Romanticismo Europeo e Revolução Industrial

Vista previa del material en texto

ROMANTICISMO EUROPEO 
El Barroco, quien recobró las libertades regionalistas de expresión en Europa e Iberoamérica, fue aniquilado por el 
Neoclásico a mediados del siglo XVIII pero el Romanticismo lo reivindicó en el siglo XIX. Contrapuso a la lógica 
racionalista e internacional del orden clásico, una creatividad más libre, basada en el sentimiento y la intuición. Así 
surgió el Revival, que es un intento de animar con nueva vida a un estilo pasado. 
El Romanticismo desarrolló el concepto de “patrimonio arquitectónico” y con él, las intervenciones para 
conservar, reconstruir, restaurar y restituir los monumentos como lo habían hecho los constructores originales. Su 
objetivo era conmover mediante la reproducción de lo antiguo, despertar la nostalgia por lo pasado y lo exótico. Ello se 
consiguió en un primer momento mediante la reproducción de ruinas góticas en los jardines de las viviendas de los 
artistas ingleses. El romanticismo buscara los elementos rústicos y se encantara con las realizaciones espontaneas, ello 
hará que se incorporen a nuestra cultura todos los enormes conocimientos acumulados por los pueblos primitivos o que 
se han desarrollado al margen de la fuerza conquistadora europea. Así se estudiara el arte chino y japonés las 
realizaciones hindús, los trabajos de los negros africanos, los ornamentos de los esquimales, etc. Todo será recogido 
para integrarlo a la nueva vida, pero en el plano de las realizaciones pasara muy rápidamente al muso, extrayendo de 
todo ello lo que puede aprovechar a nuestra nueva civilización. 
El romanticismo se opuso a toda organización, estructuración racional esquemática y mecánica representada por la 
ciencia y la sociedad de la época. Planteaba la búsqueda de un universo natural, sensible, orgánico, no organizado, 
carente de todo tipo de leyes y predeterminaciones mecánicas. En si podemos decir que el romanticismo fue un 
movimiento cultural y político originado en Alemania y Reino Unido a finales del siglo XVIII, como una reacción 
revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. 
Contrapuso la lógica racionalista e internacional del orden clásico, una creatividad más libre basada en el sentimiento y 
la intuición. De los estudios nace una simbiosis que hace dar un gran paso a las artes constructivas, pero el 
descubrimiento del hierro como elemento de construcción hará que el romanticismo no tenga otra salida que una serie 
de realizaciones pasajeras que tendrán forzosamente que dejar paso a los nuevos procedimientos. 
 
 LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL 
En las últimas décadas del Siglo XVIII tuvo lugar en Inglaterra una revolución económica de gran importancia, la 
Revolución Industrial. Luego la revolución se difundió a lo largo del Siglo XIX en los otros países europeos y en los 
Estados Unidos. Fue una transformación profunda de la economía y de la sociedad, que cambió el modo de trabajar y de 
producir las mercaderías. Se produce primero en Inglaterra porque: 
- Contaba con un gran imperio colonial del que obtenía las materias primas y con un intenso comercio internacional 
para el movimiento de las mercaderías. 
- Abundante disponibilidad de hierro y carbón necesarios para alimentar las recientes máquinas. 
- Condición política favorable: la burguesía podía expresar y plantear propuestas económicas. 
La industria se estaba trasladando a las ciudades, y a su vez, las ciudades crecían en torno a las industrias porque la 
nueva producción a gran escala requería una gran cantidad de fuerza de trabajo. Los principales avances tecnológicos de 
ésta época fueron las industrias del carbón y del hierro. 
 CARACTERISTICAS 
+ La consciencia del “yo” como entidad autónoma y frente a la universalidad de la razón dieciochesca dotada de 
capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento. 
+ El liberalismo frente al despotismo ilustrado. La originalidad frente a la imitación clasicista y la adecuación a los 
cánones, cada hombre debe mostrar lo que lo hace único. 
+ La creatividad frente a la imitación de lo antiguo hacia los dioses de Atenas. 
+ La obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la cerrada concluida y perfecta. La mayoría de las obras no se 
terminaron. 
+ Gran aprecio a lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un cuto al yo fundamental y el carácter nacional 
frente a la universalidad y sociabilidad de la ilustración. 
+ El estilo romántico es un espíritu de nostalgia, de oposición al presente. 
 COMO SE EXPRESO EN LA ARQUITECTURA 
En Inglaterra predomina el neogótico, bajo las influencias de Pugin, Ruskin y Violette-le-Due, se convirtió en el más 
excéntrico y arriesgado. 
+ Uso de ladrillos policromado y la decoración de cerámica era una recreación de la época. 
+ Admiración por el parque de disposición natural. 
+ Asimetría. 
+ Construcción de perímetro libre rodeado de parques y jardines. 
+ Sentido organicista. 
+ Intención pintoresquismo de adaptación al medio. 
+ Uso de arcos a medio punto 
+ Simplicidad de líneas y volúmenes 
 RUSKIN Y MORRIS. INFLUENCIA DEL ART & CRAFTS 
John Ruskin tuvo una línea de pensamiento que se dividió en dos fases: la primera en la que sostenía que la arquitectura 
no debe esforzarse a introducir concepciones y costumbres de naciones extranjeras, sino que debe satisfacernos con 
las formas nacionales y naturales. Sostiene que la belleza creada por el hombre se corresponde con la naturaleza, 
por lo que una estricta imitación de las formas naturales es el justo camino para llegar a la belleza. Entonces Ruskin al 
principio fue sustancialmente contrario al Revival Gótico, pero en una segunda fase afirma que el único estilo apto para 
la arquitectura moderna es, en el Norte, el gótico nórdico del siglo XVIII, el que se empleará esencialmente para los 
edificios públicos y privados. Ruskin defendió la verdad arquitectónica en la expresión auténtica de los materiales 
constructivos y en contra de la industrialización serial estilísticamente inerte. Fue el principal difusor de la idea de 
combatir el proceso industrial de elaboración de productos de consumo. Sostenía que la máquina le sacaba trabajo 
al artesano, admiraba los procesos de producción de la edad media y consideraba que el hierro no era un material 
apto para la arquitectura. 
William Morris fue un artista y diseñador artesano inglés. Sostuvo que la exposición en el Cristal Palace era la del “peor 
diseño posible”, en la que se adaptaban la reproducción mecánica de todo tipo de variación sobre las formas medievales 
o clásicas. Haciendo suya una reflexión que ya había planteado con anterioridad Ruskin (que la arquitectura gótica era 
buena porque estaba construida a mano por artesanos), Morris puso manos a la obra para mejorar la calidad del diseño. 
Principalmente para Morris no existe distinción entre el arte y la utilidad, la máquina no debe ser rechazada siempre que 
la domine el espíritu humano. Rechaza la producción en serie por lo tanto, lo que producía era muy costoso. Funda un 
taller de artes decorativos, el movimiento es el Art & Crafts, el cual asumió los conceptos de Ruskin con toda convicción. 
El mismo revaloró los oficios medievales, con lo cual reivindicó la primacía del ser humano sobre la máquina, con la 
filosofía de utilizar la tecnología industrial al servicio del hombre: potenciando la creatividad y el arte frente a la 
producción en serie. Se trató de un movimiento estético reformista que tuvo gran influencia sobre la 
arquitectura, las artes decorativas y las artesanías británicas y norteamericanas e incluso en el diseño de jardines. 
Morris sólo logra atraer el interés de unos pocos seguidores incondicionales. Su mayor impacto y movimiento de sus 
ideas vendría más delante de la mano de susdiscípulos, Voysey en Inglaterra y Wright en Estados Unidos. 
 ARQUITECTURA NEOGÓTICA 
El revival más importante de la primera mitad del siglo XIX es el de la Edad Media, con el cual se concreta una tendencia 
de oposición al academicismo neoclásico y a las enseñanzas oficiales de la Real Academia de Arquitectura. En 
Inglaterra donde la tradición del gótico nunca se había perdido y donde se había difundido ampliamente en el siglo XVIII 
la manera gótica en sentido pintoresco, a comienzos del siglo XIX el revival gótico toma cuerpo sobre tres problemas: 
- Detener las alteraciones y restauraciones “incorrectas” de las grandes catedrales góticas. 
- Definición de un estilo que responda a un relanzamiento de la religiosidad, de su papel institucional y de sus lujos 
litúrgicos, después de varios siglos de laicismo anglicano en la edificación eclesiástica. 
- La voluntad de relanzar un estilo nacional, totalmente inglés y orgullosamente exento de las influencias de la tradición 
académica francesa e italiana. 
El neogótico inglés se identifica en dos fases: la primera de los “Commissioners” se caracteriza por la utilización del 
gótico como estilo adecuado para la construcción de nuevas iglesias, las cuales se componen de estructuras simples, de 
rápida ejecución y de extrema economía. La segunda fase es bastante más ambiciosa y comprometida, 
caracterizada por las formulaciones teóricas de los medievalistas, y por la figura dominante de Pugin. En síntesis, el 
neogótico inglés aparece asociado a formas que quieren expresar su marco de tradición, cultura y sociedad. 
El neogótico con forma de representar mejor el espíritu religioso, pronto ese interés se orienta hacia un estilo anterior al 
gótico, el románico, con sus diversas voces regionales, de esta forma, con menor carga teórica e impacto visual, se 
desarrolla un estilo más pesado, pétreo, con múltiples influencias, el neorrománico. 
 PINTORESQUISMO O PAISAJISMO INGLES 
 
