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LA OPERACIÓN DE LA MÁQUINA: CINCO CUERPOS MIRANDO LO QUE LES 
ESPANTABA Y ENFRENTANDO SU DESEO. 
 
 
Por: Paola Andrea Ospina Florido 
Doctoranda en Artes Universidad Nacional d elas Artes UNA, Argentina 
Magister Interdisciplinar en Teatro y Artes Vivas 
 
 
Preámbulo 
 
Aquí está la huella, el espacio transformado en varias escenas, 
diversas maneras de observar las producciones de diez años de obras 
contenidas en la mente de los espectadores, en las paredes del Museo 
de la Universidad Nacional, en los libros de arte, en las fotografías 
de los catálogos, en un concierto, en un objeto. 
 
Como testigos de estas producciones en el campo de las Artes Vivas 
hemos atravesado marcos, subido escaleras, caminado pasillos, 
transitado por espacios que se transforman durante horas y horas, 
captamos los diversos olores de una piel negra, hemos sido testigos 
de una máquina ojo, de un piano roto y transformado, de un muro que 
soporta la re-escritura de un Hamlet, hemos acompañado un cuerpo 
saturado de drogas para construir un héroe deportivo inflado. Hemos 
observado como un cuerpo se moldea sobre una silla rememorando su 
infancia1, nos hemos posicionado frente a una máquina de la memoria, 
hemos cenado en una sala a oscuras acompañados de cantos del alma 
para muertos, se nos han develado los engranajes de cada máquina, 
algunas piezas terminadas y otras en proceso, se nos convoca a mirar 
por el hueco de la cerradura, a través de un velo que encierra una 
cama, hacer parte de la red. 
 
 
1 Ospina, Paola. (2015). Técnica Cuerpo de Cera proyecto de Tesis Maestría en Teatro y Artes 
Vivas. Revista Asab Universidad Distrital Francisco José de Caldas, volumen 8. Pp 63-64. 
ISSN 1657-9828 
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A veces podemos interactuar directamente, a veces solo opinar, a 
veces estamos invitados a observar activamente, surge una especie de 
conversación con aquellas obras, pero el lenguaje que inventa cada 
artista hace que esta comunicación sea discontinua y esto nos pone 
en un estado de alerta y de pensamiento, conversaciones en una 
trayectoria impredecible, que no hubiéramos podido anticipar. 
 
Como observadores de estos diez años, el tiempo no es suficiente 
porque la larga producción de obras es inmensa y delirante. 
Como egresada de la MITAV, durante este proceso de investigación 
siempre quedará algo que se me escape, que no haya observado. Al 
final de esta visita durante estos cinco meses a los procesos de 
creación de los artistas egresados de nuestra Maestría, la impresión 
que observo no es tanto la de haber visto una serie discreta de 
objetos, cuerpos, espacios, sonidos, de haber leído textos, de haber 
escuchado voces, de haber transitado el tiempo en imágenes, sino la 
de haber comprobado un estado de obras en potencia. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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LA OPERACIÓN DE LA MÁQUINA: CINCO CUERPOS MIRANDO LO QUE LES 
ESPANTABA Y ENFRENTANDO SU DESEO. 
 
 
 
 
 
 
Querido Warhol, a su cuestionamiento “Las máquinas tienen menos 
problemas2”. Me gustaría ser una máquina ¿a usted no? respondo: “Sí”, 
me gustaría ser una máquina, pero una máquina capaz de contradecir 
los aparatos del estado. Sí, quiero ser una máquina asociada al 
nomadismo, a la desterritorialización, un dispositivo que permita 
 
