Introduccion-al-Lenguaje-Musical-Tonal-Cuadernillo-de-Actividades-2022

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Introducción al Lenguaje
Musical Tonal
Cuadernillo de actividades
Material realizado por les docentes de Introducción al Lenguaje Musical Tonal
Paula Mesa
Sebastian Castro
Juan Felix Pissinis
Ignacio Stoppani
Brenda Ramos
Julia Ronco
Ezequiel Martín
Adscripta: Magdalena Llargues
Edición 2022
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Introducción
El presente cuadernillo tiene como objeto favorecer la incorporación, significación y
desarrollo de los contenidos abordados por la asignatura mediante la puesta en relación de:
enunciados teóricos y su identificación y caracterización en estructuras sintácticas y
discursivas; los distintos dispositivos representacionales utilizados como mediadores
cognitivos; así como la puesta en acto mediante la interpretación y elaboración de
enunciados musicales propios y ajenos.
Los enunciados teóricos son aquellas formulaciones que contienen conceptos y
categorías que constituyen una teoría o parte de ella, la cual tiene como fin explicar o
interpretar una porción de la realidad. Estos conceptos y categorías pueden estar arraigados
en el acervo cultural dentro de teorías y modelos fuertemente establecidos, o pueden ser
también aquellos emergentes de una experiencia teórica y/o práctica original. Los conceptos
y categorías nos ayudan a construir el sentido de nuestra experiencia poniendo nombre a
las cosas, definiéndolas, clasificándolas y conectándolas con otras cosas formando redes
significantes; nos permiten de este modo construir el horizonte sobre el que nuestra práctica
cotidiana cobra algún sentido. Por ejemplo, ante la frase “esta sección concluye en una
semicadencia con el acorde de Sol7, la dominante, en estado fundamental” debemos poder
comprender el concepto de semicadencia, dominante, acorde de Sol7 en estado
fundamental, etc., de otra forma no podemos otorgarle un sentido, al menos no un sentido
que nos permita enriquecer nuestra práctica musical inmediata individual o grupal. Lo
importante aquí, al menos en este momento de nuestro estudio, es que esos conceptos y
categorías reposen sobre acuerdos intersubjetiva y explícitamente acordados, los cuales
permitan construir un diálogo donde se comprenda lo que el “otro” quiere decir o a lo que se
refiere, con el afán de construir conocimiento en conjunto.
Modelar nuestra experiencia musical en tanto objeto de conocimiento a partir de
entidades conceptuales implica poder reconocer, identificar, diferenciar y a su vez relacionar
esas entidades tanto en el acto de percepción como en los textos que las representan. En
nuestra actividad, estos textos serán principalmente el discurso lingüístico (hablado y
escrito) y los sistemas de representación notacionales. En el caso del discurso lingüístico
aspiramos a describir, explicar e interpretar la música a la luz de los conceptos del lenguaje
musical de una manera significativa tanto para el que produce el discurso como para sus
receptores. A su turno, el sistema de notación musical occidental (partitura) y los cifrados
funcionales y estructurales (cifrado posicional y ‘americano’) plantean sus propias ventajas y
desafíos. Por un lado, en tanto mediadores cognitivos, nos proveen de puentes para la
construcción y relación de conceptos. Por ejemplo, la abstracción que implica el concepto de
escala, o la abstracción temporal que implica la idea de línea estructural, incluso la noción
de acorde como estructura sintáctica de tres o cuatro factores , son más fáciles de asir1
mediados por su representación en partitura, la cual “detiene” el flujo temporal y lo efímero
del instante perceptual para poder analizarlo en detalle. A su vez, los dispositivos
representacionales poseen un valor práctico-comunicativo ya que nos permiten fijar las
ideas musicales a modo de ayuda memoria, transmitir nuestras ideas musicales, así como
1 Nos referimos en este caso a los componentes del acorde: fundamental, 3, 5, 7
1
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
conocer las ideas de otros distantes en el tiempo o en el espacio. Por todo esto, los
dispositivos representacionales mencionados son una herramienta de gran valor (si no
esencial) para comprender y construir las nociones implicadas en el lenguaje musical. De
hecho, una parte importante de los conceptos típicamente asociados al lenguaje musical
han coevolucionado con dichos sistemas de representación si no es que le son propios
directamente. En contrapartida, esta íntima relación puede extenderse al punto donde
música y representación se confunden, cuando realmente, toda representación significa una
transmutación del objeto original. En el caso de la partitura, por ejemplo, la música deja de
ser flujo temporal para ser espacio en el papel. Es decir, son dos objetos distintos que
implican habilidades específicas también distintas. Así, manteniendo siempre clara la
naturaleza distinta de ambos fenómenos (la música y su representación) y que nuestra
asignatura no tiene como objetivo central la enseñanza de la lectoescritura musical, un
número importante de las actividades llevadas adelante en este cuadernillo y en la
asignatura en general involucran el uso de dispositivos representacionales.
