Art-Nouveau-Europa - M

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HISTORIA Y CRÍTICA II 
UNIDAD TEMÁTICA N° 5 
Auxiliar Docente: Arq. Gimena Álvarez Bertucci 
FAU- UNNE|2014 
LAS REACCIONES ANTI ACADÉMICAS 
Siglo XIX y XX 
Art Nouveau 
 El art nouveau (arte nuevo) es un movimiento artístico que surge 
a fines del siglo XIX y se proyecta hasta las primeras décadas del 
siglo XX. 
 -Rompe con los estilos dominantes en la época, de 
tradición academicista (el historicismo o eclecticismo). 
 
 
 
 
 
 
 
 
Art Nouveau 
 
 En gran medida estas aspiraciones se basaron en las ideas 
estéticas de John Ruskin y William Morris, que proponían: 
 democratizar la belleza o socializar el arte, en el sentido 
de que hasta los objetos más cotidianos tuvieran valor 
estético y fueran accesibles a toda la población, aunque 
sin utilizar las nuevas técnicas de producción masiva que 
impedían el desarrollo del buen hacer artesanal. 
 
 
 Se da en las artes mayores (pintura, escultura y arquitectura), 
pero también en las artes menores, aplicadas o decorativas, 
en las artes gráficas y en 
el diseño de mobiliario, rejería, joyería, cristalería, cerámica, 
 lámparas y todo tipo de objetos útiles en la vida cotidiana, 
incluido el mobiliario urbano, que pasó a tener gran 
importancia (estaciones de metro, farolas, bancos, 
papeleras, urinarios). 
 
 Muchos artistas identificados con el modernismo se los 
consideran artistas integrales. 
 
 
Art Nouveau 
 
 
 Art Nouveau: Bélgica y Francia 
Modernismo Catalán: Cataluña, España 
Liberty, Floreale: Italia 
Modern Style: Inglaterra 
Jugendstil: Alemania y Austria (Secesión) 
Escuela de Glasglow: Escocia 
 
 
 
 
Denominaciones del 
“Arte Nuevo” 
 Todas estas denominaciones hacen 
referencia a la intención de crear 
un arte nuevo, joven, libre y moderno. 
 
Antecedentes 
 
 La Inglaterra de mediados del siglo XIX, aun en su frenesí 
economicista y tecnologista principio de la revolución industrial, 
tendrá algunos vigorosos exponentes del romanticismo, con los 
poetas John Milton y William Blake, y el polígrafo historiador y rector 
de la prestigiosa Unversidad de Edinburgo Thomas Carlyle, todos 
propendientes a nostálgicas reclamaciones nacionalistas y ruralistas 
frente al avasallante consmopolitismo de la industrialización y la 
urbanización descenfrenada. 
 
 Serán sus discursos muy influyentes en la conformación del 
pensamiento art and craft, como también ocurrirá con los trabajos de 
John Ruskin, profesor de arte y estética de Oxford. 
 
 
 
 
Utopías sociales 
 
 Ruskin publicará “Las siete lámparas de la arquitectura”, donde 
comenzará una reivindicación de la obra de arquitectura como obra de 
arte, como consecuencia de un trabajo artesanal de una acción consiente 
de un artista- artesano que distinguirá en cada objeto realizado la marca 
de una actividad personalizada. 
 
1° lámpara: la lámpara del sacrificio, de la dedicación del oficio de un 
hombre a Dios. 
2° Lámpara: la lámpara de la verdad. La verdad en el hacer es para Ruskin 
hacer a mano y hacer a mano es hacer con júbilo. 
 Sinceridad de los materiales. 
 Con estas dos lámparas residían los dos grandes secretos de la edad 
media, predicando su superioridad sobre el renacimiento. 
 Este escrito será muy influyente en las nuevas maneras de hacer diseño 
que serian propias de la modalidad llamada de Vanguardia. 
 
 
Ruskin- Pugin 
 
 Ruskin planteará un enfoque original del ornamento, un elemento 
sustantivo de la producción artesanal. El dirá que serán validos todos los 
ornamentos que sean consecuencia o fruto de un trabajo manual hecho con 
placer. 
 Reivindica así una moral productiva semejante a la de a producción 
artística fusionando arte y oficio o artesanía, Art and Craft. 
 Otras figuras incidiendo desde diversas areas, en la modelación de las 
ideas de este romanticismo critico que daría cause al movimiento Arts 
and Craft es August Pugin, arquitecto practicante en Londres pero de 
activa predica en los ambientes oxfordianos, en donde circulara su libro 
“Contrasts” publicado en 1836. 
 “Past and Present” Socialismo paternalista, comunitarismo medieval. 
Repudio del materialismo, industrialismo. 
 Reivindicación de la arquitectura explicita del revivalismo gótico que 
implica la recuperación de los elementos materiales de la arquitectura 
gótica pero mas extensamente de toda la cultura figurativa social de 
aquel periodo. 
 
