Origenes del Arte

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Historia del arte
Universidad Nacional del Nordeste
Facultad de Arquitectura y Urbanismo
Prof. Tit. Int. Mgter. Arq. M. Patricia Mariño
Prof. Aux. Esp. Arq. Edgar Noguera
Prof. Aux. D. G. Miguel Leguizamón
Auxiliar Adscripta: D. G. Cinthia Mareco
2017
CONTENIDOS
Bloque temático Nº1: Los orígenes del arte 
latinoamericano.
Bloque temático Nº2: El Barroco americano.
Bloque Temático Nº 3: Argentina en el 
contexto internacional.
Bloque temático Nº 4: Modernidad. Nuevas 
formas de expresión artística en reacción al 
academicismo e industrialización.
Objetivo
•Se pretende que el estudiante comprenda e 
interprete el arte, como un producto cultural 
posibilitado por circunstancias socio-históricas y 
ambientales, a partir del estudio de los movimientos 
estilísticos, que le posibilite el ejercicio del diseño 
desde una postura crítico-reflexiva.
Introducción
- lógica funcional del 
valor de uso;
- lógica económica 
del valor de cambio;
- lógica diferencial 
del valor/ signo;
- lógica del 
intercambio simbólico
valor simbólico
Obra de 
arte como 
mercancía
Ernst Cassirer planteó que el arte es “una 
forma simbólica, es decir, uno de los medios 
que ha inventado el hombre para aprehender la 
realidad y comunicar algo respecto de ella”. En 
esta concepción el arte no es ni exclusivamente 
objetivo, en el sentido clásico de que imita la 
realidad, ni tampoco exclusivamente subjetivo, 
como expresión de un sujeto creador (concepción 
romántica): es un tercero simbólico que, gracias al 
juego de la producción de formas de acuerdo con 
reglas variables según las sociedades y las 
épocas, permite producir ideas mientras hace 
percibir y sentir el mundo. 
•Arte
En la Antigüedad y hasta el Renacimiento, la 
palabra “arte” significaba “destreza” o habilidad, 
algo basado en el conocimiento de unas reglas 
para poder producir algo, donde el concepto 
“regla” forma parte importante de la definición de 
“arte”, por lo que algo que fuera tan sólo producto 
de la inspiración no entraba dentro de la categoría 
de “arte”, que era mucho más amplia de lo que es 
actualmente. (VALERY,1955)
La reflexión sobre el arte adquiere 
un rol fundamental en el 
pensamiento filosófico, lo que 
tiene lugar por su identificación 
con la estética
La estética ( 
del griego 
aisthesis, 
sensación) 
designaba 
entonces, en 
alemán la 
ciencia de la 
sensibilidad,
S. XVIII.
En los últimos dos siglos se ha convenido extender el concepto 
de arte a la literatura, poesía, música, canto, fotografía y 
cine. 
El arte según los filósofos
Tratado de 
Arquitectura
.
Vitruvio
s. I a.C
• Imitación
• Expresión
• Armonía
• Bases de 
discusión 
crítica sobre 
el arte
Filósofos, poetas 
y retóricos
Arte ≈Techné
S. XVIII
Kant sostiene que lo bello y lo sublime, residen en la 
naturaleza y el arte, los que no tienen un fin en si mismo, 
y generan una relación con el sujeto.
• Hegel (1770-1831)
nos dice con respecto al 
arte, que expresa lo 
bello; y que la belleza 
en el arte supera a la 
belleza de la 
naturaleza, porque 
proviene del espíritu
• Schiller (1788-1805)
arte como medio para 
encontrar nuestra 
esencia.
• Nietzsche (1844-1900) da importancia 
fundamental al arte en la filosofía, ya 
que considera que el filósofo debe ser 
filósofo-artista.
• Husserl (1859-1938)
El arte es un producto del espíritu, una 
expresión de la existencia que utiliza lo 
humano para presentarse al mundo en 
su totalidad de lo bueno, lo bello y lo 
verdadero. Es el resumen de una 
experiencia y en algunos casos lo que 
busca es una trascendencia. Es un 
proceso puro de la conciencia.
S. XIX-XX
S.XX 
Heidegger
(1889-1976)
La obra de arte como testimonio 
del ser.
Sartre (1905-1980)
El objeto estético debe ser 
tomado mas allá de la 
realidad para ser tomado por 
la consciencia.