Por último en esta clarificación conceptual pero no por eso en orden metodológico o
procedimental está la interpretación y elaboración de enunciados musicales propios e
interpretación y reelaboración de enunciados musicales ajenos. Sin la puesta en acto
reflexiva y crítica de la música a la luz de los conceptos del lenguaje musical, estos no son
más que una pieza retórica de poco valor práctico. Desde nuestra perspectiva, saber
lenguaje musical implica construir un objeto de conocimiento fundamentado en una praxis
musical situada, corporal, social y culturalmente.
Por lo tanto este cuadernillo consta de actividades de análisis, reflexión y elaboración
organizadas en dos dimensiones: la secuenciación didáctica de los contenidos y el énfasis
en los ejes antes planteados. A su vez, y atendiendo al carácter introductorio de la
asignatura, la organización interna y su consecuente abordaje metodológico plantea un “ida
y vuelta” sobre un repertorio de obras especialmente seleccionadas, entendiendo que la
familiaridad creciente con ellas facilitará a los estudiantes las asimilaciones y
resignificaciones al comienzo mencionadas.
Esperamos que el uso en conjunto de este material con los apuntes teóricos
confeccionados por la cátedra, la bibliografía de referencia, la experiencia musical y
acompañamiento pedagógico de los docentes y fundamentalmente la actitud participativa2
del alumnado enriquezca la práctica musical de los estudiantes.
2 Con actitud participativa nos referimos al esfuerzo consciente por tejer las relaciones entre los
conocimientos ofrecidos y aquellos ya presentes en la experiencia de lxs estudiantes.
2
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Índice
Introducción 1
Índice 3
Preludio de la Suite Nº 1 para Cello - J.S. Bach 5
Análisis - lectura 5
Transposición 5
Análisis forma - elaboración de gráfico 6
Análisis - Elaboración descriptiva 6
Transposición 7
Análisis - escalas 7
Análisis - escalas - transposición 7
Análisis - Acordes 8
All you need is love - The Beatles 9
Análisis forma - elaboración de gráfico 10
Elaboración Escala 10
Transposición 10
Análisis Forma/métro/patrón armónico 11
Análisis Funciones/ Inversiones 11
Sonata para Violín y Piano, K. 304 - W.A. Mozart 13
Prácticas de escritura 13
Análisis - escala - intervalos 14
Análisis - acordes 14
Elaboración - acordes 15
Análisis - escala - acordes 16
Análisis - escala - transposición 17
Minueto BWV Anh. 114 - J.S. Bach 18
Análisis forma - elaboración de gráfico 18
Análisis elaboración descriptiva 20
Elaboración - línea melódica 20
Transposición 20
Acordes 21
Detrás del Muro de los Lamentos - F. Páez 22
Análisis - acordes 22
Análisis - escala 23
Prácticas de escritura 23
Análisis - escala 24
Prácticas de escritura 25
Análisis - escala - transposición 25
Sonata para Piano Nº 11K. 331 - W.A. Mozart 26
Análisis - forma 26
Análisis - tonomodalidad - escala - intervalos 27
Análisis - melodía 27
Prácticas de escritura 28
Análisis - acordes 28
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Canción de la Vacuna - M. E. Walsh 29
Análisis - tonomodalidad - escala - intervalos 29
Análisis - acordes 29
Elaboración- acordes 30
Elaboración - transposición - acordes 30
Análisis- melodía - acordes 32
Elaboración - transposición - acordes 33
Spaghetti del rock - Divididos 34
Elaboración Escala 36
Elaboración- acordes 36
Análisis - lectura - ejecución 37
Análisis- melodía 39
Canon Il matto - R. Goitre 40
Análisis: tonomodalidad 40
Análisis melódico y formal 40
Análisis: armónico funcional 42
Análisis melódico. sonidos ajenos 42
Prácticas de escritura y análisis: transportar la melodía. 42
Sonata K. 283 - W.A. Mozart 43
Análisis - lectura 44
Elaboración escala 44
Análisis forma - Elaboración de gráfico 45
Análisis melodía 45
La Tarara – Canción Popular Española 46
Análisis formal - melodía 46
Elaboración de melodías 47
Escriba tres posibles consecuentes para el antecedente de la primera frase: 47
Transposición 48
Blue Room - R. Rogers / L. Hart 53
Análisis forma - melodía 54
Transposición 55
Autumn Leaves - J. Mercer 56
Análisis forma - Elaboración de gráfico 57
Elaboración Escala 57
Análisis melodía 57
Análisis armónico 58
Análisis melódico - ejecución 59
Transposición 59
Glosario 61
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Preludio de la Suite Nº 1 para Cello - J.S. Bach
En la imagen anterior se representa en partitura el comienzo del Preludio de la Suite
para Cello n°1 de Johann Sebastian Bach.
