodía, cuando el sol está encima y la luz 11 Kodak Mexicana. El fotógrafo profesional. Iluminación al aire libre p4. 15 Neevia docConverter 5.1 atraviesa menos distancia de atmósfera, sólo se dispersa la luz azul. De igual forma, a grandes altitudes, la luz solar sólo ha traspasado una sección reducida de la atmósfera y el cielo es más azul que a menores altitudes. Al amanecer y en el crepúsculo, los rayos del sol atraviesan una parte mayor de la atmósfera y como el azul se dispersa primero y al final el rojo, el resultado es un cielo rojizo y toda la luz invadida por ese color dominante. En los niveles más bajos de la atmósfera se producen efectos de dispersión más marcados al ser más densa la atmósfera. La contaminación del aire también dispersa la luz. Los colores dominantes que percibimos en el cielo son producto de la dispersión de la luz y la distancia que recorren en la atmósfera. Por lo tanto, la hora del día y las estaciones del año producen diferentes coloraciones en la luz. Clasificación de la luz diurna Sol muy brillante Cielo sin nubes, exceso de luz Contraste excesivo. Sombra plena, muy oscura y sin detalle Sol brillante Cielo con nubes escasas y luz abundante Contraste marcado, sombras negras con detalle Sol nebuloso Cielo cubierto por nubes que dejan pasar luz Contraste moderado, sombras poco definidas Nublado claro Luz difusa Poco contraste, sin sombras Nublado oscuro y sombra al descubierto Luz escasa luz, tiempo lluvioso Escaso contraste, sin sombras Las sombras se producen cuando cae luz sobre un objeto y éste, a su vez, proyecta su sombra sobre sí mismo o sobre otras formas. Estas sombras van de acuerdo a la calidad de luz que ilumina el objeto, produciendo un contraste, el que nuestro ojo visualiza mejor que el registro de la cámara de video. Las sombras son fundamentales porque proporcionan una sensación de tercera dimensión donde podemos valorar mejor el volumen y la profundidad de las formas. Algunas veces resultan molestas, cuando son duras, sobre todo en los retratos a plena luz o al registrar un paisaje al mediodía donde logramos resultados simplistas sin relieve ni profundidad resultando en una imagen monótona. Luz artificial Es la iluminación que proporcionan las fuentes fabricadas por el hombre, y se llama así en contraposición a la luz natural. Sus fuentes son principalmente las lámparas sobrevoltadas y las de destello o flash electrónico. La principal diferencia entre luz natural y artificial es la fuente que la genera y la distancia a la que se sitúa la fuente luminosa y el sujeto. El sol está tan lejos, que a efectos prácticos, su luz incide sobre el sujeto con igual luminosidad en objetos cercanos como en los alejados, ilumina figura y fondo por igual. En cambio la iluminación artificial en el estudio la luz que incide sobre el sujeto se hace más luminosa a medida que se acerca a él y más oscura cuanto más se aleja. Lo podemos apreciar según la ley de la inversa del cuadrado o la eficacia de la iluminación. Todo foco de luz emite sus rayos o haces luminosos en forma radial, en todas direcciones alrededor de esa fuente de luz. La propagación radial de los 16 Neevia docConverter 5.1 haces de luz artificial produce que las sombras de los objetos se proyectan en distintas direcciones, según la colocación del objeto, en relación con el punto luminoso. La iluminación artificial es fácilmente controlada por el fotógrafo, el camarógrafo o iluminador, en tanto su orientación o dirección, así como su intensidad o cantidad. Las sombras de un tema iluminado con luz artificial pueden modificarse añadiendo nuevos puntos de luz que refuercen o contrarresten determinadas sombras, creando iluminaciones indirectas, variando la colocación del fondo. La disminución de la luz se comporta con relación a la eficacia de la iluminación que es inversamente proporcional al cuadrado de la distancia. Cualquier fuente lumínica artificial se comporta bajo este pricipio12. Factores de iluminación artificial • Número de fuentes luminosas según su función. • Dirección de la luz. • Calidad o grado de concentración o difusión. • Superficies reflectoras: tamaño, distancia, superficie capacidad de reflexión. • Temperatura de color. Luz ambiental Se trata de cualquier tipo de luz que exista en una escena y su entorno, sin que el fotógrafo añada iluminación suplementaria. No se trata solo de la luz natural, sino también de cualquier tipo de luz artificial en exteriores o interiores, así como de la combinación de todas ellas. Es el tipo de iluminación que se encuentra en casas, escuelas, museos, espectáculos, escenas nocturnas, etcétera. Por lo general se caracteriza por niveles de iluminación más bajos que los existentes en la luz diurna. La luz ambiente ofrece muchas oportunidades de obtener imágenes con naturalidad. La finalidad de trabajar con luz ambiente consiste en producir la escena para que aparezca lo más realista posible. Una exposición incorrecta o modificar con luz el ambiente pueden alterar notablemente el aspecto del motivo o la escena. Para obtener resultados óptimos y constantes habrá que balancear correctamente la temperatura del color adecuada a la luz ambiente utilizada, emplear filtros de corrección de color y principalmente ajuste en la exposición de la cámara. 12 Jost J. Marchesi. Técnicas de iluminación profesional. P 17. 