artes-visuales

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PRESENTACIÓNPRESENTACIÓN
ÍNDICEÍNDICE
OrientacionesOrientaciones
En la primera parte de cada unidad encontrarás –descritos de manera sintética– los contenidos básicos 
de las artes visuales que servirán para diseñar y desarrollar las unidades, módulos, proyectos y sesiones de 
aprendizaje del área de Educación por el Arte, tanto del ciclo VI como del VII del Diseño Curricular Nacional 
de Educación Básica Regular
En la segunda parte de cada unidad encontrarás actividades y ejercicios que muestran estrategias para las 
diferentes etapas del proceso de aprendizaje, vinculadas a los conceptos antes desarrollados y estructura-
das para facilitar el trabajo docente y brindar una herramienta fl exible. Sugerimos modifi car con libertad la 
secuencia de las actividades en función de las características y necesidades particulares de cada institución 
educativa, de cada docente y de cada grupo de estudiantes. Al seleccionar y variar las estrategias y conte-
nidos propuestos, el docente debe considerar el nivel de saberes previos, el tiempo del que dispone y los 
materiales con los que cuenta. 
Para el trabajo en Educación por el Arte conviene plantear actividades que permitan tanto el trabajo grupal 
como el individual en las distintas etapas del proceso de aprendizaje. Además, se sugiere diseñar actividades 
que desarrollen, de manera complementaria, las capacidades fundamentales y del área, y que –a su vez- reten al 
estudiante de forma constructiva para desarrollar una motivación intrínseca. En consecuencia, tanto los criterios 
como los niveles de evaluación son muy importantes. Si la evaluación no guarda relación con los aprendizajes 
construidos, puede generar en el estudiante rechazo por el área y, lo que es peor, frustración.
Asimismo, recomendamos la revisión de las Orientaciones para el Trabajo Pedagógico tanto para la meto-
dología como para la complementariedad de los cuatro componentes del área. 
En este fascículo encontrarás contenidos y conceptos de 
las artes visuales en el contexto necesario para la orienta-
ción de los estudiantes y la adecuada aplicación en el aula. 
Los elementos básicos del lenguaje visual y su interrela-
ción con distintos medios, además de estrategias para los 
diferentes momentos del aprendizaje, se podrán utilizar 
–de manera intercambiable– de acuerdo a las necesida-
des particulares de los estudiantes.
Entonces, conviene leer este fascículo de manera crea-
tiva, pensando en su propio contexto y experiencia, es-
timulando en todo momento el desarrollo de las cuatro 
capacidades fundamentales: Pensamiento crítico, Pensa-
miento creativo, Solución de problemas y Toma de deci-
siones; así como las dos capacidades de área: Apreciación 
Artística [AA] y Expresión Artística [EA]. 
“Aprendemos a hacer algo haciéndolo. 
No hay otra manera”. 
John Holt, Educador
Presentación ................................................ 1
Orientaciones ............................................. 1
Organizador visual .................................... 2
UNIDAD 1
La composición básica ........................... 3
1.1 Observación ............................................... 4
1.2 Elementos del lenguaje visual ............ 5
1.3 El espacio compositivo .......................... 9
1.4 La representación .................................... 9
1.5 Principios o leyes de la composición 9
1.6 La expresión ...............................................11
UNIDAD 2
El espacio .................................................... 15
2.1 Tipos de espacio ..................................... 15
2.2 La representación del espacio ............16
UNIDAD 3
La fi gura humana .....................................21
3.1 Forma y masa .............................................. 21
3.2 Estructura del cuerpo humano ........... 21
3.3 Proporción de la fi gura .......................... 22
3.4 Proporción de la cabeza ........................23
3.5 La caricatura .............................................. 23
3.6 La historieta o cómic .............................. 23
UNIDAD 4
El diseño, arte en la vida cotidiana ..26
4.1 Diseño gráfi co ............................................. 26
4.2 Diseño de modas ..................................... 27
4.3 Diseño de interiores ................................ 27
4.4 Producción artesanal y 
 Diseño industrial ...................................... 28
Evaluación ................................................... 31
Bibliografía ................................................... 32
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
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ORGANIZADOR VISUALORGANIZADOR VISUAL
EL OBSERVADOR
INTERPRETA
lo que entiende de lo que 
ha percibido y analizado.
En el ejemplo: conjunto 
musical bajo el liderazgo 
del personaje central, que 
interpreta una compleja 
pieza en un festival.
Recibe EL MENSAJE,
que viene a ser 
la información.
En el ejemplo: pintura de 
un grupo de músicos con 
variados instrumentos, 
que se encuentra de pie 
en torno a un guitarrista 
central. Visten de forma 
elegante e interpretan 
alguna pieza musical en un 
espacio interior donde hay 
aves y frutas.
EL OBSERVADOR
realiza una observación 
activa y consciente 
de la IMAGEN.
PERCIBE la imagen a través 
de los sentidos. En este 
ejemplo, con la vista.
Analiza la COMPOSICIÓN,o sea, 
la organización de los elementos de la obra. 
Es el aspecto formal de lo que se observa e 
infl uye en la percepción y en la comunicación.
Ver los ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL: 
línea, forma, volumen, textura, espacio, color; 
que se organizan por medio de las 
LEYES DE LA COMPOSICIÓN:
ritmo, proporción, énfasis, peso, equilibrio, 
movimiento, unidad.
Llama la atención el personaje central que 
es el único que está sentado y con las piernas 
cruzadas. Observamos también la organización 
de las líneas diagonales de los instrumentos 
musicales, los rostros, la textura de la falda 
de la mujer, los círculos de los focos y de las 
frutas en lugares opuestos del espacio. 
Analiza la JERARQUÍA VISUAL,
es decir, el orden en que vemos los objetos.
En este ejemplo, lo primero que vemos es a un 
grupo de nueve personas tocando instrumentos 
musicales. Luego, notamos que portan variados 
instrumentos y que visten de forma elegante. 
Vemos que hay un ave debajo de la silla, frutas 
en el suelo y que hay focos encendidos en la 
parte alta de la imagen. 
La IMAGEN OBSERVADA es lo que vemos.
En el ejemplo, Los músicos (1979), pintura al 
óleo del artista colombiano Fernando Botero.
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La composición básicaLa composición básicaUNIDAD 1:UNIDAD 1: 
1. [AA] Observa, identifi ca, analiza, jerarquiza, adapta y evalúa los elementos básicos de la composi-
ción de las artes visuales en su entorno, en el espacio y en las obras de arte, en las representaciones 
artísticas propias y en las de sus compañeros; así como en los diferentes lenguajes artísticos. 
2. [EA] Explora, selecciona, analiza, reconstruye, organiza, emplea, elabora y evalúa los elementos de 
la composición visual y espacial en diferentes lenguajes artísticos, juntos y por separado.
LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE
La Estación de Monserrate (óleo sobre madera, 
38 x 48 cm). Obra del artista peruano Sérvulo Gutiérrez 
(Ica, 1914-1961). Entre sus obras apreciamos dibujos, 
esculturas y pinturas, como esta creada en 1941. 
El docente puede plantear preguntas como las 
siguientes: ¿De qué manera el artista tuvo que observar 
el entorno para poder plasmarlo en esta pieza? ¿Por 
cuánto tiempo creen que la tuvo que observar? ¿Sólo 
observó al inicio o tuvo que volver a mirar varias veces 
la imagen? ¿Qué creen que observó primero? 
Los estudiantes se imaginaráncómo resolverían 
el reto de representar su entorno.
1. ¿Te has percatado 
que a veces “miras sin 
mirar”? 
2. ¿Cuál es el primer 
paso del método cien-
tífi co? 
3. ¿Qué vemos primero? 
4. ¿Hay una forma co-
rrecta de mirar? 
5. ¿Para qué nos sirve 
observar? 
6. ¿Solo para el trabajo 
artístico? ¿Por qué?
A PARTIR DE A PARTIR DE 
TU EXPERIENCIATU EXPERIENCIA
El lenguaje verbal que usamos diariamente está compuesto por pala-
bras, las cuales se organizan según las leyes de la gramática en frases, 
oraciones y párrafos, entre otros. Además, siguen un estilo determi-
nado para formar, por ejemplo, una poesía o una narración. Lo mismo 
ocurre con el lenguaje visual, el cual se compone o construye con ele-
mentos como la línea, el color y la forma. Estos elementos se ordenan 
según los principios o leyes de la composición, tales como el equili-
brio, el ritmo, la proporción, etcétera.
Para analizar cualquier imagen u obra de arte, lo primero que debe-
mos aprender es a mejorar la calidad de nuestra observación y des-
cripción de lo que vemos, recogiendo información relevante que nos 
permita entender e interpretar, además de reproducir y crear.
Tengamos en cuenta que el conocimiento y dominio de los elemen-
tos y principios del lenguaje visual no nos convertirá en artistas, pero 
sí nos dotará de la información necesaria para entender y evaluar lo 
que transmiten las imágenes y los espacios, además de potenciar el 
desarrollo de nuestra creatividad y permitirnos crear mejores produc-
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
4
■ Imagen. Para el arte, la ima-
gen es lo que vemos. El medio 
o soporte que hace visible un 
mensaje artístico.
■ Mensaje. Información que se 
quiere transmitir con una obra 
de arte, es decir, una idea, una 
emoción o un sentimiento.
GLOSARIOGLOSARIO
PÁGINAS WEB DE INTERÉSPÁGINAS WEB DE INTERÉS
■ Educación plástica y visual
 (http://www.educacionplastica.net)
■ Guía para docentes y estudiantes sobre color 
 (http://w3.cnice.mec.es/eos/MaterialesEducativos/
 mem2000/color/Indice.html) 
■ Juego en fl ash sobre el color 
 (http://www.mariaclaudiacortes.com/colores/Colors.html)
■ La composición visual 
 (http://web.madritel.es/personales3/compo/compo.htm)
1.1 Observación
Al desarrollar nuestra capacidad de observación entendemos mejor 
el mundo que nos rodea, obtenemos y procesamos información que 
nos permite proponer soluciones a nuestros problemas cotidianos. 