Ruskin- Pugin 
 
 Fue un artesano, impresor, poeta, escritor, activista 
político, pintor y diseñador británico, fundador del 
movimiento Arts and Crafts. 
 Estuvo estrechamente vinculado a la Hermandad 
Prerrafaelista, movimiento que rechazaba la 
producción industrial en las artes decorativas y la 
arquitectura, y propugnaba un retorno a la artesanía 
medieval, considerando que los artesanos merecían el 
rango de artistas. 
 
 
 
William Morris 1834 - 1896 
Fundó en 1861, junto con Dante Gabriel Rossetti, Burne-Jones, Madox Brown 
y Philip Webb, Morris, Marshall, Faulkner & Co., una empresa de arquitectura 
y diseño industrial y en 1875 Morris and Co. Mediante esta empresa, Morris 
creó un "revival" cultural en la Inglaterra victoriana que se basaba en las artes y 
los oficios de la época medieval como paradigma de la primacía del ser 
humano sobre la máquina y a la vez de un trabajo hecho atendiendo a las más 
altas cotas de expresión artística. 
 
 
 
 Durante gran parte de su vida, Morris se preocupó intensamente en preservar 
las artes y oficios medievales abominando de las modernas formas de 
producción en masa. 
 1877 funda la Sociedad para la protección de los edificios antiguos, uno de los 
esfuerzos modernos para desarrollar acciones de preservación patrimonial y 
activación de la conciencia pública. 
 Se lo encuentra ligado a Marx y Engels, activando intensamente en 
movilizaciones. Pro socialista. 
 En 1883 fundó la Federación Socialdemócrata y más tarde organizó la Liga 
Socialista. 
 
 
 
William Morris 1834 - 1896 
 
 El movimiento de artes y oficios fue una escuela artística que surgió en 
Inglaterra a mediados del siglo XIX. 
 Pretendía volver a la manufactura artesanal contrastada con la producción 
industrial de la época y así hacer llegar la cultura a las áreas menos 
pudientes de la sociedad. 
 
 Representantes de este movimiento : 
 Walter Crane 1845-1915 
 C. R Ashbee 1863- 1942 
 Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie 
Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, Gustav 
Stickley, y los artistas del movimiento prerrafaelista. 
 
 
 
Arts and Crafts 
 
 Fue un enorme movimiento de ambición intelectual y de gran habilidad 
artística . 
 Era un movimiento en torno a la integridad. 
 Abarcaba todo desde un anillo a un edificio. 
 
 
 
Arts and Craft 
Detalle de un dibujo de William Morris y 
John Henry Dearle sobre una alfombra 
Bullerswood,1889. 
Cabinet diseñado por Philip Webb 
para la compañia "Morris, Marshall, 
Faulkner & Co., Maker“ en 1861 
 Se trataba de respetar sus materiales, y la forma en que se utilizaban. 
 Se trataba de mostrar cómo se construyeron las cosas, de modo que nunca 
parecían diferentes de lo que eran en realidad. 
 
 
 
 
 
 
Arts and Craft 
 Se trataba de respetar el Creador. Sobre un fondo de la inmundicia y la 
degradación o la industrialización, el movimiento quería que la gente 
trabajase en un entorno feliz, sano, y que disfrutaran de lo que hacen. 
 
 En el mundo de la arquitectura para el diseñador Charles Robert Ashbee, 
"las artes y el movimiento a mano comenzaron con el objeto de hacer cosas 
útiles, de hacerlas bien y de hacerlas bellas ; la buena calidad y la belleza eran 
los líderes del movimiento“. 
 
 
 
 
 
 
 Hubieron contradicciones fundamentales para el movimiento , que se veían 
en la transición de la teoría a la práctica. 
 Si bien Morris queríaun arte “por y para el pueblo” se vio obligado a admitir 
que el arte barato es imposible, porque “todo arte cuesta tiempo, molestia 
y reflexión”. 
 
 William Morris en los últimos discursos decía que debíamos transformarnos 
en los amos de nuestra maquina y usarlas como un instrumento para 
imponernos mejores condiciones de vida , pero ”potenciando la creatividad 
y el arte frente a la producción en serie”. 
 
