intermedios-osde

Vista previa del material en texto

FUNDACIÓN OSDE
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
PRESIDENTE
Tomás Sánchez de Bustamante
SECRETARIO
Omar Bagnoli
PROSECRETARIO
Héctor Pérez
TESORERO
Carlos Fernández
PROTESORERO
Aldo Dalchiele
VOCALES
Gustavo Aguirre
Liliana Cattáneo
Horacio Dillon
Luis Fontana
Daniel Eduardo Forte
Julio Olmedo
Jorge Saumell
Ciro Scotti
ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE
COORDINACIÓN DE ARTE
María Teresa Constantin
GESTIÓN DE PRODUCCIÓN
Betina Carbonari
PRODUCCIÓN
Micaela Bianco
Javier González
Nadina Maggi
Susana Nieto
Gabriela Vicente Irrazábal
EXPOSICIÓN Y CATÁLOGO
CURADURÍA Y DISEÑO DE MONTAJE
Hugo Masoero
ASISTENCIA
Carolina Montano
Susana Nieto
CORRECCIÓN DE TEXTOS
Violeta Mazer
DISEÑO GRÁFICO
Oscar Rodríguez – Gerencia de 
Comunicación y Publicidad OSDE
IMPRESIÓN
NF Gráfica SRL
ESPACIO DE ARTE FUNDACIÓN OSDE
Suipacha 658, 1° piso
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
4328-3287/6558/3228
www.fundacionosde.com.ar
6
Intermedios ha sido una exposición pensada en 
un primer momento para el espacio IMAGO de 
Rosario. Ahora, en segunda instancia, la muestra 
es presentada en Buenos Aires y puesta en rela-
ción con obras de la colección Fundación OSDE. 
Para este cruce se pensó en multiplicar las vo-
ces, incorporando al diálogo a artistas de Chaco, 
Tucumán, Mendoza, La Pampa, Santa Cruz, Salta 
y Buenos Aires. Desde aspectos conceptuales, 
formales o técnicos, notaremos coincidencias, 
las obras confluyen hacia puntos de encuentros 
y se asocian en textos análogos.
CAOS-GERMEN EN EL TRABAJO
DEL CURADOR
Casualidades o no, en el mismo momento en que 
trabajaba en la curaduría de esta exposición, es-
taba leyendo Pintura: el concepto de diagrama, 
de Gilles Deleuze. Es un libro –editado por prime-
ra vez al español en 2007– que compila un semi-
nario dictado en 1981.
Quiero detenerme en el primer capítulo, de la 
primera parte, titulado “Germen y catástrofe”. 
Deleuze desarrolla allí los vínculos entre el pro-
ceso previo a la materialización de una obra y los 
conceptos de caos y catástrofe.
El caos envuelve al artista en el momento prepic-
tórico: se plantea distintas temáticas a desarro-
llar, piensa en imágenes, materiales, colores, tex-
turas, formas, combinaciones posibles. Volverá 
muchas veces al inicio intentando imaginar otras 
posibilidades, emprenderá la tarea nuevamen-
te. En esta primera etapa todo es caótico, pero, 
como es un creador “algo saldrá de allí”: la cons-
trucción de un primer boceto, una aproximación, 
“el armazón”.
Allí nace la segunda etapa, la catástrofe. Comien-
za la manipulación de materiales, la técnica. El 
color, las texturas, las formas devienen reales. Al-
gunas veces no serán compatibles con las ideas 
previas y habrá entonces que repensar, reelabo-
rar en ese instante. Nuevamente algo sale de allí 
y, superado ese tiempo, nos encontraremos en 
presencia de la obra.
Me detuve en esos dos conceptos, que para De-
leuze son un aporte de la pintura a la filosofía, ya 
que me atrevo a usarlos para el trabajo del cura-
dor. Cuando se proyecta una exposición, el primer 
momento de caos se hace notar: qué temática 
abordar, qué mostrar, quiénes serán convocados 
y por qué; qué obras, el montaje, el espacio y la 
iluminación; los vaivenes de la organización; pen-
sar un catálogo, tener que escribir. Si, además, se 
plantea a los artistas producir obra nueva, como 
en este caso, el curador compartirá su propio 
caos con el de cada uno de ellos. Lo que “saldrá 
de allí” será la primera visión de un conjunto, una 
vaga idea de un recorrido, acotaciones.
Posteriormente, la catástrofe: seguir el avance 
INTERMEDIOS
10 ARTISTAS ROSARINOS 
EN DIÁLOGO
7
de las producciones, plantearse la disposición 
de las obras en la sala. Las primeras ideas sufri-
rán modificaciones aun hasta último momento y 
aquello que se pensaba que podía convivir y dia-
logar, posiblemente no dé el resultado previsto. 
Cambiar, separar, juntar, iluminar.
En el acto de apertura de la exposición, el cura-
dor podrá percibir si realmente algo germinó del 
caos o si todo lo realizado no ha podido emerger 
de la catástrofe.
SOBRE INTERMEDIOS
Hubo dos hipótesis de trabajo para la exposi-
ción, una fue: “el arte del siglo XX puede reco-
rrerse de dos maneras radicalmente opuestas”.