El motivo generador de la obra comienza con el despliegue ascendente del acorde de
Tónica (utilizando la fundamental, la quinta y la tercera de éste) seguido por una bordadura
inferior sobre el sonido más agudo, y por un salto descendente entre la tercera y la quinta
(intervalo de sexta) que se repite. El motivo se repite sobre las funciones de Subdominante
y Dominante (compases 2 y 3, respectivamente), para finalizar la primera unidad formal
sobre la función de Tónica (compás 4).
1) Análisis - lectura
●¿Cuál es la nota más grave? (Señálela con un cìrculo sobre la partitura cada vez que
aparece)
●¿Cómo se llama?..........
●¿Cuál es la nota más aguda en cada compás? (Señálela con un círculo sobre la partitura
cada vez que aparece)
●¿Cómo se llama cada una? c1 ………. c2 ………. c3 ………. c4 ……….
2) Transposición
Por comodidad y eficiencia en el uso del pentagrama, los instrumentos de registro
grave, como el cello, se escriben en la clave de fa. Supongamos ahora que esta obra será
interpretada por un violinista, cuya escritura -la del violín- por las mismas razones, se realiza
utilizando la clave de sol. Se propone entonces transcribir a partir del segmento dado la
frase trabajada en el siguiente pentagrama. Aunque el nombre de las notas sea el mismo
¿Refiere a las mismas alturas?.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
3) Análisis forma - elaboración de gráfico
Cabe destacar que cada motivo entre los compases 1 y 4 comienza con la misma
nota, configurando en este caso lo que se denomina pedal sobre la tónica. Este
comportamiento estático en contraposición al resto del movimiento de gran ámbito registral,
contribuye a la configuración perceptual de dos estratos texturales.
En los siglos XV y XVI se encuentran los primeros preludios como un tipo de música
instrumental sin un modelo formal previo. Los preludios surgieron como una pieza
introductoria para instrumento solista en la cual se improvisaba, es por esto que el preludio
se ha desarrollado con un estilo propio y una libertad formal derivada de la improvisación.
En el caso de este preludio en particular funciona como un movimiento introductorio en una
obra de varios movimientos (la Suite I para violonchelo BWV 1007). ¿Cuál es la forma de
este preludio? ¿Cuántas partes tiene? ¿Cómo se relacionan entre sí? Se propone seguir
escuchando la obra y observar cómo se trabaja el primer material motívico descrito ¿Se
vuelve a repetir el primer motivo? Si se repite, ¿se repite igual o variado?
¿El comportamiento del pedal se retoma en alguna otra sección? Si es así ¿sobre
qué nota?
¿Hay otros materiales musicales además de los descritos entre los compases 1 y 4 ?
¿Cuáles? ¿Qué características tienen?
Teniendo en cuenta las anteriores reflexiones y a partir de la escucha musical
represente las articulaciones formales mediante un gráfico de arcos, indicando con el
números de compás dichos lugares de articulación. Tenga en cuenta qué cambios son los3
más significativos para realizar este gráfico.
Vuelva a escuchar siguiendo ahora el gráfico realizado. Realice los cambios
necesarios hasta quedar satisfecho/a con el resultado. Comparta el gráfico con algún
compañero/a y vuelva a escuchar con el fin de tener una devolución compartida.