17 Neevia docConverter 5.1 Características de la luz Cantidad o intensidad de la luz La cantidad o intensidad de la luz, atañe directamente a la exposición fotográfica, y afecta la combinación del diafragma y del obturador de la cámara, para impresionar la imagen en la emulsión sensible (E = f/t). Se mide mediante un fotómetro o exposímetro. Pensar en este hecho y controlarlo, es suficiente para que cualquier persona obtenga una fotografía simple. Sin embargo, conocer y controlar la dirección y la calidad de la luz, se logra únicamente con una aplicación inteligente. Es decir, va más allá de la simple reproducción de una fotografía. De acuerdo a la dureza o suavidad de la luz se pueden distinguir cualidades de la luz. Luz dura y concentrada provoca claroscuro. Modela y proporciona bordes nítidos a las sombras. En cambio, la luz suave y difusa administra una luz uniforme e incluye sombras transparentes muy poco definidas Calidad o singularidad de la luz De acuerdo a la dureza o suavidad de la luz se pueden distinguir cualidadesde la luz. Luz dura y concentrada provoca el claroscuro, modela y proporciona bordes nítidos en las sombras. En cambio, la luz suave y difusa administra un contraste suave y uniforme e incluye sombras tenues y poco definidas. La luz puede provenir de fuentes concentradas que producen luz directa, con brillos y altas luces bien definidas y sombras nítidas; o bien de fuentes amplias que producen luz difusa alta, luces difusas medias poco definidas, así como también sombras difusas suaves o poco definidas, en éste caso se disminuye la textura. • Luz directa. Es la que va en línea recta desde la fuente emisora hasta el objeto. Es una luz dura, con sombras nítidas cuando la fuente de luz es concentrada, pero cuando la fuente es amplia, los bordes de la sombra son suaves. • Luz difusa. Su trayectoria es modificada por las nubes o por diversos accesorios que la hacen más amplia. Así, alcanza al sujeto desde diferentes direcciones a la vez. Las sombras producidas son de bordes suaves, y si es lo bastante difusa o amplia, no generan sombra. • Luz reflejada o rebotada. Esta luz, típicamente muy difusa, es reflejada hacia el sujeto por una superficie cercana, por lo cual no va directamente de la fuente al sujeto. Cuanto más tersa sea la superficie sobre la cual rebota, tanto más dura será. Si por el contrario, la superficie es rugosa, producirá una luz suave. Dirección de la luz La dirección de la luz es la procedencia o incidencia que tienen las fuentes luminosas sobre el sujeto con relación a la cámara o a su eje óptico. Esta incidencia se distingue por su emplazamiento en dos coordenadas: horizontal por su desplazamiento lateral y vertical por su elevación o altura. 18 Neevia docConverter 5.1 Coordenadas en horizontal Las direcciones horizontales son: frontal, posterior o contraluz, lateral y oblicua o cruzada. • Luz frontal. Proviene de detrás de la cámara e incide frente al sujeto. Esta luz proporciona el mínimo de volumen sin generar demasiada sombra. Sin sombras, la perspectiva, la valoración de tonos y el color no aparecen en la fotografía, además de perderse volumen y vitalidad. Se le usa en casos de reproducción de formas u objetos planos. • Contraluz. En el contraluz, la cámara se encuentra dirigida hacia la fuente lumínica: predomina la sombra y hay poca luz. Se trata del caso contrario a la luz frontal (abundancia de luz y carencia de sombras). En el contraluz faltan los detalles y es ahora la sombra la que predomina. Se obtiene un efecto de proyección alargada hacia la cámara con un borde de luz o halo resplandeciente alrededor de todos los objetos, y también tonos muy contrastados característicos de esta iluminación. En el contraluz es muy importante la altura de la fuente luminosa. • Luz lateral. El área de luz de cualquier objeto iluminado con luz lateral será igual a su área de sombra. Al no haber predominio de luz o de sombra, la luz lateral genera conflicto y confusión en la imagen. Sin embargo aporta una cualidad fotográfica que representa una gran ventaja: reproduce la textura como ninguna otra dirección lumínica. En general no es recomendable, y deberá evitarse porque no modela del todo bien, carece de una forma clara y es difícil reproducir con ella. Una solución será que la fotografía ofrezca una mayor parte iluminada que su sombra o viceversa mayor predominio de la sombra y menor parte en la luz. • Luz oblicua o cruzada. La luz oblicua o cruzada es una iluminación lateral procedente del frente (lateral frontal), o de la parte posterior (lateral posterior). Es la iluminación más recomendable por estar bien definida. Ofrece posibilidades de mayor efecto en todos los ángulos: desde la incidencia lateral hasta la incidencia posterior. El efecto dependerá de su altura. Coordenadas en vertical Las posiciones verticales o elevaciones de las fuentes luminosas, son: por abajo, media baja, media, media alta y alta o cenital13. • Luz por abajo o en contrapicado. Se trata del emplazamiento de la luz de abajo hacia arriba de -45° a -30°. Es una iluminación efectista, sus resultados son algo extraños y producen una sensación de dramatismo, dado que ancestralmente estamos acostumbrados a la luz solar que provine de arriba. • Luz media baja. Resulta de levantar la lámpara sobre su posición de nivel hasta un ángulo de incidencia de aproximadamente 30°. Esta altura es todavía demasiado baja para modelar correctamente las figuras, y la sombra será muy larga. 13 Zeemeijer Meter. Retrato Creativo. p 26 - 29. 