Para desarrollar esta aseveración se plantea 
que el primer recorrido sigue los modelos po-
sitivistas gestados en el siglo XIX, que estable-
cieron divisiones disciplinares puras y estancas: 
pintura, escultura, grabado. Se puede afirmar 
que estas formas permanecen fuertemente 
arraigadas, sobre todo en las instituciones de 
enseñanza del arte, en el formato de muchos 
salones o concursos y también en el denomina-
do “mercado del arte”. 
La otra historia es posible contarla centrando la 
atención en aquellos artistas que, desde finales 
del siglo XIX, comienzan a gestar otro modelo: 
el de los intersticios, la complejidad, las mezclas, 
las hibridaciones. Un ejemplo de este paradigma 
es el poema de Stéphane Mallarmé Un golpe de 
dados jamás abolirá el azar. Allí, el autor incor-
pora al texto el espacio, el tiempo y el cambio de 
escala –características escultóricas–, y también 
el sonido –producido en los silencios–. Esta ac-
ción fomentó nuevos cruces entre el dibujo y la 
poesía –los caligramas de Guillaume Apollinaire–, 
las acciones performáticas de los poetas expe-
rimentales dadá o futuristas, el surgimiento de 
libros objeto.
También, durante las primeras décadas del siglo 
pasado, se destacaron los planteos del artista 
ruso Alexandre Archipenko y los del alemán Kurt 
Schwitters –difuminar los límites entre pintura y 
escultura–, las relaciones entre escultura y arqui-
tectura propias del constructivismo ruso, el dise-
ño en la escuela alemana Bauhaus y cantidades 
de prácticas de características similares. 
Luego, en los sesenta se desató un torbellino 
de experiencias. Las artes plásticas recibieron 
a cineastas, músicos, diseñadores, fotógrafos, 
que produjeron todo tipo de obras inclasificables 
dentro del universo disciplinar. Siempre bajo el 
ala de aquellos modelos decimonónicos, hubo 
que inventar nuevas categorías, agrupar y dis-
tinguir todo tipo de obras. Se crearon términos 
como instalación, ambiente, performances, arte 
de acción, intervención urbana, arte participa-
tivo y tantos más. Cuando el cubo minimalista 
8
albergó una pantalla de televisión, se lo llamó 
videoinstalación. Del registro de una performan-
ces nacieron las fotoperformances y videoper-
formances.
Durante los ochenta y los noventa, las nuevas 
tecnologías complejizaron aún más el panorama: 
del arte correo al e-mail art, del lumínico a las 
proyecciones láser o con cañones multimedia, 
obras de realidad virtual, instalaciones inmersi-
vas participativas y net-art. La artista francesa 
Orlan nos presentó el carnal-art, tomando su 
propio cuerpo como soporte y practicándose 
cirugías que la transformaron estéticamente. El 
brasileño Eduardo Kac nos propuso un arte ge-
nético volviendo iridiscente a un conejo.
Se puede afirmar entonces, a pesar de las resis-
tencias lógicas, que el arte contemporáneo se 
asienta sobre otros paradigmas. También es po-
sible sostener que estos distanciamientos de las 
divisiones, categorizaciones o disciplinas tradi-
cionales, comenzaron a gestarse hace más de un 
siglo y que la producción visual, desde entonces, 
se ha relacionado más con los modelos de com-
plejidad, sistema, construcción, estructura, desa-
rrollos epistemológicos propios del siglo XX.
Bajo esta línea de pensamiento surgió esta expo-
sición. El título refleja el modo de trabajo de los 
artistas convocados. Intermedios es el espacio 
en el cual produce cada uno. Propuestas dife-
rentes, con preocupaciones estéticas y concep-
tuales distintas, que pueden darnos un pequeño 
panorama de la plástica argentina actual.
Pero también Intermedios refiere a una gene-
ración, y aquípresento mi segunda hipótesis, 
silenciada en un momento histórico en el que 
expresarse podía significar la muerte o el exilio 
y, luego, silenciada nuevamente por políticas 
culturales oficiales que fijaron su objetivo en la 
juventud, lo emergente, el éxito espontáneo, el 
individualismo y la ausencia de contenidos.
Por suerte –por perseverancia–, la historia siem-
pre puede contarse desde otros lugares. 
Hugo Masoero
9
Viviana 
Andrada
POR EL HILO, EL OVILLO 
Territorios diversos transmutan, devienen 
ardientes, sensuales.
El ojo despierta. Captura en fotos los hallaz-
gos. La mirada demora, se detiene.
Costura, ambiente, objetos, cajas, luz, fenó-
menos que la fotografía enlaza. 
Las cajas blancas asoman al espacio desde 
la pared ocultando el interior; siete imáge-
nes, manojo rojo de secretos escapan del 
encierro.
Enredo negro y santidad blanca sin cuerpos 
ni piel. Cuando cada superficie se llena de 
tantas significaciones, tiene lugar la mi-
lagrosa magia en la que percibo, más que 
un simple juego sensible, una irrupción del 
alma en la materia.