2 Juego entre algunas frases de Warhol en entrevistas y críticas acerca de su trabajo. 
tomado de:https://culturacolectiva.com/arte/a-mi-me-gustaría-ser-una-máquina-a-usted-no-29-
anos-sin-andy-warhol 
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preguntarse cómo el cuerpo enfrenta al deseo, una máquina deseante 
con muchos problemas frente a los aparatos del estado. 
Quizás una máquina de guerra basada en los trazos de 
Deleuze y Guattari: 
“la máquina de guerra en sí misma, parece claramente 
irreductible al aparato de Estado, exterior a su 
soberanía, previa a su derecho… No se reduce a una de 
las dos, ni tampoco forma una tercera. Más bien sería 
como la multiplicidad pura y sin medida, la manada, 
irrupción de lo efímero y potencia de la metamorfosis”. 
(Deleuze y Guattari, pg. 360) 
 
Una metamorfosis hecha carne, un cuerpo que combate y se enfrenta 
para dejar de ser un operador y lograr posicionarse como el operario, 
es decir, un cuerpo que frente al dispositivo teniendo el control 
desde una actividad corporal, intelectual, viva, sensible y ética. 
Propongo pensar la ética desde la noción de acción pensada por José 
Antonio Sánchez, la cual no es una -reserva- que genere beneficios 
futuros, no puede ser entendida en términos de producción, sino en 
términos de práctica, está solo se hace efectiva en el hacer, se da 
en la acción del operario frente a la máquina-dispositivo. La ética 
es corporal. La máquina deseante se hace carne desde una ética que 
se va definiendo en la práctica, operada por unos cuerpos que toman 
decisiones individuales y colectivos sin que medie el razonamiento 
moral o discursivo que han moldeado la libertad de acción de los 
cuerpos, como lo nombran Deleuze y Guattari: los aparatos del estado 
que manipulan y controlan el deseo van privando a los individuos de 
su propio desarrollo ético y su libertad de decisión. 
 
Sí, quiero ser una máquina-cuerpo deseante que palpita de arrebatos 
imprevisibles, una máquina corpórea que sobreviene y nos golpea con 
espasmos inquietantes y la vez fascinantes. 
Las operaciones de las máquinas deseantes son la creación del 
dispositivo, la potencia encarnada en maneras de enfrentar el pacto 
y traicionar aquello hegemónico impuesto por los aparatos del estado 
en los modos de producción de la artes. Las máquinas deseantes 
resultado del recorrido de la investigación -aún en proceso- se 
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sostienen en una pregunta determinante en la creación del campo de 
las Artes Vivas: ¿cómo el cuerpo afecta el modo de producción y el 
deseo? 
 
La manera de nombrar el Deseo podría encarnarse en la figura de la 
Sirena, aquella criatura que espanta, ata, desata y encadena, 
criaturas ligeramente difusas debido al remoto trasfondo de su 
origen, probablemente ligado al mundo de los muertos. Seres con 
cuerpo de pájaro y rostro o torso de mujer, poseedores de una voz 
musical prodigiosamente atractiva e hipnótica con la que embrujaba 
a los navegantes que pasaban junto a sus costas y los conducían a 
la muerte. La figura de la Sirena (el deseo) transita entre el 
erotismo y la muerte; el erotismo considerado como una experiencia 
vinculada a la vida, no como objeto de ciencia, sino como objeto de 
la pasión o más profundamente, como objeto de una contemplación 
poética. (Bataille, 2007, p.5) para el autor el erotismo y la muerte 
se encontraría según los modos de encadenamiento de una mecánica. 
 
Los hombres que miraron de frente y escucharon lo que les espantaba 
(las sirenas/el deseo) fueron Ulises y sus compañeros de viaje, 
quienes de vuelta a casa tras la guerra de Troya tuvieron la 
desventura de pasar por los dominios de estos seres. Las sirenas 
tenían una obligación, era que si algún hombre fuese capaz de oírlas 
pero no se sentía atraído por ellas, debían morir. 
 