19 Neevia docConverter 5.1 • Luz media. Se trata de una luz con incidencia aproximada de 45°. Las sombras se dibujan claramente y proporcionan un volumen agradable. • Luz media alta. Aquí, la luz tiene una incidencia aproximada de 60°. Esta elevación la vuelve más agradable, con las partes luminosas y las sombras más precisas y acusadas. • Luz alta. La incidencia de esta luz es de 75° y, como resultado, las sombras provienen de todas las salientes y se pierde un poco la forma, sin embargo alarga los objetos. • Luz alta o cenital. La luz cenital o alta, de aproximadamente 90°, produce condiciones de iluminación pobre --al igual que la iluminación frontal--, produciendo áreas de más iluminación y pocas sombras. Es una luz difícil porque genera sombras debajo de todas las salientes. No existe una dirección de la luz que sirva para todos los propósitos. La diferencia entre dos ángulos de luz es la misma que hay entre las áreas relativas de luz y sombra, y entre las formas de las sombras proyectadas. Al cambiar la dirección de la luz, cambiará también la dirección de las sombras. Si bien existen reglas y procedimientos o sistemas de iluminación convencionales, éstos no son inamovibles. Y aunque marcan la manera y el modo de fotografiar, casi siempre responden a modas y tendencias. Medición de la luz. Exposímetro. La intensidad se mide en foot-candles (en los Estados Unidos de Norteamérica) o en lux (en la mayor parte de los demás países). En México se utilizan los foot- candels, un foot–candel es igual aproximadamente 10.74 lux (o en una conversión menos precisa, multiplicamos foot–candels por 10 para tener un lux). Para tener algunos puntos de referencia: • La luz del sol en un día promedio oscila entre 3.000 hasta 10. 000 f c • Los estudios de televisión se iluminan aproximadamente a 150 f c • Una oficina iluminada tiene unos 40 f c • La luz de la luna proyecta unos 0,01 f c • La luz de una estrella mide apenas 0,000005 f c 20 Neevia docConverter 5.1 Medidores de luz Los exposímetros son utilizados para medir la intensidad de la luz, la capacidad de establecer la intensidad casi exacta de distintas luces es importante para desarrollar el trabajo de iluminación en la producción de un programa de televisión. Los exposímetros miden la cantidad de luz y deja al fotógrafo o iluminador los cálculos de exposición. Por ejemplo, una significativa variación en la intensidad de la iluminación en un estudio producirá cambios en el video lo que a su vez puede resultar en tonos de piel muy oscuros, subexpuestos o demasiados claros, sobrexpuestos. Pero es posible el caminar por todo el estudio con un medidor de luz y rápidamente encontrar las áreas oscuras o por el contrario demasiado brillantes donde la luz necesite ser ajustada. Hay otra razón para medir con precisión la luz en un estudio. Al manipular sutilmente el nivel en las áreas primarias y secundarias de una escena, se puede obtener un refinado control visual. Nuestros ojos son atraídos por las partes iluminadas de una escena. Por lo tanto se puede usar la luz para enfatizar el centro de atención de la escena y dejar de realzar otros elementos que potencialmente distraigan. Antes de utilizar creativamente la variación de la intensidad (contraste) y evitar problemas relacionados con la misma,necesita ser capaz de medir con precisión la intensidad de la luz. Como la visión humana es más sensible cualitativamente y no así cuantitativamente, resulta poco confiable para mostrar un esquema de iluminación, debemos usar un exposímetro o un monitor de color de alta calidad conectado a la cámara. Aunque el monitor es necesario para los ajustes finales, durante la etapa de ubicación de las lámparas es mucho más rápido trabajar con un exposímetro. Existen dos tipos de mediciones14: • Luz reflejada • Luz incidente Exposímetro de luz reflejada Un medidor de luz reflejada calcula la cantidad de luz reflejada por el o los objetos principales de la escena. Este tipo de exposímetro es el que viene integrado en la mayoría de las cámaras fotográficas. Un exposímetro de luz reflejada asume que todos los objetos reflejan un 18% (éste es el gris que está al centro de la escala de grises, y el nivel reflejo 14 Jost J. Marchesi. Técnicas de iluminación profesional. P 60. 21 Neevia docConverter 5.1 supuestamente estándar de la piel humana) de la luz que reciben de una escena promedio. Debido a esto puede ser fácilmente engañado por un objeto que salga del estándar (por ejemplo una piel muy blanca o negra). Por este motivo los sistemas auto-iris y auto-exposición no son recomendables bajo ciertas circunstancias. La precisión de una lectura de luz reflejada puede ser mejorada usando un medidor de punto. Los medidores puntuales son exposímetros de luz reflejada que pueden calcular la luz en un rango entre tres y cinco grados de ángulo visual; es como ver las cosas por medio de binoculares en lugar de usar lentes angulares. En un estudio se pueden tomar diferentes lecturas de luz colocándose detrás de las cámaras. Si existen cinco o más pasos de diferencia entre las zonas importantes de la escena, el rango óptimo de contraste será excedido y provocará algunos problemas en la calidad del video. Los rangos de contraste pueden ser reducidos aumentando la intensidad en las áreas oscuras o reduciendo la intensidad de las más brillantes. Exposímetro de luz incidente Un exposímetro de luz incidente puede calcular la variación de intensidad de las fuentes luminosas. En lugar de medir la cantidad de luz reflejada por el objeto, los exposímetros de luz incidente miden la cantidad de luz que está recibiendo el objeto. Por lo tanto, para obtener una lectura con este tipo de medidores se debe apuntar directamente hacia la fuente de luz que se está calculando desde el punto de vista del talento. Intensidad y luminancia La intensidad de una luz se puede medir en dos formas: midiendo la energía real presente con un exposímetro, o comparando su luminancia con la de una fuente luminosa específica como un patrón foot-candle de iluminación. La intensidad de la luz también se mide en términos del flujo luminoso. La