ANALISIS-MORFOLOGICO-DE-UNA-OBRA-teoria

Vista previa del material en texto

Prof. Rafaela Encinas – TALLER DE ANÁLISIS DE OBRA 1 
ANÁLISIS MORFOLÓGICO DE UNA OBRA 
 
COLOR PURO Se dice de los pigmentos que no poseen en su constitución mezcla de grises. 
 
COLOR SATURADO Color de alta intensidad cromática. 
 
COLOR SIMBÓLICO Cualidad subjetiva por la que se atribuye a un color un significado, por el que se 
quiere expresar cualidades particulares, atributos o características de naturaleza religiosa, mística, política, 
cultural, patriótica, musical, poética, etc. Son en su mayor parte arbitrarias o convencionales y responden 
en general a factores de asociación, literarios, atávicos, tradicionales, evocativos o simplemente 
provenientes del inconsciente. 
 
COLOR ADYACENTE Color que se halla dispuesto en el círculo cromático en relación inmediata vecindad 
a ambos lados de cada color (por ejemplo el rojo es adyacente del naranja y violeta). 
 
COLOR ALTERNO Se refiere al color ubicado en orden de alternancia en el círculo cromático. 
 
COLOR ANÁLOGO Se dice de los colores que guardan semejanza entre sí. 
 
CONCAVIDAD Espacio hueco, vacío. De gran importancia por la aplicación deliberada que de él han 
hecho los escultores contemporáneos (Archipenco, Moore, Lipchitz) integrando los espacios vacíos con los 
salientes, protuberancias o convexidades. De este uso se deriva una nueva concepción del espacio 
escultórico en el que el espacio vacío o fondo indiferenciado pasa a formar parte de la obra, constituyendo 
una expresión que integra su valor en un juego altamente dinámico de figura – fondo en el espacio real y 
virtual. Se pasa así de la escultura tradicional –unidades autocontenidas y desvinculadas del espacio 
exterior- a expresiones en las que éste aparece involucrado y activo como una fuerza corporizada que 
equilibra las convexidades. En pintura se habla también de espacios cóncavos al referirse a la pintura 
barroca y a los “interiores” holandeses del siglo XVIII. 
 
CONVEXIDAD Opuesto a concavidad –lleno, saliente- La forma y el espacio convexo corresponden en la 
escultura tradicional a la figura, mientras que lo cóncavo pasa a ser fondo o espacio indiferenciado. 
Corresponde a los valores de “avance” en oposición a los cóncavos que se asocian con el “retroceso”. En 
realidad en la composición, tanto escultórica como pictórica, la falta de equilibrio entre ambos factores 
conduce al aislamiento de la figura en la primera de ellas o a la “factura” del cuadro en la segunda. 
 
CONTRASTE Combinación de cualidades opuestas, relacionadas; oposición, variedad. 
 
EJES Líneas imaginarias que se tienden en el sentido de las direcciones y/o posiciones dominantes de un 
cuerpo, forma y figura u objeto cualquiera, con el fin de determinar su orientación y que se originan 
psicofisiológicamente en la actividad sensoperceptual y kinestésica. 
Son ejes fundamentales la vertical y horizontal en función de las coordenadas principales del espacio. 
Estos ejes están referidos al campo ambiental o armazón con respecto al cual se establecen la orientación, 
posición y dirección. 
No se circunscriben a la percepción visual sino que también se dan en las demás esferas sensoriales. 
 
ESCALAS Diagrama graduado de valores, colores, intensidades o texturas en orden creciente o 
decreciente, numérico y geométrico, con el objeto de organizar los intervalos y ejercitar su control. 
 
ESTRUCTURA Distribución, organización, correspondencia, orden en que está compuesta una obra. 
Construcción de un cuerpo o de un suceso. Carácter de una unidad o de la organización de los conjuntos, 
interrelación de las partas con el total. Organización, configuración, coherencia que reciben los objetos en 
la percepción. 
La estructura de un cuadro o de una escultura, por ejemplo, se asienta en los ejes o líneas principales de la 
composición, según su orientación, dirección y sus relaciones. 
 