Los hombres que miraron de frente lo que les espantaba utilizaron 
operaciones diversas sostenidas en cómo poner el cuerpo, Ulises 
frente al deseo amarró su cuerpo al mástil del barco para mantenerse 
vivo y escuchar el canto. Butes frente al deseo se arrojó al mar, 
Orfeo frente al deseo comenzó a tocar una canción para contrarrestar 
la influencia de su canto usando todo el potencial de su cuerpo, los 
Remeros frente al deseo siguieron las instrucciones de Ulises 
tapándose las orejas con cera blanda para continuar moviendo la 
barca. 
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Todas estas estrategias permitieron mantener el deseo obrando. Las 
cuatro figuras nos permiten interrogar y pensar de qué manera en el 
campo de las Artes Vivas los cuerpos accionan y enfrentan el deseo 
y cómo los cuerpos afectan los modos de producción frente al deseo. 
El hombresí puede superar lo que le espanta, puede mirarlo de 
frente, es decir, puede ver de frente al deseo, desde una fuerza 
corporal que está antes de las formas, un estado de hacerse cargo 
teniendo la sensación de la incomodidad y la extrañeza, una cuestión 
de vida y muerte. Este deseo que en medio de estas sensaciones es 
una potencia productiva, poética-ética y que hace surgir nuevas 
subjetividades, cuerpos individuales y colectivos3. 
 
El viaje sensible por las tesis-obras de los proyectos de 
investigación y creación de: Juan Aldana, Daniela Brigth, Santiago 
Sepúlveda, Álvaro Herrera y Leonardo Donado artistas egresados de la 
Maestría, permitió hallar y nombrar una primera constelación4 de 
modos de producción “Del operador al operario” la operación de 
dislocar la máquina, relación con la techné misma. Estos artista 
para confrontar lo que les espantaba frente al deseo, propusieron 
 
3 Conceptualización del proyecto acerca de los modos de producción en la Artes Vivas (2019) 
propuesto por Rolf Abderhalden coordinador de la Maestría en Teatro y Artes Vivas. 
4 Durante el proceso de investigación creamos una especie de caja de herramientas móviles y 
corporales que nos permitieron desarrollar estrategias para comprender los modos de producción 
en las prácticas artísticas en un campo de las Artes Vivas. Seleccionamos 25 tesis ubicadas 
en tres grandes constelaciones según su esencia, agrupamientos que no están completos ni 
definidos. 
Constelación uno: 
Del operador al operario: la operación de dislocar la máquina -relación con la techné misma- 
Constelación dos: 
Lo Autobiográfico: relación con la muerte y el nacimiento, máquina de la reescritura del mito 
-la ficción sobre el operador por sí mismo-. 
Constelación tres: 
Espacio Residual/ Espacio Público: El efecto del operador de la maquina en sus posibles 
ecosistemas -máquina residual como agente- 
Este primer dispositivo -las cartografias- de organización y correspondencia se movió entre 
la estructura gráfica codificada y la gestualidad viva que está implícita en la escritura, 
generó eventualmente ensambles de numerosas ramas del saber y el hacer, a priori desconectadas, 
transmitiendo las interacciones y conectividades que se visualizan en cada trabajo. Es así, 
que tratamos de evidenciar los engranajes de una poética (su estructura, sus propiedades y 
características) necesarios para una proyección consensuada. 
De esta manera, llegamos a la ruta de construir en primera instancia de la investigación 
piezas gráficas (cartografías de pensamiento) que resultó del análisis de los libros de obra-
tesis. Este recurso nos permitió generar discusiones y reflexiones ofreciendo un espacio de 
sistematización que organiza de forma inventiva y flexible las múltiples voces y cuerpos de 
cada escritura, y en un marco abierto y horizontal, -abiertos e intercambiables entre los 
investigadores-. Los ejes de ruta para mapear, comprender y escuchar estos modos de pensamiento 
de la producción en el ámbito de la práctica artística de las Artes Vivas. 
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estrategias desde sus cuerpos, quizás algunas veces fueron Ulises, 
otras veces Butes, otras los Remeros y otras veces Orfeo y/o la 
combinación arbitraria de todas ellos -operaciones maquínicas-, 
frente a las fuerzas disciplinares, dislocando sus techné (su lugar 
familiar, cuerpos en posicionamiento, relaciones de contagio o 
contaminaciones en relación con los materiales, es decir, 
reformulaciones de un modo de producción sensible ético y corporal. 
Losmodos de producción de las Artes Vivas convocan a estar en un 
territorio de conocimientos situados5 que exige artistas- 
investigadores in-corporados que trabajan sobre su propio cuerpo en 
un lugar amplio de posibiidades para la creación y la 
experimentación. 
 