Esta puede ser de dos tipos:
Activa: aquella observación consciente en la que se analiza lo que se 
observa; es decir, se piensa en lo que se está mirando. 
Pasiva: la que hacemos todos los días, sin prestar mucha atención o 
sin conciencia de observación.
1.1.1 Aspectos de la observación
■ Percepción es la acción de captar con los sentidos. Es individual, ya 
que cada persona percibe con sus propios sentidos; sin embargo, 
también es colectiva, pues existen elementos comunes que permiten 
interpretar lo que percibimos según nuestra cultura y experiencia. 
■ Jerarquía visual es el orden en que miramos. La atracción visual 
primaria que ejercen en nosotros determinados elementos o es-
pacios depende de muchos factores como el tamaño, la luminosi-
dad, el contraste de color, etcétera.
tos visuales. Entenderemos, por ejemplo, que algunas combinaciones 
de elementos funcionan mejor que otras, y que esto depende básica-
mente de cómo se distribuyen los elementos en función de los princi-
pios o leyes de la composición.
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EN COMPOSICIÓN
OBSERVACIÓN
Percepción
Jerarquía 
visual
Elementos del 
lenguaje visual
Leyes de la 
composición
COMUNICACIÓN
Mensaje 
Un ejemplo de percepción cultural puede ser este: usualmente las mu-
jeres visten traje morado durante el mes de octubre; pero esta imagen 
podrá ser interpretada como “señora devota del Señor de los Milagros” 
solo por quienes comparten esa información cultural. Por ejemplo, por 
aquellas personas que viven en la ciudad de Lima. En la imagen vemos 
una acuarela del pintor arequipeño Teodoro Núñez Ureta titulada 
Grupo de fi eles.
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n Fig. 1
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
5
En la foto observamos líneas 
naturales hechas por el agua 
sobre la arena.
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¿Qué vemos primero?
1. El conjunto es lo primero 
que vemos y corresponde 
a la observación gruesa. Ve-
mos las grandes formas, los 
colores y volúmenes princi-
pales. 
2. Los detalles corresponden 
a la observación fi na. Los 
elementos gráfi cos como 
el trazo, las texturas, las for-
mas pequeñas, el gesto de 
la obra. 
3. La interpretación viene 
a ser la lectura de la ima-
gen; de donde se deduce el 
mensaje, la idea o la sensa-
ción que esta transmite.
■ Comunicación visual es la transmisión de un mensaje. Puede no 
ser intencional, como la luz del Sol que es un indicador de que es 
de día; o ser intencional como el letrero con el nombre de un pue-
blo, una señal de tránsito o una obra de arte, ya que se busca co-
municar algo. 
■ Composición es la organización y distribución de los elementos 
del lenguaje visual dentro de un espacio determinado, de acuerdo 
a ciertas leyes o principios y al mensaje que se quiera comunicar o 
expresar. 
1.2 Elementos del lenguaje visual 
Son el punto de partida para la creación de una obra, como los ladri-
llos de un edifi cio.
1.2.1 Línea 
Es la prolongación de un punto en el espacio. Muestra dirección, longi-
tud y movimiento. Puede ser curva, recta o mixta (combinación de las 
dos anteriores), horizontal, vertical, diagonal u oblicua. La línea puede 
dividir el espacio, orientar la visión, delinear una forma al marcar su 
contorno, comunicar sensaciones, ideas y emociones. 
1.2.2 Forma 
Es el área bidimensional o plana limitada por líneas. Las formas pue-
den ser regulares (como las geométricas), orgánicas o naturales y mix-
tas. Los objetos de nuestro entorno se constituyen por la combinación 
de distintas formas.
En la primera foto de esta bo-
tella de la cultura Cupisnique, 
vemos que se trata de un volu-
men fotografi ado sobre un fon-
do negro, es decir que la botella 
tiene tres dimensiones. En la 
segunda foto, vemos dibujado 
el contorno de la botella. El es-
pacio plano delimitado por el 
color anaranjado es una forma.
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Fig. 2
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
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1.2.3 Volumen 
Es un objeto que tiene largo, ancho y alto, es tridimensional. Es una 
forma en volumen. Podemos representar el volumen y el espacio en 
un plano o espacio bidimensional, por medio de distintos recursos 
como la perspectiva (ver Unidad 2).
1.2.4 Textura 
Es la calidad de la superfi cie o material de un objeto o área y describe 
cómo esta se siente al tacto (suave, rugosa, lisa, etcétera). 
■ Táctil o real: se puede tocar y percibir a través del tacto, como la 
arena pegada en un cartón.
■ Visual: es sugerida gráfi camente, como dibujar o pintar arena en 
un papel; o por medio de patrones de repetición.
1.2.5 Valor
Son las distintas intensidades de luz que se refl ejan en las superfi cies 
y que producen el efecto visual de volumen. 
1.2.6 Color
Según la Física, el color es la sensación visual que depende de la re-
fl exión y la absorción de la luz por parte de las superfi cies; es decir, no 
existe más allá de nuestra percepción visual. El científi co inglés Isaac 
Newton describió el color como una sensación de respuesta a una 
estimulación nerviosa del ojo, este interpretalos colores según la dis-
tancia longitudinal entre el ojo y el objeto. Sin embargo, el color nos 
afecta emocionalmente, transmite mensajes, sentimientos e infl uye 
en el estado de ánimo; aunque en cada cultura y contexto los colores 
pueden simbolizar algo distinto.
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Ilustración: Raúl Rodríguez
 Fig. 4 Círculo cromático: es el sistema de organización de los colores para visualizar 
fácilmente las relaciones entre éstos. Por ejemplo, en el círculo cromático que vemos 
en la imagen, observamos señalados con una fl echa los colores complementarios.
Si estuvieras en Maras, Cusco, 
observando lo que se registra 
en la foto superior, veríamos 
cómo las salinas en las laderas 
de los cerros forman una tex-
tura real que podemos percibir 
tanto visual como táctilmente. 
En la foto de abajo, vemos la re-
producción de una pintura de la 
artista peruana Mariella Agois 
quien ha desarrollado en su 
obra texturas visuales por me-
dio de líneas cruzadas. Esta obra 
se llama Trama 14 (2004), óleo 
sobre tela de 180 x 180 cm . Tipos de color
■ Colores complementarios: aparecen opuestos en el cír-
culo cromático. Por ejemplo, son complementarios el vio-
leta y el amarillo. Al ubicarlos uno al lado del otro presen-
tan mayor contraste. Al mezclarse se neutralizan dando 
lugar a colores agrisados y terrosos. 
■ Colores análogos: aparecen adyacentes o contiguos en 
el círculo cromático y presentan un tono común en su 
constitución. Por ejemplo, el amarillo se encuentra adya-
cente al anaranjado y al verde. Estos últimos son análogos 
puesto que tienen como elemento común al amarillo.
Fig. 3
Colores complementarios
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Escala Cromática.
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
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■ Colores primarios: aquellos que no pueden obtenerse por la 
mezcla de otros. Son solo tres: el rojo, el amarillo y el azul.
■ Colores secundarios: los que se obtienen de la mezcla de dos co-
lores primarios, en la misma proporción. Son tres: el anaranjado, el 
verde y el violeta. 
■ Colores terciarios: se obtienen de la mezcla en una misma pro-
porción de un color primario y uno secundario.
Al mezclar un color con 
su adyacente en el cír-
culo cromático obtenemos 
tonos o matices del mismo 
color, que varían según la 
proporción de la mezcla.
Se refi ere a la intensidad del color y 
se mide según la pureza del tono; es 
decir, según la ausencia de blanco, 
negro o algún tono complementa-
rio en su composición. Mientras más 
saturado es un color, menos mezcla 
de gris tiene.
Al afectar un color con 
blanco o negro se con-
sigue un tono más claro o 
más oscuro; es decir, con 
distinto valor tonal. 
TONO O MATIZ SATURACIÓN VALOR TONAL
Las propiedades del color se describen por tres características físicas:
Temperatura del color
Se distinguen dos tipos de color según la sensación de temperatura 
que transmiten:
■ Colores cálidos: los rojos, anaranjados, amarillos y sus combina-
ciones. Son aquellos que remiten a la luz del Sol, a la sangre y al 
fuego. Producen sensación de energía y emoción.
■ Colores fríos: los azules, verdes, morados y sus combinaciones. Es-
tán asociados al invierno, al hielo y a la nieve. Producen sensación 
de tranquilidad y sosiego.
La temperatura de color se mide de acuerdo a la sensación que trans-
miten los colores por la asociación cerebral a la que remiten en la na-
turaleza. Este criterio no es rígido ya que el color es relativo. Esto signi-
fi ca que el color se ve afectado por el entorno, o por el color que tiene 
al lado. Por ejemplo, un color como el violeta puede considerarse frío 
al lado del rojo, pero cálido al lado del azul.
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Fig. 5 El color negro se 
obtiene al mezclar 
los tres colores 
primarios.
 Fig. 6 El cuadro central es el rojo 
saturado; hacia la izquierda el 
color se ve afectado en su valor 
tonal al agregarle negro y, 
hacia la derecha, blanco.
 Fig. 7 (A) Retrato de Dora Moreno (42 x 33 cm) del pintor peruano Sér-
vulo Gutiérrez, podemos observar el uso de colores cálidos. Mientras 
que en la imagen B, La Toilette (óleo sobre cartón 67 x 54 cm) del pintor 
y artista gráfi co francés Henri Marie R. Toulouse-Lautrec (1864-1901) 
apreciamos el uso de colores fríos. B
A
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
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Armonía y contraste de color 
La armonía de color se consigue al usar colores análogos en una mis-
ma imagen. También al presentar distintos tonos de un mismo color, 
o que compartan la temperatura usando la gama de colores cálidos o 
de colores fríos, como la fi gura 8. La sensación visual que produce es 
de una lectura sosegada y amable.
