Capacitação Cajita de Música Argentina para Docentes

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Capacitación Cajita de Música Argentina 
 
El Ministerio de Educación y el Ministerio de Cultura de la Nación llevan adelante una nueva 
edición de Cajita de Música Argentina, capacitación destinada a docentes de Música y 
desarrollada a partir del trabajo homónimo ideado por Juan Falú. 
 
De 2011 a 2015 la capacitación se desarrolló de manera presencial en distintas provincias de 
nuestro país y su implementación contó con un gran reconocimiento por parte de las y los 
docentes, lo que motivo su reedición. 
 
En este sentido, considerando que la enseñanza de las manifestaciones artísticas populares es 
parte de los saberes propios del campo de la Educación Artística, y que por esa razón es 
necesaria la construcción de propuestas metodológicas que permitan la producción artística 
como modo de conocimiento particular del arte para que niños, niñas, adolescentes y jóvenes 
se involucren directamente con los materiales y procedimientos propios a los estilos de nuestra 
tradición cultural resignificada desde la actualidad; se propone llevar adelante esta nueva 
edición. 
 
La capacitación tiene como impronta ampliar la difusión de las variadas y valiosas 
manifestaciones artísticas populares que constituyen un mapa de la cultura argentina, al mismo 
tiempo que busca posibilitar el acceso igualitario a lo largo de nuestro territorio a diferentes 
expresiones que forman una unidad con sus contextos locales o regionales de producción. Es un 
importante aporte para potenciar el trabajo en el aula tendiente a la construcción de saberes 
propios de la música popular y para reafirmar el compromiso del Estado por garantizar el acceso 
a la cultura nacional en igualdad de oportunidades para todos y todas. 
 
Cajita de Música Argentina, en su formato multimedial, disponible online desde el portal Educ.ar 
(link) incluye diversos materiales (libro digital, audios, videos). Entre sus contenidos se destacan 
las formas de abordar cada género musical en los diferentes instrumentos: guitarra, piano, 
percusión; las diversas posibilidades de interacción entre esos instrumentos y su aplicación en 
arreglos musicales; la diversidad de fraseos y articulaciones posibles en los instrumentos 
melódicos y la voz cantada, y un recorrido por el repertorio tradicional y actual dentro de cada 
género abordado. 
 
Descripción de la capacitación 
Destinatarios: docentes de música que se desempeñen en el sistema educativo. Se inscribirán 
en la plataforma del INFoD, mediante link que se les enviará oportunamente. 
Duración: 4 semanas. 
Nivel educativo: inicial, primaria, secundaria y superior. 
Modalidad: virtual. La capacitación contará con una etapa asincrónica y otra sincrónica. 
https://www.educ.ar/recursos/108972/cajita-de-musica-argentina?
 
Etapa asincrónica: una vez inscriptos y habilitados, las y los docentes podrán ingresar al espacio 
propio de la capacitación en la plataforma de INFoD y contarán con clases en formato 
audiovisual en las que los capacitadores de guitarra, piano, percusión y vientos/instrumento 
melódico desarrollarán los contenidos propios para abordar en cada instrumento; como así 
también se contará con una clase específica en formato audiovisual sobre ensamble y otra breve 
sobre birritmia. 
 
 
Contenidos de cada clase en formato audiovisual 
 
A) GUITARRA 
• La guitarra como acompañante de la voz o grupo de voces en diversos géneros musicales 
del folclore argentino. 
• Relación de los rasguidos con los toques en el bombo legüero. 
• La guitarra tomando el rol melódico: fraseos, ornamentaciones, etc. 
 
B) PIANO 
• El piano como acompañante de la voz o grupo de voces en diversos géneros musicales 
del folclore argentino. 
• El piano como sostén rítmico, su relación con los toques en el bombo legüero y su 
relación con los rasguidos de guitarra. 
• El piano tomando el rol melódico: fraseos, ornamentaciones, etc. 
 
C) VIENTOS / INSTRUMENTOS MELÓDICOS 
• El instrumento melódico y su interacción con relación a un instrumento armónico-
rítmico (piano, guitarra). 
• Fraseos, ornamentaciones, variaciones melódicas, variaciones rítmicas. Posibilidad de 
dar cuenta de la armonía. 
• Relación de la voz cantada con la interpretación en los instrumentos melódicos. 
 
D) PERCUSIÓN 
• La percusión como base rítmica de distintos géneros folclóricos argentinos. 
• Relación de la percusión con los rasguidos en guitarra y con el piano acompañante. 
• Interacción de la rítmica con el espectro melódico. 
 
E) ENSAMBLE (generado con interacción de los 4 capacitadores). 
• Las interrelaciones existentes entre los 4 instrumentos. 
• Ejemplos prácticos, tanto sobre músicas escritas en Cajita de Música Argentina como 
otros ejemplos que ayuden a reconocer las posibilidades de interrelación entre los 
cuatro instrumentos y entre duplas armónico-percusivo, armónico-melódico, armónico-
armónico, percusivo-melódico, etc. 
• Planos, dinámicas y tímbricas resultantes de la interpretación grupal. 
 