Los libros (tesis materia viva, producción sensible de pensamiento) 
son rutas estratégicas que permitieron acercarnos y comprender dos 
cosas: la primera, cómo se enfrentaron a la Sirena(el deseo)con su 
cuerpo y la segunda cuáles fueron sus modos de producción de los 
cinco artistas, los libros son los contenedores de las 
particularidades en los modos de hacer en los procesos de creación 
e investigación de la MITAV, estos objetos (libro arte)constituyen 
una expansión de la obra, una extensión de la estrategia maquínica, 
máquinas de pensar, investigar y comunicar procesos en territorio. 
La gran mayoría de estos textos deben ser leídos no solo con el 
sentido de la vista sino con un sentido corporal generoso, disponible 
y abierto. 
 
En el libro de Daniela Bright Un nuevo día en el desierto la autora 
invita a abrir, desdoblar, separar, girar, extender, voltear, 
devolver, desplegar, doblar; un libro que en sí mismo es un proyecto 
de espacio arquitectónico bajo un lenguaje plástico, literario y 
espacial, un espacio de escritura y lectura que convoca a ocupar un 
lugar, a ojear los rincones del papel, del dibujo, del boceto. 
 
5 Donna Haraway pensadora feminista y expositora del concepto de conocimientos situados 
(1995). 
 
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Accionar es el verbo que otorgar el libro al lector, descubrir por 
todas partes, tanto en su obra como su libro, es un dispositivo 
dinámico como la propia artista lo nombra: Una estrategia de 
combinación, componer y transformar de múltiples maneras (Daniela 
Brigt, Tesis “Un nuevo día en el desierto” 
 
Santiago Sepúlveda en su libro Isla bonita diseña un dispositivo de 
códigos QR para su lector, propone una estrategia de lectura cruzando 
un medio tecnológico para llevar al lector al mundo de los copistas 
que integran su obra, donde reescriben y subvierten el texto. 
 
La minuta es la materia de escritura puesta bajo un 
deseo de re-escribir y subvertir el carácter de esos 
textos, el juego del copista, el copi-paste y el 
montaje del registro como estrategia de re-creación. 
(Santiago Sepúlveda, obra, Isla Bonita). 
 
Juan Aldana en su libro No es lo mismo Dinamarca que Cundinamarca: 
Hamlet o el diálogo espectral, incita al cuerpo del lector a ponerse 
frente al muro, así como él lo hacía en su acción, un cuerpo presente 
que va en búsqueda de los cuerpòs ausentes, el papel asume el rol 
del muro, el lugar donde su dispositivo maquínico se desborda hacia 
una superposición de imágenes, palabras, sonidos, sombras, colores. 
El muro habla y el cuerpo que lo interpreta (Juan aldana, obra, No 
es lo mismo Dinamarca que Cundinamarca: Hamlet o el diálogo 
espectral) 
 
Alvaro Herrera esboza en su libro arte una estrategia de narración 
y de imágenes para ponernos en el espacio y el tiempo de un cuerpo 
que está al límite, su estrategia es retarnos para llegar a la meta, 
involucrandonos estratégicamente en el proceso de un cuerpo ayudado 
por anfetaminas drogas estimulantes para la competición. Las marcas, 
los símbolos, los colores que construyen el mundo de la competición 
deportiva y la identidad nacional del deporte están explícitas en el 
libro. El cuerpo alcanzando su máximo performance (Alvaro Herrera, 
obra, Cruzando la línea) 
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Leonardo Donado Sarmiento, propone una táctica donde los lectores 
entramos a una escucha que derivada de la vibración, el balanceo, la 
fluctuación, el vaivén, el temblor, el titubeo, sensaciones que 
despliega el autor del libro para que entremos en su dispositivo de 
máquina desarmada. Su escritura genera desplazamiento hacia la 
máquina III y I, así se viaja por este libro arte, bajo el mensaje 
maquinal y espectral de Beethoven. Hay un “algo” en esta libro que 
me es imposible nombrar, aquí está la estrategia: Tres máquinas que 
derivan de dos pianos… Es así como pienso desde el cuerpo y esto me 
genera otras sensaciones (Leonardo Donado, Tesis, Punto ciego 
Oscilaciones). 
 