4) Análisis - Elaboración descriptiva
El clímax de la pieza es alcanzado cuando la voz inferior comienza un insistente pedal
sobre la nota re (dominante) a su vez que la melodía superior arremete un ascenso
cromático desde un fa natural hasta el fa sostenido de la octava superior, para llegar a la
reexposición variada del motivo original y finalizar en un acorde de tónica en fundamental,
en disposición abierta y posición melódica de octava.
Describa a continuación en qué consiste la reexposición variada del motivo en el final
de la obra.
3 Se adjunta la partitura completa de la obra en el apéndice del cuadernillo. En el siguiente link
se puede escuchar y ver la partitura: https://youtu.be/AfBMJmSw_cI
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https://youtu.be/AfBMJmSw_cI
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
5) Transposición
Se propone ahora transcribir nuevamente para violín, esta última sección analizada a
partir del fragmento dado.
6) Análisis - escalas
¿Cuál es el nombre de la tonomodalidad principal de la obra?_____________
Escriba en los pentagramas, en ambas claves, el conjunto de notas ordenadas que
conforman dicha tonomodalidad (escala) a partir de la tónica. Identifique por ejemplo, con
arcos y corchetes, las segundas mayores y menores que configuran la estructura.
7) Análisis - escalas - transposición
Supongamos que se encuentra trabajando en un arreglo para su banda y se le ocurre
citar el fragmento final del preludio antes trabajado pero no cuenta con un cello en su
formación. Sí cuenta con un saxo barítono (en Mi bemol) el cual es un instrumento
7
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
transpositor . ¿Cuál sería la tonalidad que leería/pensaría el saxofonista dado que transpone4
una tercera menor ascendente (tono y medio)? ______________ Escriba a continuación la
escala de esta tonomodalidad utilizando la armadura de clave correspondiente.
Transponga a continuación el fragmento el cual servirá como particella para el
saxofonista. Tenga en cuenta la armadura de clave correspondiente y cifra de compás.
8) Análisis - Acordes
Cómo se describió antes, el motivo del primer fragmento está fuertemente ligado al
despliegue de los acordes arpegiados de las funciones pilares (tónica, subdominante y
dominante). Escriba a continuación estos acordes en el orden correspondiente de aparición
en el fragmento pero en forma de acorde plaqué, es decir, con todos sus factores atacados
a la vez e identifique los acordes con cifrado estructural y funcional. Atendiendo a la nota
más grave y a la nota más aguda catalogue cada acorde en función de su disposición y
posición melódica. Nótese que todas las bordaduras inferiores no corresponden a sonidos
del acorde/función por lo tanto esos sonidos no deben ser incluídos. Al tratarse de un
ejercicio de reducción analítica no es necesario preocuparse por las figuras rítmicas.
4 En el siguiente link puede ver y escuchar una interpretación en saxo barítono de la obra
https://youtu.be/7Gksv7md8qM
8
https://youtu.be/7Gksv7md8qM
Introducción al LenguajeMusical Tonal Cuadernillo de actividades
All you need is love - The Beatles
En la partitura anterior se representa el comienzo de la canción “All you need is love” de5
The Beatles. En ella aparece la apertura instrumental que realiza la orquesta y la
presentación del tema principal que se configura con el acompañamiento instrumental de la
banda más los coros.
En la partitura se utiliza un pentagrama en clave de sol para escribir las notas que
realizan los coros. Debajo encontramos otros dos pentagramas (clave de sol y fa) unidos
5 Se puede escuchar en el siguiente link: https://www.youtube.com/watch?v=_7xMfIp-irg
9
https://www.youtube.com/watch?v=_7xMfIp-irg
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
con un corchete. Estos son utilizados para escribir el acompañamiento armónico. Nótese
que no aparecen todos los instrumentos que suenan en la canción, sino más bien, una
reducción de los elementos principales para poder ser tocados en el piano como6
acompañamiento. Dentro de esta organización encontramos dos planos configurados como:
relleno armónico (acordes) en clave de sol y bajo melódico en clave de fa.
1) Análisis forma - elaboración de gráfico
Si bien la sección presentada constituye la unidad formal que funciona como
introducción, podemos reconocer en ella unidades y frases más pequeñas.
Represente estas unidades formales mediante un gráfico de arcos, indicando con el
número de compás dichos lugares de articulación.