El contraste se logra de la manera opuesta a la armonía; es decir, al 
emplear colores que no tienen nada en común en su constitución. 
Por ejemplo, los complementarios uno al lado del otro; o una gama de 
tonos luminosos junto a tonos muy oscuros. El efecto que produce es 
intenso y dinámico, como en la fi gura 9. 
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Blanco: pureza, paz, luz, ver-
dad, inmortalidad, vacío.
Negro: luto, misterio, im-
pureza, maligno, nobleza, 
elegancia.
Rojo: pasión, sangre, vitali-
dad, fuego, amor, guerra.
Azul: fi delidad, lealtad, pro-
fundidad, cielo, mar, armonía, 
serenidad.
Amarillo: inteligencia, jovial, 
calor, oro, agudeza, impulsi-
vidad.
Anaranjado: energía, fuerza, 
dinamismo, inestabilidad, 
hipocresía.
Violeta: penitencia, refl exión, 
misticismo, introversión, 
majestuosidad.
Verde: tranquilidad, naturale-
za, frescura, esperanza, honor.
Marrón: tierra, severidad, 
otoño, equilibrio.
Gris: prudencia, melancolía, 
lujo, prestigio, indecisión, 
pasividad.
Efectos del color
Decimos que el color es relativo y no absoluto porque varía según el 
contexto en el cual se halla. Asimismo, observamos colores livianos y 
pesados.
■ Relatividad: ningún color tiene valor absoluto, ya que al colocarlos 
juntos se infl uyen mutuamente. Una misma forma del mismo color 
ubicada en fondos diferentes cambia en tono y valor como en la 
fi gura 11, en que el rectángulo parece variar de tamaño y tono. 
■ Peso: los tonos fríos parecen más livianos en comparación con el 
peso de los tonos cálidos, como vemos en la fi gura 10.
Psicología del color
El color genera sensaciones e impresiones en los individuos, es decir, 
tiene un efecto psicológico; además, connota ideas, tiene carácter sim-
bólico, que está íntimamente relacionado con la cultura de las perso-
nas. El mismo color puede generar asociaciones positivas y negativas, 
que generalmente dependen del contexto en el que se presenta y del 
individuo que lo percibe. En el cuadro de la izquierda, señalamos algu-
nos ejemplos de asociación de ideas. 
El color como materia
El pigmento es la materia de color con la que se pinta. Los pigmentos 
pueden ser naturales o sintéticos y se obtienen luego de pulverizar 
la sustancia de origen y disolverla en algún aglutinante que permita 
la adhesión al objeto pintado. Los aglutinantes defi nen el tipo de 
Fig. 8
Fig. 9
Fig. 11 
Fig. 10
Armonía de color.
Contraste de color.
Peso del color.
Relatividad del color
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
9
Obra abstracta geométrica. 
Homenaje a mi padre, 1956. Técnica 
mixtasobre papel de Emilio 
Rodríguez Larraín (75,5 x 63,5 cm). 
pintura, siendo los más usados: el aceite de linaza para la pintura 
al óleo, la goma arábiga para la pintura al agua y la yema de huevo 
para la pintura al temple. 
1.3 El espacio compositivo 
Es el lugar donde se organizan los elementos visuales para dar lu-
gar a una obra; es decir, donde se desarrolla y presenta el trabajo 
artístico, la organización de la composición de la obra y la creativi-
dad. Puede ser de dos tipos:
■ El espacio compositivo bidimensional: es el plano donde se pre-
senta el trabajo artístico; es decir, el papel, tela, muro o cualquier 
soporte en el que interviene el artista para realizar su obra. 
■ El espacio compositivo tridimensional: es aquel espacio que po-
demos recorrer, que cuenta con las tres dimensiones: largo, ancho 
y alto. Una obra arquitectónica tendrá como espacio compositivo 
al edifi cio propiamente dicho y donde este se proyecta. En el caso 
de una escultura, el espacio compositivo será aquel por el que po-
demos circundar y observar la obra.
■ Relación fi gura-fondo: (fi gura 12)
● Figura: es la forma o la imagen. El espacio lleno de la obra, tam-
bién llamado espacio positivo. 
● Fondo: es el espacio que soporta la imagen o espacio vacío. Tam-
bién se conoce como espacio negativo. 
1.4 La representación 
Es lo que una obra representa, es decir, los códigos que utiliza y que 
nos permiten interpretarla. Podemos distinguir dos tipos de repre-
sentación:
■ Figurativa: aquella obra que representa la naturaleza y respeta los 
esquemas de la realidad física (representa elementos “reconocibles”) 
(fi gura 13).
■ Abstracta: aquella obra que sintetiza la realidad. Puede conservar 
elementos reconocibles pero son transformados. Suelen identifi car-
se dos tipos de abstracción:
● Lírica: suele expresar emociones o sentimientos a través de 
manchas de color, en el caso de la pintura.
● Geométrica: en las que predomina el orden matemático (fi gura 
14).
1.5 Principios o leyes de la composición 
Son las reglas por las cuales se ordenan los elementos del lenguaje vi-
sual en una imagen u obra de arte. 
En esta foto: el ave es la fi gura y 
el cielo es el fondo.
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Detalle de obra fi gurativa: Varayoc 
de Chincheros, óleo sobre tela de 
José Sabogal. 169 x 109 cm . 
Obra indigenista (1888 - 1956).
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Fig. 12
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Fig. 14
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
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En este manto de la cultura Nasca 
se puede observar un ritmo 
constante en los bordados de las 
fl ores. El dinamismo o movimiento 
se consigue con el color.
1.5.1 Ritmo
Repetición de elementos en una secuencia determinada en la cual se 
sugiere movimiento que remite a patrones musicales. Puede crearse 
por medio de la repetición de un color, textura, forma, línea, espacio, 
etcétera (fi gura 15).
■ Constante: como un elemento de fondo. Por ejemplo, como un gol-
pe de tambor que se repite con la misma intensidad y en el mismo 
intervalo de tiempo.
■ Dinámico: de intensidad variable y en distintos intervalos temporales.
1.5.2 Proporción
Es la relación de tamaño de los elementos visuales entre sí y con el espa-
cio, buscando el equilibrio. En el caso del cuerpo humano, se refi ere a la 
relación de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 3).
1.5.3 Énfasis
Es el centro de interés de una obra que atrae la atención principal. Pue-
de tratarse de uno o de varios elementos, espacios, etcétera. El artista 
decide el o los puntos de interés y los resalta de alguna manera, por 
ejemplo, usando contrastes de color o de tamaño. 
1.5.4 Equilibrio
La necesidad de equilibrio del ser humano infl uye en su percepción de 
las cosas. Por eso, se consigue transmitir información al observador a 
través de una imagen sabiendo las asociaciones que produce el cere-
bro al observar. 
■ Tipos de equilibrio: cada forma o espacio vacío se comporta como 
un peso que ejerce determinada fuerza visual. Si los diferentes pe-
sos de una composición se compensan entre sí, entonces la compo-
sición está equilibrada. El peso de un elemento se mide principal-
mente –pero no de manera exclusiva– en función de su tamaño y 
ubicación. A continuación los principales tipos de equilibrio:
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● Equilibrio simétrico: si se divide una obra en partes o espacios iguales y existe igualdad de peso a cada 
lado, se dice que hay simetría. Por ejemplo, el cuerpo humano es simétrico verticalmente. La simetría suele 
transmitir tranquilidad y orden.
● Equilibrio asimétrico: al dividir una composición en partes o espacios iguales y si los elementos están 
ubicados de tal manera que hay un lado con mayor peso, se dice que el espacio es asimétrico y la obra se 
organiza de una manera contrastada. La asimetría puede transmitir dinamismo.
● Equilibrio radial: la composición gira a partir de un punto central. Por ejemplo, al interior de un caleidos-
copio, una margarita o una pizza.
En este dibujo a tinta y lápices de 
color (22 x 30 cm), elaborado en 
1980 por la pintora peruana Tilsa 
Tsuchiya (Supe, 1929-1984), se 
aprecia cómo un elemento gran-
de (el árbol de la izquierda) logra 
contrapeso con varios elementos 
pequeños (árboles pequeños), 
debido a la ubicación de los mis-
mos (a mayor distancia del punto 
central del espacio) y al recorrido 
visual orientado por el movi-
miento de los otros elementos.
Fig. 15
Fig. 16
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
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1.5.5 Movimiento
Es la dirección u orientación de la obra como conjunto. Como el resto de principios compositivos, depende 
tanto de los elementos como del espacio vacío. Puede ser de dos tipos:
■ Estático: predominan las formas cuadradas, la verticalidad y la horizontalidad. Por lo general, son obras 
simétricas, armónicas. 
■ Dinámico: donde las curvas y diagonales son la base del esquema compositivo. Los círculos remiten a las 
curvas y los triángulos, a las diagonales.
1.5.6 Unidad
Es aquello que permite ver la obra como una sola cosa, como un conjunto donde los elementos trabajan de 
manera interrelacionada. Es la sensación de ver una obra terminada.
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En esta pintura El país de jauja, también conocida 
como El país de la cucaña del pintor fl amenco Pieter 
Brueghel, El viejo (Breda, 1525-¿?) vemos un ejemplo 
de equilibrio radial. Notamos el movimiento que 
logra la composición a partir de un esquema central 
circular y de las líneas diagonales cruzadas en sentidos 
opuestos. Los elementos de luz (de color blanco, 
ubicados estratégicamente en la obra) conforman un 
triángulo que potencia el movimiento planteado. 