 
 
 
Arts and Craft 
Red House PHILIP WEBB 
1859- 1909 . Inglaterra •Primera obra arquitectónica del grupo 
Art & Crafts. 
 
•Interiormente fue decorada con 
pinturas murales y vitrales. 
 
•Morris quería una casa y también un 
"Palacio de las Artes" en el que él y sus 
amigos pudiesen disfrutar produciendo 
obras de arte. 
 
•La obra refleja la admiración por la 
autenticidad y humanidad de los 
métodos constructivos medievales. 
 
 
Laboratorio de ideas. 
Red House es una casa que debía cumplir la función de inicial manifiesto concreto de las múltiples 
ideas que se desarrollaban en Morris. 
La casa pensada como un objeto funcional, estricto y compacto, recupera las condiciones 
vernaculares populares rurales de ladrillo. Poniendo en marcha una fusión de regionalismo 
historicismo populista, funcionalismo – artesanía, sobre las cuales pivotara buena parte del discurso 
de una modernidad amable u organisista, naturalista, opuesta a los rigores y estricteces del 
industrialismo. 
 
 
Art Nouveau 
 
 
 En los materiales utilizados también se verifica la intención de 
cambio y libertad con respecto a lo preexistente. 
 La cerámica 
 El hierro forjado 
 Vidrio 
 
 Son los tres recursos que con mayor fuerza posibilitaron la 
identificación del estilo, aunque su empleo y tratamiento fueron 
variables según cada país. 
 
 
 
 
Nuevos materiales = nueva expresión formal 
Familias morfológicas 
 
 En el Art Nouveau pueden distinguirse dos líneas del gusto: 
 
 Formas cóncavo-convexas, naturaleza (según Wörringer). 
 
 Formas de rigor geométrico, abstracción (según Wörringer). 
 
 
 
 
 
 
 
 Dos teorías 
 
Einfuhlung (naturaleza) en uno de los principales 
soportes teóricos del art nouveau, no solo establece una 
relación entre acción y reacción sino que mediante un 
proceso de semejanza, explica el gusto sinuoso por la 
línea denominado “golpe de látigo”, refiriéndolo al 
movimiento y a la dinámica de las fuerzas naturales, sin 
embargo y esto es lo que más importa, la línea extrae la 
fuerza de la energía de quien la ha trazado. 
 Se trata de una concepción del arte como expresión. 
 
Abstraktion (abstración) 
VERTIENTES DEL ARTE NUEVO 
FRANCIA/BELGICA: 
ART NOUVEAU 
 Van de Velde 
 Victor Horta 
 Hector Guimard 
 
 
 
 
 
 
ESPAÑA: 
MODERNISMO 
 Antonio Gaudí 
 Jose María Jujol 
 Luis Domenech 
 Josep Vilaseca 
 
 
 
 
ITALIA: 
LIBERTY/FLOREALE 
 Hernesto Basile 
 
 
INGLATERRA: 
MODERN STYLE 
 Arthur Mackmurdo 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOCIA: 
ESCUELA DE GLASGLOW 
 Charles Rennie Mackintosh 
 
 
 
 
 
ALEMANIA 
JUGENDSTIL 
AUSTRIA: 
SECESION 
 Otto Wagner 
 Joseph Maria Olbrich 
 Peter Behrens 
 
ABSTRACCION NATURALEZA 
 
 A lo largo de la historia de la arquitectura hasta finales del 
siglo XIX podríamos calificar a las distintas expresiones 
que se fueron manifestando con previsibles resultados. 
(Academicismo). 
 
 A partir del Art Nouveau  cambio 
 Produjo obras que escapan a los parámetros con los que 
por siglos se pudo interpretar la arquitectura. 
 
 
Conceptos de arquitectura 
 Las características del movimiento 
 
 Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen 
natural pero con preferencia en los vegetales y las formas 
redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central. 
 Uso de la línea curva y la asimetría; tanto en las plantas y alzados de 
los edificios como en la decoración. 
 Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos frecuente su 
representación estrictamente realista. 
 Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles, con un 
aprovechamiento generoso de las ondas en los cabellos y los pliegues 
de las vestimentas (drapeado). 
 Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos. 
 Libertad en el uso de motivos de tipo exótico, sean éstos de pura 
fantasía o con inspiración en distintas culturas, como por ejemplo el 
uso de estampas japonesas. 
 