Hilos, filos y géneros son, están allí; se apo-
deran de todo: interior y exterior. Desde la 
periferia al centro el deseo habita, hostiga, 
confiesa vergüenzas, suplica perdón, se 
libera. Completud y encuentro. Descubri-
miento. Pulsión.
Erotismo sin carne.
10
 Por el hilo, el ovillo, 2008
 Instalación, medidas variables
 7 cajas de madera laqueada
 con back-lights
	Retazo, 2008
 Fotografía digital color
 120 x 90
Adrián 
Mazzieri
	43, 2008
 Óleo sobre tela, 93 x 123 
 Colección Fundación OSDE
7 11
María Angélica 
Carter Morales
EPIFANÍA
Mirando sin ver lo llamamos Invisible; escuchando 
sin entender, lo designamos inaudible; palpándolo
sin alcanzarlo, lo llamamos Imperceptible.
Lao Tzu
El corpus estético transgrede y, en la inma-
terialidad de la mirada y la voz, alude a lo 
inefable. Pues, por un lado, desde lo relativo, 
reflexiona sobre la concepción de inmanen-
cia-trascendencia para retornar a la fuente 
del ser: la soledad, el vacío, el silencio, el 
no-ser, Dios; y por otro, al penetrar lo invisi-
ble, presenta la estrategia de una “plegaria 
visual”. Experiencia transracional o extática 
que, al romper las ataduras del lenguaje in-
teligible, revela a quien deja revelarse.
12
	Fiat Mihi II (detalle), 2000
 Instalación, medidas variables 
 The Game (detalle), 2005
 Instalación, medidas variables
Soledad 
Dahbar
	Ejercicios de acercamiento a mi 
 centro femenino #1, s/d
 35 mm Print papel Tiziano e inkjet
 90 x 60 
 Colección Fundación OSDE
13
Víctor
Gómez
El hacer arte para mí siempre estuvo vin-
culado a las condiciones que me regló el 
destino. Al tener que viajar constantemente 
por cuestiones de trabajo, mi atelier dejó de 
tener paredes y techo y se transformó en la 
misma ruta. En ella intento esbozar obras, 
más bien señales, huellas, intervenciones, 
con elementos de las cercanías, en aparien-
cia productos de rituales breves y erráticos 
o simplemente abandonados en posiciones 
caprichosas y casuales. Trato de privilegiar 
así, en esta estética de la precariedad, fu-
gacidad y azar, la intensificación del paisaje 
circundante.
Mis instalaciones para salas, en operación 
inversa, reconstruyen fragmentos, casi 
ready-mades de paisajes o territorios, que 
reflejan la relación mal resuelta entre el 
hombre y la naturaleza.
14
	S/T, 2008
 Fotografía analógica de intervención 
 50 x 70
	S/T, 2008
 Fotografía analógica de intervención 
 50 x 70
Beatriz
Moreiro
	Tacurúes, de la serie Tierra, 2006
 Aguafuerte, aguatinta y punta seca 
 sobre papel, 54 x 146 
 Colección Fundación OSDE
15
Marita 
Guimpel
La instalación que presento pertenece a 
una serie de propuestas concebidas “como 
cuentos” (no convencionales). Trato de evo-
car visiones de mi infancia a través de la 
fragmentación y resignificación del conteni-
do de mis cuadernos de la escuela primaria.
Así como en cuentos anteriores abordé el 
tema de: Esos lentes grandes (Cuento I), Mi 
biblioteca (Cuento II), Mis vestiditos (Cuento 
III), Piñatas (Cuento IV), en este caso elegí 
desarrollar más ampliamente el tema de las 
gallinitas de azúcar y licor.
El planteo incluye fotografías, objetos volu-
métricos seriados y acción performática que 
involucra al público asistente.
16
	Cuento V: Gallinitas (detalle),
 de la serie Para Teni, 2008
 Instalación, medidas variables
	Cuento V: Gallinitas (detalle),
 de la serie Para Teni, 2008
 Instalación, medidas variables
Nicolás
Martella
	Recolectores de papa (a partir de
 Las espigadoras de Millet), 2005
 Fotografía color, 120 x 84
 Colección Fundación OSDE
17
Delia López
Zamora
En la obra me interesa ver cómo funcionan 
y se relacionan los soportes y materiales 
de uso cotidiano, ya informados por otros 
(ready-made). Elegirlos y combinarlos co-
nectándolos para producir nuevos signifi-
cados. Retomo viejas técnicas de la pintura 
y las uso de modo diferente. Me apropio de 
formas, gestos, obras emblemáticas de la 
historia del arte, evocando a algún artis-
ta dentro de un nuevo contexto. Más que 
transformar la tela blanca con los elemen-
tos tradicionales, pinto sobre otra base con 
el color propio de los objetos que consumo 
y uso, habitando la pérdida de los límites 
entre las disciplinas de las artes visuales.
Post liquid es el título de mi obra. El prefijo 
post no es utilizado en un sentido moderno 
–superación de algo previo– sino que de-
signa mi producción actual; liquid remite 
–siguiendo a Zygmunt Bauman– a la ma-
nera habitual de vivir en nuestra sociedad 
contemporánea.