unidad es el lumen y es bastante familiar en el medio fotográfico y televisivo. El lumen es el flujo de una unidad de superficie a una distancia, para fines prácticos y exactos de iluminación se utiliza la ley del inverso del cuadrado establece que la iluminación que proporciona una fuente luminosa varía en razón inversa del cuadrado de su distancia a la fuente, es decir que la intensidad depende del área de la superficie sobre la cual se distribuye el flujo luminoso. A una distancia de dos metros de la fuente luminosa una unidad de superficie solamente recibe una cuarta parte de la luz que recibiría a un metro, ya que la misma cantidad de luz se extiende sobre cuatro veces la superficie. Unidades de medida: • Foot candle (Bujía-pie). medida de iluminación o cantidad de luz que cae sobre un objeto. Es la intensidad de una fuente luminosa sobre una superficie de un pie cuadrado a un pie de distancia • Lux. Es la medida estándar que se emplea en Europa, del flujo luminoso tomada a un metro de distancia de la fuente. 10.75 lux= 1 fc ( foot candle o bujía- pie) traducido como 10 lux0 1fc (foot candle). 22 Neevia docConverter 5.1 • Lumen. Es la cantidad de luz emitida en un determinado ángulo cónico por una fuente luminosa de una candela, la luz de una vela. • Candela. Es la cantidad física de todas las medidas de luz • Lambert medida universal de brillo al ser examinada en una dirección determinada Temperatura de color15 Señala la dependencia entre la temperatura de una fuente luminosa, como lo son los filamentos de las lámparas de incandescencia, y la cualidad cromática de la luz irradiada. Cuantitativamente los grados ºK representan los grados ºC + 273. A una temperatura baja un cuerpo (metal negro) no emite calor sino luz IR a medida que se eleva la temperatura la radiación se hace roja, amarilla, luego aumenta a verde y azul, hasta emisión de luz blanca. El concepto de temperatura de color se utiliza para caracterizar una fuente de luz. La temperatura de color de una fuente de luz se expresa en ºK, a la cual el cuerpo negro emite una luz con el mismo reparto de energía espectral que la fuente en cuestión. Cuando se calienta un cuerpo negro, éste desprende energía. A cierta temperatura, la energía alcanza la gama de longitudes de onda visible y el cuerpo emite un resplandor rojo oscuro. A medida que la temperatura aumenta, la longitud de onda de la energía emitida es cada vez más corta y el calor del cuerpo va cambiando de color en forma similar al espectro electromagnético. Cuando el material irradia prácticamente todas las longitudes de onda visibles adquiere un color blanco puro. El filamento de un foco eléctrico puede considerarse como un cuerpo negro radiante. La luz emitida por un filamento calentado se expresarse en grados Kelvin (ºK). La temperatura del color de la luz es igual a la temperatura a la cual el cuerpo negro irradia el mismo color. La temperatura de color es la radiación luminosa que provoca la misma impresión de color en nuestro órgano visual. Se tiene que entender que la temperatura de color no es una medida de la temperatura real, solamente define el color. La temperatura de color expresada en grados kelvin es una manera conveniente de describir la mezcla particular de tintes que una fuente de luz emite. 15 ídem. P 19. 23 Neevia docConverter 5.1 La escala de grados kelvin indica la calidad de color de la luz; conforme la calidad de color de la luz cambia de rojo a amarillo o azul, la temperatura da la luz aumenta. La temperatura de color es importante porque afecta el color de un sujeto según la fuente de luz que lo ilumine. Al disminuir la temperatura de color, los colores tomarán un tinte rojizo, si por el contrario se eleva la temperatura los colores tomarán un tinte azulado. La temperatura de color no deberá ser confundida con el grado de calor de la luz o los reflectores, ni con la cantidad de luz cuya medida (foot candels) se aplica a toda luz sin importar su temperatura de color de la luz, ni su cantidad y se ha determinado de la siguiente manera. El estándar empleado en la industria de la televisión para la temperatura de color es de 3200º k (con una tolerancia de más o menos 100º k) de esta forma se asegura una reproducción bastante aproximada de los colores que se utilicen en el escenario. Por ejemplo pensemos en un amanecer. El cielo se ve naranja rojizo y el color de todas las cosas es afectado por el tono cálido del color de la luz. Al medio día, conforme la luz tiende a eliminar los tintes rojizos. El cielo aparece como un azul y este color, a su vez afecta el color de cualquier cosa iluminada por la luz del cielo. Hacia el final de la tarde, conforme el sol empieza a ocultarse, los tintes rojizos predominan nuevamente y el cielo adquiere un tinte rozado y los objetos iluminados por el cielo reflejan un tono de color diferente. El desgaste de una lámparaafectará su temperatura de color, esta característica es muy notable en lámparas incandescentes y este cambio se reduce con el uso de lámparas de cuarzo. El desgaste de las lámparas y su corrección de la temperatura del color es una práctica efectiva en la iluminación de escenografía, bajo ciertas condiciones puede corregirse con filtros de colores. Con los rostros, la iluminación y su temperatura de color debe considerarse con extremo cuidado, porque si falla el espectador pensará que su receptor esta mal ajustado. En la producción, el balance de la iluminación es de primordial importancia. Tanto el exceso de iluminación como la temperatura del color se corrigen con el uso de filtros adecuados. Si el fondo refleja demasiada luz afectará el volumen general y hará que los