Aparece en Inglaterra entre los años 1770 y 18400 con el concepto de “pintoresquismo” encabezado por John Constable 
y William Turner. Los artistas ingleses buscaban lugares disparadores de emoción, recuerdos y sensaciones donde la 
naturaleza es fuente de misterio, los elementos que protagonizan el paisaje ya no son mitologías, narraciones bíblicas o 
gestas heroicas, sino el paisaje propio, la luz y el calor. 
La alta burguesía inglesa de la época empezó a desarrollar un enfoque completamente nuevo en la planificación de los 
terrenos que rodeaban sus residencias campestres. En lugar de imponer un dibujo geométrico preferían exagerar los 
accidentes naturales del terreno, reconducir arroyos para crear lagos irregulares y organizar grupos de arbolado en 
vistas de obtener perspectivas asimétricas del paisaje. El resultado fue la creación del llamado “jardín inglés” y de la 
nueva estética del pintoresquismo, en los que se priman la irregularidad, la aspereza, la asimetría y la sorpresa derivada 
de la aparición de vistas inesperadas a medida que el hombre se desplaza por el paisaje. En estos paisajes naturales, 
tan artificialmente conseguidos, se disponían cuidadosamente representaciones de edificios históricos y exóticos con 
los que se pretendía inducir a la reflexión. 
El jardín pintoresco, con su adopción de la naturaleza con toda su carga de imperfecciones e irregularidades inherentes, 
fue una de las primeras expresiones de una nueva visión del mundo, que con el tiempo acabaría por desafiar a la 
racionalidad de la ilustración, el romanticismo así llamado por los romances, o novelas de misterio inspirados en temas 
medievales, muy del gusto de los escritores de la época. El romanticismo fue una reacción contra los estrechos y 
restrictivos modelos matemáticos del racionalismo neoclásico de la ilustración, que dominaba despóticamente en la 
segundo mitad del siglo XVIII, que comenzaba a ser tildado de falta de imaginación y sentimiento. Al igual que en la 
jardinería, empezaban a primar ahora lo fantástico, la aspereza y la irregularidad. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ROMANTICISMO EN ARGENTINA 
 
Las vertientes de reacción anti clasicista, teñida unas veces de un sentido nacionalista y otras próximas al socialismo 
utópico, manifiestan una renovación de interés por la historia y su incorporación operativa al diseño arquitectónico. Por 
supuesto que ello se integra en una visión cultural romántica y un deseo de identificación nostálgica con determinado 
momento histórico. En américa, el espíritu romántico y nacional europeo no podía calar más que de una forma 
superficial ya que su estado de ánimo cultural le era conceptualmente ajeno. 
Sin embargo, en esa búsqueda de mimetización cultural se convirtió en “historicista” de países extranjeros por 
incapacidad de asumir la propia nación. Esta ambigüedad esencial limita las posibilidades de compresión del fenómeno a 
una suerte de identificación simbólica entre tipología de obras y lenguajes. 
Se da de dos formas diferentes: por un lado se realizan obras de estilo neogótico y por otro lado obras hispano- criollas. 
El inicio del neogótico está ligado al ejercicio de la libertad religiosa, la cual permitía que se realicen las misas en la 
lengua española. La misma, era promovida principalmente por comerciantes Ingleses que se encontraban en 
Buenos Aires, si bien esto no se logró de manera nacional, si un acuerdo entre Argentina y Gran Bretaña permitió la 
libertad de culto de los ciudadanos ingleses, esto se aplicó sólo a Buenos Aires debido a la negativa de las provincias 
interiores de aceptar la libertad de culto. Se da también, gracias a la incorporación de las diferentes colectividades 
extranjeras al Río de la Plata. El medievalismo no podía ser un símbolo nacionalista pero se transculturó a través de las 
obras realizadas en Buenos Aires por miembros de esas colectividades. 
 CARACTERÍSTICAS 
El Romanticismo apeló al sentimiento y a la intuición para la creación artística, rescatando valores humanos, sociales y 
nacionalistas. Tuvo dos vertientes en nuestro país: 
- HISPANO-CRIOLLA: con connotaciones políticas de alarde nacionalista (frente al asedio de las potencias extranjeras) 
con la casa de rosas de Felipe Senillosa en 1838 como su mejor exponente. 
1. Asimetría. 
2. Construcción de perímetro libre rodeado de amplios patios. 
3. Sentido organicista. 
4. Intención de pintoresquismo de adaptación al medio. 
5. Uso de arcos de medio punto. 
6. Simplicidad de líneas y volúmenes. 
- NEOGÓTICO: comprende a los modelos de iglesias anglicanas con Richard Adams y Eduardo Taylor, de gran labor entre 
1830 y 1850, como sus representantes más destacados. Este género arquitectónico comenzó a generalizarse durante la 
década de 1820, adquiriendo gran difusión durante las dos décadas siguientes. Un ejemplo es la iglesia Presbiteriana de 
Eduardo Taylor 1854. 
1. Vanos o aberturas que rematan en arcos ojivales, y en algunos casos presencia de arbotantes. 
2. Resolución intuitiva de la estructura: en cuanto a la relación forma-resistencia 
3. Expresión de los materiales: muros de ladrillo visto. 
4. Techos en pendiente. 
5. Estructura interior a la vista, generalmente de cerchas de madera lustrada. 
6. Vitrales multicolores. 
7. Sentido orgánico de los volúmenes. 
8. Pisos de entarimados de madera. 
9. Integración al contexto.