Armonico-Guitarra

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Planificación “Instrumento Armónico Guitarra”
Conservatorio de Música “Ernesto Mogávero” 
Año 2016
Profesorado en Educación Musical 
Profesorado en Instrumento
Tecnicatura en Instrumento
Docentes: Esteban Landoni, Valentin Reiners, Juan Ramirez, Marcos 
Lorenzo, Ramiro Carrera Neto, Jose Maria Paz.
Fundamentación
Materias tales como, Lenguaje musical, Canto colectivo, Producción y análisis 
musical, Conjuntos vocales e instrumentales encontrarán en la cátedra de Instrumento 
Armónico un apoyo, para comprender desde el instrumento la aplicación de estos 
conocimientos adquiridos, pudiendo así asentar de una manera más cotidiana elementos 
que suelen ser considerados como meramente teóricos. Para esto es necesario fijar 
objetivos planteados de manera instrumental y abordar sin prejuicios músicas 
provenientes de repertorios diversos, y así lograr que el docente maneje fluidamente las 
formas básicas de distintos estilos, para conocer y comprender la necesidad expresiva que 
distintas culturas aplicaron en sus músicas y, se genere mediante el estudio de estos 
repertorios, la libertad para encontrar el placer estético personal y poder transmitirlo a sus 
alumnos. 
Instrumento Armónico se fundamenta en un criterio que prioriza la búsqueda de un 
espacio donde conviva el autoacompañamiento, la capacidad de producir arreglos, la 
composición, la interpretación, el análisis, el entrenamiento auditivo, la técnica 
instrumental, la improvisación y la transcripción. Todos estos ejes de la materia y del arte 
de la música, están indisolublemente unidos y se deben vincular como aspectos de un 
mismo hecho perceptivo y creativo, es decir artístico. Todos estos pilares ponen en juego 
energías creadoras que a veces son semejantes y a veces distintas; uniéndolas sería 
posible iluminar la relación y la acción recíproca de una sobre la otra.
De esta manera los ejes de esta materia actúan como potenciadores de las características 
únicas de cada alumno, tanto para el profesor de instrumento armónico como para el 
alumno, este desafío consistirá en ordenar y secuenciar todo el material necesario para 
lograr desarrollar un manejo consciente del instrumento, mediante la construcción de 
ejercicios, trabajos, estudios de canciones y obras que exijan revisar desde varios 
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enfoques el instrumento.
Objetivos
⦁ Que el alumno pueda interpretar desde su instrumento distintos estilos, en arreglos 
escritos para solista y también como acompañante de otro instrumento o cantante;
⦁ Que el alumno conozca las bases de la correcta posición del instrumento, y las 
técnicas necesarias para enriquecer su discurso musical, además de los métodos de 
estudios y organización del estudio (memorización, ejercicios específicos de 
digitación, etc.);
⦁ Que el alumno pueda sintetizar en su instrumento los conocimientos adquiridos en 
otras materias de su carrera para integrar los contenidos y procedimentales. 
Básicamente estas Competencias suponen la capacidad para la realización de:
 -de Autoacompañamientos
 -de Arreglos
 -de Desgrabaciones
 -de Transcripciones 
 -de Análisis 
 -de Improvisación
 -de Composiciones
Actividades
De acuerdo al nivel exigido en cada año de la materia la dinámica de las clases 
exigirá procedimientos cada vez más avanzados sobre el instrumento, de todas maneras la 
forma de trabajo será en general mediante las siguientes actividades: 
⦁ Estudios de canciones, ejercicios y obras que pongan en juego los elementos 
rítmicos, melódicos y armónicos vistos en Lenguaje Musical de cada año, para 
lograr una interacción entre ambos espacios;
⦁ Trabajos específicos para ejercitar la destreza técnica instrumental, 
independencia de dedos, producción de sonido, digitación, estudios rítmicos.
⦁ Ejecución de los estilos fundamentales dentro de la música popular(folclore, 
bossa nova, blues, jazz, tango) y subestilos derivados de estos;
⦁ Trabajos de audioperceptiva, sacando de grabaciones distintas partes dentro de 
un contexto para poder escribirlo y tocarlo desde la guitarra, progresiones 
armónicas, líneas de bajo, melodía, arreglos, buscando comprender el lenguaje 
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propio de cada estilo y la forma de acción de cada instrumento dentro de estos;
⦁ Pequeñas improvisaciones para estudiar armonía y escalas de una forma más 
aplicada y funcional, aprovechando así también el estudio de las características 
propias y estilísticas de cada género musical.
⦁ Creaciones propias y arreglos para conocer escalas, modos y armonías 
estudiadas.