18
	Post ready-made, de la serie
 Post-liquid, 2008
 Objeto, 60 x 21 x 7
	Post grito (detalle), de la serie
 Post-liquid, 2008
 Objeto, 60 x 21 x 7 
Silvana
Lacarra
	S/T, 2006
 Madera revestida en fórmica
 150 x 100 
 Colección Fundación OSDE
19
María Elena 
Lucero
Lo natural deviene en efímero o perecede-
ro; pienso en organismos vegetales como 
las flores, teñidas de un matiz fenecido en 
la defunción real, la propia y la de otros.
Un Obituario manifiesta por sobre todo la 
fragilidad hendida en la existencia transito-
ria de los cuerpos.
Carne y corazón, pétalo y tallo, se frag-
mentan y corroen para culminar en sínte-
sis del magma fugaz que expira, mutando 
en esencias diluidas a la mirada: “imagen-
malicia” –deudora de Karl Blossfeldt, sos-
pecharía Didi-Huberman– que encubre su 
semblante crítico.
20
	Obituario II, tríptico, 2008
 Impresiones digitales, 40 x 150 
	Under Pressure (detalle), 2008
 Impresión digital, 40 x 150
Gabriel
Valansi
	Aula 301 Facultad de Arquitectura
 y Urbanismo - Universidad de
 Buenos Aires - 2005, 2005
 Fotografía directa
 70 x 98 
 Colección Fundación OSDE
21
Daniel
Oberti
He aquí un hombre encargado de recoger los res-
tos de un día de la capital. Todo aquello que la gran 
ciudad ha rechazado, todo lo que ella ha perdido, 
todo lo que ella ha roto (…) él lo cataloga.
Charles Baudelaire
Mi obra empieza cuando salgo a juntar 
basura de la calle… Junto, selecciono, por 
color, por material. Si es etiqueta, si es 
lata. Creo en la magia de los materiales, 
esos que están disponibles al alcance de mi 
mano. Es como si un pintor se encontrara 
con pomos de óleos en los tachos, en las 
bolsas de residuos.
Quiero hacer algo bello con lo que la socie-
dad de consumo deshecha, por ello mis tra-
mas y mis flores. 
Belleza surgida de la basura…
22
	Entre/tramas, 2008
 Instalación, medidas variables
 Etiquetas de gaseosas tejidas
 formando tramas
	Medianoche en el jardín del bien
 y del mal, 2007/8
 Instalación, medidas variables
 Flores realizadas con latas de gaseosas
Rosa
Audisio
	Mutaciones III, 2005
 Acrílico sobre tela
 120 x 120 
 Colección Fundación OSDE
23
Diana
Randazzo
El diálogo, entablado con una hoja, es en 
esta ocasión el detonador para trabajar so-
bre el tema El árbol de la vida.A partir de 
allí, tomo de la cábala hebrea su represen-
tación y desarrollo paralelamente mi propia 
visión conectada al orden cotidiano.
Utilizo, preferentemente, materiales trans-
parentes sobre fondos blancos porque son 
los que mejor me permiten dar forma a es-
tos pensamientos de orden místico.24
Ana 
Dolores Noya
	Puntos de vista,
 de la serie Horizontes, 2006
 Impresión digital, troquelado y gofrado
 8 piezas de 120 x 120 
 Colección Fundación OSDE
	Círculo de Apariencias, de la serie
 El árbol de la vida, 2007
 Objeto, 100 x 100 x 15
	El árbol de la vida, de la serie
 El árbol de la vida (detalle), 2007
 Instalación, medidas variables
25
Mabel
Temporelli
UNA CITA FIJA
La cita fija es un recuerdo que tengo de los 
setenta: un grupo de jóvenes aferrados de 
las utopías, debíamos pasar por la vereda 
de un bar un día y hora fijados, para ser vis-
tos por un compañero que daría cuenta más 
tarde a otros de sus registros.
Con el paso del tiempo he podido volver a 
esa cita. Ahora soy yo quien, mirando ha-
cia fuera, hace recuentos y cuenta: “están 
pasando infancias, las veo una tras otra... 
también pasan las de mis hijos, y hasta pasa 
la mía...”.
En las notas que escribo al respecto, utilizo 
la temperatura de las interrupciones.
Con las huella del calor con el que atravie-
so los tejidos (mis “buchis”), busco el poder 
del fuego transformador y reparador de los 
antiguos alquimistas. Mi cita fija es tan solo 
una acción ritual de curación...
26
Carlos Leopoldo 
Hopian
	S/T, 2005
 Toma directa negativo color
 95 x 70 
 Colección Fundación OSDE
	Tamaño único (detalle), 2008
 4 baberos intervenidos con
 quemaduras de cigarrillos 
 en 4 cajas de 30 x 22 c/una
	Los mimados, 2008
 Quemaduras de cigarrillos
 sobre tela de confección
 en bastidor, 60 x 120 
27
Francisco
“Pancho” Vignolo
Leer una pintura no es fácil, no es una em-
presa segura. Qué es lo que realmente se 
pone en obra, la revelación de una verdad 
inaugural, una metáfora ontológica o episte-
mológica, ambas a la vez.