Prof. Rafaela Encinas – TALLER DE ANÁLISIS DE OBRA 2 
ESPACIO 1) Dimensión, extensión, relación entre los objetos. 2) Continente de los mismos. 3) Dirección en 
todos los sentidos. 4) Sugerencia de profundidad o volumen plástico en un superficie bidimensional. 5) 
Fenómeno fisiológico a través del cual la figura se separa del fondo, permitiendo que éste “pase” de 
manera ininterrumpida por detrás de aquella, lo que es percibido como distancia indefinida entre ambos 
términos. 6) Experiencia perceptual a través de las posiciones, direcciones, distancias, tamaños, 
movimientos y formas de los cuerpos en relación. Estos factores se definen siempre con respecto a ejes o 
puntos de referencia en lo que hace a la distancia, posición, movimiento y dirección; unidades, en cuanto al 
tamaño y a la relación de partes en cuanto a la forma. La percepción del espacio implica para el ser vivo, 
acción en el espacio, a cuya valoración concurren la determinación de los ejes y coordenadas potenciales 
(vertical – horizontal; arriba – abajo; derecha – izquierda; atrás – adelante), por medio de los sentidos de la 
vista, el tacto, el oído, el órgano del equilibrio y la sensibilidad propioceptiva. 
 
ESPACIO AMBIGUO Fenómeno de la percepción visual por el cual un mismo signo o esquema da dos o 
más posibilidades de interpretación espacial sin que predomine netamente una de ellas; este fenómeno ha 
sido especialmente descripto por E. Rubin como parte de sus investigaciones sobre figura – fondo. 
 
ESPACIO ARQUITECTÓNICO Espacio habitable tridimensional que incluye a l hombre. Espacio interior de 
un edificio. El desarrollo del espacio arquitectónico va desde los volúmenes o masas aisladas (celdas) 
hasta el espacio interpenetrado contemporáneo, en el que interior y exterior se relacionan constantemente, 
articulando las fuerzas espaciales puestas en juego, en lo cual la noción de espacio – tiempo cobra un 
papel fundamental. En este caso se ha agregado al espacio una cualidad temporal. 
 
ESPACIO BIDIMENSIONAL Espacio de representación sobre el plano de la imagen. Superficie limitada de 
dos dimensiones. Diseño sobre una superficie plana sin sugerencias de profundidad. En general se 
relaciona con todo espacio de representación que elude la ilusión de profundidad como recurso de énfasis 
plástico y en particular con la pintura contemporánea que parte del respeto al plano de soporte y evita la 
ilusión fácil de la perspectiva del cuadro – ventana. 
 
ESPACIO ESCULTÓRICO Espacio plástico tridimensional propio del desarrollo de este arte. Organización 
que se da en el espacio físico como relación de volúmenes. Estos pueden ser convexos, cerrados y auto-
continentes como la escultura tradicional o cóncavos e Interpenetrados por el espacio mismo, como en el 
arte contemporáneo, donde ambos términos, concavidad – convexidad, asumen alternativamente el papel 
de figura o aparecen compensados en la distribución. El espacio circundante toma así un papel “activo” 
revelando las fuerza preceptúales puestas en juego. En los “móviles” (Calder) de la escultura actual se 
manifiesta una nueva posibilidad del espacio escultórico mediante piezas articuladas, sostenidas en 
equilibrio dinámico, incluyendo el movimiento como materia sensible de la obra de arte. 
 
ESPACIO PICTÓRICO Espacio propio de la representación sobre el plano, en el cual el uso de los diversos 
sistemas, conceptos e indicaciones de espacio promueve la imagen visual. El espacio pictórico puede ser 
bidimensional o sugerir profundidad mediante las diversas técnicas o sistemas proyectivos y perspécticos, 
o bien valiéndose de las diferencias de tamaño, gradientes de luz, color superposición, escorzo, 
movimiento diagonal, etc. También puede tener connotaciones táctiles por sugerencia visual o por la 
técnica de aplicación de materia pictórica o agregados a ella (arena, granito, etc.). 
 
ESPACIO TRIDIMENSIONAL Espacio propio de la experiencia cotidiana, en el cual ancho, alto y 
profundidad son las dimensiones determinantes. 
 
FIGURA Impresiones captadas por un sentido determinado y que son percibidas constituyendo una unidad 
u objeto. Contorno, aérea, límite, espacio limitadopor líneas o planos. Entidad diferente del fondo o campo 
exterior a sus límites. En un sentido general, también forma. Que representa o significa. 
 
FONDO Zona del campo de la percepción que recibe menor organización que la figura o que no recibe 
ninguna. 
 