 
 
La idea de ser una máquina deseante dispuesta a dislocarseme 
apasiona, ser una máquina de piezas y mecanismos vivos, complejos, 
donde los procesos de creación llega a su fin pero son inacabados, 
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precisamente porque la particularidad en el campo de las Artes Vivas 
se propone pensar y comprender las materias de una manera que no 
permiten lo acabado, los modos de producción posibilitan ampliar la 
materia, resignificar la materia, afectar la materia. 
La materia referente a: 
El Cuerpo -cuerpos castrados, cuerpos en gestación, cuerpos 
deportistas, cuerpos transformados, cuerpos intervenidos, cuerpos 
moldeados-. 
La Voz: La voz silenciada, el aparato de la voz, el canto, el grito, 
la composición musical, el silencio 
La escritura: El relato, la poesía, el cuento, el ensayo, el texto 
baba, la dramaturgia, el hipertexto 
El objeto: El archivo personal, el archivo de proceso 
El espacio: Público, privado, liso, residual, estriado, el espacio 
nomade. 
La imagen y el tiempo 
El tiempo 
La imagen: la fotografía, la pintura, la proyección, el mapping, las 
diapositivas, el graffiti. 
El dibujo y el trazo etc… 
El listado es infinito y sus múltiples combinaciones también. Esta 
esencia y radicalidad en la experimentación complejizan no solo el 
proceso de conocimiento y de producción artística sino el lugar del 
espectador, si la obra es “acabada” en ese sentido capitalista y 
espectacular, deja todo absolutamente cerrado y concluido, genera 
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según Didi-Huberman6 un poder sobre los espectadores -un sentido 
manipulable-, este tipo de producciones artísticas dejan por fuera 
lo posibilidad de propiciar que incremente la potencia del 
pensamiento tanto del espectador como del artista. Lo que imagino es 
una obra - un proceso condenado al no movimiento a un conocimiento 
cerrado. 
La máquina deseante que propongo pensar es aquella que nunca tiene 
la última palabra porque se basa en el montaje, en un proceso 
inagotable, tal como acontece en los trabajos de la MITAV, modos de 
producción cuyo cimiento es la escencia del artesano trazado por 
Sennett, artistas-artesanos que laburan en el ritmo del trabajo 
experimental bajo un impulso humano y duradero, sujeto de derecho, 
de acción y de deseo, pero también de afectos y pasiones. artistas-
artesanos que caminan en territorios de relaciones temporales, 
variados y variables, territorios donde se producen sinergias 
colectivas, proveedoras de una acogida recíproca, eso favorece los 
procesos de experimentación de modos de existencia distintos de los 
hegemónicos (Rolnik,2018,p.129). El dispositivo maquínico deseante 
y artesanal es vivo, debido al ritmo experimental que enmarca estos 
modos particulares de producción, la solución de problemas y su 
descubrimiento convierten a los integrantes de cada cohorte en 
operarios que se mantienen al igual que la máquina, luchando por 
dislocar sus maneras de hacer como artistas traídas consigo durante 
su formación y práctica profesional. El ritmo experimental propone 
mantenerse pero permitirse perderse durante la construcción del 
dispositivo, estas derivas permiten constituir una colectividad y la 
agrupación de unos cuerpos por resonancia como lo sugiere Suely 
Rolnik, frecuencias de afectos para la construcción de lo común, 
esto común seria los problemas y descubrimientos en los procesos de 
 