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Al analizar esta pintura de la Escuela Cusqueña del siglo XVIII, 
Virgen del Rosario (óleo sobre lienzo), se observa:
Énfasis: se encuentra en la zona central superior, en los rostros 
de la Virgen y el niño, en la punta del triángulo central. Se acen-
túa con la ubicación de los ángeles y el marco de rosas, además 
del contraste de blanco (rostro) sobre negro (cabello). Equili-
brio: simétrico. Al dividir la obra por la mitad observamos que 
ambos lados tienen el mismo peso y las mismas formas pero 
invertidas. Movimiento: estático. Las principales líneas dan es-
tabilidad a la imagen y se orienta la mirada del espectador a un 
punto central, el rostro de la Virgen. Proporción: hay armonía en 
la relación de tamaño, a pesar de no guardar la escala humana 
realista. Espacio: diferenciamos a la Virgen del fondo, gracias a 
la textura de la vestimenta.
1.6 La expresión
Al plantear una composición, el artista busca expresar una idea, emoción o sentimientoy escoge cada elemen-
to en función de esa idea: un trazo violento, una gama de colores fuertes y contrastados en una composición 
dinámica, por ejemplo.
Descubrir el código del artista es tarea del observador, quien al conocer el lenguaje visual y sus principios, 
puede analizar y disfrutar de la experiencia y comunicarse mejor con la obra de arte.
Fig. 17
Fig. 18
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
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Actividad 1. Aprender a mirar
ACTIVIDADESACTIVIDADES
■ ¿Qué signifi ca observar? ¿Cuál es la diferencia entre ver y ob-
servar? ¿Qué tan importante es observar? ¿Qué cosas observa-
mos todos los días? 
Actividad 2. Todos podemos crear. Idea sobre papel
■ ¿Existe alguna fórmula para crear cuadros buenos? ¿Cuál es? ¿Cómo se hace un cuadro? ¿Cómo 
escoge un artista qué poner en un cuadro? 
Logros: [AA] Identifi ca, describe e interpreta los distintos elementos del lenguaje visual en el entorno 
y en obras de arte bidimensionales. [AA] Intuye y elabora los conceptos de los elementos del lenguaje 
visual. [EA] Explora y usa adecuadamente los elementos del lenguaje visual en sus propias obras.
Logros: [AA] Reconoce la necesidad de observar activamente. 
[AA] Observa, analiza y describe el entorno usando la terminología 
adecuada. [EA] Representa en un formato bidimensional o plano 
(papel, cartón, muro, etcétera) lo observado y descrito.
Plaza de Chucuito en Puno, siglo XX. 
Acuarela de Jorge Vinatea Reinoso 
(47 x 29 cm). Esta obra se puede 
tomar como ejemplo de un lugar que 
se observa a diario.
El docente conduce la “lluvia de ideas” o asociaciones espontáneas, motivando a los estudiantes a 
mencionar qué ven cotidianamente (su casa, el camino, una plaza como la que vemos en la imagen, 
etcétera). Se busca llegar a algo tan común como la propia institución educativa. Entonces, el docente 
plantea: ¿podemos garantizar que conocemos nuestra institución educativa? Vamos a comprobarlo. 
Materiales: Hoja de papel rectangular y materiales de dibujo: lápices de color, tizas o carboncillo.
Descripción:
1. Los estudiantes dibujan la fachada de la institución educativa (unos 10 minutos). Luego de lo cual 
dejan los dibujos sobre las carpetas y pasean por el aula observando los trabajos. El docente les 
indica que anoten mentalmente qué tan parecidos o diferentes son dichos trabajos.
2. En plenaria se comentan las semejanzas y diferencias encontradas y se discute a qué se pueden 
deber las diferencias. El docente señala que la diversidad de representaciones de la fachada es un 
claro indicador de cómo no, necesariamente, percibimos de la misma manera las cosas en nuestro 
entorno. Contrasta los dos tipos de observación (activa y pasiva). Comenta sobre la importancia de 
mirar y refl exionar sobre lo que se observa; es decir, de pensar en lo que se está mirando. Sugiere 
que al observar los estudiantes vayan dibujando mentalmente. Recalca que observar es un proce-
so continuo, no una actividad que se realiza sólo antes de iniciar un trabajo artístico.
Desarrollo de contenidos:
1. El docente muestra a los estudiantes algunas piezas artísticas. Luego plantea algunas preguntas 
sobre la obra. Por ejemplo, a partir de la obra de Sérvulo Gutiérrez ubicada al inicio de esta uni-
dad, el docente puede plantear las preguntas que sugerimos en la leyenda. 
2. Para que los estudiantes reconstruyan su noción de observación y pongan en práctica lo aprendi-
do, se recomiendan dos posibles fi nales para esta actividad:
a) Todos salen del aula a observar la fachada de la institución educativa y al volver añaden aque-
llo que no lograron observar, o replantean el dibujo de acuerdo a lo observado.
b) Los estudiantes observan la fachada de la institución educativa y transforman su trabajo como 
consideren conveniente para la siguiente sesión.
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
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La Piedad, escultura de mármol (1,74 m de altura) que vemos a la izquierda, fue creada en 
1499 por el pintor, escultor y arquitecto italiano Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) y 
está ubicada en la Catedral de San Pedro, Roma. A la derecha vemos una representación 
de La Piedad del siglo XVII en la Iglesia de San Juan Bautista de Huaro, Cusco. 
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1. Cada estudiante escogerá una idea, emoción o sentimiento que quiera transmitir y la escribirá en la 
parte posterior del papel. Durante el ejercicio y antes de cada acción debe tener en cuenta la idea o 
emoción que escogió. Dará la vuelta al papel y seguirá las indicaciones del docente que pueden ser 
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se como las que siguen: Trazar tres líneas rectas de cualquier grosor. 
Trazar dos líneas curvas delgadas. Dibujar dos formas geométri-
cas. Dibujar al menos dos formas orgánicas. Hacer un círculo en 
alguna de las fi guras. Escoger una de las formas y darle volumen. 
Crear dos texturas que sean diferentes a la superfi cie sobre la que 
se está trabajando. Usar al menos dos colores diferentes y cubrir 
un área con cada color. Llenar de puntos un área.
A través de esta actividad, el docente orientará a los estudiantes para que se den cuenta de que usan 
diariamente los elementos del lenguaje visual y que, con los nuevos aprendizajes, podrán comunicar y 
expresar ideas, emociones o sentimientos. Es importante que el docente no ofrezca todas las respues-
tas cuando surjan interrogantes, sino que sea el propio estudiante quien las encuentre o “descubra”.
Materiales: de dibujo.
Descripción: el docente propone el debate: si todos seguimos las mismas instrucciones para hacer 
un dibujo, ¿obtendremos el mismo resultado? Si varios artistas se plantean el mismo tema, ¿serán 
diferentes sus obras? ¿Por qué?
Alternativa: puede plantearse el debate 
a partir de dos obras de distintos artistas 
que tengan el mismo título, o que traten 
del mismo tema, o que una de las obras 
esté inspirada en la otra, como en este 
ejemplo:
2. Los estudiantes colgarán sus trabajos y, luego de observar, responderán en un papel: ¿Cuál es la 
idea, emoción o sentimiento que escogiste? ¿Crees que tu trabajo la transmite? ¿Por qué crees que 
sí o que no? En los trabajos de tus compañeros, ¿ves alguno que transmita la idea o emoción que 
escogiste? ¿Por qué te parece que lo logra? Al seguir las mismas instrucciones, ¿el resultado es el 
mismo? ¿Por qué crees que es así? ¿Había alguna indicación que no supieras cómo aplicar?
Desarrollo de contenidos: el docente señala los elementos comunes a todos los trabajos y resalta la varie-
dad de las composiciones, mientras tanto va leyendo la emoción que se quería transmitir y los estudiantes 
votan si la imagen lo logra o no. El docente selecciona dos trabajos, induce la observación y el análisis en los 
mismos, y pide a los estudiantes que discutan sobre qué elementos hacen que transmita esa idea o emo-
ción. El debate es dirigido por cada uno de los elementos: ¿será la línea? Se trata de llegar a una descripción 
de qué es la línea y de cómo es ese elemento en la obra; se procede igual con los demás elementos. 
Cierre de la actividad: al fi nal del ejercicio se deja como tarea escribir una defi nición para cada ele-
mento o crear un mapa conceptual a partir de los términos analizados. 
Alternativa: escoger una obra de arte o una imagen y señalar sobre ella los elementos del lenguaje 
visual, a manera de infografía. Esta actividad se puede revisar y plantear para trabajar los conceptos y 
principios de la composición. 
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POREL ARTE EN SECUNDARIA
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Actividad 3. Síntesis geométrica
Logros: [AA] Observa, analiza y describe los principios de la 
composición visual básica en obras de arte bidimensional y 
en las composiciones propias. [EA] Sintetiza gráfi camente una 
imagen a fi guras geométricas y la elabora a partir de estas. [EA] 
Explora y usa en composiciones los principios de la composi-
ción visual básica.
Materiales: papeles u hoja de sketch book y cola. Formas 
geométricas hechas de papel periódico de distintos tamaños. 
Materiales de dibujo. Para el soporte del trabajo de extensión, 
se sugiere cartulinas, papel fi delero o multikraft.
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Descripción: a partir de la observación, los estudiantes tratarán de simplifi car las imágenes del entor-
no o de fotos de revistas a fi guras geométricas. En un papel distribuir las formas recortadas buscando 
representar la imagen escogida; luego, pegar. En otro papel, dibujar con un plumón las formas geomé-
tricas, tal y como las pegaron en el papel anterior. En un tercer papel, trazar con lápiz el dibujo anterior; 
sobre este trazo base, reproducir la imagen original.
