COMPOSICION fotos

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COMPOSICIÓN
Una buena fotografía se logra perfeccionando los conocimientos para saber mirar y ver
EL FORMATO 
EL PLANO 
EL FONDO
EL OBJETO
LA PERSPECTIVA
Decidir la forma: 
vertical, horizontal, 
el encuadre
Debe colaborar sin 
quitar protagonismo 
al objeto
Donde colocarlo en el
encuadre define el 
dinamismo de la fotografía
Como utilizar los planos
define gran parte de 
la fotografía
El ángulo de visión es importante por ej. 
No es lo mismo mirar el objeto desde arriba 
que desde abajo.
36mm
24mm
35mm
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3
EL FORMATO
La mayoría de las cámaras tienen películas 
de 35mm -es el ancho de la película desde 
un borde exterior al otro .
Una película de 35mm es un rectángulo a una 
razón de 3:2 -esta proporción equilibrada es 
mas grata al ojo que un simple cuadro.
HORIZONTAL 
Una fotografía esta limitada al formato rectangular o cuadrado 
impuesto por la camara y este marco es un elemento importante. VERTICAL
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Regla de los tercios
X
X
X
X
Una forma de armar una composición satisfactoria 
consiste en dividir una imagen en tercios verticales 
y horizontales.
Al colocar el objeto en uno de los puntos la imagen queda mas interesante
3
La figura en el centro es valida y opción segura, pero 
pasan a ser mas interesantes cuando se desplazan 
hacia una de las lineas imaginarias 
Con el objeto sobre uno de los tercios, hacemos que 
el ojo viaje a través de la fotografía.
Composición y profundidad
A veces la clave de la composicion reside en incluir interes en capaz
Punto de interes
Las casas crean una zona 
muy intensa en primer plano 
La ladera de la montaña 
atraen el ojo hacia la media
distancia.
Las nubes se alejan
hasta la infinidad
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y
COMPOSICIÓN:
Demasiado a menudo se siente frustración al mirar una fotografía porque el ojo no 
se ve atraído hacia ningún elemento en particular de la escena. Pero al incluir o dar 
énfasis a un punto focal de una imagen, inmediatamente se atrae la atención del 
espectador. 
Punto focal.
Cuando una escena carece de un objeto principal o está llena de objetos, resulta una 
buena idea incluir un punto focal para que el ojo se detenga sobre él. Un punto focal 
suele cubrir una parte mínima del encuadre, pero para que salte a la vista tiene que 
contrastar de alguna forma con la escena. 
El punto focal mas simple es el de un objeto aislado visto de lejos en contraste con 
un fondo monótono. Al colocar un objeto en el centro de la imagen se tiende a 
perder intensidad y queda estático. Un punto descentrado resulta mucho más 
dinámico, pero si se coloca demasiado cerca de los bordes deberá ser por algo 
justificado. 
Se puede emplear el color dónde se pone el énfasis en la fotografía. Por ej. salpicar 
rojo en una imagen mayoritariamente verde puede dar una inesperada importancia 
a un elemento pequeño de la escena. 
En la vida cotidiana el espacio, la profundidad y la solidez de los objetos se dan 
por sentado. Pero, ¿como se consigue ilustrar un objeto tridimensional en una hoja 
de papel o una película plana?
La perspectiva y el punto de vista:
El sentido humano de la visión percibe el espacio en forma tridimensional gracias a 
que la información registrada por los ojos es precisamente estereoscópica. La 
fotografía en cambio es bidimensional y para poder expresar la tercera dimensión se 
debe recurrir al punto de vista y a la correcta ubicación de los elementos en el 
encuadre. La mayoría de las fotografías contienen indicaciones que ayudan a 
determinar la profundidad y la forma de los objetos tal y como se ven en la vida real. 
una de las mas importantes es la perspectiva. Comprender como funciona la 
perspectiva permite adquirir la sensación tridimensional. 
hay momentos en los que fotografías de dos dimensiones quedan estupendas 
gracias a su planicie (sobre todo las abstractas y las de diseños.) Pero la mayoría 
parecen más realistas después de añadir una tercera dimensión. 
La escala, la superposición de formas, las formas que disminuyen y el enfocar 
selectiva son muy útiles a la hora de expresar la profundidad. 
también La elección desde el punto desde donde se mira, tanto desde cerca o desde 
lejos, desde arriba o desde abajo, influye mucho en la perspectiva de una fotografía. 