6 La exposición como dispositivo, la exposición como máquina de guerra, la 
transcripción de los comentarios que Didi-Huberman que realizó en la Escuela de las 
Artes 2010 en torno a su actividad como comisario de exposiciones utilizando como 
hilo conductor cuatro conceptos clave: «dialéctica», «producción», «denkraum» y 
«ensayo» 
tomado de: https://www.circulobellasartes.com/revistaminerva/articulo.php?id=449 
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creación, es lo que sería un conocimiento abierto, lo contrario a 
los burócratas que se niegan a dar un paso hasta que no estén prevista 
todas las metas, todos los procedimientos y los resultados deseados 
de una determinada política (Sennett, p. 22),esta práctica es lo que 
sería un conocimiento cerrado. 
 
 
 
La actualización de la máquina 
Modo de producción de Alvaro Herrera 
Obra: Cruzando la línea 
 
Héroe Deportivo 
 
 Práctica Deportiva 
 
 Cuerpo alcanzando su máximo 
performance. 
 
Cuerpo contraído 
 
 La tensión de llegar a la meta. 
 
Este modo de producción en su dispositivo actualiza 
y devela los mecanismos que articulan las prácticas 
deportivas profesionales centradas en las 
competencias del atletismo, pone en tensión el 
límite del cuerpo, el juego con un “yo múltiple” 
para develar y construir un HÉROE INFLADO o ROTO 
a partir de una serie de ayudas tecnológicas, 
químicas y médicas (Anfetaminas). 
 
Llegar a la meta bajo el riesgo de una muerte 
súbita. (frase constante en la escritura como 
estrategia para enfrentar el deseo) 
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Tácticas de combate contra los estados del poder 
en el ámbito de las competiciones de atletismo, un 
modo de operación de subvertir las dinámicas del 
poder y del operar en este espacio deportivo. 
 
Un cuerpo que compite con su techné deportiva, un artista que se amarra al 
mástil como Ulises y estratégicamente se inyecta drogas para correr y llegar 
a la meta, su correr dentro del dispositivo es tremendamente violento, el 
dolor se intenta asociar con el placer, una operación que devela los 
mecanismos de su propia máquina. 
 
 
La invención y fragmentación de la máquina en tiempo real 
Modo de producción de Daniela Bright 
Obra: Un nuevo día en el desierto. 
 
 
Construcción de un territorio a partir de encuentros 
 I n e s p e r a d o s… 
 
“No somos un punto solo y único, siempre estamos en 
referencia, en relación, en composición, en distancia con 
otros” 
 
 Unas MANOS con memoria -las manos de ella, las manos del 
abuelo. 
 Espacio desbordado / sinnúmero de cosas 
 
 
El cuerpo sobre una mesa, la mesa una extensión de su cuerpo. 
 
 
 
 
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La operaciones que realizó la artista se confrontan con los residuos 
del pasado, la invención y fragmentación de la máquina en tiempo 
real, sugiere un dispositivo dinámico, un modo de combinación para 
componer y transformar el paisaje con múltiples órdenes posibles de 
larga duración, de modo que puede ser difícil indicar dónde comienza 
o termina la construcción de los paisajes. La transgresión a sus 
propias prácticas como arquitecta fue el deseo que operó durante su 
proceso, esta táctica permitió enfrentar la Sirena. 
Las piezas vivas de este dispositivo son las operaciones con el 
tiempo, las imágenes espaciales, las relaciones cambiantes con los 
objetos (objetos de tiempo / objetos de memoria). 
La artista pone de frente su cuerpo, va hasta lo más recóndito del 
espacio, labura durante seis días sin parar, más de 12 horas de 
exploración diarias entre la escritura, el movimiento de objetos, el 
dibujo, el tiempo, la lectura y la vista de los espectadores, un 
trabajo físico desde la mesa, cuyo lugar hizo parte de la extensión 
de su cuerpo, un espacio vital en el proceso, un territorio de la 
imaginación. 
Ella es Butes se lanza hasta los más profundo de las relaciones con 
sus objetos de casa, encarna la imagen del caracol de Glissant, ella 
carga su casa al museo, con sus manos teje y desteje espacios, trae 
al presente las manos de su abuelo quien es un detonante del proceso 
de creación. Este es un modo de operación procesual solo es posible 
en el presente, es una de las estrategias vivas de la obra, la 
movilización de los objetos permite un dispositivo de montaje de 
archivo abierto. 
“El obrar habla de un hacer, de una continuidad, de un haciendo, de 
un presente. No habla de algo fijo y estático, con un fin” (Daniela 
Brigth, para hallar la cita hay que girar el libro y desdoblar)15 
 