Alternativa: pueden usar bloques lógicos para visualizar el volumen, o trabajar a partir de fi guras 
tridimensionales como pirámides, cubos, cilindros, conos, etcétera, construidas por los estudiantes.
Extensión: desarrollar una composición grupal en formato de mural, en la que aplicarán los princi-
pios del lenguaje visual (proporción, peso, entre otros). Se sugiere emplear dos opciones de técnica: 
dibujar y pintar o recortar y pegar. Investigar sobre murales que se encuentren en la localidad.
Desarrollo de contenidos: a lo largo del análisis y de la refl exión sobre los trabajos desarrollados, el do-
cente conducirá a los estudiantes hacia la construcción de los siguientes aprendizajes: los elementos del 
lenguaje visual son el punto de partida para la creación de una obra, son como los ladrillos de una casa; 
mientras que los principios de la composición son los que orientan sobre qué hacer y cómo construir 
con dichos elementos. Al plantear un trabajo, lo que dibujamos es tan importante como el espacio que 
dejamos libre o vacío. El lenguaje visual se complementa con la expresión visual, que tiene origen en la 
intención de cada artista, su motivación y su contexto.
El docente plantea una “lluvia de ideas” para anotar en la pizarra: 
Al observar y describir lo observado, qué palabras hemos usado. ¿Qué elementos intervienen en las 
obras que hemos revisado? La idea es orientar a los estudiantes a enumerar y describir los elementos 
del lenguaje visual. ¿Qué tienen en común los trabajos? 
Ejemplo de síntesis geométrica. 
A partir de esta foto de una Iglesia en 
Andahuaylillas, Cusco, se puede plantear 
una simplifi cación lineal de las formas de 
una imagen.
■ ¿Qué miro al observar una imagen? ¿En qué orden? 
■ Si tuviera que explicarle a alguien cómo se hizo una imagen y cómo está compuesta, ¿qué le diría?
■ ¿Había usado antes el lenguaje visual? ¿Cómo y cuándo?
■ ¿Qué cosas sabía del lenguaje visual? ¿Qué cosas nuevas he aprendido? 
■ ¿Cómo sé si algo está bien o mal compuesto? 
■ ¿Es necesario que use todos los principios al realizar una obra?
PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR
■ Para evaluarte, revisa la página 31.
EVALUACIÓNEVALUACIÓN
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1. Al hablar de espacio, ¿a qué espacio nos referimos? Nuestro cuerpo tiene volumen y 
ocupa un lugar en el espacio. Al representar un objeto en un papel, ¿cómo mostramos el 
volumen, la profundidad, las distancias, la proporción?
A PARTIR DE TU EXPERIENCIAA PARTIR DE TU EXPERIENCIA
El espacio cuenta con múltiples defi niciones desde distintas discipli-
nas como la Física, el Arte, las Matemáticas, etcétera. El espacio al que 
hacemos referencia en la presente unidad es el espacio artístico, que 
cuenta con límites, forma y función determinadas. Este espacio se des-
cribe a partir de los elementos que contenga y de nuestra percepción. 
Por ejemplo, un espacio cuyas paredes están pintadas de blanco apa-
rentará mayor amplitud que uno con las paredes oscuras. 
El espacio tiene profundidad, lo recorremos, lo ocupamos; sin embar-
go, para fi nes de la representación en el plano, hay una serie de recur-
sos que se usan para plasmar en un papel o un lienzo. 
2.1 Tipos de espacio
■ Abierto y cerrado: un espacio abierto sería un parque y uno cerra-
do, un edifi cio.
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El espacioEl espacioUNIDAD 2:UNIDAD 2: 
1. [AA] Observa, reconoce y describe los distintos tipos de espacio, las relaciones que se dan entre 
los mismos y las distintas formas de representarlo. 
2. [EA] Emplea gráfi camente elementos de perspectiva y describe distancias en sus propias com-
posiciones.
LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE
“Hay perspectiva allí donde todo el cuadro se halle 
transformado, en cierto modo, en una ventana”.
Leonardo da Vinci
En esta obra del pintor impresionista holandés Vincent Van Gogh 
(Groot-Zundert, 1853 – 1890), La habitación en Arles (óleo sobre lienzo) pintada 
en 1889, vemos plasmada la profundidad de una habitación.
■ ■ 
■ Representación. Imagen con 
la que se expresa la realidad. 
Cuando se quiere representar 
algo de manera realista, se 
aplican conceptos de propor-
ción, escala, profundidad, en-
tre otros.
GLOSARIOGLOSARIO
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
16
PÁGINAS WEB PÁGINAS WEB 
DE INTERÉSDE INTERÉS
■ Acotación en Tecnología 
Manual Básico de Consulta 
 ( h t t p : / / w 3 . c n i c e . m e c . e s /
recursos/bachi l lerato/tec 
nologia/manual/geometria/
normas.htm)
■ Dibujo Técnico en Internet en 
el Aula (http://ares.cnice.mec.
es/dibutec/index.html)
■ Isometría, Sistema Diédrico, 
Color, Volumen, etcétera en Edu-
cación Plástica y Visual (http://
www.educacionplastica.net)
■ El espacio y el diseño en Arqhys 
( h t t p : / / w w w. a rq hy s . co m /
espacio-arquitectonico.html)
■ El espacio y la perspectiva en 
Infoamérica 
 (http : / /www. infoamer ica .
org/documentos_pdf/area_
abierta.pdf#search=%22persp
ectiva%20angular%22) 
■ Escher en Revista Literaria 
Oxygen (http://www.revistaox 
igen.com/Menus/articulos/
maria_dubon/escher.htm) 
■ Vistas en en Tecnología Manual 
Básico de Consulta 
 ( h t t p : / / w 3 . c n i c e . m e c . e s /
eos/MaterialesEducativos/
mem2002/geometria_vistas)
■ Interior y exterior: donde el primero sería un salón y el segundo, 
una calle, por ejemplo.
■ Privado y público: un espacio privado sería una casa y uno públi-
co, la plaza de la ciudad.
■ Espacio arquitectónico: para desarrollarlo, el arquitecto aplica 
dos conceptos: forma y función. El primero está asociado, entre 
otras cosas, al tamaño de una habitación, la altura de los techos, 
amplitud de los pasillos; es decir, al manejo del espacio en sus di-
mensiones formales; mientras que la función tiene que ver con el 
uso que se dará al ambiente construido. 
■ Espacio - Tiempo: durante el siglo XX surgieron una serie de ac-
tividades artísticas como las instalaciones, las performances y los 
happenings, que vinculaban el volumen y el espacio con el movi-
miento y/o con el tiempo (la cuarta dimensión) a través de accio-
nes llevadas a cabo por personas en tiempo real.
2.2 La representación del espacio
2.2.1 La Geometría
Es la rama de las matemáticas que se ocupa del estudio de las medi-
das y propiedades de las fi guras en el plano o en el espacio.
■ Sistema Diédrico: es un sistema de representación geométrica de 
los elementos del espacio sobre un plano, donde se proyectan las 
tres dimensiones del espacio a las dos dimensiones del plano. 
■ Proyección: es la imagen tridimensional proyectada en el plano. 
Un mismo objeto o espacio puede representarse por medio deuna vista única que muestre las tres dimensiones (la isometría, por 
ejemplo) o usando varias vistas fragmentadas que al relacionarlas 
nos dan la idea completa del objeto o espacio. 
■ Proporción: es la relación de tamaño entre las dimensiones reales 
de un objeto o espacio entre sí, o en comparación con otros simi-
lares. Por ejemplo: la puerta de una casa debe guardar proporción 
con el tamaño de las personas que ingresarán por la puerta, y tam-
bién con la pared en la que está ubicada. 
■ Escala: es la relación entre la proporción de la realidad y su repre-
sentación. Por ejemplo, si al hacer un mapa queremos representar 
una extensión de 30 kilómetros y usamos una escala de 1:1000; 
es decir, si un kilómetro se representa en un centímetro de papel, 
grafi caremos 30 centímetros.
 Escala humana: es la proporción de un objeto planteada de acuer-
do a las dimensiones del cuerpo humano. Debe ser considerada para 
todo diseño arquitectónico, ergonómico, etcétera (ver Unidad 3).
En este textil shipibo, que ve-
mos arriba, hay una forma –el 
papagayo– sobre un fondo rojo. 
Podemos apreciar cierto grado 
de profundidad que se entiende 
por la posición de las patas en la 
rama, por ejemplo. Sin embargo, 
sigue siendo una tela plana, es 
decir, una representación en un 
espacio bidimensional.
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Fig. 19
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
17
■ Acotación: es el sistema para señalar medidas sobre el dibujo de 
un objeto o espacio usando líneas, cifras, símbolos, etcétera. Las 
cotas son las medidas que se colocan en el plano o diseño y que 
siguen una serie de reglas para que puedan entenderse. 
■ Isometría y vistas: (fi gura 20) 
1. Proyección isométrica: es aquella en la que, usando líneas 
diagonales, se representan las tres dimensiones de un objeto o 
espacio sin distorsionar el tamaño ni la forma.
2. Vista de arriba (o de planta): es la proyección de un plano ho-
rizontal.
3. Vista frontal: es la proyección de un plano vertical.
4. Vista de perfi l: es la proyección de un plano perpendicular a 
los anteriores.
2.2.2 Perspectiva
Es la forma de representar en un plano lo que vemos en el espacio y la pro-
fundidad. 
A. Términos de la Perspectiva
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Las cotas de este plano mues-
tran las distancias de los lados.
Algunas reglas de acotación: 
• No debe repetirse una cota.
• Las cotas deben ser las míni-
mas indispensables, ya que el 
exceso de cotas puede llevar 
a un error en la construcción 
o fabricación.
• Deben ubicarse en el lugar 
donde tengan una mayor vi-
sibilidad.
• Deben expresarse en las mis-
mas unidades (centímetros, 
por ejemplo); de lo contrario, 
debe señalarse claramente.