2) Elaboración Escala
Para continuar trabajando sobre el campo de las alturas de la canción debemos saber
en que Tonomodalidad se encuentra, es decir, que nota se constituye como tónica y sobre
qué modo (escala mayor o escala menor) está construída la canción
Tonomodalidad:...................................
Escriba a continuación la escala correspondiente
3) Transposición
En el primer sistema de la partitura aparece la apertura instrumental de la canción.
Están escritos en clave de sol los acordes que se van configurando y en clave de fa la línea
melódica que realizan los instrumentos más graves de la orquesta. Les proponemos que
transcriban en el pentagrama dado la línea melódica del bajo, pensando en que la pueda
leer y tocar cómodamente una guitarra en su registro medio. Se da la nota de partida como
referencia.
6 La reducción en música significa adaptar una obra que fuera originalmente pensada y
compuesta para varios instrumentos o voces hacia un instrumento armónico solo o para un conjunto
mucho menor de instrumentos o voces. Se puede aplicar sobre la obra entera, una sección o
cualquier unidad formal significativa de la misma. Con un criterio similar se utiliza también la
reducción armónica. Esta consiste en la “simplificación” de la textura musical (sobre todo el plano del
acompañamiento) para obtener una representación esquemática del movimiento de las voces,
respetando el ritmo armónico de la pieza, pero obviando los sonidos ajenos dinamizantes,
duplicaciones o el modo de articulación.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Realizar la misma actividad pero transcribiendo ahora toda la línea melódica del bajo
del acompañamiento (clave de fa en la reducción para piano). Prestar atención a lo que
sucede en la partitura en los compases 5, 7 y 11 en cuanto a la indicación de compás.
4) Análisis Forma/métro/patrón armónico
Vuelva a escuchar la canción. Trate de ir cantando y tocando sobre la grabación las
melodías escritas anteriormente. También, trate de escuchar y marcar el pulso. Observará
que este siempre se mantiene igual a lo largo del tema. Entonces, ¿a que se deben los
cambios de compases que escribió anteriormente? ¿por qué los indicamos?
Vuelva sobre el análisis formal, ¿estos cambios se relacionan con la organización de las
frases musicales de alguna manera?
Un rasgo muy sobresaliente de esta obra es que no todos los compases son iguales.
En los momentos de cierre de las frases musicales ocurre un compás de amalgama, es
decir se combina un compás de 4/4 con otro de 3/4, generando una sensación particular,
como de adelantamiento en la frase musical por venir, al romperse la expectativa regular del
4/4. Esto ocurre en los compases 5, 7 y 11. También sucede algo muy interesante con el
diseño melódico que realiza la línea del bajo. Ésta se caracteriza principalmente por un
comportamiento descendente, por grado conjunto, desde la tónica hacia la 5ta inferior. Pero
cuando sucede el compás de amalgama también se modifica la lógica descendente de la
melodía que ahora se vuelve ascendente. Se aceleran los valores rítmicos (antes eran
blancas ahora negras y corcheas) y aparece un salto desde el 6to grado hacia la tónica.
Todo esto configurando un patrón armónico de I - V6 - VI7 - V. Obsérvese todos los
elementos que se combinan para generar y determinar las unidades formales de la canción.
5) Análisis Funciones/ Inversiones
El patrón armónico señalado sucede dos veces en el fragmento analizado y luego se
configura una unidad formal más larga desde el compás 8 al 11. En ésta, el bajo mantiene
su lógica de movimiento descendente por grado conjunto, pero el punto de partida es ahora
distinto. Además, al producirse enlaces por grado conjunto muchas de las funciones
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
abordadas quedan en inversión. Analice y escriba a continuación el nombre de los acordes
que se utilizan en este fragmento. Para ello utilice el doble cifrado: estructural (cifrado
americano) por encima del pentagrama y funcional (números romanos, relación de los
grados en la escala) por debajo del pentagrama.