Máquina de la re-escritura del mito 
Modo de producción de Juan Carlos Aldana 
Obra: Hamlet o el diálogo espectral 
 
 
 
 
 
¿Cómo representar aquello que ya está agotado en su 
representación? 
 
¿Cómo Juan Aldana puede transitar y atravesar con su cuerpo los 
diferentes lenguajes que concurren en el espacio y el tiempo? 
 
 
EL DESEO DE COLAPSAR COMO 
ARTISTA 
 
Las operaciones mecánicas realizadas en este dispositivo se enmarcan 
en los territorios de las intertextualidades: la obra de Hamlet de 
William Shakespeare, Máquina Hamlet de Heiner Müller y algunos 
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artículos sobre las masacres de los paramilitares en Colombia, las 
estrategias desarrolladas para la construcción de esta máquina que 
reescribe el mito parten de explorar la escritura vaciando el texto 
de significación, desarticularse de cualquier filiación y origen, de 
tal manera, surgen estrategias como: el desmembramiento y la 
fragmentación, maniobras para la re-escritura. 
Juan no es Hamlet, no es una víctima, no es Claudio, no es Pastora. 
Él asume la figura de un operario dentro de un dispositivo escénico, 
donde acciona materiales, su cuerpo se enfrenta al muro el cual es 
el espacio y el contenedor de las materias. Juan pone su cuerpo en 
estado de escritura y en estado de ejecutor. Él interpela una 
política de la memoria, una política de los cuerpos presentes que 
van en búsqueda de los cuerpos ausentes. “El muro que habla y el 
cuerpo que lo interpreta” (Juan Carlos Aldana) 
 
Máquina Cinemática 
Modo de Producción de Santiago Sepùlveda 
Obra: La Isla Bonita 
 
Soy un ojo mecánico. Yo, la máquina, os muestro un mundo 
del único modo que puedo verlo. Me libero hoy para 
siempre de la inmovilidad humana. Estoy en constante 
movimiento, me aproximo a los objetos y me alejo de 
ellos. Me mantengo a la altura de la boca de un caballo 
que corre. Caigo y me levanto con los cuerpos que caen 
y se levantan. Esta soy yo la máquina, que maniobra con 
movimientos caóticos, que registra un movimiento tras 
otro en las combinaciones más complejas. (Fragmento de 
la tesis Isla Bonita, sin página) 
 
Señor/a lector las operaciones de este dispositivo 
de temporalidad expandida se conciben desde unas 
fuerzas cuyas trayectorias atraviesan el espacio y el tiempo. 
Escribir sobre esta máquina como dispositivo implica otra manera de 
ponerlo en el papel debido a la complejidad de pensamiento y fuerzas 
corporales implícitas en el proceso del montaje. Es por eso que, es 
usted invitado a mirar y recorrer esta cartografía, con su dedo 
debe seguir la líneas rojas conectoras de ideas, intuiciones, 
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urgencias, piezas y mecanismos de los modos de creación de la obra 
La Isla Bonita. 
 