Para mí el arte debe ser comprendido en 
función de parámetros espacio-temporales 
y culturales, concretos y precisos. Para com-
prender mi producción lo importante son las 
circunstancias internas y subjetivas que la 
condicionaron, que van más allá de una eva-
luación estética.
Mi motivación es el aquí y ahora, este deve-
nir. Mis personajes son personajes cotidia-
nos, de mi entorno. Mi compromiso es con 
la figuración. Mi fastidio, dos mil ocho años 
de civilización. Todo se repite circularmente, 
una reiteración continua, volvemos a pasar 
siempre por los mismos lugares, a cometer 
los mismos errores. Mi esperanza, la posibili-
dad de un cambio.
28
Ramón
Teves
	Gigi y Julio, 2006
 Fotografía digital color
 115 x 82
 Colección Fundación OSDE
	Los iluminados, 2007
 Acrílico s/madera, 140 x 130 
	Redención de los inocentes, 2008
 Acrílico s/tela, 130 x 100
29
30
VIVIANA ANDRADA
Nació en Cañada de Gómez, vive y trabaja en Rosario. 
Es profesora de Bellas Artes (UNR). Se desempeña como 
docente en las cátedras de Escultura I y III de la Facultad 
de Humanidades y Artes, como docente de Plástica y 
Centros de Interés en el Centro Educativo Latinoame-
ricano. Participó como investigadora y expositora en 
jornadas y congresos nacionales. Expone en forma in-
dividual y colectiva desde 1987, ha participado en salo-
nes y recibido premios. Docente becada en el marco del 
Programa de Cooperación Interuniversitaria ALE/2001 
otorgado por la Agencia Española de Cooperación In-
ternacional, en la Facultad de “San Carlos” de la Univer-
sidad Politécnica de Valencia, España. Realizó clínica de 
obra con Juan Carlos Romero y Horacio Zabala.
Por el hilo, el ovillo, 2008
Instalación, medidas variables
7 cajas de madera laqueada con back-lights
Colección del artista
Fragmento, 2008
Fotografía digital color, 120 x 90 
Colección del artista
Retazo, 2008
Fotografía digital color, 120 x 90 
Colección del artista
MARIA ANGÉLICA CARTER MORALES
Nació en Chile y desde 1969 está radicada en Rosario. 
Es licenciada en Artes Visuales, se desempeñó como 
docente de la UNR entre 1986 y 2002. Expone en la Ar-
gentina desde 1990. Ha participado en salones a nivel 
nacional y en circuitos internacionales de Arte Correo 
y Poesía Visual. En su trayectoria ha obtenido más de 
treinta distinciones, entre otras cabe destacar: Beca 
Fundación Antorchas (1997) y Primer Premio Fondo 
Nacional de las Artes (1994 y 2004). Su obra integra 
el patrimonio de museos e instituciones públicas y pri-
vadas nacionales.
Fiat Mihi II, 2000
Instalación, medidas variables
Impresión serigráfica en acrílico cristal, fieltro y made-
ra, fotograbados en placa de plata, textos en español 
y latín
Colección del artista 
Ser o no-ser, díptico,
de la serie De Profundis, 1998
Grafito sobre papel, impresión en tela de algodón blan-
co y goma, fotograbado en plata, puntilla de algodón
Módulos de 115 x 80 c/uno 
Colección del artista
 
The Game, 2005
Instalación, medidas variables
Saquitos de té, objetos de vidrio con impresión, vellón de 
oveja, mesa de madera, textos en español y latín
Colección del artista
VÍCTOR GÓMEZ
Nació en San Miguel de Tucumán, vive y trabaja en Rosa-
rio. Es profesor primario de Bellas Artes (UNR).
Realizó estudios complementarios en los talleres de Ali-
cia Díaz Rinaldi y Mabel Rubi, Noemí Escandel, Reinaldo 
Ladagga. Realizó clínica de obra con Juan Pablo Renzi, 
Mauro Machado y Graciela Carnevale. Expone en la Ar-
gentina desde 1989 individualmente y como miembro de 
los grupos La Vaca y Rozarte. Desde el año 2000 realiza 
producción de intervenciones en el paisaje por diversas 
rutas del país.
LISTADO DE 
OBRAS EXHIBIDAS
10 ARTISTAS ROSARINOS
31
S/T, 2008 
Fotografía analógica de intervención en Punta Ca-
vendish, Río de Puerto Deseado, Pcia. de Santa Cruz 
50 x 70 
Colección del artista
 
S/T, 2008 
Fotografía analógica de intervención en Ruta 3,
entre El Salado y Tres Cerros, Pcia. de Santa Cruz 
50 x 70 
Colección del artista
S/T, 2008
Fotografía analógica de intervención en Av. Costanera, 
ciudad de Puerto Deseado, Pcia. de Santa Cruz
50 x 70 
Colección del artista
S/T, 2008
Fotografía analógica de intervención en Ruta 157,
entre Totoralejos y Recreo, Pcia. de Catamarca 
50 x 70 
Colección del artista
S/T, 2008
Instalación, medidas variables
Colección del artista
MARITA GUIMPEL
Artista visual. Nació en Rosario, ciudad donde vive y 
trabaja. Es coordinadora de arte en espacios públicos 
y privados. Realizó estudios de Historia del Arte con 
Claudia Laudanno, clínica de obra con Horacio Zabala 
y seminarios con Gumier Maier, Rodrigo Alonso, Mar-
cos López, Reinaldo Laddaga y José Sellés Martínez, 
entre otros. Expone en la Argentina y en el exterior 
desde 1980.
