CFG-LAE-teatro--2C-Yanez

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Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires 
Ministerio de Educación 
Dirección de Formación Docente 
Escuela Normal Superior N° 7 "José María Torres" 
Programa de Estudio 
Profesorado de Educación Inicial y Primaria 
Campo de Formación General 
 
Espacio Curricular: 
Taller de lenguajes expresivos: Teatro 
 
Profesor/a: 
Analía Yáñez 
Turno: Vespertino 
Año 2014 – Cuatrimestre 2º 
 
 
Fundamentación de la propuesta 
 
El taller está orientado a los futuros docentes de nivel inicial y primario y tiene 
como principal objetivo explorar el lenguaje teatral en su dimensión expresivo-
comunicativa y adquirir técnicas corporales y vocales para un mejor trabajo en el 
aula. De esta manera, además de ampliar su universo simbólico mediante la práctica 
de un lenguaje expresivo específico, el futuro docente podrá reflexionar sobre su 
propia práctica, mirarse a sí mismo, a su propio cuerpo y su voz en el espacio como 
productores de sentidos, pudiendo establecer vínculos entre su rol como docente en el 
aula y el rol del actor en el escenario. 
Por otra parte creemos que los lenguajes expresivos y, entre ellos el teatro, 
colaboran en el proceso de enseñanza-aprendizaje, estimulando las capacidades 
creativas tanto en la instancia de la producción como en la instancia de la apreciación 
estética. Además nos dan la posibilidad de aprender a trabajar en equipo. Producir 
grupalmente, escuchar, hacerse escuchar y valorar la producción de otros contribuye 
en el desarrollo del respeto y el reconocimiento de la diferencia como un valor 
importante en el proceso de aprendizaje. En la instancia de la apreciación, al trabajar 
la observación atenta y la percepción sensible se construye una nueva manera de 
mirar el entorno. Esta mirada es la mirada del artista: una mirada que construye sobre 
lo que observa un “relato” subjetivo, que tendrá la posibilidad de convertirse en una 
nueva obra de arte. Por otra parte, el teatro, además de una manifestación de la 
cultura, es un hecho social e histórico, ligado a un contexto específico sobre el cual se 
puede reflexionar y debatir. 
Para terminar, consideramos que el arte como base de la educación favorece el 
desarrollo del vínculo entre lo individual y lo social. El individuo en su vínculo con otro 
produce, construye, intercambia ideas, y también aprende y es por ello que vemos 
fundamental la profundización de la educación artística en el ámbito educativo. 
 
 
Objetivos 
 
• Desarrollar y profundizar las capacidades creativas de los futuros docentes 
• Adquirir herramientas expresivas para el trabajo en el aula. 
• Desarrollar el lenguaje artístico desde su especificidad. 
• Estimular el registro y conexión de los participantes con su cuerpo, con el de sus 
compañeros y la relación (comunicación) de ambos en el espacio y en el tiempo. 
• Investigar y explorar el trabajo vocal y vivenciar técnicas de respiración y 
proyección para el cuidado de la propia voz. 
• Fomentar y desarrollar el trabajo creativo y expresivo personal como parte del 
conocimiento de uno mismo. 
• Incorporar nociones mínimas de estructura dramática. 
• Construir la ficción teatral buscando lo específico del arte del teatro 
• Desarrollar capacidades para la improvisación teatral. 
• Entrenar y desarrollar la percepción y el registro explotando las potencialidades 
que cada uno tiene. 
 
 
• Adquirir hábitos de reflexión y capacidad crítica acerca de la tarea grupal e 
individual. 
• Desarrollar la independencia de criterio dentro de la producción artística grupal. 
• Reconocer las similitudes entre el rol del actor y el rol docente. 
 
Contenidos 
 
Unidad 1 
 
• El arte y la educación 
• El teatro como herramienta de comunicación social. 
• El teatro en vinculación con las demás artes. 
 
 Unidad 2 
• El lenguaje teatral. 
• Estructura dramática: acción, conflicto, entorno, sujeto dramático, texto. 
• El uso dramático de los objetos. 
• La energía. El tiempo. El ritmo. 
• El instrumento expresivo del actor: el cuerpo, la voz y el gesto. 
• El cuerpo: preparación corporal expresiva, disociación. 
• La voz, la respiración, la proyección y la modulación. 
• El lenguaje corporal. 
 