 
 
Desarmar la máquina 
Modo de producción de Leonardo Donado Sarmiento 
Punto Ciego:Oscilaciones: 
 
Para desarmar la máquina fue necesario realizar todo un recorrido 
por la techne de un pianista. 
Para desarmar la máquina había que soltar la idea de una obra musical 
de Siete cuadros caribeños para orquesta. 
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Para desarmar la máquina él tenía que sentir la sensación de la 
extrañeza en cada gesto, pues su lenguaje ya no encajaba, su sonido 
y cuerpo se hacían incomunicables, había que buscar otros modos de 
comunicar los impulsos, habia que desarmar su potente y conocido 
lenguaje musical. 
Para desarmar la máquina tenía que despojarse de todo lo familiar en 
sus modos de hacer como músico y artista. 
Para desarmar la máquina había que desmontar lo montado previamente. 
Para desarmar la máquina había que temblar cada vez que el gesto 
fallaba. 
Al tener la máquina desarmada, el artista pone en tensión un 
dispositivo que confronta otras maneras de combinar la materia, así 
que: arma, desarma, instala, desinstala, desorganiza, encaja, monta, 
desmonta, se in-corpora, se desnuda, se despoja, se mueve del lugar 
seguro y camina en el borde del abismo. 
Al desarmar la máquina el cuerpo entra en una ruptura, el artista 
piensa en su cuerpo y su manera de como ponerlo en el espacio, en 
relación con los objetos (el piano), se auto-invita a salir de la 
zona de confort, se separa de la anécdota como significadora de la 
historia, desplazándose de su centro ontológico como punto de 
equilibrio en su relación con el mundo y su propia identidad (Martina 
Tosticarelli, p.5). Así, el cuerpo frente al desarme de la máquina 
como dispositivo genera la sensación de ser vulnerable, lo que 
implica lo posibilidad de ser herido, pero también de asumir la 
contingencia del desgarro como una praxis necesaria. 
De esta manera, estos cinco artistas miraron de frente lo que les 
espantaba, enfrentaron su deseo desde un abanico amplio de 
estrategias corporales, visuales, sonoras, escriturales, espaciales, 
vocales etc. Ellos exponen y ponen su cuerpo desde unas decisiones 
éticas-corporales, construyen máquinas deseantes de acciones 
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estéticas y políticas, inciden en la esfera pública de una ciudad y 
de un marco académico universitario generando preguntas que giran 
entorno a las problemáticas de los cuerpos en la escena 
expandida, cuestiones a partir de la particularidad que tienen los 
artistas interdisciplinares latinoamericanos en sus procesos de 
creación y sus los procesos de investigación en el campo de las Artes 
vivas. 
 
Bibliografía 
Haraway, Donna Conocimientos situados: la cuestión científica en el 
feminismo y el privilegio de la perspectiva parcial. En: Ciencia, 
cyborgs y mujeres. La invención de la naturaleza. Madrid: Cátedra. 
1995. 
Bataille, Georges. El Erotismo. Editorial TUSQUETS 
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Deleuze Gilles, Guattari Felix. Mil Mesetas Capitalismo y 
Esquizofrenia. Editorial PRE-TEXTOS, España, 2005. 
Sánchez, José Antonio. Cuerpos Ajenos. Ediciones La uÑa RoTa, España, 
2017. 
Rolnik, Suely. Esferas de la Insurrección.Editorial Tinta Limón. 
Ciudad Autonoma de Buenos Aires, 2019. 
Revsitas: 
Ospina, Paola. Técnica Cuerpo de Cera, Revista Asab Universidad 
Distrital Francisco José de Caldas, Bogotá, 2015. 
 
 
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Tesis: 
Aldana, Juan. No es lo mismo Dinamarca que Cundinamarca: Hamlet o el 
diálogo espectral. Bogotá, 2009. 
Brigth, Daniela. Un día nuevo en el desierto. Bogotá, 2015. 
Donado, Leonardo. Punto Ciego Oscilaciones. Barranquilla, 2017. 
Herrera, Alvaro. Cruzando la linea. Bogotá 2013. 
Sepúlveda, Santiago. La isla bonita. Bogota 2015. 
Links de internet: 
https://culturacolectiva.com/arte/a-mi-me-gustaria-ser-una-
maquina-a-usted-no-29-anos-sin-andy-warhol 
https://www.iconoclasistas.net 
https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/notas-de-
prensa/dossier_perder_la_forma_humana.pdf 
 
 
 
 
 
 
 
 
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