Cuento V: Gallinitas, de la serie Para Teni, 2008
Instalación, medidas variables
19 objetos, mesa y 13 fotografías
Colección del artista
DELIA LÓPEZ ZAMORA
Nació, vive y trabaja en Rosario. Es licenciada en Be-
llas Artes (UNR). Desde 1993 es docente de Estética 
en el Postítulo de Artes (UNR). Conferencista, crítica, 
ensayista y jurado en salones de arte. Expone en la Ar-
gentina desde 1997. Realizó estudios en los talleres de 
Emilio Torti, Noemí Escandel y Julián Usandizaga, y clí-
nica de obra con Jorge Gumier Maier, Eduardo Medici, 
Daniel García, Juan Carlos Romero y Horacio Zabala.
Post caja brillo, de la serie Post-liquid, 2008
Objeto, 60 x 21 x 7
Colección del artista
Post fungus, de la serie Post-liquid, 2008
Objeto, 60 x 21 x 7
Colección del artista
Post grito, de la serie Post-liquid, 2008
Objeto, 60 x 21 x 7
Colección del artista
Post liquid black, de la serie Post-liquid, 2008
Intervención
4 módulos de 35 x 120 x 13 c/uno
Colección del artista
Post liquid is now, de la serie Post-liquid, 2008
Objeto, 60 x 21 x 7
Colección del artista
Post minimal, de la serie Post-liquid, 2008
Objeto, 60 x 21 x 7
Colección del artista
Post ready-made, de la seriePost-liquid, 2008
Objeto, 60 x 21 x 7
Colección del artista
MARÍA ELENA LUCERO
Nació, vive y trabaja en Rosario. Es licenciada en Bellas 
Artes, docente e investigadora (UNR). 
Actualmente, doctoranda en Humanidades y Artes 
(UNR). Expone desde 1986. Ha recibido importantes 
becas y premios en la Argentina y España (2002), en-
tre ellos, Beca Fondo Nacionales de las Artes (1998) 
y Premio OSDE, Región Central de fotografía (2006). 
Realizó clínica de obra con Emilio Torti, Carlos Trilnick 
y Horacio Zabala. 
 
Obituario I, tríptico, 2008
Impresiones digitales sobre papel fotográfico
Piezas de 40 x 50 c/una
Colección del artista
Obituario II, tríptico, 2008
Impresiones digitales sobre papel fotográfico
Piezas de 40 x 50 c/una
Colección del artista
Under Pressure, tríptico, 2008
Impresiones digitales sobre papel fotográfico
Piezas de 40 x 50 c/una
Colección del artista
DANIEL HORACIO OBERTI
Nació en Pergamino, Pcia. de Buenos Aires. Expone 
en la Argentina y en el exterior desde el año 2000. Ha 
recibido premios y menciones como: Premio OSDE, Re-
gión Central, escultura y objetos 2005; Coca Cola Ligth, 
“La vida es como te la tomás”, Arte BA (2006); Octa-
va convocatoria internacional Galería Luis Adelantado, 
32
Valencia, España (2006). Realizó clínica de obra con 
Juan Carlos Romero y Horacio Zabala. Vive y trabaja en 
Rosario y Pergamino.
Entre/tramas, 2008
Instalación, medidas variables
Etiquetas de gaseosas tejidas formando tramas
Colección del artista
Medianoche en el jardín del bien y del mal, 2007/8
Instalación, medidas variables 
Flores realizadas con latas de gaseosas
Colección del artista
DIANA RANDAZZO
Nació, vive y trabaja en Rosario. En 1979 obtuvo el tí-
tulo de Licenciada en Artes Visuales (UNR). Expone en 
la Argentina y en el exterior desde 1981. Ha recibido 
premios en Tokio, Japón (1992), y en salones regiona-
les y nacionales. Recibió en 2006 la Mención Honorífi-
ca del Premio Argentino de las Artes Visuales, Región 
Central, Fundación OSDE. Realiza clínica de obra con 
Horacio Zabala y Eduardo Medici.
Círculo de apariencias,
de la serie El árbol de la vida, 2007
Objeto, 100 x 100 x 15 
Capitoné en raso, resinas
Colección del artista
El árbol de la vida,
de la serie El árbol de la vida, 2007
Instalación, medidas variables
Madera, acrílico, resinas
Colección del artista
 
Espacio de privilegio,
de la serie El árbol de la vida, 2007
Instalación, medidas variables 
Alfombra, resina y pieza en oro puro
Colección del artista 
MABEL TEMPORELLI
Nació en Rosario, donde vive y trabaja. Realizó objetos 
y muñecos para diferentes puestas teatrales. En 1975 
fue detenida por la dictadura militar. En 1985 se inició 
en el arte textil investigando técnicas contemporáneas 
y precolombinas. Realizó clínica de obra con Gracie-
la Sacco y Horacio Zabala. Es autora de la propuesta 
plástica de la muestra “Berni para niños”. Expone des-
de los años 90 grupal e individualmente en diferentes 
ciudades del país.