 
 
 Entre los múltiples factores que contribuyeron al 
surgimiento de las tendencias del Art Nouveau en las islas 
británicas podemos considerar como relevante el 
movimiento Arts and Craft, de William Morris, definido 
también como el “primer Art Nouveau inglés”. 
 
 Todos los que adhirieron a su pensamiento y lo llevaron a la 
práctica, terminaron satisfaciendo las necesidades de un 
público que buscaba un diseño especial y singular en lugar 
de respuestas tipificadas y estandarizadas. 
 A pesar de ser el origen del estilo Art Nouveau, Inglaterra no 
alcanza el desarrollo conseguido en el Continente, por que 
tratándose de un arte mas austero se resistió 
principalmente al exuberante fluir de sus líneas. 
 
Gran Bretaña- Inglaterra 
Inglaterra 
La recompensa del bailarín. 
 Aubrey Beardsley 
La falda del pavo real. 
 Aubrey Beardsley 
 Escuela de Glasglow 
 Escocia 
 A partir de las experiencias de Mackmurdo y Voysey, quienes 
siguiendo la modalidad Arts and Crafts diseñan muebles de 
línea apenas dinámicas, inspiradas en el mas abstracto mundo 
oriental, y posteriormente, de las experiencias anglo- orientales 
de Godwin… 
 
 
se forma en Glasgow 
 Charles Rennie Mackintosh 
lleva hasta las últimas consecuencias el rigor, el geometrismo y el culto por la línea pura 
 
 
 
Escuela de Glasgow- Escocia 
 
 Forma el grupo The Four (los Cuatro): 
 las hermanas Frances Macdonald y 
 Margaret Macdonald, 
 y Herbert MacNair. 
 
 
 
Charles Mackintosh 1869- 1928 
Willowood 
Margaret MacDonald 
 
Herbert MacNair. 
 
 
 Una rigurosa verticalidad, un mesurado juego cromático, 
determinado por una completa gama de grises, violetas, blancos y 
negros, formas elementales de cuadrados y rectángulos e 
incrustaciones de vidrio y nácar dan como resultado objetos muy 
sugerentes, los más innovadores que se realizan en aquellos años. 
 
 
 
 
 
 
 
Cranston's exhibition cafe 
Margaret MacDonald - Mackintosh 
 
Escuela de Glasgow- Escocia 
 
 Sus obras de carácter sobrio y desnudo ejerció gran influencia 
en la evolución de la arquitectura y la decoración durante todo 
el siglo XX 
 Mackintosh elabora una aportación original al nuevo estilo, en 
una esfera privada y en la propia escuela de Glasgow. 
 Proporciona una versión del Art Nouveau sensiblemente 
diferente del resto de las manifestaciones europeas, da cuenta 
de una reducción progresiva de geometría de fluencias lineales 
que soportan los objetos y las decoraciones. 
 Su obra ejerció una gran influencia en el Movimiento Moderno, 
sobre todo gracias a su poética sencilla y racionalista. 
 
 
 
Charles Mackintosh 1869- 1928 
Escuela de Arte de Glasglow CHARLES MACKINTOSH 
1897- 1909 . Glasgow - Escocia 
 
 El esquema es ordenado y lineal. 
 La simetría general es sutilmente violentada por los detalles. 
 Organización de los cuerpos alargados y paralelos. 
 Se evidencian las descargas murarias. 
PLANTA BAJA 
75.00 
28.00 
Escuela de Arte CHARLES MACKINTOSH 
1897- 1909 . Glasgow - Escocia 
FACHADA PLANTAS 
 La fachada principal esta definida por los grandes ventanales de las aulas que se 
abren en un paramento continuo de piedra; por el cuerpo central, cargado de 
elementos plásticos; y por el original cerramiento virtual, combinación de 
piedra y hierro, tras el cual se eleva la fachada propiamente dicha; y con un piso 
bajo el nivel de la calle.Escuela de Arte CHARLES MACKINTOSH 
1897- 1909 . Glasgow - Escocia 
 
 El tratamiento de la fachada expresa la función y jerarquía espacial del interior 
del edificio  característica del Movimiento Moderno. 
 
 
 Extraña mezcla de 
tradición y vanguardia 
Prevalece el gusto por : 
 los planos 
 los volúmenes 
 las estructuras geométricas 
El espacio arquitectónico interior, y los objetos que contiene, pertenecen al: 
 dominio de la línea 
 del color 
 del juego de las tramas reticuladas 
Mientras que la apariencia externa entra en el campo del: 
 rigor volumétrico 
 del encuentro de cuerpos pétreos edificados 
 de una clara uniformidad de colores en los revestimientos 
 
Todo ello desarrollado con una síntesis perfecta de organicidad y de abstracción. 
 