1
2 4
3
[LH] Línea de horizonte: es la 
línea imaginaria paralela al ojo 
del espectador sobre el plano 
de la imagen. 
[PI] Plano de la imagen: es el plano imaginario 
donde se haría el dibujo o pintura. Depende de la 
altura PV; es decir, de la distancia entre el ojo del 
espectador y la Línea de Tierra.
[PT] Plano de 
tierra: es el plano 
imaginario entre 
el espectador y el 
objeto. 
Objeto: aquello 
que el espectador 
está mirando. 
[PFC] Punto de fuga 
central: es el centro 
visual o punto de 
mira. Es el punto más 
cercano entre el ojo 
del observador y el 
plano visual. 
[LT] Línea de tierra: es la línea imaginaria 
paralela al ojo del espectador en el punto donde se 
encuentra con el plano de la imagen. 
[CV] Campo visual: es el 
cono de lo que ve el espe-
ctador desde el lugar donde 
se encuentra. El ángulo de 
visibilidad.
Fig. 20
[PV] Punto de vista: es el ojo 
del espectador. 
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
18
■ Puntos de fuga:
PF
■ Perspectiva angular: es aquella que presenta distintos ángu-
los según el lugar desde el cual se observa la imagen. 
● A nivel: la imagen está al mismo nivel que el espectador.
● Picado: la imagen está abajo y el espectador, arriba.
● Contra picado: la imagen está arriba y el espectador, abajo.
● Cenital: la imagen está debajo del espectador, de manera 
perpendicular. Se pierde la perspectiva.
■ Perspectiva atmosférica: permite conseguir el efecto de pro-
fundidad a través de la nitidez y defi nición de la forma, así como 
de la saturación del color. Mientras más cerca, mayor es el con-
traste y detalle; lo que está más lejos, se representa como más 
borroso. También es conocida como esfumato, porque los con-
tornos se esfuman para recrear la lejanía de la atmósfera. 
PF PF
PF PF
PF
Con un punto de fuga: al tener 
una vista frontal de la caja, obser-
vamos dos lados. Los lados de la 
caja son paralelos al plano de la 
imagen y al prolongarlos se juntan 
en el punto de fuga, que en este 
caso es central.
Con dos puntos de fuga: al 
girar de lado la caja vemos tres 
lados. Al prolongar las parale-
las se juntan en dos puntos de 
fuga, que pueden estar ubica-
dos sobre o debajo de la línea 
de horizonte a una distancia 
arbitraria. Si colocamos los 
puntos de fuga muy cercanos, 
la caja aparecerá distorsionada.
Con tres puntos de fuga: a la 
vista anterior se le coloca otro 
punto de fuga que dé profundi-
dad. Este puede ubicarse tanto 
arriba como por debajo de la 
línea de horizonte. La distancia 
también es arbitraria.
B. Efectos para lograr profundidad
■ Superposición: al dibujar un objeto delante de otro, tapando parte 
del que está detrás, se crean los distintos planos: primer plano, fon-
do, etcétera.
■ Contraste:
● De tamaño: un objeto en primer plano lo dibujamos más grande que 
el del segundo plano, y este último, más grande que el del fondo. 
● De cálido y frío: la temperatura de color ayuda a distanciar los obje-
tos. Los objetos de colores cálidos parecen más cercanos que los de 
colores fríos.
● De claroscuro: los tonos oscuros dan la sensación de profundidad, 
mientras que los claros parecen estar más cercanos al espectador.
● De saturación: los colores más saturados o puros aparentan cerca-
nía, mientras que los menos saturados, lejanía.
En esta pintura, Patio de la Es-
cuela de Bellas Artes, óleo sobre 
tela de Jorge Vinatea Reinoso 
(Arequipa, 1900-1931), creada 
en 1925, vemos el uso de un 
punto de fuga externo a la 
obra. Todas las paralelas conver-
gen en este punto –desde las 
jardineras hasta las líneas de la 
pared–, planteando la ilusión de 
profundidad del pasaje del pa-
tio. Notamos cómo se forma un 
cono hacia este punto. En la pin-
tura se combina más de un tipo 
de perspectiva para conseguir 
el efecto de profundidad. 
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Fig. 21
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
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Actividad 1. Representación del espacio
ACTIVIDADESACTIVIDADES
■ ¿Se puede dibujar el espacio y la distancia? ¿Cómo? ¿Para qué sirve? Ya sea a través de la pre-
sentación de obras de arte e imágenes como las que introducen esta unidad, o a través de la 
observación del entorno, el docente recordará a los estudiantes que no están dibujando objetos 
sino espacio; en ese sentido, deben poner particular atención a la distancia entre los objetos y el 
tamaño de los mismos.
Logros: [AA] Observa y describe las relaciones de los objetos en el espacio. [AA] Intuye, imagina y 
describe la representación de la distancia y de la profundidad, elaborando conceptos de espacio y de 
perspectiva, a partir de la observación. [EA] Describe distancias a partir de la aplicación los elementos 
básicos de la perspectiva en el dibujo y la pintura. [AA] Percibe las distancias, las describe y compara. 
[EA]Organiza en el espacio los elementos y los dibuja.
Parte 1. ¿Qué es el espacio?
Descripción: deberán investigar en diversas fuentes (diccionarios, entrevista a amigos o familiares, 
libros de Física o de Arte, etcétera) al menos cinco defi niciones para el término “espacio”. 
1. Grupal: se forman grupos de cinco y en un papelógrafo los estudiantes realizan un mapa concep-
tual, en el que anotan todas las defi niciones agrupándolas por elementos comunes, y representan 
gráfi camente cinco de dichas defi niciones.
2. Dinámica de museo: observarán el trabajo de sus compañeros tratando de responder mental-
mente a la pregunta “qué es el espacio”. Mediante “lluvia de ideas” el docente y los estudiantes 
discutirán las distintas nociones de espacio.
Cierre: el docente pondrá en evidencia: a) La 
diversidad de posibles defi niciones del término 
espacio. b) La difi cultad para defi nir un término 
tan abstracto como “espacio”. c) La difi cultad de 
representar gráfi camente el espacio. 
Asimismo, enfatizará la importancia del contex-
to donde se ubica el término espacio para su 
defi nición.
En esta calle de Lima 
se puede apreciar 
profundidad y sirve de 
ejemplo para comentar a 
los estudiantes la relación 
entre el espacio que 
se puede recorrer y el 
representado.
Parte 2. Mi punto de vista
Materiales: papel de dibujo (de embalaje o similar), carboncillo o tizas. Cartulina, lápiz, témperas o acuarelas.
Descripción: 
1. Los estudiantes deberán mirar hacia un lugar distante y describir qué está delante y qué, detrás, y cómo 
ve cada objeto o forma. El docente conducirá a los estudiantes a relacionar la nitidez de los objetos, la 
defi nición de las formas y de los colores, y a comparar el tamaño de cada elemento. Luego planteará la 
pregunta: ¿cuál es la línea de horizonte? y conducirá el debate al respecto. Los estudiantes deben concluir 
que la altura de la línea de horizonte depende del punto de vista de cada uno de ellos. 
2. Los estudiantes dibujarán un mismo objeto o bodegón desde distintos lugares del aula y desde 
distintos puntos de vista. Para ello, algunos dibujarán de pie y otros sentados, también deberán 
ubicarse a distancias diferentes del objeto a dibujar.
3. Cada estudiante dibujará lo que observa, desde su punto de vista. El proceso para el dibujo es el 
siguiente: observación, línea de horizonte, síntesis geométrica, composición y dibujo.
Desarrollo de contenidos: los estudiantes pasearán por el salón mirando los trabajos de sus compa-
ñeros. Forman dos grupos: los que trabajaron de pie y los que trabajaron sentados. Deberán comentar 
y observar el proceso mencionado en el punto tres. 
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
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Cierre de la actividad: los estudiantes se reunirán en parejas que hayan trabajado distintos pun-
tos de vista y resolverán una fi cha en la que describirán cuáles son los criterios convenientes para 
representar la distancia y el espacio en el dibujo, y cuáles lo son en la pintura. Además, anotarán las 
diferencias y semejanzas de los puntos de vista que trabajaron.
Actividad 2. Integración de las artes a partir de una imagen
■ ¿Cuál es el lenguaje de una pintura o una imagen? ¿Qué transmite 
una pintura o imagen y cómo lo logra? ¿Qué elementos en común 
tienen las imágenes? 
Logros: [AA] Intuye y elabora conceptos a partir de la observación y 
la discusión. [AA] Investiga sobre un pintor y transmite lo investigado. 
[EA] Elabora una propuesta visual a partir de una obra de arte y de la 
investigación realizada.
Se plantea un trabajo grupal a partir de imágenes fi gurativas. Los es-
tudiantes se agrupan de acuerdo a la selección (un máximo de cinco 
integrantes por grupo). Esta actividad puede trabajarse vinculada al 
teatro, la danza y la música.
Descripción: 
1. Investigarán sobre la obra y el artista. Por ejemplo: ¿qué lo inspiró? ¿Cuál 
y cómo es el estilo que trabaja o trabajaba? ¿Qué otros artistas trabajan 
ese estilo? ¿Cuándo y dónde vive o vivió? ¿Qué materiales usó? Con la 
información recogida, los grupos discuten sobre la obra: ¿qué acción se 
lleva a cabo en la obra? ¿Qué ideas o emociones transmite? Si los perso-
najes u objetos hablaran: ¿Qué dirían? ¿Cómo hablarían? ¿Qué voz ten-
drían? ¿Qué historia se está narrando?
2. Recrearán la obra de la forma que más les guste. Deberán incluir: 
escenografía, personajes y sus vestuarios; y encontrar una manera 
de comunicar sobre el artista, su estilo y su obra (ya sea por escrito, 
con un organizador visual, de manera expositiva o a través de una 
representación teatral o musical sobre la obra).