rostros adquieran unos tonos indeseables, con serias distorsiones de los colores. Otro factor que requiere atención son las sombras fuertes o densas, además de distraer la atención, no permiten ver detalles en la parte donde se registran. Por lo que deberán mantenerse transparentes de forma tal que la cámara sea capaz de distinguir color y detalle a través de ellas. La solución es el uso adecuado de filtros sobre las fuentes lumínicas. Existen líneas completas de ellos, los más empleados son las marcas roscoe lux y lee filtres con más de 50 colores en su muestrario. Son pequeñas hojas de acetatos coloreados. Es necesario ver el filtro hacia la luz o proyectar una luz a través del filtro sobre un cartón blanco o el material de la escenografía del estudio para observar su efecto. Todos los materiales de color absorben una cierta cantidad de luz durante sus operación normal y algunos colores azules y verdes profundamente saturados pueden reducir la luz hasta un 95% debe tener esto en mente cuando se vaya a 24 Neevia docConverter 5.1 seleccionar el tamaño y watts de la unidades de iluminación que tenga intención de usar con gelatina de colores. Termo colorímetro Es importante conocer y controlar la temperatura de color de la luz para lograr efectos creativos. Existen medidores de temperatura de color, que proporcionan una lectura sobre la temperatura de color dominante de una fuente luminosa. Los medidores de temperatura de color no son tan usados como los exposímetros debido a que las cámaras pueden ser balanceadas a blanco para automáticamente definir las diferentes fuentes luminosas. Los filtros de color pueden ser empleados frente a las luces para modificar su temperatura cromática. Filtros El ojo humano percibe los diversos colores de la naturaleza en distintos grados o valores de tonalidades, los más claros son los amarillos, oscuros los verdes y los rojos, y aún más oscuros los tonos púrpura y violeta. Las emulsiones fotosensibles poseen una sensibilidad muy distinta ante los diversos tonos que el ojo humano registra, reproduciendo los diferentes rayos de luz, en colores más claros o saturados y si son acromáticas en una gama de tonalidades que varía del blanco al negro, pasando por grises claros a grises más oscuros. La máxima intensidad la producen el violeta y el azul, menos luz refleja el amarillo y aún menos el rojo y el verde respectivamente, así al reproducir la fotografía, los azules presentan tonalidades claras y los rojos y verdes los valores más oscuros. Sin embargo en el registro electromagnético o video, el espacio de color es totalmente diferente a las emulsiones fotosensibles, está en función de la marca del equipo de video. Sin embargo son susceptibles de utilizar con los mismos efectos los diferentes filtros que se comercian en el mercado. Generalmente los filtros son discos de cristal, de plástico o de gelatina que van insertados en una montura especial que se coloca ante el objetivo de la cámara de video. El filtro es un aditamento imprescindible en el registro televisivo, es un material ópticamente plano que contiene colorantes o compuestos que limitan específicamente la transmisión de las distintas longitudes de onda de la luz, para producir mejores efectos y calidad gráfica en las fotografías y en el vídeo. Los filtros de buena calidad son una inversión necesaria ya que forma parte del sistema óptico, su calidad resulta muy importante. En cuanto significa un añadido elemental al sistema óptico, los filtros pueden incrementar el velo óptico, reflejos internos y una perdida de definición, si no son de excelente calidad. Los filtros se utilizan para absorber ciertas radiaciones del espectro electromagnético y dejar pasar otras. El filtro al dejar pasar las radiaciones de su color, las aclara en una proporción variable, según su intensidad de los rayos de su propio color, absorbe y oscurece los otros rayos lumínicos del espectro electromagnético que forman los colores complementarios. Todo lo que se encuentre directamente delante del objetivo influye sobre su ajuste óptico. El uso del filtro exige una prolongación de la exposición según sea el 25 Neevia docConverter 5.1 color y su intensidad del filtro, ya que solamente deja pasar una parte de la luz y absorbe otra. En caso de que el exposímetro mida a través del objetivo (TTL), automáticamente se hace la compensación, de no ser así, se requiere de un incremento en la exposición, según sea el factor del filtro. Filtros para emulsiones fotosensibles • Skylight. Ligeramente rosado, elimina la sombra de los velos azulados o fríos bajo la luz del cielo; da mayor fidelidad de reproducción del color en la tonalidad de los rayos visibles del espectro: Es un filtro para usarse en toda ocasión y no requiere compensación de la exposición. • UV. Transparente, elimina los rayos ultra-violeta que dan un viso azulado a las fotografías en color. Es un filtro útil para proteger el objetivo, puede usarse en toda ocasión y no requiere compensación en la exposición. • Densidad Neutra. ND-2, ND-4, ND-8. Gris neutro, se emplea para disminuir la cantidad de luz sin perjuicio del valor cromático o calidad de la escena o del sujeto-objeto a fotografiar. Absorbe por igual todos los colores y no interfiere ninguna característica cromática de las emulsiones para blanco y negro. Según su densidad deja pasar luz: ND-2 un 50%, ND-4 un 25%, ND-8 un 13%. Para usarse cuando se desee reducir la iluminación, debido a su intensidad requiere compensación en la exposición en 1, 2, 3, pasos respectivamente. • Polarizador. Gris oscuro. La luz normal vibra en todos los planos, pero la luz polarizada en un solo plano. El filtro