Escuela de Glasgow- Escocia 
Escuela de Arte CHARLES MACKINTOSH 
1897- 1909 . Glasgow - Escocia 
FACHADA 
El todo y las partes: la proporción horizontal del cuerpo 
resulta contrarrestada por las ventanas. Los módulos 
salientes enfatizan la verticalidad. 
Escuela de Arte de Glasglow CHARLES MACKINTOSH 
1897- 1909 . Glasgow - Escocia 
INTERIOR- BIBLIOTECA 
Sus muebles combinan la 
rudeza expresiva de la 
tradición medieval 
escocesa con la 
delicadeza de la Nueva 
Modernidad, definida por 
suaves curvaturas, 
motivos geométricos y el 
empleo frecuente de 
madera laqueada y 
decoradas. 
INTERIOR- SALON DE EXPOSICIONES 
Historia
Charles
Arquitecto
Sus
influencia
decoración
Nació
misma
Abandonó
propio
personal,
reconocibles
Entre
de
principalmente
de
racionalista
delicadascon
tarde
biblioteca,
ortogonal
verticales
Otrade
Escuela de Arte de Glasglow CHARLES MACKINTOSH 
1897- 1909 . Glasgow - Escocia 
The Willow Tearooms CHARLES MACKINTOSH 
1897- 1909 . Glasgow - Escocia 
INTERIOR- El salón de Luxe en The Willow Tearooms 
 Secesión Vienesa 
 Austria 
 
 A fines del siglo XIX, la frustración que experimentó la 
burguesía austríaca al ver cómo se esfumaban sus 
esperanzas de alcanzar el poder político y sociales, la 
burguesía liberal se centró en la literatura, la ciencia y el 
arte, y brindó su apoyo a los jóvenes creadores y a sus 
movimientos de rebeldía. 
 El grupo literario Jung Wien (Joven Viena) fue uno de los 
primeros grupos secesionistas que se rebelaron contra las 
normas académicas tradicionales. Sin embargo, la 
verdadera Secesión se gestó en la Casa de los Artistas, 
única asociación de Viena que organizaba exposiciones, 
pero que contaba con un jurado muy estricto que no 
aceptaba la incorporación de nuevas figuras. Tampoco 
permitía la exhibición de obras de artistas extranjeros. 
 
 - Austria Secesión Vienesa 
 
 Frente a tanta intransigencia, Joseph 
Maria Olbrich, Gustav Klimt y Josef 
Hoffman fundaron el movimiento de 
Wiener Sezession: club de artistas 
inconformistas en el que se discutían 
las nuevas tendencias y se exponían 
obras de vanguardia. 
 Se creo la revista Ver Sacrum 
(Primavera Sagrada) y la construcción 
de una sala de exposiciones. 
 
 
 
Secesión Vienesa 
 
 El edificio tuvo la función de sede y sala de exposiciones. 
 Carl Moll, vicepresidente de la Secesión, aprobó la ubicación del 
edificio en un lote triangular, solar regalado por el alcalde de la 
ciudad. 
 Joseph Ollbrich finalizó el proyecto en 1889. 
 Tuvo el apoyo de sus artistas y expusieron artistas extranjeros, 
también apoyo de la familia Wittgentein. 
 
 
 
 
Edificio de la Secesión Vienesa 
Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 
1898. Viena -Austria 
FACHADA 
Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 
1898. Viena -Austria 
•Solar triangular 
•Planta de cruz griega. 
•El espacio no construido por jardines servía para las 
exposiciones de escultura al aire libre. 
•La planta y la alzada se desarrollaron a partir de la forma 
en cruz de vestíbulo, mientras que la sala de exposiciones 
se concibió como un contenedor neutro dotado de una 
iluminación cenital homogénea. 
 
•Para cada una de las exposiciones se elaboraba el 
interior correspondiente, de modo que los objetos 
expuestos en el se integraban en una obra de arte total. 
 
•Este edificio contiene el germen de muchas 
características de las versiones del Art Nouveau que 
produjeron los austriacos: 
•la inspiración clasicista 
•la axialidad 
•la tendencia a la reducción estereométrica y decorativa. 
PLANTA 
CORTE 
Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 
1898. Viena -Austria 
Lenguaje no clásico 
 
Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 
1898. Viena -Austria 
SALA DE 
EXPOSICIONES 
La fachada ppal. Se resuelve por medio de tres tramos verticales: 
 El interior se caracteriza por privilegiar la funcionalidad, que 
actualmente sigue siendo válida. 
 