3. Los estudiantes se autoevaluarán y evaluarán a sus compañeros 
con los criterios determinados por el docente. Deberán poner un 
valor (0,1,2, ...) a cada uno de los puntos siguientes:
• Recibí información novedosa e importante a partir de la investiga-
Los Andes, pintura de Sérvulo 
Gutiérrez, permite analizar 
expresión y representación de 
manera sencilla. Por ejemplo, se 
puede plantear qué pensaba la 
mujer al realizar ese gesto. También 
puede analizarse la proporción de 
la representación de la mujer con 
la del entorno. Puede preguntarse, 
por ejemplo, cómo se siente 
una persona cuando está triste 
o avergonzada o desolada, y 
conversar a partir de lo que siente 
el ser humano en determinados 
contextos y cómo hace el artista 
para representarlo.
ción realizada por el grupo.
• La presentación guardó relación con la obra.
• El grupo mostró participación de todos sus miembros en la presentación del trabajo.
• La calidad del trabajo fue óptima.
■ Escribe qué te resultó más difícil de cada ejercicio. Describe las actividades y decide en cuál de los 
dos trabajos te parece que lograste plasmar mejor la distancia y el espacio. Además, plantea su-
gerencias para resolver el ejercicio a fi n de que otras personas sepan cómo desarrollarlo gracias 
a tus indicaciones. 
■ Responde a las siguientes preguntas: ¿Qué emoción transmitida por una obra te ha parecido más 
interesante y por qué? ¿Qué elementos del lenguaje visual crees que infl uyeron en esa comuni-
cación? Describe al menos tres.
PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR
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La fi gura humana La fi gura humana UNIDAD 3:UNIDAD 3: 
1. [AA] Observa, investiga analiza, describe y compara la estructura del cuerpo, su movimiento y 
representación. 
2. [EA] Emplea esquemas de proporción y de volumen para la representación de sus obras.
LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE
Para representar la fi gura humana es necesario entender 
cómo está construido el cuerpo y cómo se mueve. Partir de 
la observación y de un estudio básico de anatomía, así como 
conocer el sistema óseo y el sistema muscular, es fundamental; 
pero, lo más importante de todo es la observación, tanto a los 
demás como a uno mismo. 
Estudio de fi gura humana en movimiento. 
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1. ¿Sabemos dibujar 
personas? 
2. ¿Cómo haríamos un 
retrato? 
3. ¿Qué tamaño tiene 
mi cabeza? 
4. ¿Qué formas geomé-
tricas usaríamos para 
dibujar a una persona? 
A PARTIR DE TU EXPERIENCIAA PARTIR DE TU EXPERIENCIA
3.1 Forma y masa
El cuerpo tiene grosor, es decir, volumen; y su forma es alargada y re-
dondeada; y cada parte del cuerpo tiene proporciones distintas. Es 
necesario reconocer estos volúmenes y luego sintetizar cada uno de 
ellos a formas geométricas volumétricas como: cilindros, ovoides, ba-
rriles, bolas, conos, cajas, cuñas, entre otros. De esta manera, no solo 
podremos entender el cuerpo y verlo de manera volumétrica, sino re-
presentarlo ya sea bidimensional o tridimensionalmente.
3.2 Estructura del cuerpo humano
Al observar la fi gura humana vemos un sistema articulado que se mue-
ve de manera armónica y proporcionada. Conocercómo se articula y 
sostiene el cuerpo nos permitirá luego dibujarlo y construirlo como un 
conjunto coherente. Conviene partir por identifi car los ejes del cuerpo: 
■ Ejes articulados: nuestro cuerpo se sostiene por medio de un eje 
central: la columna, y dos horizontales o travesaños, uno que sos-
tiene los brazos y otro las piernas. Estos ejes se adaptan, según el 
movimiento que realicemos, buscando el contrapeso del cuerpo. 
Por ejemplo, observemos cómo se mueve el resto del cuerpo al 
trasladar todo nuestro peso a una sola pierna. La cadera se inclina 
y los hombros se inclinan en sentido contrario. A esta postura se le 
llama contraposto.
■ ■ 
■ Antropometría. Las reglas de 
proporción de las medidas del 
cuerpo humano. 
GLOSARIOGLOSARIO
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
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PÁGINAS WEB DE INTERÉSPÁGINAS WEB DE INTERÉS
■ Anatomía del rostro en Art Anatomía (http://www.artnat omia.net/es/index.html)
■ Cómic (http://luciaag.google pages.com/elc%C3%B3micylaimagensecuencial)
■ Conceptos del dibujo en perspectiva (http://www.ima geandart.com/tutoriales/morfologia/perspectiva.htm) 
■ Dibujo de cómic (http://www.walthertaborda.com.ar/comic/indice.htm)
■ Historia de la caricatura (http://clio.rediris.es/arte/caricaturascaricatura.htm)
■ Proporción (http://eugenious bi.tripod.com/cap_009.html)
■ Tutorial para aprender a dibujar (http://www.deseoap render.com/DibujoRostro/Lecc2Rostro.htm) 
■ Tutorial para aprender a dibujar con perspectiva (http://www.mailxmail.com/curso/excelencia/perspectiva/
capitulo5.htm) 
En esta escultura, El estibador (1905) del escultor Constantine Meunier 
–bronce de 2,10 m de altura ubicado en la primera cuadra de la Avenida 
Arequipa en la ciudad de Lima–, podemos observar claramente el estu-
dio de la estructura y del equilibrio que el cuerpo presenta al moverse 
naturalmente. El llamado contraposto es la inclinación complementaria 
de los ejes horizontales (a la altura de los hombros y de las caderas) que 
permite que el peso corporal se distribuya sin dañar el eje central. 
■ El movimiento del cuerpo: luego de observar la fi gura desde án-
gulos distintos y en distintas posturas, se puede identifi car lo que 
sucede cuando nos movemos. Al dibujar, debe plantearse primero la 
estructura, como si se estuviera viendo el interior, los huesos y arti-
culaciones, para luego trazar la forma, es decir, los músculos.
3.3 Proporción de la fi gura
La proporción en el cuerpo humano se defi ne a partir de la relación 
de tamaño entre las distintas partes del cuerpo (ver Unidad 2). Las 
proporciones de las personas no son iguales entre sí. Existen diferen-
cias según el sexo, la edad y la raza, entre otras. Asimismo, al observar, 
conviene ubicar determinados hitos o referentes para guiarnos en la 
medida. Por ejemplo: estando una persona de pie y con los brazos a 
los lados, medir hasta qué altura de las piernas llegan las manos. 
■ Relaciones de tamaño: las relaciones de tamaño que se presen-
tan en el cuerpo no son uniformes; es decir, no son iguales en todas 
las personas, ya sea por motivos raciales (las personas de algunas 
razas tienden a ser más altas que otras), de edad (los niños tiene la 
cabeza más grande en relación con el resto de su cuerpo, ya que 
están en proceso de desarrollo) o de sexo (la fi gura femenina suele 
ser más estrecha y redondeada que la masculina). 
■ Unidad de medida: la representación de la fi gura humana ha ido 
variando a través del tiempo, lo mismo que los criterios para plan-
tear la proporción del cuerpo. Los cánones clásicos de represen-
tación utilizan como unidad de medida la cabeza, y se plantea un 
patrón según el cual se indica el lugar donde llegaría una segunda 
cabeza, una tercera, y así hasta llegar a los pies. Lo mismo ocurre a 
lo ancho. Se observa la fi gura de frente y se observa cuántas cabe-
zas se repiten a lo ancho de los hombros, por ejemplo. 
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Fig. 22
Fig. 23
En este dibujo 
de Anatomía 
Artística se 
muestra 
la altura 
establecida 
de los ejes 
transversales 
según la 
medida de la 
cabeza. 
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
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3.4 Proporción de la cabeza
En principio debemos diferenciar entre la cabeza y el rostro. La ca-
beza se puede sintetizar –volumétricamente– en un ovoide. El rostro 
contará con los rasgos particulares de cada persona y puede verse 
claramente que guarda cierto grado de simetría. 
Se debe observar la cabeza desde distintos ángulos, describir qué sobre-
sale en la vista de perfi l y qué, en la vista frontal y, por ejemplo, describir el 
recorrido de la línea de contorno. Como en el caso de la fi gura, también 
conviene identifi car hitos en la cabeza: por ejemplo, si la parte más alta de 
las orejas se ubica a la altura de las cejas, o más arriba o más abajo. 
■ Eje perpendicular: para observar la proporción y distancias en el 
rostro, se puede trazar un eje vertical que pase por el centro de la 
nariz y otro horizontal que pase por el centro de los ojos. Así se 
identifi cará qué parte queda en qué cuadrante y qué rasgos están 
ubicados a alturas similares. 
■ Bloques paralelos: podemos identifi car tres bloques paralelos y 
que guardan cierta proporción, siempre dependiendo de la raza, la 
edad, etcétera. Estos bloques son la división de la cara desde el na-
cimiento del pelo hasta las cejas; desde las cejas hasta la base de la 
nariz y desde esta hasta el mentón. De acuerdo a la inclinación del 
rostro, como vemos en el recuadro superior: a la mitad de la frente, 
a la altura de los ojos, debajo de la nariz, a la altura de la abertura 
de los labios y debajo del mentón. 
3.5 La caricatura
Es la ilustración de una persona en la que se exageran y distorsionan 
los rasgos físicos característicos, y a veces emocionales, a fi n de que 
sea identifi cable y que transmita un mensaje o idea (fi gura 25).
Al observar se debe considerar lo siguiente:
■ Tener claro qué se quiere decir o expresar de la persona caricaturi-
zada para mostrar la actitud adecuada.
■ Determinar los rasgos físicos más visibles. 