polarizador presenta dos cristales, si los planos de vibración de ambos filtros son paralelos, la luz los atraviesa ya polarizada; si son perpendiculares la luz no pasa y el campo visual permanece oscuro. El filtro polarizador permite, a ciertos ángulos, eliminar los reflejos molestos de los cristales y las superficies brillantes, ensombrece el azul. Requiere de una considerable compensación en la exposición. Filtros de corrección del color de la luz Ante la imposibilidad de fabricar tantas emulsiones como cambios en la temperatura del color que presenta la luz en sus distintos estados, matutina, mediodía, vespertina, natural o artificial, con mayor o menor voltaje o sobrevoltada. Los fabricantes han simplificado el problema preparando emulsiones para luz de día y para luz artificial ajustando a una temperatura de color determinada. Para compensar la diferencia de color entre la temperatura del color de la luz y la película se producen una serie de filtros destinados a corregir las variaciones del color. Estos filtros se componen de dos gamas de colores, azul para reducir la temperatura de color, y ámbar para aumentarla; por lo general se fabrican en cuatro densidades de cada uno. Cada filtro aumenta o disminuye la temperatura de luz según su intensidad. • Ámbar (W2 ó 81A) Para usarse con película tipo luz de día. Elimina el ligero tono azulado de luz, es un filtro efectivo para retratos en la sombra o paisajedistante soleado. Puede usarse también con flash electrónico. Requiere 1/3 paso de compensación. 26 Neevia docConverter 5.1 • Ámbar (W4 ó 81C) Para usarse con película tipo luz de día. Para usarse en tiempos lluviosos o nublados donde las fotografías dan una tonalidad fría y azulada el filtro elimina el azul y reproduce tonos cálidos con coloración más natural. Requiere 1/2 paso de compensación. • Ámbar (W8 ó 85C) Para ser usado con película tipo B de tungsteno. Convierte la película de tungsteno para ser usada con luz diurna en el amanecer o atardecer. Requiere 2/3 de paso de compensación. • Ámbar (W10 ó 85) Para ser usada con película de tungsteno tipo A o B. Convierte la película de luz artificial para ser utilizada con luz solar. Sin filtro la fotografía sería demasiado azulada. Requiere 1 paso de compensación. • Azul (C2 ó 82A) Al usarse con película de luz diurna reduce los excesivos tonos rojizos de la luz del amanecer o atardecer. Convierte la película de tungsteno tipo A para ser usada con luz de 3 200 grados Kelvin. Requiere 1/2 de paso de compensación. • Azul (C4 ó 82C) Al usarse con película de luz de día reduce los excesivos tonos rojizos de la luz del amanecer o atardecer. Requiere 2/3 de paso de compensación. • Azul (C8 ó 80C) Convierte la película de luz diurna calibrada a 5 500 grados Kelvin para ser usada con iluminación de temperatura de luz de 3 400 grados Kelvin. Sin filtro la fotografía sería muy rojiza. Requiere 1 paso de compensación. • Azul (C12 ó 80A) Convierte la película de luz diurna calibrada a 5 500 grados Kelvin para ser usada con iluminación de temperatura de luz de 3 200 grados Kelvin. Acentúa más el efecto y la corrección que el filtro anterior. Sin filtro la fotografía sería muy rojiza. Requiere 1 2/3 de paso de compensación. • Magenta (FL-W) Elimina el tono verdoso de las luces fluorescentes de tipo neón. Sin filtro la fotografía sería verdosa. Requiere un paso de compensación. 27 Neevia docConverter 5.1 Capítulo II La iluminación, funciones y realización Funciones de la iluminación La iluminación es controlar la luz para producir imágenes técnica y estéticamente aceptables, con ambiente y sentimiento. Es colocar y distribuir adecuadamente la luz de una o más fuentes luminosas sobre el asunto que se va a fotografiar. La iluminación se usa con carácter general al referirse a la cantidad y calidad de la luz16. Para ello nos valemos de diferentes herramientas, lámparas y accesorios así como una metodología que adecua la técnica de iluminación para conformar comunicativamente –técnica y estética- la imagen producida. La iluminación del asunto depende del tipo de intensidad, posición, dirección y color de la luz. La iluminación puede ser brillante o sombría, dura o suave, asimismo fría o caliente, términos que se refieren a la cantidad y calidad contraste y matiz (color) de la luz. En sentido estricto, la iluminación es la manera en que una superficie o área recibe la cantidad y calidad de luz. La sensibilidad de nuestros ojos es tan grande que puede percibir claramente en variadas condiciones de iluminación. La iluminación aumenta las facilidades con que puede llevarse a cabo esta tarea delicada17. La iluminación cumple una doble función, tanto técnica como estética y para ello empleamos focos, lámparas y accesorios a fin de lograr nuestros propósitos comunicativos. Función técnica, niveles de luz (exposición, intensidad, color) Técnicamente, la iluminación proporciona la luz suficiente para una exposición adecuada, al mismo tiempo ajusta la escala de luminosidades de los sujetos fotografiados a fin de que se adapten a los límites de los materiales sensibles seleccionados. La función técnica proporciona la intensidad o cantidad en la luz, así como su amplitud de ángulo corto o largo y es lo que determina que la luz sea dura o suave. • Luz dura. Es emitida directamente desde una fuente concentrada que resulta por un ángulo reducido en rayos divergentes. Está luz da una apariencia dura, vigorosa y cortante. La luz de una lámpara transparente, la de un fresnel enfocado y la luz de un día despejado, son fuentes representativas de luz dura18. 16 Marchesi Jost J. Técnicas de iluminación profesional. P 104. 17 Idem p 105. 