Gozar estéticamente de un 
cuadro requiere ir mas allá de 
la materia, las pinceladas, los 
colores, es tomarlo como un 
todo, una conciencia y 
separación de lo real.
• Delacroix (1798-1863), 
promotor del arte 
idealista, en reacción al 
arte realista considera 
que el arte debe 
manifestar el poder de 
la imaginación y es la 
expresión del alma. 
El arte según los artistas.
Dante y Virgilio en el infierno. Delacroix
• Baudelaire (1821-1867), 
presenta la imaginación 
constructiva como una 
facultad superior. 
Baudelaire se opone a la 
concepción platónica de 
lo bello como 
permanente, universal, 
inmutable, al contrario , lo 
bello es para él siempre 
individual, transitorio, 
artificial. 
--> Dresdner Frauen - Karla 1990 
Collection Froehlich, Stuttgart Photo : 
Jochen Littkemann © Georg Baselitz 
• El arte es la creación- invención al nivel del 
mecanismo del pensamiento y la 
imaginación. 
Una idea original tiene contenido estético, traducible en 
efectos perceptibles para nuestros sentidos. Son 
transmitidos gracias al empleo de signos visuales, 
auditivos o audiovisuales a todos aquellos que 
accidentalmente o voluntariamente, devienen 
espectadores, auditores temporarios o permanentes de 
esos efectos. Resulta un proceso de fascinación provocador 
de una modificación mas o menos profunda de su campo 
psicológico, según el grado del valor estético de la creación.
• La modificación debe ir en el sentido de la trascendencia, 
de la sublimación y del enriquecimiento espiritual por el 
engaño del juego complejo de la sensibilidad y del intelecto 
humano.
• Gracias a la facultad de superación del creador, los 
productos estéticos penetran con gran resonancia a 
través de las redes de comunicación múltiples, en la 
realidad social. Para lograr ese objetivo, el creador debe 
utilizar un lenguaje determinado y ciertas técnicas que 
corresponden a un verdadero nivel de desarrollo de su 
época.
Nicolas Schöffer
(1912-1992)
El arte en la prehistoria
Pueblos prehistóricos
• Arte= actividades de 
construcción de templos, 
casas, esculturas y 
pinturas, realizados con 
una función determinada.
Concepto diferente al actual 
de arte, como objeto para 
su goce estético.
Cueva de las Manos. 9000 a.C. Monumento Histórico Nacional y Patrimonio de la 
Humanidad.Santa Cruz. Argentina
Yaguareté. Cueva de los yaguaretés. Estancia La 
Reconquista. Santa Cruz. 6000 a.C.
Arte rupestre
Paleolítico superior
X milenio a.C.
Zona franco-
cantábrica 
Norte de Africa
Neolítico
6º a 3º milenio a.C.
Zona levantina-
Norte de 
Europa
Etapas del arte prehistórico
Etapa solutrense : 
20.000 al 15.000 a. C.
Etapa magdaleniense
15.000 a 9000 a. C.
Etapa auriñaciense
30.000 a 9.000 a. C.
Paleolítico superior
Etapa perigordiense
30.000 a 20000 a. C.
Cueva de Gargas. Altos Pirineos. Francia. 20.000 
a.C.
Venus de Willendorf. Krems. Austria. 24.000 a 
22.000 a. C.
Bisontes
Venus de Laussel. Etapa 
auriñaciense
Venus de la capucha. Marfil. Landes. Francia. 21000ª.C
Cueva de las manos. Santa Cruz. Patrimonio de la Humanidad (1999)
Sentido mágico de 
las representaciones 
zoomorfas.
Poder atribuido a 
ciertos animales
Cuevas de Altamira-
35000 a 13000 a. C.
Los cazadores 
consideraban que, 
representando los 
animales con sus 
instrumentos de 
caza, éstos 
sucumbirían a su 
poder.
Cuevas de Lascaux- 17000 aC
Cuevas de Altamira
• Los estudios de 
arte parietal, se 
han fijado 
particularmente 
sobre el 
tratamiento de 
ciertas figuras, 
aparentemente 
solo esbozadas, 
pero en las que 
su percepción se 
completa con la 
asociación a los 
relieves 
naturales que 
sugerían por sus 
formas el 
segmento 
anatómico 
faltante. 