Prof. Rafaela Encinas – TALLER DE ANÁLISIS DE OBRA 3 
FIGURA – FONDO Ley de la Psicología de la Forma, formulada por E. Rubin que establece la tendencia a 
subdividir la totalidad de un campo de percepción en zonas más articuladas (figuras) y otras fluidas y 
desorganizadas que constituyen el fondo. Según esta ley todo superficie rodeada tiende a convertirse en 
figura en tanto que la restante actuará como fondo. E. Rubin fijó además otras cualidades principales que 
determinan el fenómeno: todo objeto sensible existe contra un fondo; la figura tiene calidad de sustancia; 
nunca los límites son comunes a ambos campos; siempre pertenecen a la figura; se tiene la impresión de 
que el fondo “pasa” por detrás de la figura es por lo general el campo de menor tamaño; el color es más 
denso y compacto en la figura que en el fondo; también aquélla presenta mayor estabilidad, claridad y 
precisión, apareciendo siempre más cerca del espectador. 
 
FIGURA REVERSIBLE Condición de ciertos patrones físicos que presentan ambigüedad estructural, por lo 
que se perciben alternativamente las zonas correspondientes a figura y fondo, intercambiando sus atributos 
respectivos, de manera espontánea. 
 
FORMA Apariencia, configuración, estructura, organización que reciben las impresiones sensoriales en la 
percepción. Sentido que reciben estas sensaciones. Relación de las partes con el total. La forma se refiere 
a las características estructurales de los objetos sin tener en cuenta su orientación ni ubicación en el 
espacio; a lude también a sus límites que pueden ser lineales, de contornos o de superficies y a la 
correspondencia entre interior y exterior. 
 
IMAGEN VIRTUAL Si frente a un espejo tenemos un punto o un sistema de puntos, a cada punto objeto 
corresponderá una imagen. Así se obtendrá una imagen completa de un sistema de puntos. Colocado un 
cuerpo cualquiera frente a un espejo, se formará una imagen del mismo, como la imagen es simétrica del 
cuerpo con respecto al plano del espejo, se comprende que es intangible, es decir virtual y de igual tamaño 
que la real o actual. 
A la manera de estas imágenes que se ven pero no son tangibles, la plástica se refiere a determinadas 
posibilidades de virtualidad, así, por ejemplo, una serie de puntos consecutivos se perciben como una 
línea; cuatro puntos distribuidos convenientemente se ven como una superficie cuadrangular, una 
disposición triangular de cuatro líneas o cuatro varillas se ven como un plano y una serie de planos o líneas 
dispuestas de manera convenientes son apreciadas como un volumen. La escultura contemporánea hace 
uso frecuentemente de la posibilidad perceptual de masas virtuales, las que opone a masas actuales, es 
decir que pueden ser tomadas, medidas y pesadas. 
 
LINEA Es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposos 
máximo, el punto. La línea puede ser abstracta: no definir áreas, tanto como puede ser perímetro de ellas, 
estableciendo figuras simples o complejas, geométricas y figurativas. 
 
LUZ Impresión producida en la retina por un movimiento vibratorio que se propaga en el espacio. Energía 
que estimula a la visión, a cuyo través se captan formas y colores. En el aspecto artístico la luz se basa en 
un testimonio visual que difiere del físico. Para la percepción de este fenómeno luz, la claridad del cielo 
tiene virtud propia y no es una consecuencia de la luz prestada por el sol; la luz aparece como fenómeno 
autosuficiente o como cualidad propia de los objetos y no como resultado de la reflexión de la luz. A pesar 
de todos los conocimientos racionales sobre la luz, se perciben los objetos claros u oscuros como si éstos 
contuvieran la claridad o la oscuridad y no como reflexión y absorción de los rayos luminosos. 
Se les denomina luz a los valores altos o claros, pues a través de ellos influye sobre el color pigmentario 
provocando cambios en él; en realidad provoca una variable que resulta de la mezcla entre color del 
pigmento y el color de la luz que sobre él cae. Así la luz incandescente, de vela, fluorescente, de gas de 
mercurio, etc., por el color que le es propio acentúa, cambia o neutraliza el color del pigmento. 
Los pintores llamados impresionistas, neoimpresionistas o divisionistas, teniendo en cuenta la importancia 
del color de la luz sobre el color de los objetos y los cambios de color de la luz acorde a las distintas horas 
del día y la inclinación de los rayos solares, provocaron en sus obras sensación de luz y atmósfera por 
medio de la mezcla óptica. 
 
VIRTUAL Imagen sugerida a través de distintos medios o leyes. Contrario de real o actual. Se denomina 
virtual a formas planas o tridimensionales que no son físicas pero que el ojo las percibe con consistencia 
Prof. Rafaela Encinas – TALLER DE ANÁLISIS DE OBRA 4 
material, sí por ejemplo, cuatro varillas cerrando un espacio rectangular serán vistas como un plano virtual 
rectangular y tres planos virtuales como el señalado provocarán una masa en forma de prisma rectangular 
la que siendo virtual alcanzará perceptualmente peso material. Es virtual también la gran profundidad 
sugerida sobre una superficie la cual fue obtenida por la aplicación de las leyes de perspectiva. 
 