18 Húnecke Richard. La luz para profesionales. Pp 23-24 28 Neevia docConverter 5.1 La luz dura crea una sombra con perfil marcado. Cuando la luz dura es utilizada para iluminar una cara, las imperfecciones de la piel se resaltan. Varios tipos de instrumentos de iluminación son utilizados en la televisión para crear luz dura, incluyendo el proyector spot y el comúnmente utilizado fresnel elipsoidal. • La luz suave. La luz suave, difusa tiene el efecto opuesto de la luz dura, especialmente cuando los ángulos de iluminación son amplios y están controlados, la luz suave tiende a esconder irregularidades y detalles en las superficies. Los difusores se colocan al frente de las luces para suavizar y difundir sus rayos. Al mismo tiempo reducen la intensidad de la luz19. Al colocar una fuente de luz suave junto de la cámara, se minimizan los detalles de la superficie el efecto es denominado comúnmente iluminación plana. Aunque tiene ciertas aplicaciones, especialmente en primeros planos de objetos donde las sombras oscurecerán detalles importantes, la iluminación amplia deja sin dimensiones a la sujeto. Cuando es utilizada en un área grande, da una apariencia simple. La iluminación ha sido denominada como el arte de controlar las sombras (claroscuro). Efecto de luz y sombras, la forma de indicar la transición de un tono a otro o del contraste entre ellos. El término ha llegado a significar hoy más generalmente la forma en que las cosas están alcanzadas por la luz y sumergidas en la sombra20. Aunque a primera intención podría parecer que las sombras deberían ser eliminadas totalmente, es indispensable controlarlas y minimizadas, ya que las sombras proporcionan detalles y dimensiones importantes a las imágenes. Una de las mayores metas en la iluminación es hacer que las sombras funcionen bien, porque dan volumen. Función estética (dirección y calidad) Estéticamente, la iluminación hace que el sujeto resulte visible y que aporte forma y belleza, provocando en el espectador emociones. No hay límite para el número de luces que pueden emplearse o el número de formas en que pueden disponerse para proporcionar un modelo de iluminación del asunto. Pero deben estar combinadas y coordinadas entre todas ellas para resaltar al sujeto iluminado. Hay tres funciones primordiales que cualquier luz puede cumplir, aunque puede darse el caso de que una fuente lumínica puede servir para más de uno de estos fines al mismo tiempo. Todas las luces empleadas en fotografía21y22 y video se pueden clasificar en tres categorías según su acción: • Luz principal o clave • Luz de relleno o secundaria • Luz efecto 19Rainwater Clarence. Luz y Color. Pp 32-33 20 Enciclopedia Focal de Fotografía. p 273. 21 Nurnberg Walter. La iluminación en el retrato. Técnica y aplicación p. 81 22 Hicks Roger y Schultz Frances. Técnicas de Iluminación. Guía Práctica para el fotógrafo aficionado.p 24 29 Neevia docConverter 5.1 Hay otras funciones de la luz que se utilizan en Televisión Azteca: • Luz lateral • Luz de retroceso Luz principal o clave. La función de esta luz es como su nombre lo dice, la fuente de luz principal para la iluminación de una escena, como tal, proporciona el efecto de forma y modelado, determina el nivel básico de operación de la cámara y actúa como el punto de referencia con relación al cual todas las demás fuentes de luz son colocadas y sus intensidades balanceadas relativamente.23 Es directa y proporciona forma y efecto a la escena, predomina sobre las demás luces. Es laque marca las luces y las sombras: el contraste que ha de imperar en la escena. Forma las luces más destacadas de la imagen y las sombras más importantes, por ello deberá tener la máxima intensidad y brillo. Si cualquier otra luz del modelo es suficientemente intensa para competir con la luz principal, el interés estará dividido y la fotografía resultará confusa e incoherente. Posición: la luz principal se coloca, ligeramente a un lado y en ángulo vertical lo más posible. Es laborioso dar ángulos horizontales y verticales específicos para la luz principal, ya que varían dependiendo del efecto muy particular que quiera obtener el iluminador para un programa determinado. En general, cuando disminuimos el ángulo horizontal y colocamos la luz principal más frontalmente, se tiende a aplanar las características del sujeto y dar menos modelado. Sin embargo aumentando este ángulo horizontal se incrementa dramáticamente el modelado y se produce un efecto de envejecimiento del sujeto y de exceso de textura de la piel. Variando el ángulo vertical de la luz principal, también se producirán diferentes sombras y luces. Conforme se aumenta el ángulo vertical, empiezan a aparecer sombras bajo los ojos, la nariz, la barbilla y los labios del sujeto; el modelado se torna muy pronunciado. Las sombras tienden a hundir los ojos y producen un efecto de envejecimiento en el sujeto. Si disminuimos el ángulo vertical, el efecto se invierte y hasta abajo, aparecerán sombras sobre los labios, la nariz, y las cuencas de los ojos. Un buen punto de arranque es colocar la luz principal , usando un ángulo de unos 30º a 35º 23 Frederick Purves. Enciclopedia Focal de Fotografía. p. 806 30 Neevia docConverter 5.1 a un lado de la cámara y a un ángulo vertical, también de unos 30º a 35º, pero esto es sólo una prueba. Los ángulos exactos pueden ser determinados solamente después de que se haya decidido el efecto específico que se quiere lograr. La luz principal determinará las intensidades de todas las demás unidades de iluminación, las cuales deben balancearse en proporción al nivel de la luz principal. Algunas situaciones de producción puede requerir que se reduzca