Eje frontal y líneas paralelas tra-
zadas de acuerdo a la inclinación 
de la cabeza y bloques paralelos 
para observar la proporción y la 
distancia entre los rasgos.
Esta imagen
representa a un anciano 
sentado y con un libro a los pies. Se puede 
interpretar que está cansado y que es 
un profesor o un intelectual. La calvicie 
y la larga barba son rasgos resaltados, lo 
mismo que la longitud de las piernas, que 
hace notar que se trata de una persona 
muy alta.
3.6 La historieta o cómic
Es un relato gráfi co, una historia contada con imágenes; es decir, que los dibujos están en función de la 
historia. 
■ Mensaje: es la idea de comunicar. La historia se construye a partir de esta idea.
■ Trama: es la secuencia de eventos en la historia.
■ Recorrido visual: orienta la lectura y se construye con las viñetas. Por ejemplo, si la mirada del personaje 
de una viñeta está dirigida hacia abajo a la derecha, la siguiente viñeta puede ser el detalle de lo que está 
mirando ese personaje.
■ Viñeta: es un fragmento de la historieta, una escena o encuadre. Puede estar limitada por un marco o no. 
En una misma historieta, las viñetas pueden ser regulares (todas iguales) o presentar variación de tamaño 
y forma.
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Fig. 25
Fig. 24
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SERIE 1: ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA EL APRENDIZAJE Y LA ENSEÑANZA DE LA EDUCACIÓN POR EL ARTE EN SECUNDARIA
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Actividad 1. Estructura humana en acción
ACTIVIDADESACTIVIDADES
Logros: [AA] Observae investiga sobre la estructura y el funcionamiento del cuerpo humano. [EA] Explora 
los elementos gráfi cos y resuelve un dibujo dinámico y volumétrico de la fi gura humana.
[AA] Relaciona y organiza elementos del lenguaje narrativo y visual de la historieta. [EA] Explora variantes 
para la representación gráfi ca de una idea. [EA] Emplea elementos del lenguaje visual en la representación 
gráfi ca de un relato.
Usualmente, al dibujar a una persona la representamos plana, ¿por qué? Si la fi gura humana tiene volumen 
y movimiento,¿cómo podríamos grafi carla de manera más realista? Antes de dibujar conviene observar e 
investigar. El docente puede motivar a los estudiantes a observarse en un espejo en casa, a observar a las 
personas de su entorno y cómo se mueven sus cuerpos coordinadamente. 
Parte 1: Investigo sobre la estructura
Materiales: hoja de papel y lápiz. Papelógrafos, revistas viejas, cola, plumones.
Descripción: 
1. El docente planteará algunas preguntas sobre cómo funciona el cuerpo humano, orientadas a 
entender cómo se sostiene y cómo se mueve el cuerpo, principalmente. ¿Qué hace que la cabeza 
se mantenga erguida y que los hombros no se caigan? ¿Cómo son los círculos que puedo hacer al 
mover todo mi brazo o solo el antebrazo o la pierna? 
2. Grupal: los estudiantes se juntarán en grupos de tres y se dibujarán entre ellos. Todos deben ser 
dibujados por algún compañero. El docente debe resaltar que no están haciendo un retrato sino 
un dibujo del esquema corporal, de la estructura, de la fi gura completa. Terminado el ejercicio, 
cada grupo revisará y analizará los dibujos. Deben observar si el cuerpo se sostiene, si represen-
taron una fi gura plana o un volumen, si está proporcionado. Luego elaborarán una lista de pre-
guntas que hayan surgido sobre cómo resolver el ejercicio, así como una lista de conocimientos o 
información que sería útil saber para poder representar la fi gura humana en movimiento. 
3. Luego cada grupo leerá en voz alta sus listas y el docente irá anotando en la pizarra, señalando 
cuando alguno de los puntos se repita. De no estar entre la lista, deberá mencionar temas de ana-
tomía, funcionamiento de las articulaciones, etcétera. Al contar con una lista adecuada, indicará 
que cada grupo debe investigar y recoger la información necesaria y traerla para la próxima clase. 
Puede recomendar traer revistas viejas o imágenes de personas. 
4. Los estudiantes elaborarán un mapa de ideas con la información recogida, de preferencia grafi -
cando las ideas principales. Luego presentarán sus organizadores al resto del salón y compararán 
el contenido de los mismos.
Cierre de la actividad: el docente analizará y conducirá a los estudiantes a plantear una síntesis de la 
información. Los estudiantes vuelven a dibujar al mismo compañero que la sesión anterior, con la nueva 
información. Luego de observar los dibujos, comentan en dinámica de museo. 
■ Texto: algunas historietas llevan tex-
to, el cual puede presentarse de di-
versas maneras:
● Globos o bocadillos: contienen 
los diálogos de los personajes.
● Rotulado al fondo: suele resaltar 
un sonido, por ejemplo: ¡BOOM!
● Recuadros: por lo general, son los 
textos que presenta la voz del na-
rrador.
En el ejemplo, observamos 
un fragmento de una 
historieta que revisa un 
momento histórico: el 
atentado contra las Torres 
Gemelas ocurrido en Nueva 
York en setiembre del año 
2001. Una serie de artistas 
se reunieron para contar 
distintas historias sobre este 
evento traumático.
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FASCÍCULO 2: CONOCIMIENTOS Y ESTRATEGIAS CREATIVAS PARA LA PRÁCTICA DE LAS ARTES VISUALES
25
Parte 2: Grafi co en el espacio
Materiales: papel, carboncillo o tizas.
Descripción: en la siguiente sesión, los estudiantes se dibujarán 
unos a otros a la distancia. Deben partir de la línea de horizonte 
y mostrar al menos tres personas en su dibujo. El docente puede 
mencionar que al dibujar, se puede calcular las proporciones ali-
neando el lápiz con la imagen y se compara los tamaños de los 
elementos que se encuentran al mismo nivel, hacia arriba y hacia 
abajo. Pueden relacionar la altura de las cabezas de las distintas 
fi guras, por ejemplo. Además debe resaltar que este ejercicio bus-
ca plantear esquemas, sin detalles ni rasgos. El resultado debe ser 
bastante suelto y esquemático.
En el ejemplo, 
podemos ver cómo 
puede sintetizarse el 
cuerpo humano
a formas 
articuladas para 
visualizar el movimiento.
Actividad 2. Hago una historieta
Elaborar una historieta es un excelente recurso integrador y comunicativo. Incluso si pensamos crear 
una historieta sin palabras, las imágenes deben seguir una secuencia que contará la historia. Esa se-
cuencia también recibe el nombre de guion. 
Materiales: papelógrafos o papel periódico como soporte del collage, recortes de revistas, cola, tije-
ras, materiales de dibujo y hojas bond para la historieta.
Descripción: 
1. Cada estudiante creará un guion breve o seleccionará uno de acuerdo a las indicaciones del docente. 
Puede tratarse del mismo guion por grupos o trabajarse de manera individual. El docente también 
puede plantear un tema de investigación cuyo resultado debe ser presentado en una historieta. 
2. El docente explicará a los estudiantes que el lenguaje de la historieta es visual y narrativo, comen-
tará de la importancia de lograr gráfi cos que comuniquen, a fi n de que la historia sea compren-
dida adecuadamente. Comentará que, para conseguirlo, conviene aplicar los conocimientos de 
perspectiva (color, claroscuro, texturas, entre otros) y explorar las distintas opciones de expresión 
y distorsión de la imagen para mostrar rasgos de la personalidad de cada personaje del cómic.
3. Los estudiantes buscarán imágenes que se relacionen con el relato, investigarán en distintos medios (li-
bros, revistas, televisión, Internet) y plantearán un collage con estos recursos recogidos. En su investiga-
ción deben considerar imágenes para personajes, ideas, escenas, locaciones, vestimenta de los persona-
jes, etcétera. Luego, escribirán los textos para la historieta, de acuerdo a los elementos visuales que han 
seleccionado, y dibujarán bocetos de los personajes y viñetas, con los que concluirá la realización de la 
historieta. 
■ ¿Qué necesito saber para hacer un dibujo de una persona? 
■ ¿Qué he aprendido? ¿Qué información nueva tengo que antes no sabía? 
■ ¿Qué reglas debo seguir para representar el cuerpo humano? 
■ ¿Me puedo dibujar a mí mismo? ¿Cómo lo haría? 
■ ¿Qué tendría que hacer para dibujar a todas las personas de mi salón? 
Luego de leer las historieras, elabora un ensayo grafi cado —usando el mismo recurso de la histo-
rieta— sobre cómo hiciste la historieta, cómo se grafi ca una idea y la relación entre las ideas y las 
imágenes.
PARA REFLEXIONARPARA REFLEXIONAR
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El diseño, arte en la vida cotidiana El diseño, arte en la vida cotidiana UNIDAD 4:UNIDAD 4: 
1. [AA] Reconoce y valora el uso del diseño en los objetos de su entorno e identifi ca la labor de los 
distintos tipos de diseñador. 
2. [EA] Elabora productos que representan los distintos tipos de diseño.
LOGROS DE APRENDIZAJELOGROS DE APRENDIZAJE
El diseño es una actividad artística que no siempre fue 
considerada como tal. Como proceso, el diseño tiene 
un objetivo: la creación de un nuevo elemento o medio 
para comunicar algo: ideas, conceptos o mensajes 
específi cos a un público determinado. Comparte con el 
arte el lenguaje visual, así como los criterios estéticos 
en los que se basa. El diseño se aplica a todo lo que nos 
rodea, es decir, a los objetos de la vida cotidiana.
DISEÑO DE 
INTERIORES
DISEÑO
INDUSTRIAL
PRODUCCIÓN
ARTESANAL
DISEÑO DE 
MODAS
DISEÑO
DISEÑO 
GRÁFICO
1. ¿Qué es diseño? ¿Es