Edificio de la Secesión JOSEPH MARIA OLBRICH 
1898. Viena -Austria 
EL BESO Gustav Klimt 
1907-1908 
El ambiente principal se adapta mediante el uso 
de particiones flexibles, con paredes móviles, 
así la presentación de una exposición se 
convierte en una obra de arte en sí misma. 
SALA DE EXPOSICIONES 
Estaciones de metro Karlsplatz OTTO WAGNER 
1894- 1899. Viena -Austria 
FACHADA 
Majolikahaus OTTO WAGNER 
Viena -Austria 
FACHADA 
 Art Nouveau 
Francia y Bélgica 
París - Francia 
 
 Fue la verdadera capital del siglo XIX. 
 
 “ Concentra la multiplicidad de experiencias que conjugan los tema 
de profusas innovaciones urbanas, diversas acciones de 
equipamiento y desarrollo de la infraestructura de la ciudad, 
aportaciones del pensamiento de la ingeniería, etc.” 
Walter Benjamin 
 
 Clima que de todas formas, debe coexistir con la preponderante 
persistencia de una capitalidad tradicionalista de una disciplina 
todavía hegemonizada por los pensamiento académicos, los 
métodos eclécticos y las vías diversas hacia el historicismo. 
 
 
París - Francia 
Libélula de René Lalique Tiara de René Lalique 
 El modernismo del gusto francés está mas presentes en elementos de las 
modas, los grafismos de los afiches, las escenografías teatrales o los 
componentes de los mobiliarios y los paisajes corrientes. 
 
 
 El La Exposición Universal de París (1900) significó un hito destacado 
expuestas por iniciativa de la Maison de l'Art Nouveau («Casa del Arte 
Nuevo»), una galería de arte abierta cinco años antes (1895) en París por 
el marchante alemán Samuel Bing. 
 
 
 
ESTACIONES DE METRO HECTOR GUIMARD 
1867 -1942 . Paris – Francia 
 
 
CASTEL BERNANGER HECTOR GUIMARD 
1867 -1942 . Paris – Francia 
 
 
Grupo de casas de departamentos en la Rue La Fontaine N°16 en Passy Paris. 
CASTEL BERNANGER HECTOR GUIMARD 
1867 -1942 . Paris – Francia 
 
 
FACHADA 
DETALLE 
VIDRIO 
PALIER 
Presentan las mismas desbordantes efusiones ornamentales en las rejas de entrada. 
Origen de Viollet le duc: En la arquitectura de exteriores va unida al hierro-
ventajas ornamentales existencia y naturaleza ductil. 
 
 
 Fines del siglo XIX Bélgica, al igual que gran parte de Europa 
atraviesa una etapa de importante prosperidad económica. 
 De la misma manera el ambiente intelectual se encontraba en 
plena efervescencia vanguardista, con planteos ideológicos y 
filosóficos que superaban las viejas ideas y los preceptos 
tradicionales. 
 En este contexto, el Art Nouveau aparece como un conjunto de 
exploraciones dispersas que tienden a integrar las nuevas ideas, 
alejándose de los requisitos de austeridad y racionalidad 
academicistas. 
 
 
 
 
Bélgica - Bruselas 
Bélgica - Bruselas 
 
 En la mitad del siglo XIX, Bruselas, capital de Bélgica, fue 
una de las ciudades europeas donde se desarrolló una 
fuerte actividad cultural, particularmente creativa. 
 El fenómeno tenia sus raíces en los movimientos 
vanguardistas que venían de París, por entonces capital de 
las artes, y al mismo tiempo, conservaba rasgos de 
identidad propios de la tradición flamenca. 
 La creación de la SociétéLibre des Beaux- Arts estuvo 
estrechamente ligada a los comienzos de la avant- garde 
en Bélgica. 
 
 
 
 
Bélgica - Bruselas 
 
 Bruselas se llenó de artistas que rechazaban las 
tradiciones neoclásicas y románticas de las academias 
tradicionales y se volcaban hacia la escuela realista. 
 El pensamiento socialista conmovía a intelectuales y 
artistas, sensibilizados acerca de la desigualdad social los 
derechos de los trabajadores. 
 La crisis económica del país, la legislación social y las 
violentas represiones tras las huelgas de 1886 
acrecentaron el poder del Partido Obrero de Bélgica, que 
años más tarde llegaría al parlamento. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Bélgica - Bruselas 
 
 
 
 
 
 Como consecuencia de este pensamiento progresista 
que dominaba en el arte y en la política, de la complicada 
situación social, el espacio privado se transformó en lugar 
de privilegio para la expresión de una renovada 
experiencia estética. La burguesía comercial e industrial 
en ascenso comenzó a considerar los espacios interiores 
como una alternativa a la realidad, como un lugar de 
protección personal. 
 
