2do-Educacion-Artistica

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PROVINCIA DE BUENOS AIRES 
DIRECCIÓN GENERAL DE CULTURA Y EDUCACIÓN 
DIRECCIÓN DE EDUCACIÓN SUPERIOR 
INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACIÓN DOCENTE Nro. 1 
Carrera: Profesorado de Educación primaria 
Unidad curricular: Educación Artística 
Curso: 2do 
Carga horaria anual: 64 horas 
Plan autorizado por Resolución Nº 4154/07 
 
CONTENIDOS 
 
Contenidos desarrollados por unidades y bibliografía: 
 
UNIDAD I: 
 
-Teorías de la educación artística: Cómo se produce el aprendizaje artístico. Aspectos 
productivo, crítico y cultural. (La percepción selectiva: las constancias visuales y la 
percepción estética del mundo visual. Estructuras de referencia. Desarrollo 
perceptivo: visión focal, visión contextual o descentralización). El contenido expresivo 
de la forma visual. Factores productivos en el dominio del aprendizaje de arte. Teorías 
de la concepción del arte infantil. Arte pictográfico y arte representativo. Aspectos 
críticos del aprendizaje de arte: dimensiones experiencial, formal, simbólica, temática, 
material y contextual. 
 
-Las formas de representación como resultado de la transacción entre el individuo y el 
medio: Formas de representación. Características y funciones. Formas de tratamiento. 
Los elementos constitutivos del lenguaje plástico: Signos del lenguaje plástico 
y la Gramática de la Imagen: 
-El color: uso del color, características. Cromático y acromático. Teorías del color: 
colores primarios, secundarios y terciarios; combinación y mezclas de colores. Los 
grises, valores y escalas; temperatura del color: paletas frías y cálidas. Las 
sensaciones que transmite el color. 
-La línea: modos lineales: líneas cerradas, líneas abiertas, líneas según su trayectoria 
y dirección: líneas rectas: verticales, diagonales y horizontales, líneas curvas, líneas 
onduladas, líneas según su trazo: líneas moduladas, líneas cortadas, líneas finas y 
gruesas. 
 
Bibliografía para la Unidad I: 
 
- Eisner, Elliot W., “Educar la visión Artística”, Editorial Paidos, 1995. Capítulo 4: 
“Cómo se Produce el Aprendizaje Artístico”, Capítulo 7: La Metáfora y el Medio: 
algunas observaciones sobre el Arte y la Ciencia de Enseñar Arte”, (Páginas 163 a 
167) 
-Arnheim, Rudolf, Consideraciones sobre la educación artística, 5.a edición, 
Barcelona, Paidós, noviembre de 2010. 
Lowenfeld, Viktor, “El niño y su arte”, Editorial Kapelusz, Buenos Aires, 1957. (Páginas 
1 a 43). 
- Chalmers, F. Graeme, “Arte, educación y Diversidad Cultural”, Editorial Paidós, 
Buenos Aires, 2003.”, Capítulo 1: “Diversidad Cultural y Educación Artística”, (Páginas 
41 a 46) y Capítulo 2: “A Vueltas con nuestro pasado: etnocentrismo y egocentrismo 
en el currículo artístico” (Páginas 47 a 49) 
 
- Eisner, Elliot W., “Cognición y Currículum: Una Visión Nueva”, Editorial Amorrutu, 
1998. Capítulo 3: “Formas de Representación” (Páginas 65 a 92) 
 
UNIDAD II: 
 
-Los elementos constitutivos del lenguaje plástico: Signos del lenguaje plástico y la 
Gramática de la Imagen. Categorías del signo: índice, señal, símbolo y signo. 
Convencionalismos del signo: código, intérprete, cultura. 
 La gramática de la imagen Sistemas de representación: 
 -La textura: Texturas táctiles (áspero-suave/ liso-rugoso/ duro-blando); texturas 
visuales; reconocimiento de diversas texturas visuales en la producción de artistas 
plásticos, combinación de diversas texturas visuales para enriquecer la composición. 
-La transparencia: Por mezcla. Por superposición. 
 -El claroscuro: La luz: luz natural (luz solar o del día) y luz artificial (de lámparas o 
reflectores).La sombra: sombra propia (generada por cada objeto) y sombra 
proyectada (de un objeto sobre otro). 
 
Bibliografía para la Unidad II: 
 
- Ficha de cátedra: Lenguaje visual: Organización espacial, modos de representación, 
factura. Factores formales (Línea, Forma), Factores tonales, color. 
 
-Eco, Umberto, “La Estructura Ausente”, , Editorial Lumen, Barelona. Tercera edición, 
1986. Capítulo 1: “Los Códigos Visuales” 
 
-Eco, Umberto, “Signo” , Editorial Labor, Barcelona, segunda edición, 1988. Capítulo 
1: “El Proceso Sígnico” (Páginas 21 a 32), Capítulo 5: “Esbozo para una teoría 
unificada del Signo”, (Páginas 167 a 190) 
 
UNIDAD III: 
 
-Organización del espacio: El espacio bidimensional: dos dimensiones: alto y ancho 
(la profundidad es ilusoria en el plano).El espacio tridimensional: tres dimensiones: 
alto, ancho y profundidad. 
 -Modelado en arcilla, esculturas y objetos escultóricos con materiales de descarte. 
 