En los ejemplos siguientes se puede ver cómo un punto visual bajo exagera la 
perspectiva mientras que uno alto minimiza la perspectiva. 
 
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PUNTOS DE VISIÓN
Se puede aprender mucho de las reglas de la perspectiva al estudiar cómo el tamaño de un 
objeto cambia si se mira desde cerca, de lejos, desde arriba o abajo. una buena perspectiva 
junto con una lente distinta cambia de forma radical la escala y la perspectiva. 
Aunque la imagen abarque toda 
la torre eiffel el macizo de 
flores situado en el primer 
plano compite por captar la 
atención. 
Al optar por un punto cercano 
y bajo con un gran angular, la 
imagen refleja mejor la altura 
de la torre.
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Este paisaje combina varias formas 
para crear una gran sensación de 
distancia. Cuanto mas se aprende 
de los trucos de la perspectiva y 
como aprovecharlos juntos o por 
separado, mejor será el efecto 
tridimensional.
LA PERSPECTIVA AÉREA
En las fotografías de paisaje la influencia 
de la perspectiva aérea con respecto 
a la profundidad es considerable.
En este ejemplo las montañas claras 
parecen estar muy lejos.
LA PERSPECTIVA LINEAL
La perspectiva lineal es una de las
maneras mas sencillas de crear una 
ilusión de distancia. 
Aquí la calle, el río y el cercado atraen
al ojo hasta el fondo de la imagen. 
MANTENER LA PERSPECTIVA 
Formas de tamaño identico o parecido que 
van disminuyendo en la distancia representan 
otra manera de añadir profundidad a una imagen. 
Al conocer el tamaño de un cercado se añade un 
sentido de escala a toda la imagen. 
LA PERSPECTIVA
La elección desde el punto desde donde se mira, tanto desde cerca o desde lejos, desde 
arriba o desde abajo, influye mucho en la perspectiva de una fotografía. Por ejemplo 
imaginemos a un niño al pie de un árbol, ambos están sobre el mismo plano y en la imagen 
sus tamaños relativos son reales. Si el niño se aproxima a la camara aumenta de tamaño y de 
escala respecto al árbol. El factor esencial es la relación entre las distancias. 
esta relación también se puede lograr si es el fotógrafo el que se acerca al niño. 
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Elemento conductor 
Una forma eficaz de transmitir profundidad y espacio es utilizando una línea (real o virtual) 
que, desde el primer plano lleve la vista del observador hacia un punto principal. 
Puede existir mas de un elemento conductor, caso de la perspectiva a un punto de fuga
donde dos o mas líneas converjan a un mismo punto. O el caso de una sola linea curva o 
zigzagueante formada por una soga, una manguera, etc. que nos lleve la vista hacia adentro 
si efectuar un recorrido recto. 
 
LA PERSPECTIVA LINEAL
Es una forma muy sencilla de expresar profundidad. explica cómo las líneas paralelas 
parecen converger en el fondo de la imagen. Sabemos perfectamente que las lineas laterales 
del camino están siempre la misma distancia en todo su trayecto. Sin embargo, visualmente 
parece como si se aproximaran a medida que se alejan. 
Tanto las marcas blancas de la pista de aterrizaje como los 
bordes verdes atraen al ojo hacia la distancia.
Una perspectiva central exagera la sensación de profundidad. 
Las lineas convergentes enseguida 
añaden profundidad a una 
fotografía. Ademas de dirigir la 
mirada hacia los edificios 
minúsculos del fondo, las lineas 
diagonales introducen movimientos 
en la imagen. 
 
Las formas superpuestas
Si un objeto en una imagen oscurece en parte a otro, se sabe que este ultimo está mas lejano. 
Los detalles que se sobreponen en una fotografía dan indicaciones acerca de la profundidad. 
Cuando una casa oscurece en 
parte a otra en una imagen, la 
sensación global de 
profundidad es más fuerte que 
si las dos hubiesen estado 
separadas. 
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LA PERSPECTIVA MENGUANTE
La perspectiva menguante ocurre cuando dos o mas objetos quetienen un tamaño parecido, 
al alejarse de nuestra vista parecen empequeñecer, cosas de tamaños identificables tales 
como personas, animales y coches pueden contribuir a añadir un elemento de escala en las 
fotografías. 
Las dianas que se hacen más 
pequeñas son idénticas en tamaño 
y al formar una linea atrae al ojo 
dentro de la imagen, la sensación 
de distancia resulta mucho más 
fuerte. 
la perspectiva menguante esta 
estrechamente relacionada con la 
perspectiva lineal: observe como 
convergen las lineas creadas en 
las partes superior e inferior de 
los autobuses.