 F) BIRRITMIA 
• Aspectos característicos de gran parte de los géneros musicales populares de nuestro 
país y del mundo. 
• Presencia en las músicas latinoamericanas. 
• Yuxtaposición de compases de 6/8 y 3/4. 
• Diferentes maneras de organizar los tiempos, acentos y subdivisiones. 
 
Las y los docentes podrán visualizar todas las clases (A, B, C, D -instrumentos por separado-), la 
clase de ensamble (E - Ensamble) y la clase de birritmia (F - Birritmia); y estudiar todos sus 
materiales. 
 
Desde el momento en que estén disponibles las clases, durante 14 días, se establecerán vías de 
comunicación por la plataforma para que las y los docentes puedan formular consultas, 
inquietudes y resolver dudas a través de foros. A los 14 días se realizará la segunda etapa de 
capacitación que será sincrónica. 
 
Etapa sincrónica 
 
- Clase con los cuatro capacitadores juntos para abordar temáticas relativas al ensamble 
completo y la interrelación entre los instrumentos, respondiendo también a inquietudes 
que surjan por parte de las y los docentes participantes. Duración aproximada 2 horas. 
- Clases sincrónicas a cargo de las capacitadoras y los capacitadores de cada instrumento, 
en los que se profundizará sobre los contenidos abordados en la primera etapa, 
proponiendo un diálogo e intercambios con las y los docentes. Duración aproximada 
1.30 hora por instrumento. 
- Conversatorio con Juan Falú a modo de cierre e integración de contenidos. 
 
Cada docente deberá participar de la clase de ensamble, de dos clases de instrumento (guitarra 
o piano y percusión o vientos/instrumentos melódicos) y del conversatorio. 
 
Luego de la fecha prevista para las clases sincrónicas, el aula permanecerá abierta por 14 días 
más para que las y los docentes puedan volver a los materiales allí disponibles. 
 
Constancia de participación 
 
La última semana se habilitará una instancia de evaluación que estará disponible en el aula y se 
compone de 10 preguntas. Quienes la realicen recibirán una constancia de participación. 
 
Cronograma 
Provincia Inscripción hasta 
Fecha de ingreso 
al aula 
Fecha de 
encuentros 
sincrónicos 
Fecha de cierre 
del aula 
Santa Fe 14/08/2022 16/08/2022 30/08/2022 12/09/2022 
 
Encuentro sincrónico 
 
Hora Capacitación 
09.30 a 11.30 hs. Ensamble 
11.30 a 13.00 hs. Melódicos / Percusión 
14.00 a 15.30 hs. Guitarra / Piano 
15.30 a 16.30 hs. Conversatorio Falú 
 
 
Equipo de capacitadores 
 
Coordinación pedagógica: Juan Falú 
 
Capacitadores: 
 
● Juan Manuel Colombo - Guitarra 
● Constanza Meinero - Piano 
● Facundo Guevara - Percusión 
● Aldana Bozzo - Vientos 
 
Juan Falú 
Juan Falú es músico de formación autodidáctica, considerado como referente de la música 
argentina, en su doble condición de compositor e intérprete. 
Obtuvo el Premio Nacional de Música 2000, y el Premio Trayectoria del Fondo Nacional de las 
Artes, otorgado por el gobierno nacional. 
Fue distinguido como Personalidad Destacada dela Cultura por la Legislatura de Buenos Aires. 
Su trayectoria mereció el reconocimiento de la Legislatura de la Nación en 2019. 
Recibió el Premio Clarín a mejor artista de música folklórica argentina en 2001 y 2007, el Premio 
Perfil y el Premio Gardel, al que fuera nominado en seis ediciones. 
Sus obras para guitarra recrean las raíces musicales argentinas, siendo además creador de 
canciones que integran el repertorio de destacados intérpretes del folclore argentino. 
Como intérprete, Juan Falú revela un profundo conocimiento de las músicas de su tierra, 
proyectándolas desde la raíz hacia nuevos horizontes y con una reconocida capacidad de 
improvisación. 
Ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas de alrededor de 40 países de las Américas, Europa, 
Asia y África, durante 34 años. 
Parte de su obra musical se editó en Argentina, Francia, Bélgica, EEUU y Costa Rica. 
Es docente en la Universidad de San Martín y ex-docente del Conservatorio Manuel de Falla de 
Buenos Aires. En ambas instituciones ha impulsado la creación de la Licenciatura de Música 
Argentina y la Carrera de Folclore y Tango, respectivamente. 
Integró el Directorio del Fondo Nacional de las Artes de la República Argentina desde el año 2005 
hasta el 2016. 
Fue Director de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores de Argentina, entre 
septiembre 2019 y mayo 2020. 
Es fundador y director artístico del festival Guitarras del Mundo, considerado el mayor 
encuentro internacional de su género. 
Recibió la distinción Honoris Causa por la Universidad Nacional de San Martín. 
 