 En este contexto nace el Art Nouveau que transformó el 
objeto en un dispositivo o artefacto capaz de embellecer 
la vida de los individuos, tanto por razones estéticas como 
morales. 
 
 
 
 
 
 
 
Henry Van de Velde 
1861- 1947 
 Personaje central en el cruce de las iniciales manifestaciones de 
modernidad. 
 Ideas de una nueva internacionalidad, apoyadas en la 
generalización y homogeneizacón de las ideas Art Nouveau. 
 Van de Velde resumirá en sus prácticas y producción: 
 La idea de la producción artesanal dentro de formas 
cooperativas, talleres. 
 La noción wagneriana de obra de arte total. 
 Referencia al pensamiento de Viollet le Duc en cuanto a la 
depuración de un criterio funcionalista ligado a la lógica de la 
estructura. 
 El entusiasmo por las propuestas políticas culturales del 
socialismo. 
 
Casa Bloemenwerf VAN DE VELDE 
1895- 1896. Uccle -Bélgica 
 
 Arquitecto belga pionero del Modernismo. 
 El Art Nouveau de Horta se caracterizó por explorar las 
nuevas posibilidades técnicas, fruto del avance industrial 
en combinación con las técnicas artesanales y artísticas 
tradicionales, integrando al máximo las dos formas de 
producción dentro del terreno del diseño. 
 
 
 
 
Victor Horta 1861- 1947 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
La casa Tassel de Bruselas se destacó por establecer tempranamente los primeros 
pasos hacia la concreción de la planta libre y la planta abierta, 
por el empleo de la luz como elemento arquitectónico y por la exploración por una 
nueva forma expresiva, libre de las presiones estilísticas académicas. 
 
*La solución que encontró consistió en reducir los limites interiores para que la luz 
pudiera fluir libremente, generando alternativas de iluminación al frente y contra 
frente tradicionales. 
 
 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
La casa Tassel de Bruselas se destacó por establecer 
tempranamente los primeros pasos hacia la concreción de la 
planta libre y la planta abierta, 
por el empleo de la luz como elemento arquitectónico y por la 
exploración por una nueva forma expresiva, libre de las 
presiones estilísticas académicas. 
 
*La solución que encontró consistió en reducir los limites 
interiores para que la luz pudiera fluir libremente, generando 
alternativas de iluminación al frente y contra frente tradicionales. 
 
La casa ensaya una transformación tipológica de la distribución 
tradicional, que consiste en la eliminación al máximo posible de 
pasillos y en la búsqueda de integración entre salones. 
Esa reducción de muros interiores da por resultado una 
disminución de la segregación de los locales, de modo que 
trasforma los lugares tradicionalmente asociados con zonas 
estancas en espacios abiertos e integrados que se gradúan entre si 
por medio de límites virtuales. 
 
 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
que relaciona el 
La fachada Se resuelve por medio de 
tres tramos verticales: 
 
En el primer piso; El central de mayor 
magnitud; se desarrolla por medio de un 
bow window diseñado con un sistema 
de columnas de piedra . 
 
En el segundo: un sistema de cuatro 
columnas metálicas y aberturas amplias 
y acristaladas . 
 
En el tercero: y un limite retirado que 
transforma el techo del bow window en 
terraza, con dos columnas de apoyo y 
sus correspondientes aberturas 
acristaladas 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
que relaciona el 
Materiales: 
 
El empleo de nuevos materiales como el hierro 
permite re proporcionar aventanamientos y a 
la vez elaborar un nuevo repertorio figurativo, 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
 
La expresión interna de los elementos 
deja visible un conjunto de materiales 
que alternan la construcción artesanal 
(mampuestos, revestimientos, 
carpinterías) con los productos 
industriales (acero y vidrio). 
Todos estos materiales de proyecto se 
integran para dar como resultado una 
realidad espacial más esbelta, 
intencionalmente buscada a partir de 
la exploración del problema de la 
forma, una forma que surge del 
tratamiento dinámico de la materia 
transformada en luz y gesto lineal. 
 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
 
 
El edificio posee una escalera principal 
que relaciona el vestíbulo con los dos 
ambientes superiores con vistas sobre la 
calle y una escalera secundaria que 
conecta el jardín con los niveles del 
edificio. 
 