La expresión de la tercera 
dimensión es una 
dificultad confrontada por 
los hombres del 
Paleolítico.
La presencia de relieve 
sugiere la intención de 
crear la ilusión de 
profundidad. Esto se 
aprecia en dos niveles: en 
la definición de ciertas 
partes anatómicas y en la 
composición de diferentes 
sujetos en un panel.
Otra estrategia dedisociación óptica entre 
planos, se da a través de 
espacios no coloreados y 
simplificación de los trazos 
en las imágenes situadas 
en la profundidad.
•
Panel de bisontes adosados de 
la nave. Lascaux 
• Lascaux. 20000 a. C. Dordogne. Francia
Cueva Chauvet- 24.500- 20000 a. C.
Técnicas
La elección de las 
herramientas para pintar, 
dibujar o grabar, dependía de 
las propiedades mecánicas y 
de las características 
morfológicas de la piedra, lo 
que influyó en la expresión y 
técnica de un sitio al otro. 
La rugosidad y dureza 
condicionó las posibilidades de 
grabado del soporte, que en 
algunos casos necesitó de la 
pintura como alternativa 
exclusiva.
Museo de sitio de las 
cuevas de Niaux.
Francia.
Cuevas de Lascaux. Cultura auriñaciense.20000 a.C..
Gran cierva. Cultura magdaleniense. 13000 a.C-
Altamira. España.
Cueva de las Manos. 9000 a.C. Monumento Histórico Nacional y Patrimonio de la 
Humanidad.Santa Cruz. Argentina
Parque Arqueológico Provincial La Tunita.Catamarca. 
400 a 900 d.C.
Parque Arqueológico Provincial La Tunita. Catamarca
400 a 900d.C.
Parque Nacional Chiribiquete.20000 a 10000 a.C:
La plaza. A. 
Giacometti 
1948.
NEOLITICO
STONHENGE- 3100 a.C- Centro ceremonial
Averbury- Cromlech
//commons.wikimedia.org/wiki/File:Stonehenge_Total.jpg
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//commons.wikimedia.org/wiki/File:Stone_Plan.jpg
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//commons.wikimedia.org/wiki/File:Stonehenge_Summer_Solstice_eve_02.jpg
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Stonhenge. Solsticio
Menhir de Ardach. 
Checoslovaquia
Menhir de Zavial. Portugal
Tanum. Noruega. Edad de 
bronce. 1200 a.C.
Gilf el Kebir- Egipto. 7000 a.C.
http://www.khaset.com/galerie/gilf-kebir/432092
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http://www.disfrutaegipto.com/fotos/templo-karnak2.jpg
http://www.disfrutaegipto.com/fotos/templo-karnak2.jpg
•Djebel el Uweynat-
Líbano
•Djebel el Uweynat- Líbano
El arte primitivo como inspiración de los 
surrealistas y cubistas
Mirada lejana. Picasso
Fragmento de Guernica.-Picasso
Tres hombres caminando. A. Giacometti.
Cuatro mujeres en una base. A. 
Giacometti. Bronce. 1950.
Fondation Alberto et Annette 
Giacometti, Paris, inv. 2007-0198
The Forest, 1950. A. Giacometti
Bronce, 57 x 61 x 47,3 cm. Edición 2007. Fundación A . A. Giacometti
Fantasmas del trópico.Willfredo Lam
Máscara ritual de Oceanía y 
escultura africana
Bibliografía
• ALVAREZ LOPERA J. y otros (1994) Historia General del Arte. 
Pintura I. Ediciones del Prado. Madrid.
• ----------------------------------------- (1994) Historia General del Arte. 
Escultura I. Ediciones del Prado. Madrid.
• BAUDRILLARD, J. (2010) Crítica de la economía política del signo. 
Siglo XXI Editores. Buenos Aires. 
• BENJAMÍN, Walter (1955) Discursos interrumpidos I. Filosofía del 
Arte y de la historia. Edic. Taurus. 
• GOMBRICH, E.H.(2009) La historia del arte. Editorial PHAIDON.
• ------------------------(2015) Variaciones sobre la historia del Arte. 
Edhasa. Madrid.
• GLUSBERG, J. (1992) Conversaciones sobre las artes visuales. 
Respuestas a Horacio de Dios. Emecé. Buenos Aires.
• ROMERO BREST (1993) Así se mira el arte. Beas. Bs. As.