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ENFOQUE SELECTIVO
Nuestros ojos realizan enfoques selectivos continuamente, pero son tan rápidos que a veces 
ni siquiera nos damos cuenta de los planos desenfocados. Si fijamos la vista en un objeto 
distante, quizá no nos percatemos que un árbol o rama que esta en primer plano queda sin 
nitidez, fuera de foco, o la inversa. 
Es posible exagerar la perspectiva de una fotografía empleando el enfoque selectivo. 
Una imagen totalmente nítida tiene menos profundidad aparente que una cuyo fondo está 
desenfocado, porque el cerebro supone que los objetos nítidos están situados a una distancia 
distinta. 
Al contemplar una imagen, 
enseguida se nota la diferencia 
entre zonas nítidas y borrosas. 
Por lo tanto, cuando se sacan 
fotografías de un conjunto de 
objetos parecidos resulta más
interesante enfocar en unos 
pocos y dejar los demás 
desenfocadas, para que la 
escena tenga ahora un punto 
focal. 
el pelotón desenfocado exagera 
la distancia que existe entre él y 
el líder de la carrera. La 
sensación de profundidad se 
intensifica más por la linea 
continua que dirige al ojo 
dentro de la imagen. 
la intensa luz solar destaca el 
detalle del ciclista, ayudandole 
a destacar aún mas de los 
ciclistas desenfocados. 
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LA PERSPECTIVA AÉREA
Se puede fortalecer la apariencia de profundidad en las fotografías, empleando la técnica de 
la perspectiva aérea (Atmosférica)la cuál describe todo lo que a lo lejos parece más brumoso, 
mas azulado y más claro que los objetos que se ven de cerca. este fenómeno natural se 
atribuye al efecto de las gotas de agua en la atmósfera sobre los rayos de luz que recorren 
largas distancias. 
el contraste y detalle a las 
montañas más lejanas a la 
cámara se pierde. 
una verdadera profundidad 
procede de la manera en que 
las montañas pierden color y 
claridad a medida que se 
alejan de la cámara. las 
siluetas del primer plano 
acentúan el efecto. 
COLORES Y TONO
La elección de colores puede afectar a la profundidad aparente de una imagen. Los colores 
cálidos sobresalen mientras que los colores fríos retroceden. por ej. una amapola roja 
destaca contra un fondo verde reforzando la sensación de profundidad entre los dos. se 
puede lograr el mismo efecto con tonos distintos, los tonos claros y brillantes avanzan y los 
tonos oscuros por naturaleza se quedan en el fondo. La perspectiva tonal es especialmente 
llamativa con fotografías en blanco y negro. 
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EQUILIBRIO
De las reglas fotográficas para la organización de la imagen. el equilibrio es quizás la más 
importante, pues estando bien resuelta, permite que la imagen visualmente no se “caiga”. 
podemos nombrar tres tipos de equilibrio: simétrico asimétrico y diagonal
simetría: 
una imagen simétrica es aquella que se puede dividir de forma horizontal o vertical por lo 
que si se doblara, una mitad correspondería justo a l otra. 
la simetría perfecta seria la imagen de una rueda que representa una imagen que es 
simétrica alrededor de un punto central. 
la verdadera simetría no suele existir en la naturaleza. la mayoría de los objetos simétricos 
son artificiales. 
asimetría: 
la linea entre la simetría y la asimetría es muy fina. sin embargo existe la posibilidad que una 
fotografía simétrica sea demasiado previsible y aburrida. Ante esta posibilidad, se puede 
crear impacto en una escena desordenando de alguna forma la simetría. 
se puede crear más impacto en una escena simétrica 
desordenandola de alguna manera. este diseño diagonal 
de lápices fue interrumpido mostrando la punta de uno 
de ellos. 
La simetría perfecta, es decir una imagen que se dobla por 
cualquier eje para reproducir dos mitades exactas escasea 
en la realidad. como es el ejemplo aquí dado. 
La simetría perfecta, es decir una imagen que se dobla por 
cualquier eje para reproducir dos mitades exactas escasea 
en la realidad. como es el ejemplo aquí dado. 
la precisión de los detalles arquitectónicos está reforzada 
en el formato cuadrado. las diagonales añaden una 
sensación de energía y profundidad a la escena. 
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