Vuelva a la apertura instrumental, nombre todas las notas que aparecen en el compás
1. Sobre cada nota de la voz del bajo se construye una superposición de tres sonidos en la
clave de sol. Nombre y escriba sobre la partitura qué acordes se configuran teniendo en
cuenta las notas de ambas claves. Realice la misma actividad con los compases 2 y 3.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Sonata para Violín y Piano, K. 304 - W.A. Mozart
En la imagen anterior se presenta la partitura del comienzo de la Sonata para Violín y
Piano K. 304 de Mozart . Este comienzo consiste en la presentación del material temático7
principal de la obra interpretado simultáneamente por el violín y ambas manos del piano, en
tres 8vas diferentes. Este material inicia con un motivo de 2 compases de duración que
despliega el arpegio del acorde de tónica en sentido ascendente, el cual es sucedido por un
nuevo motivo secuenciado a una distancia de 4ta descendente y luego de 2da descendente,
en este último caso, introduciendo una variación para dar cierre a la frase. Este segundo
motivo conserva características rítmicas del primero: un comienzo anacrúsico de dos
corcheas que presenta los valores rítmicos más cortos, seguidos por valores de duración
intermedia (blancas y negras), para finalizar en el valor más largo del motivo sobre tiempo
fuerte (blanca con puntillo). Sin embargo, contrasta en términos de direccionalidad: presenta
una direccionalidad general descendente (aunque con ascensos y descensos a nivel de
superficie); y también en términos del tipo de movimiento predominante: prioriza el
movimiento por grado conjunto, mientras que el primer motivo está completamente
constituido por saltos.
1) Prácticas de escritura
La mano derecha del piano (pentagrama del medio), está escrita empleando
alternadamente la clave de Sol y la clave de Fa. Transcriba el fragmento completo
empleando solamente clave de Sol, y luego solamente clave de Fa, respetando siempre el
registro original (guíese con las notas de referencia).
7 Puede escucharse completa siguiendo la partitura en el siguiente link:
https://youtu.be/0UhnfWzOCMo?list=PLDMnwZxV2WTuTeaj6ep4ApAVhSSrE5IUs
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https://youtu.be/0UhnfWzOCMo?list=PLDMnwZxV2WTuTeaj6ep4ApAVhSSrE5IUs
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Luego responda:
¿Por qué cree que en la partitura originalse emplean ambas claves?
__________________________________________________________________________
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__________________________________________________________________________
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2) Análisis - escala - intervalos
Determine en qué tonomodalidad se encuentra la melodía y escriba la escala
correspondiente. Nómbrela.
¿A qué grado de la escala corresponde el sonido más grave de esta melodía? . . . . . .
¿A qué grado de la escala corresponde el sonido más agudo de la misma? . . . . . . . . .
¿Cuál es el ámbito de la melodía, es decir, el intervalo entre los sonidos antedichos?
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
Analice cuantitativa y cualitativamente los intervalos melódicos que componen el primer
motivo del tema:
…………. …………. …………. ………….
Ahora realice la misma actividad con el último intervalo que presenta el otro motivo, en cada
una de sus 3 apariciones: ¿es igual en los 3 casos?. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
…………. …………. ………….
3) Análisis - acordes
Como se mencionó más arriba, el primer motivo despliega el arpegio del acorde de
tónica. Superponga las notas de dicho motivo y escríbalo en el pentagrama a continuación.
Determine qué acorde se forma y cífrelo. Luego, en los 3 compases restantes, escriba en el
pentagrama con clave de Sol las diferentes disposiciones del acorde a 3 partes en
disposición cerrada (F - 3° - 5°; 3° - 5° - F; 5° - F - 3°), nombrando la posición melódica
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
resultante en cada caso. En el pentagrama con clave de Fa, escriba el bajo siempre
articulando la fundamental del acorde.
¿En qué tonomodalidad se encuentra la obra? . . .. . . . . . . .. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
¿Cómo se llama el acorde de V de esa tonalidad? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Escriba en el pentagrama con clave de sol las diferentes disposiciones de dicho
acorde a 3 partes en disposición cerrada, nombrando la posición melódica resultante en
cada caso, y en el pentagrama con clave de fa el bajo articulando la fundamental del acorde.
4) Elaboración - acordes
Realice un acompañamiento para la melodía empleando los acordes desarrollados en
el punto anterior, I y V, y eventualmente el IV, y escribalo en el siguiente sistema. Cífrelos
usando cifrado estructural y funcional.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
¿Qué criterio adoptó para elegir los acordes, particularmente en los últimos 2 compases?
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5) Análisis - escala - acordes
A partir del compás 85 el piano presenta la siguiente melodía. Escúchela en la grabación,
tóquela con un instrumento, y con la ayuda de la partitura responda:
¿En qué se parece y en qué se diferencia respecto de la melodía del comienzo de la obra?
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¿Por qué aparecen alteraciones accidentales en la partitura?