Espacio: El tratamiento de la escalera y la 
inclusión de vacios auspician las 
relaciones espaciales entre los distintos 
niveles. 
 
 
 
 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
 El uso del arabesco y la decoración con 
motivos ornamentales estilizados, 
sacados de la naturaleza fueron 
algunos de los caracteres iniciales. 
Casa Tassel VICTOR HORTA 
1892- 1893. Bruselas -Bélgica 
Casa Solvay VICTOR HORTA 
1894- 1903. Bruselas -Bélgica 
FACHADA 
Casa Solvay VICTOR HORTA 
1894- 1903. Bruselas -Bélgica 
Modernismo Catalán 
 España 
Antonio Gaudí 
1852- 1926. Barcelona-España 
 
 La acción de Antonio Gaudí se convierte en paradigmática 
del posible rol d un arquitecto vanguardista en el contexto 
de estas nacientes culturas urbanas. 
 El campo cultural catalán se manifiesta alrededor del 
concepto de Renacimiento, reformulación en busca de 
una identidad cultural regional, su idioma, cultura. 
 Influencias de Viollet le duc, Ruskin, Semper, Wagner. 
 
 
 
 
Casa Milá ANTONIO GAUDI 
1905- 1910. Barcelona-España 
FACHADA 
 
- Paredes onduladas. 
- Aberturas todas distintas, barandas de forja de compleja ejecución. 
- Utiliza el muro cortina que articula el cerramiento liberando la fachada de funciones de 
carga adicionales y permitiendo grandes aberturas 
 
Casa Milá ANTONIO GAUDI 
1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps 
PLANTA BAJA 
PLANTA 2° PISO 
 
 -Dominio de la técnica: muy compleja 
estructura de piedra aparente de formas 
erosionadas. 
 -Todos los elementos del edificio toman un 
aspecto orgánico 
 
Casa Milá ANTONIO GAUDI 
1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps 
 
 Estructura: 
 La obra se resuelve con dos tipos de sistema. 
 Un 1° sistema resuelve el desván a través de la 
sucesión de 270 arcos catenarios de ladrillo y altura 
variable sobre el forjado de la ultima planta  
permite sostener la azotea terraza. 
 
 
 
 
Casa Milá ANTONIO GAUDI 
1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps 
PLANTA BAJA 
Un 2° sistema soporta la carga propia 
del edificio por un sistema 
predominantementemetálico, forjado 
de viguetas metálicas y bovedillas a la 
catalana que a su vez descarga en 
pilares y jácenas metálicas con el 
refuerzo puntual a través de la sillería 
de piedra o ladrillo en los sectores 
críticos. 
Los únicos muros estructurales son los 
de la escalera  Principio de planta 
libre y flexible. 
Casa Milá ANTONIO GAUDI 
1905- 1910. Barcelona-España Comitente Pere Mila Camps 
“La pedrera existe una geometría que no procede de los tratados de 
Vitruvio o de Vignola, en cambio hay una semejanza con las formas de la 
Naturaleza, sea una cueva o un acantilado, y se comprende que el 
arquitecto ha obedecido más a un impulso interior que a reglas fijas de 
composición” . 
 
Joan Bassegoda 
Casa Batlló ANTONIO GAUDI 
1904- 1906. Barcelona-España 
Casa Batlló ANTONIO GAUDI 
1904- 1906. Barcelona-España 
Casa Batlló ANTONIO GAUDI 
1904- 1906. Barcelona-España 
VERTIENTES DEL ARTE NUEVO 
FRANCIA/BELGICA: 
ART NOUVEAU 
 Van de Velde 
 Victor Horta 
 Hector Guimard 
 
 
 
 
 
 
ESPAÑA: 
MODERNISMO 
 Antonio Gaudí 
 Jose María Jujol 
 Luis Domenech 
 Josep Vilaseca 
 
 
 
 
ITALIA: 
LIBERTY/FLOREALE 
 Hernesto Basile 
 
 
INGLATERRA: 
MODERN STYLE 
 Arthur Mackmurdo 
 
 
 
 
 
 
 
ESCOCIA: 
ESCUELA DE GLASGLOW 
 Charles Rennie Mackintosh 
 
 
 
 
 
ALEMANIA 
JUGENDSTIL 
AUSTRIA: 
SECESION 
 Otto Wagner 
 Joseph Maria Olbrich 
 Peter Behrens 
 
ABSTRACCION NATURALEZA