el modelado y aplanar al sujeto a iluminar, por ejemplo muchas mujeres lucen mejor con la luz principal colocada más frontalmente. Una luz principal, se dice que puede ser motivada o no motivada. La motivada se coloca de tal modo que sugiera que su iluminación sobre una escenografía o un sujeto, viene de la dirección o de la fuente de luz que está determinada por la posición en la que se encontrarán colocados los conductores. Las no motivadas son usadas cuando no hay necesidad de considerar la dirección exacta de la luz o si el programa se entiende claramente que se desarrolla dentro del estudio de televisión, como los noticiarios, en este caso la luz principal para el o los sujetos esta en el mismo lado. Los reflectores fresnel son casi siempre usados como luz principal, esto se debe a que la luz fuerte, direccional, producida por estos reflectores da el efecto de modelado necesario sobre el sujeto creando las sombras que deseamos. Además la gran flexibilidad de ajuste del reflector fresnel para controlar o ampliar su haz luminoso y su homogeneidad dan al iluminador un mayor control que cualquier otra fuente de luz. Si es necesario, con difusores se puede suavizar la luz reduciendo la intensidad del haz luminoso. Luz de relleno o secundaria. Es la fuente secundaria de la iluminación y tiene las características de ser generalmente, más difusa, comparada con la luz principal. En las iluminaciones de producción televisiva se usa el arreglo de tres puntos para iluminar las áreas sombreadas causadas por la luz principal y bajar el rango de contraste, de modo que las sombreadas sean más suaves. La luz de relleno se coloca, comúnmente en el lado opuesto a la luz principal, a un lado de la cámara. Dependiendo del contraste que se desee, la magnitud de la luz de relleno sería menor a la luz principal para lograr bajo contraste; un valor típico de la luz de relleno sería un 25% menor de la intensidad de la luz principal. Es la luz que alumbra las sombras, acentuando el contraste. Es más amplia y suave que la luz principal a fin de que no contrarreste sino apoye el efecto de la luz principal. La posición de la luz de relleno debe elegirse de tal forma que ilumine las sombras producidas por la iluminación principal, pero sin producir nuevas sombras que pudieran ser visibles desde la cámara, para el programa. Hay una posición que cumple esta condición, cuando la luz de relleno está frontalmente en relación al motivo y próxima a la posición de la cámara, más o menos situada sobre la línea de visión de la cámara y no muy alejada de ella. Para que no altere 31 Neevia docConverter 5.1 el equilibrio de la iluminación debe modificar su intensidad con relación a la luz principal en un paso y hasta dos en aberturas de diafragma (f) o 2 -1 ½ pasos.24 Las fuentes de iluminación para la luz de relleno o secundaria que son utilizadas en Televisión Azteca, para la iluminar el estudio son las lámparas tipo fresnel con una potencia menor a las luces principales Luz trasera La tercera fuente de iluminación es llamada luz trasera. Esta se usa para separar al sujeto del fondo, lográndose de este modo una ilusión de tercera dimensión que, de otra manera, no se tendría, ya que la televisión es un medio de dos dimensiones. Generalmente se usa un reflector, con sus cortadoras cuidadosamente ajustadas para evitar reflejos o deslumbramientos sobre la cámara. El ángulo al que comúnmente se monta la luz trasera, es de 45º, excepto para efectos especiales, si se quisiera. El reflector se coloca sobre el eje que pasa la cámara. Debido a su ángulo de montaje, la luz trasera no debe afectar los ajustes de exposición de la cámara. Dependiendo del reflejo del sujeto iluminado, la magnitud de la luz trasera es, aproximadamente menor a la magnitud de la luz principal. El nivel de iluminación proporcionado por la luz principal y por la luz de relleno junto con la sensibilidad de la cámara determinarán los valores de ajuste de esta. Dicho nivel de iluminación puede ser medido con un exposímetro de iluminación incidente apuntando desde el sujeto hacia la cámara o por un medidor de brillantez apuntando desde la cámara hacia el sujeto iluminado. En este caso, se debe tener cuidado de que la luz proporcionada por la luz trasera no sea considerada.25 Las fuentes de iluminación para la luz trasera son las lámparas tipo fresnel, su potencia varia con respecto a la potencia de la luz principal y la luz de relleno, lámparas leeko o proyector de efectos especiales, dedo light. Luz de efecto Se dirige sobre el sujeto con la intención de producir una luz que destaque, que añada calidad y brillo. Por lo general se emplean por detrás del sujeto u objeto y cuidando que no incidan directamente a la cámara. Esta luz puede ser: de fondo, de cabello, de acento o de línea. Se emplea para dar relevancia a ciertos puntos concretos de la escena. Crea brillos o contraluces para dar mayor intensidad a un detalle determinado. Son luces muy concentradas producidas por un haz pequeño de luz. Se emplea para iluminar el fondo o la escenografía y se maneja por separado de la iluminación de los ejecutantes o del área de actuación.26 Luz lateral Se coloca por un lado del sujeto, por lo general opuesta a la luz principal de la cámara. Algunas veces se emplean dos luces laterales una contra la otra, para lograr efectos especiales sobre un rostro que se ilumina.27 24 Frank Cricchio. The Portrait. Professional Techniques and practices in Portrait Photography. P 28 25 idem p. 31 26 Frederick Purves. Enciclopedia Focal de Fotografía. p. 806 27 idem p. 805 32 Neevia docConverter 5.1 Luz
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