Unidad 3 
 
• Procedimientos, recursos y técnicas de improvisación teatral: técnicas de impro 
y clown. Técnicas de improvisación y composición de la situación dramática. 
• Creación de escenas a partir de diferentes disparadores como cuentos, pinturas y 
música. Trabajo con imágenes visuales y sonoras. El texto vacío. 
 
Metodología de trabajo 
Las clases estarán divididas en dos partes. 
Un primer momento de caldeamiento grupal del cuerpo y la voz que durará 15 minutos 
aproximadamente, donde se abordarán diferentes técnicas de relajación y respiración con el 
fin de desestructurar y preparar al grupo para trabajar desde un lugar expresivo, estimulando 
su creatividad y potencial. Se avanzará mediante este entrenamiento, en la conciencia y 
disponibilidad del cuerpo del futuro docente. Un segundo momento donde se trabajarán 
diferentes técnicas de improvisación grupal e individual, abordando progresivamente los 
diferentes contenidos ya detallados. 
A partir de la sexta clase se comenzará con la selección grupal del material para la 
construcción de la muestra final que consistirá en una o varias situaciones surgidas del trabajo 
de las clases anteriores. 
 
 
 
 
 
Bibliografía 
 
• Boal, Augusto: 200 ejercicios y juegos para el actor y no actor con ganas de decir 
algo a través del teatro. Argentina, ed. Crisis, 1975. 
• Bosch, Eulalia: “¿Por qué ofrecemos educación artística a los escolares?” en Un 
lugar llamado escuela” , en Grao Editores, Buenos Aires, 2004. 
• Eines, Jorge y Mantovani, Alfredo: Didáctica de la dramatización: el niño sabe lo que 
su cuerpo puede crear, Capítulo I: El “Sistema de Teatro evolutivo por etapas”, Buenos 
Aires, Gedisa editorial. 
• González, Héctor: Juego, aprendizaje y creación: Dramatización con niños. Buenos 
Aires, Libros del quirquincho, 1988. 
• Hauser, Arnold: Historia Social de la Literatura y el Arte 1 y 2, Madrid, Editorial 
Debate, 1998 
• Holovatuck, Jorge/ Astrosky, Débora: Manual de Juegos y Ejercicios teatrales. 
Buenos Aires, Atuel, 2009. 
• Pavis, Patrice: Diccionario del teatro, dramaturgia estética y semiología. Editorial 
Paidós, 1998. 
• Read, Herbert: Capitulo 1: “La finalidad de la Educación” en Educación por el arte. 
Editorial Paidós Educador, 1982 
• Revista “IVA, 50 años en la Educación por el arte -1958-2008”, Ministerio de 
Cultura, Subsecretaría de Gestión Cultural, DGEart, 2008. 
• Serrano, Raul: “La estructura dramática” y “Elementos de la estructura dramática y 
procesos”, en Nuevas tesis sobre Stanislavsky , Editorial Atuel, 2004 
 
Links de material audiovisual: 
Charles Chaplin: 
http://www.youtube.com/watch?v=tq3EhxA5GVU&list=PL6C1459F05AE0C25A 
Marcel Marceau: 
http://www.youtube.com/watch?v=NV7gI9vZuAQ&feature=related 
Videos de FITO (Festival Internacional de teatro de objetos: 
http://www.youtube.com/watch?v=yZu28JMBh_w&feature=related 
 
Clown Mikhail Usov: 
http://www.youtube.com/watch?v=wJgBatyIXwA&feature=related 
 
 
 
Charla TED: Ken Robinson: 
https://www.youtube.com/watch?v=nPB-41q97zg 
 
 
Evaluación 
Para la aprobación del taller el alumno deberá presentar dos trabajos prácticos, uno en 
la mitad de la cursada y otro hacia el final. Los trabajos serán grupales y consistirán en 
la presentación de una situación dramática surgida de lo trabajado en clase. Las 
consignas específicas y las fechas se darán a conocer en las primeras semanas de 
clases. 
A fin de la cursada se realizará una evaluación individual del proceso del año. Los 
criterios que se tendrán en cuenta son: el trabajo en clase, el proceso y los logros 
individuales en relación a los contenidos del taller y el trabajo en grupo. Mediante una 
charla individual y personal, y revisandolos objetivos y los contenidos del programa, se 
evaluará si el alumno logró alcanzarlos satisfactoriamente. 
 
Prof. Analía Yáñez