Metodología
Muchos de los temas y contenidos de esta materia también dependerán del nivel y 
particularidades de cada alumno, por esto la forma de trabajo será aplicada sobre las 
necesidades y problemáticas surgidas en los trabajos realizados. Para esto, si bien los 
contenidos serán comunes para todo el alumnado, la profundización y la asimilación de 
estos será contemplada para cada estudiante en particular. Uno de los desafíos del espacio 
Instrumento Armónico consiste en encontrar las falencias dentro de la ejecución 
instrumental (problemas rítmicos, melódicos, de audioperceptiva, de afinación para 
acompañarse cantando, etc.), y generar estrategias para resolver los objetivos comunes 
planteados para cada nivel de la materia.
El profesor actuará como estimulador de la búsqueda estética de cada alumno. Se 
atenderá de manera orgánica el desarrollo de una idea musical. 
Contenidos
Debido a que el caudal de contenidos es realmente extenso, decidimos sintetizar de 
alguna forma los que son las bases de la cátedra, buscando dividir por años y objetivos, 
por supuesto, estos contenidos deberán ser ampliados cuando se preparen los programas 
correspondientes de cada profesor. Otro aspecto importante a mencionar es que en 
distintos niveles algunos contenidos se repiten, pero a conciencia, conociendo que pueden 
abordarse progresivamente de manera cada vez más compleja.
Carrera de Profesorado en Educación Musical(La catedra de Instrumento Armónico 
está presente durante los 4 años de la cursada)
Instrumento Armónico I
Armonía: Modo Mayor y sus funciones tonales. Triadas mayores, menores y 
disminuidas, y sus inversiones. Cuatriadas, arpegios de séptima m7, m7b5, 7 y maj7. 
Dominantes secundarios. Transportes de progresiones armónicas. Rearmonizaciones 
diatónicas e inclusión de dominantes secundarios. Ritmo: Rasguidos básicos en distintos 
estilos (folclore, bossa, jazz, tango, blues, rock, pop), otras texturas de acompañamiento, 
arpegiados mano derecha, pulgar más acorde plaque, etc. Lectura de cifrados a primera 
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vista en distintos contextos. Técnica: Ejercicios diferenciados para mano derecha e 
izquierda, digitación, producción de sonido. Articulación (ligados ascendentes y 
descendente, traslados de posición), ejecución de estudios y obras clásicas. Audio: Sacar 
de oído y aplicar al instrumento melodías, progresiones armónicas, líneas de bajo, 
rítmicas. 
Instrumento Armónico II
Armonía: Modo menor y sus funciones tonales. Relativos de dominantes 
sustitutos. Modulación. Cadenas de II, V. Rearmonización. Arreglos sobre canciones
Reemplazo tritonal. Segundos relativos. Canciones con intercambio modal. Ritmo:
Rasguidos propios en distintos estilos (milonga, bossa, swing, tango, rock, pop), otras 
texturas de acompañamiento, arpegiados mano derecha, pulgar más acorde plaque, etc. 
Lectura de cifrados con extensiones en distintos géneros. Audio: Sacar de oído y aplicar 
al instrumento melodías, armonías, líneas de bajo, rítmicas. Estudios de rearmonización 
sobre canciones ya estudiadas y por ello conocidas por el alumno. Trabajos de 
improvisación sobre formas conocidas utilizando arpegios de séptima y escalas vistas, 
extensiones de melodías conocidas. Técnica: Varias posiciones de digitación para 
arpegios y escalas vistas. Estudios de canciones y obras clásicas solistas y a dúo.
Pequeñostrabajos compositivos creados únicamente por los alumnos, orientados por el 
docente.
Instrumento Armónico III
Armonía: Modos dórico, mixolidios y lidio, sus características. Acordes con 
extensiones. Cadencias. Intercambio modalRitmo:Rasguidos básicos en distintos estilos 
(folclore, bossa, jazz, tango, blues, rock, pop), otras texturas de acompañamiento, 
arpegiados mano derecha, pulgar más acorde plaque, etc. Lectura de cifrados a primera 
vista en distintos contextos. Audio: Sacar de oído y aplicar al instrumento melodías, 
armonías básicas, líneas de bajo, rítmicas. Estudios de repertorio usando progresiones 
propuestas y pequeñas improvisaciones para explorar estos modos. Técnica:Digitaciones 
de modos nuevos y lectura de cifrados. Ejecución de obras solistas y ensamble con otros 
músicos. Creación de melodías sobre estructuras: armónicas, rítmicas, texturales, 
tímbricas, realizadas conjuntamente entre el profesor y los alumnos. 