Cinco escrituras, 2008
Quemaduras de cigarrillos 
sobre tela de confección en bastidor 
60 x 120 
Colección del artista 
 
El oso, 2007
Pañuelos intervenidos con quemaduras,
reunidos en caja de 34 x 86 x 4 
Colección del artista
Los favoritos, 2008
Pañuelos intervenidos con quemaduras,
reunidos en caja de 34 x 86 x 4
Colección del artista
Los mimados, 2008
Quemaduras de cigarrillos
sobre tela de confección en bastidor 
60 x 120
Colección del artista
Tamaño único, 2008
4 baberos intervenidos con quemaduras
de cigarrillos en 4 cajas de 30 x 22 c/una 
Colección del artista
FRANCISCO “PANCHO” VIGNOLO
Nació en Entre Ríos, vive y trabaja en Rosario. Estudió 
Bellas Artes en la UNR y se especializó en pintura.
Desde 1985 expone en muestras individuales y grupa-
les dentro del país. Miembro fundador del grupo Ro-
zarte (1989-1997). En 1989 ganó el Segundo Premio 
en Pintura del Salón Museo Municipal de Bellas Artes 
“Juan B. Castagnino”, Rosario. Realizó clínica de obra 
con Rubén Naranjo, Guillermo Roux y Luis Wells.
Galicho, 2007
Acrílico s/ madera
140 x 130 
Colección del artista
Los iluminados, 2007
Acrílico s/ madera
140 x 130 
Colección del artista
Redención de los inocentes, 2008
Acrílico s/ madera
130 x 100 
Colección del artista
S/T, 2008
Acrílico s/ tela
130 x 120 
Colección del artista
33
ROSA AUDISIO
Nació, reside y trabaja en General Pico, La Pampa. Ha 
participado en numerosas muestras individuales y co-
lectivas en el país y en el extranjero. Ha obtenido di-
versos reconocimientos, entre ellos, el Premio Región 
Patagónica de Pintura, Premio Argentino de Artes Vi-
suales 2005, Fundación OSDE. 
Mutaciones III, 2005
Acrílico sobre tela, 120 x 120
SOLEDAD DAHBAR
Nació, vive y trabaja en Salta. Estudió Comunicación 
Social y Medios Audiovisuales en la Universidad Nacio-
nal de Córdoba. Trabaja centralmente en fotografía y 
video. Ha participado de diversas muestras a nivel na-
cional e internacional. Es becaria de la Fundación Antor-
chas (2004), participa de los Encuentros Entrecampos 
(2008). Recibió el Premio Región Noroeste de fotogra-
fía, Premio Argentino de Artes Visuales 2005, Funda-
ción OSDE. Coordina, junto a Ana María Benedetti y 
Roxana Ramos, el espacio de artes visuales La Guarda. 
Ejercicios de acercamiento a
mi centro femenino #1, s/d
35 mm Print papel Tiziano e inkjet, 90 x 60
CARLOS LEOPOLDO HOPIAN
Nació en el Chaco, desde 1985 vive en Río Gallegos. Asis-
tió a diversos cursos y realizó clínica de arte con Héctor 
Médici, Rodrigo Alonso y Juan Carlos Romero. En 2001 
obtuvo la beca de la Fundación Antorchas. En 2002, tam-
bién de la Fundación Antorchas, recibió la beca de viaje a 
la XXV Bienal de San Pablo, Brasil. Expone en muestras 
colectivas e individuales del país. Recibió distintos pre-
mios y menciones en fotografía, entre los que se desta-
can, Segundo Premio Adquisición del Salón Nacional del 
CFI (2001); Mención Honorífica del Premio Rioplatense 
de Artes Visuales de Fundación OSDE (2004); Premio 
Región Patagónica, Premio Argentino de Artes Visuales 
2005 y 2006, Fundación OSDE.
S/T, 2005
Toma directa negativo color, 95 x 70
SILVANA LACARRA
Nació y vive en Buenos Aires. Participa del programa 
de Becas para Artistas jóvenes dirigido por Guillermo 
Kuitca (1998-1997) y del programa para artistas visua-
les de Intercampos de la Fundación Telefónica (2007). 
Realiza exposiciones a nivel nacional e internacional. 
Ha recibido menciones y premios, entre otros, Primer 
Mención Concurso de Pintura Contemporánea Argenti-
na, Fundación Deloitte (2005); Primer Premio Pintura, 
Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Fundación 
OSDE; Primer Premio Nacional de Pintura del Banco 
Central de la República Argentina, Museo Nacional de 
Bellas Artes (2008).
S/T, 2006
Madera revestida en fórmica, 150 x 100
NICOLÁS MARTELLA
Nació en La Plata. Realizó estudios de fotografía. Ha 
participado en muestras individuales y colectivas. Re-
cibió diversos premios, entre otros, IX Premio Funda-
ción Klemm (2005); Premio Regional Bonaerense de 
Fotografía, Premio Argentino de Artes Visuales 2005, 
Fundación OSDE.