-Realización de experiencias lúdico-plásticas: pintando, manchando, trozando, 
apilando, arrugando, yuxtaponiendo, superponiendo, garabateando, con diversas 
técnicas gráfico-plásticas. Gramática de las representaciones simbólicas: 
Automatismos, Garabatos, Manchas, la construcción del monigote. 
-Construcción de composiciones figurativas y no figurativas (en el espacio 
bidimensional y tridimensional). 
-El arte del siglo XX. Lectura de imágenes de obras reconocidas de este período. 
Arte figurativo y Arte abstracto. El arte del siglo XX en Argentina. Xul solar, Berni. La 
obra como manifestación social. El mensaje en la obra de arte. Comunicación en el 
fenómeno artístico: el artista, la obra, el espectador y el contexto cultural. 
 
Bibliografía para la Unidad III: 
 
- Oliveras, Elena y otros, “Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo 
espectador en el siglo XXI”, , Editorial Emecé, Buenos Aires, 2008. Capítulo V: “El 
Nuevo Espectador”, (Páginas 123 a 150) 
 
- Hernández, Fernando, Educación y cultura visual, Ediciones OCTAEDRO, S.L. 
Barcelona, España, enero 2010. Capítulos 1 y 2. 
 
UNIDAD IV: 
 
-La estética. Experiencia estética: preceptos y afectos. Apreciación estética. 
Importancia de la estética en la actualidad. 
-Arte contemporáneo: arte, comunicación y educación. Las nuevas expresiones 
estéticas. Arte académico y arte “Callejero”. El arte en la Web. Intervenciónes públicas. 
Nuevos modos de representación. Artes combinadas. 
-El arte y la cultura visual. 
- Diseños curriculares de educación artística para nivel Primario: Planificación de 
actividades plásticas para el aula. 
 
Bibliografía para la Unidad IV: 
 
Oliveras, Elena, “Estética, La cuestión del arte”, 3° edición,Editorial Emecé, Buenos 
Aires, mayo de 2012. Capítulo I: “Aproximación a la Estética”, 
 
- Eisner, Elliot W., “La Escuela que Necesitamos, Ensayos Personales”, Editorial 
Amorrortu, 2002. Capítulo 5: “¿Qué me enseñaron las Artes sobre la Educación”. 
 
- Oliveras, Elena y otros, “Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo 
espectador en el siglo XXI”, Editorial Emecé, Buenos Aires, 2008. Capítulo V: “El 
Nuevo Espectador”, (Páginas 123 a 150). 
 
- Hernández, Fernando, Educación y cultura visual, Ediciones OCTAEDRO, S.L. 
Barcelona, España, enero 2010. Capítulos 1 y 2. 
 
BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA PARA EL ALUMNO. 
 
- Eisner, Elliot W., “Educar la visión Artística”, Capítulo 4: “Cómo se Produce el 
Aprendizaje Artístico”, Capítulo 7: La Metáfora y el Medio: algunas observaciones 
sobre el Arte y la Ciencia de Enseñar Arte”, (Páginas 163 a 167), Editorial Paidós, 
1995. 
- Chalmers, F. Graeme, “Arte, educación y Diversidad Cultural”, Capítulo 1: “Diversidad 
Cultural y Educación Artística”, (Páginas 41 a 46) y Capítulo 2: “A Vueltas con nuestro 
pasado: etnocentrismo y egocentrismo en el currículo artístico” (Páginas 47 a 49), 
Editorial Paidós, Buenos Aires, 2003.” 
 
- Eisner, Elliot W., “Cognición y Currículum: Una Visión Nueva”, Capítulo 3: “Formas 
de Representación” (Páginas 65 a 92), Editorial Amorrutu, 1998. 
 
- Ficha de cátedra: Lenguaje visual: Organización espacial, modos de representación, 
factura. Factores formales (Línea, Forma), Factores tonales, color. 
 
-Eco, Umberto, “La Estructura Ausente”, Capítulo 1: “Los Códigos Visuales”, Editorial 
Lumen, Barelona. Tercera edición, 1986. 
 
-Eco, Umberto, “Signo”, Capítulo 1: “El Proceso Sígnico” (Páginas 21 a 32), Capítulo 
5: “Esbozo para una teoría unificadadel Signo”, (Páginas 167 a 190), Editorial Labor, 
Barcelona, segunda edición, 1988. 
 
- Eisner, Elliot W., “La Escuela que Necesitamos, Ensayos Personales”, Capítulo 5: 
“¿Qué me enseñaron las Artes sobre la Educación”, Editorial Amorrortu, 2002. 
 
- Oliveras, Elena y otros, “Cuestiones de arte contemporáneo. Hacia un nuevo 
espectador en el siglo XXI”, Capítulo V: “El Nuevo Espectador”, (Páginas 123 a 150), 
Editorial Emecé, Buenos Aires, 2008. 
 
-Arnheim, Rudolf, Consideraciones sobre la educación artística, 5.a edición, 
Barcelona, Paidós, noviembre de 2010. 
-Lowenfeld, Viktor, “El niño y su arte”, Editorial Kapelusz, Buenos Aires, 1957. 
(Páginas 1 a 43). 
- Hernández, Fernando, Educación y cultura visual, Ediciones OCTAEDRO, S.L. 
Barcelona, España, enero 2010. Capítulos 1 y 2.