Aldana Ayelén Bozzo - DNI: 35.241.911 
 
Profesora Superior en Tango y Folclore del Conservatorio Manuel de Falla con especialidad en 
flauta traversa. Ha tomado clases y se ha desempeñado como bandoneonista, cantante, 
vientista de instrumentos autóctonos, bailarina de folclore y tango, entre otros. 
Se desempeña como docente desde 2008 en distintas instituciones públicas y privadas desde 
nivel inicial a nivel superior, Coros y Orquestas por la Equidad, Educación Especial, Talleres de 
ensamble, clases grupales y particulares. 
Como música ha participado de diversas grabaciones, giras y presentaciones en proyectos como 
Orquesta de Música Popular de la UBA acompañando a artistas como Verónica Condomí, David 
Lebón, Jairo, Hermanos Carabajal, Noelia Moncada, Galo García, Ramón Ayala, Graciela 
Mendoza Grupo, Ramiro González grupo, El sueño de los Elefantes, Voces a la obra de Juan Falú, 
José Luis Aguirre, Músicas y Musiquitas de Provincia, De rama en rama, Clara Aita Grupo, entre 
otros. 
Actualmente se encuentra realizando su proyecto solista y colaborando en producciones 
audiovisuales, principalmente de mujeres artistas y compositoras. 
 
Constanza Meinero – DNI: 30116221 
 
Profesora de Piano e Instrumentista especializada en Folclore, egresada del Conservatorio de 
Música de Chascomús y Escuela de Música Popular de Avellaneda, respectivamente. Docente, 
pianista y arregladora. Ejerce la docencia desde 2002 en el Instituto Superior Octubre y en la 
Escuela de Música Popular de Avellaneda como profesora de Piano y de Ensamble folclore. 
Ejerció como profesora de música en nivel inicial y primario, y en el Conservatorio de Música de 
Chascomús en las cátedras de Folclore y Música Popular. Tocó y arregló para distintas 
formaciones de folclore argentino, folclore latinoamericano, tango y otras músicas. Participó en 
giras, conciertos, grabaciones con artistas como Lorena Astudillo, Suna Rocha, Zamba Quipildor, 
Raúl Olarte, Jaime Torres, Los Quilla Huasi, entre otros. 
 
Juan Manuel Colombo – DNI: 33.247.197 
 
Licenciado en Música argentina. Guitarrista, compositor y docente del Conservatorio Manuel de 
Falla, Conservatorio de música de Mercedes, Escuela Eter. 
Integrante del octeto Don Olimpio creado en 2016, con quienes ha editado 2 discos: Mi Fortuna 
-2019 (Premio Gardel a mejor álbum de grupo de folclore y Premio FNA) y Dueño no tengo -2017 
(Destacado entre los mejores discos del año por Diario La Nación). Desde 2016 se desempeña 
como músico acompañante de la cantautora Teresa Parodi realizando numerosos espectáculos 
en carácter de arreglador y director musical. Integrante del trío de guitarras folclóricas de León 
Gieco desde 2009 a 2015. Trabajó junto a Víctor Heredia, Liliana Herrero, Jorge Marziali, Ana 
Prada, Cecilia Todd, Lilia Vera, Zamba Quipildor, Maca Mona Mu, Lorena Astudillo. 
 
Facundo Guevara - DNI: 21.038.390 
 
Percusionista nacido en Mendoza en 1969, donde comenzó su actividad musical a muy 
temprana edad. 
Estudió con Alejandro Spadaro, Mónica Pacheco, Alfredo Montenegro y Eduardo Ordoñez. 
Actualmente se desempeña como docente en la Licenciatura en música Argentina de la 
Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). 
Su actividad musical ha sido ininterrumpida desde entonces, habiendo participado en 
innumerables proyectos tanto en su Mendoza natal, como en Buenos Aires y el exterior. 
Como percusionista trabajó con Markama, Jorge Marziali, Raúl Carnota, Liliana Herrero, 
Mercedes Sosa, Chango Farías Gómez, Teresa Parodi, Oscar Cardozo Ocampo, Eduardo Lagos, 
Luis Salinas, Darío Esquenazi, Paquito D’Rivera, Oscar Feldman, Hugo Fattoruso, Fito Páez, Pedro 
Aznar, Raúl Barboza, Ramón Ayala, entre muchos otros. 
Integró un trío con Verónica Condomí y Ernesto Snajer. En la actualidad integra el Aura! trío; 
conforma un dúo con el pianista y compositor Hernán Ríos; integra el grupo del cantautor 
brasileño Vitor Ramil y es parte del Colegiales Trío junto a Adrián Iaies y Diana Arias.