Recolectores de papa
(a partir de Las espigadoras de Millet), 2005
Fotografía color, 120 x 84
10 ARTISTAS COLECCIÓN
FUNDACIÓN OSDE
34
ADRIÁN MAZZIERI
Nació en Mendoza. Es profesor y licenciado en Artes 
Plásticas, especializado en pintura. Realizó sus estu-
dios en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad 
Nacional de Cuyo. En 2002 participó de los Encuentros 
de Producción y Análisis de Obra de la Fundación An-
torchas. Realiza exposiciones individuales y colectivas 
a nivel nacional e internacional. Recibió el Premio Re-
gión Cuyo de Pintura, Premio Argentino de Artes Vi-
suales 2006, Fundación OSDE y el Segundo Premio de 
Pintura del Salón de la Vendimia, Mendoza (2008).
43, 2008
Óleo sobre tela, 93 x 123
BEATRIZ MOREIRO
Nació en Buenos Aires, desde 1978 reside en Resisten-
cia. Ha participado de diversas muestras individuales 
y colectivas a nivel nacional e internacional. Recibió 
numerosos premios,entre los que se destacan, Premio 
Adquisición Salón Nacional de Santa Fe (1992); Segun-
do Premio en Grabado, Salón Nacional (1995); Premio 
Único Gráfica Experimental, Salón Nacional (1997); 
Premio Alberto J. Trabucco, Academia Nacional de Be-
llas Artes, Argentina (1998); Premio Fundación CIEC, 
España (2005); Premio Región Noroeste de Grabado 
y Dibujo, Premio Argentino de Artes Visuales 2006, 
Fundación OSDE; Primer Premio Máximo Ramos en 
Grabado, España (2007). 
Tacurúes, de la serie Tierra, 2006
Aguafuerte, aguatinta y punta seca sobre papel,
54 x 146 
ANA DOLORES NOYA
Nació en Buenos Aires. Ha recibido diversos reconoci-
mientos, entre otros, Mención del Jurado, Bienal Re-
gional de Arte de Bahía Blanca (2000); Primer Premio 
Monocopia, Salón Municipal Manuel Belgrano (2002); 
Premio Región Metropolitana de Grabado y Dibujo, 
Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Funda-
ción OSDE; Tercer Premio Salón Nacional de Santa Fe 
(2006); Tercer Premio Nuevos Soportes e Instalación, 
Salón Nacional (2007); Segundo Premio Nuevos So-
portes e Instalación, Salón Nacional (2008). 
Puntos de vista, de la serie Horizontes, 2006
Impresión digital, troquelado y gofrado
8 piezas de 120 x 120
RAMÓN TEVES
Nació y vive en Tucumán. Realiza estudios de foto-
grafía artística y técnica en la Facultad de Artes de la 
Universidad Nacional de Tucumán. Asistió a diversos 
talleres y seminarios. Recibió la Beca Fundación Antor-
chas, subsidio Regional Estímulo de las Artes Visuales 
(2002) y la Beca Fundación Telefónica de formación 
para artistas visuales Intercampos II (2006). Obtuvo 
también diferentes premios, entre otros, Primer Pre-
mio, Salón Nacional de Artes Visuales, disciplina Fo-
tografía (2001); Mención de Honor, Concurso de Foto-
grafía Latinoamericano Josune Dorronsoro, Caracas, 
Venezuela (2005); Cuarto Premio adquisición, Fondo 
Nacional de las Artes en el LIX Salón Nacional de Ro-
sario (2005); Premio Región Noroeste de Fotografía, 
Premio Argentino de Artes Visuales 2006, Fundación 
OSDE; Tercer Premio del LXXXV Salón Anual Nacional 
de Santa Fe (2008).
Gigi y Julio, 2006
Fotografía digital color, 115 x 82 
GABRIEL VALANSI
Vive y trabaja en Buenos Aires. Es profesor de Dise-
ño Audiovisual y Medios Expresivos en las carreras 
de Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido en la 
Universidad de Buenos Aires. Su obra integra distintas 
colecciones estatales y privadas. Es miembro consul-
tor de la colección de fotografía del Museo de Arte Mo-
derno de Buenos Aires. Realiza muestras individuales 
y colectivas a nivel nacional e internacional. Recibió, 
entre otros, el Premio Chandon, Arte BA (2002); Pre-
mio Leonardo a las Artes Visuales, Museo Nacional de 
Bellas Artes (2002); Premio Artista del Año, otorgado 
por la Asociación de Críticos de Arte (2003); Segundo 
Premio Nacional de Fotografía, Premio Argentino de 
Artes Visuales 2005, Fundación OSDE. 
Aula 301 Facultad de Arquitectura y Urbanismo 
- Universidad de Buenos Aires - 2005, 2005
Fotografía directa, 70 x 98 
35
Fecha de catalogación: 15/12/2008
Masoero, Hugo / Intermedios: 10 artistas rosarinos 
en diálogo - 1ra. ed. - Buenos Aires: Fundación 
OSDE, 2009.
 40 p.: 15 x 22 cm
 ISBN 978-987-9358-35-1 1
 Arte. I. Título
 CDD 708