SÓLIDO VIRTUAL Es el que resulta de las relaciones de líneas y puntos en el espacio, los que por sus 
direcciones provocan una tensión de cierre, esto permite percibir con carácter de materialidad el espacio 
que queda encerrado entre elementos que no son tridimensionales. 
 
PERSPECTIVA Arte que enseña el modo de representar sobre una superficie los objetos, en la forma y 
disposición en que aparecen a la visión. Organización del espacio de una superficie, por medio de la cual 
convergen todas las paralelas de un objeto, que son perpendiculares a la línea de horizonte visual, a un 
punto determinado de tal línea; puntos y línea que se encuentran ubicados siempre a la altura del ojo del 
observador y acorde a la posición que él tiene con respecto a su medio. Las formas pierden tamaño y se 
achican los intervalos entre ellas a medida que se alejan del observador. 
 
PERSPECTIVA AÉREA O ATMOSFÉRICA La atmósfera progresivamente más profunda que se halla 
entre el espectador y un objeto alejado y a través de la cual la luz debe viajar, modifica aparentemente los 
tonos y las relaciones tonales, disminuyendo los contrastes. Se fundamenta en una experiencia simple. Los 
colores cercanos, que vemos como locales de los objetos, como están alejados aparecen como colores de 
la dispersión luminosa. Así los colores cercanos los notamos como calidad o materia iluminada y los 
alejados como luminosidad. Esto mismo ocurre con el blanco. La perspectiva aérea es, por lo tanto, la 
sugerencia de profundidad que produce la distinta manera de trabajar el color, pues la atmósfera modifica 
color, valor y saturación a medida que, por la distancia, ella se torna más densa. Leonardo da Vinci 
enunció: “De las cosas más oscuras que el aire, la más alejada será la menos oscura. De las cosas más 
claras que el aire, la menos blanca será la más alejada del ojo”. 
Distintos modos pictóricos modifican la gama de la perspectiva aérea acorde con sus propias necesidades. 
 
PERSPECTIVA AMPLIFICADA Siempre de acuerdo con las leyes de la perspectiva lineal, la aplicación de 
fuertes contrastes de tamaño entre los distintos ángulos visuales utilizados, posibilita una mayor dinámica 
frente al quietismo de la perspectiva lineal. La amplificación acentúa la distancia y lo hace depender a los 
objetos de un mismo ángulo visual o de ángulos que varían proporcionalmente sus medidas, ya que, para 
establecer el contraste de tamaños se hacen necesarios, como mínimo, dos ángulos y fuertemente 
diferenciados. Generalmentese la trabajó combinándola con la perspectiva múltiple o simultánea. 
 
PERSPECTIVA CENTRAL Es el diseño realizado de acuerdo a un punto del observador inalterable, como 
si se observa el mundo desde un pequeñísimo ventanico. El punto de fuga se halla en el centro del campo 
del cuadro, tanto como la línea de horizonte, de la única cara frontal de los cuerpos se desprenden 
violentamente las oblicuas laterales que convergerán en el único punto de fuga, a la manera de “La última 
cena” de Leonardo. El escorzo de los objetos será tanto más acentuado cuanto más cerca del punto de 
fuga se encuentren. Este campo focalizado crea la imagen de un mundo que tiene centro y las 
composiciones se desenvuelven alrededor de un motivo central, el que es suministrado por el tema. El 
resultado es armonía, estabilidad, simetría y poca profundidad. 
 
VALOR Grados de claridad u oscuridad que existen entre dos extremos de valor, por ejemplo, el blanco y 
el negro. El valor pone de manifiesto un mayor o menor grado de posibilidad lumínica, ligada ésta siempre 
a la claridad u oscuridad del mismo. El valor no es condición única de la mezcla de blanco y negro, sino de 
toda aquella superficie que refleja más o menos luz. 
Así el color puro tiene un valor que le es intrínseco, dependiendo siempre de su grado de claridad, teniendo 
en consecuencia una ubicación con respecto a la escala de colores; de esto resulta que el amarillo es más 
claro que el violeta, y el rojo anaranjado, tanto como el azul verde, se encuentran en el centro de estos 
extremos. 
El valor de un color puede a su vez ser variado y controlado por las mezclas que él mismo sufra, sea con 
blanco, negro, grises o su complementario, en este caso no sólo varía su valor sino a la vez su saturación, 
dado que la mezcla quebranta el color neutralizándolo y haciéndolo perder pureza.