Instrumento Armónico IV
Armonía: Cadencias. Tensiones y rearmonización. Experimentación con todas las 
tensiones y extensiones posibles sobre los grados diatónicos y los grados cromáticos de 
una tonalidad. Posibilidades de arreglos, pedales, cadenas de dominantes. Ritmo:
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Rasguidos básicos en distintos estilos (folclore, bossa, jazz, tango, blues, rock, pop), 
otras texturas de acompañamiento, arpegiados mano derecha, pulgar más acorde plaque, 
etc. Lectura de cifrados a primera vista en distintos contextos. Audio: Sacar de oído y 
aplicar al instrumento melodías, armonías básicas, líneas de bajo, rítmicas. Estudios de 
repertorio usando progresiones propuestas y pequeñas improvisaciones. Técnica:
Digitaciones de escalas modales. Lectura de cifrados avanzados. Ejecución de obras 
solistas y ensamble con otros músicos. 
Carrera de Profesorado en Instrumento y Tecnicaturas (La catedra de Instrumento 
Armónico está presente solo en el primer año de la cursada)
Nota: Debido a que la catedra “Instrumento Armónico” solo se cursa en el primer año, los 
contenidos básicos se acumulan y organizan para que los alumnos puedan tener en el 
único año de cursada las herramientas básicas necesarias para su futuro como músicos-
docentes.
Es importante también destacar que se tienen en cuenta, tanto para la secuenciación de 
contenidos y la evaluación si el Instrumento Armónico elegido (Piano o Guitarra) 
coincide con el instrumento Principal que estudia cada alumno.
Instrumento Armónico I
Armonía: Modo Mayor y sus funciones tonales. Triadas mayores, menores y 
disminuidas, y sus inversiones. Cuatriadas, arpegios de séptima m7, m7b5, 7 y maj7. 
Dominantes secundarios. Modo menor y sus funciones tonales. Modulación. Cadenas de 
II, V. Rearmonización. Arreglos sobre canciones. Reemplazo tritonal. Segundos relativos. 
Canciones con intercambio modal. Rearmonizaciones diatónicas e inclusión de 
dominantes secundarios. Ritmo: Rasguidos básicos en distintos estilos (folclore, bossa, 
jazz, tango, blues, rock, pop), otras texturas de acompañamiento, arpegiados mano 
derecha, pulgar más acorde plaque, etc. Lectura de cifrados a primera vista en distintos 
contextos. Técnica: Ejercicios diferenciados para mano derecha e izquierda, digitación, 
producción de sonido. Articulación (ligados ascendentes y descendente, traslados de 
posición), ejecución de estudios y obras clásicas. Audio: Sacar de oído y aplicar al 
instrumento melodías, progresiones armónicas, líneas de bajo, rítmicas. 
Evaluación
Durante la cursada de la asignatura se considera relevante el trabajo de los 
alumnos y su calidad, su compromiso con la cursada (Asistencia, entusiasmo, prácticos y 
trabajos propuestos por el profesor realizados en tiempo y forma).
La acreditación final consistirá en la presentación de las producciones creadas durante el 
año y la posibilidad de lecturas a primera vista, o con un tiempo acordado, de melodías y 
cifrados armónicos ante los profesores de la cátedra.
Los objetivos a evaluar de acuerdo a cada año serán los siguientes: Acompañarse 
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con su instrumento y cantar obras interpretadas en la cursada, acompañar a otro músico 
en algún arreglo musical que recorra algunos de los géneros estudiados, ejecutar melodías 
de acuerdo a su nivel, solo y también acompañado por otro instrumento, lectura de 
cifrados a primera vista, creación de pequeños arreglos según nivel y pequeñas 
improvisaciones que exploren géneros, ritmos y modos estudiados, transporte de 
canciones a tonalidades vecinas, ejecución correcta a distintos tempos, y buscando 
siempre una expresión musical correcta.
Para los Alumnos Regulares la evaluación consistirá en la presentación de 
trabajos desarrollados con el profesor, a modo de ejemplo, canciones de distintos géneros 
que contengan los saberes del año que se estén evaluando y donde los contenidos del año 
de cursada puedan sintetizarse en esta presentación. Además de los trabajos donde el 
alumno toque y cante las canciones o producciones seleccionadas para el examen, se 
exigirá también un trabajo instrumental, donde podrá ejecutarlo solo, a dúo con el 
profesor o algún compañero o si la producción lo necesita más músicos. De esta forma se 
podrá examinar en las producciones cantadas el autoacompañamiento, los arreglos, la 
afinación vocal, planos voz-instrumento, la fluidez y el tempo de cada una de ellas. Y en 
la producción instrumental se podrán examinar contenidos tales como producción de 
sonido, postura, articulación, tempo, fluidez y cuestiones propias del instrumento.
Para los alumnos Libres, a lo exigido para los alumnos regulares se le suman 
lecturas a primera vista(o con un tiempo establecido) de melodías, cifrados armónicos y 
rítmicas.
Nota: Se recomienda a los Alumnos Libres, ponerse en contacto con la Regente de 
Estudios y con alguno de los profesores de la cátedra para interiorizarse sobre los 
contenidos de cada año y los saberes exigidos en las producciones a presentar en el 
examen final.
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