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¿Qué acorde despliega el arpegio del primer motivo? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
¿En qué tonomodalidad se encuentra este pasaje? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Construya la escala correspondiente, empleando armadura de clave.
¿Cómo se llama y por qué sonidos está compuesto el acorde de V perteneciente a esta
tonomodalidad? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
6) Análisis - escala - transposición
Suponga que usted quiere armar un arreglo a partir de esta melodía y quiere que la ejecute
Fagot en el registro más grave posible. Su fagotista le dice que la nota real más grave a la
que llega con comodidad es un Do de 2do espacio de clave de Fa.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
¿Si usted quiere que ese sonido sea el más grave de la melodía, en qué tonalidad debería
tocarla? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Construya la escala correspondiente:
Ahora transcriba la melodía en dicha tonalidad, empleando la armadura de clave
correspondiente. No olvide escribir la indicación de compás.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Minueto BWV Anh. 114 - J.S. Bach
En la imagen anterior vemos la primera frase del minueto BWV Anh. 114 de Johann
Sebastian Bach. La organización formal de esta frase se corresponde con un modelo formal
fuertemente establecido: la frase antecedente consecuente.
Esta frase está compuesta por dos semifrases complementarias, simétricas, que
evolucionan a partir del mismo material temático. Su característica principal desde el punto
de vista armónico es que el antecedente concluye en una semicadencia (Dominante),
mientras que el consecuente cierra con una cadencia conclusiva (Dominante - Tónica).
El material temático melódico de este fragmento tiene dos comportamientos distintos
(tanto en el antecedente como en el consecuente). En un primer momento se presenta el
motivo principal sobre la armonía de tónica y su repetición variada sobre la armonía de
sub-dominante; y luego, con características rítmicas similares, una compresión del primer
motivo que es secuenciado en tres oportunidades para cerrar la semifrase con una mínima
variación.
1) Análisis forma - elaboración de gráfico
Marque en la partitura mediante arcos, colores y etiquetas tanto la estructura de
agrupamiento como las unidades motívicas antes descritas.
A continuación se presenta un arreglo para cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y
violonchelo) .8
8 Puede descargar el audio y la partitura digital en formato MuseScore del siguiente enlace:
18
https://drive.google.com/open?id=13384fu9bZpPHxCv055lzdgsb-Ba74n-0
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
2) Análisis elaboración descriptiva
En este arreglo, la melodía principal del minueto la lleva adelante el primer violín,
mientras que el bajo es interpretado por el violonchelo. Esta última línea tiene una ligera
variación melódica respecto a la original. Indique en la partitura dónde se encuentra esa
variación. ¿Hay en esta línea alguna otra diferencia con la original? Si observa alguna otra
diferencia, indíquela a continuación:
Como habrá notado, el violín II retoma en el consecuente la línea inaugurada por la
viola en el antecedente a excepción del final. ¿podría ser ese final igual al planteado por la
viola en el antecedente? ¿por qué?
3) Elaboración - línea melódica
Teniendo en cuenta el comportamiento rítmico de la línea y que el fragmento faltante
corresponde a la cadencia final Dominante-Tónica, se propone componer y escribir dicho
final. Para tal fin se alienta el uso de la asistencia del editor digital de partituras, el apoyo del
instrumento armónico melódico que le resulte más cómodo, así como la interpretación
grupal del arreglo aunque no se cuente con la instrumentación propuesta.
4) Transposición
La viola interpreta una línea nueva (2da voz) que durante el antecedente tiene un
comportamiento similar a la línea de bajo . Durante el consecuente introduceun nuevo9
material temático caracterizado melódicamente por el despliegue arpegiado de los acordes
que representan las funciones de Tónica, Subdominante y Dominante; la preeminencia de la
articulación staccatissimo además de darle identidad al nuevo material otorga “aire y
espacio” a las demás líneas.
Supongamos que este arreglo será interpretado por un cuarteto de guitarras. Se
propone entonces transcribir a continuación la particella con toda la línea de viola en un10
pentagrama para guitarra. Tener en cuenta que la guitarra es un instrumento transpositor a
la hora de la transcripción.
10 La particella es la partitura confeccionada para el intérprete (o grupo de ellos si interpretan la
misma parte) la cual contiene escrita solo la música que él debe interpretar..
9 Nótese que tradicionalmente, por registro y comodidad de lectoescritura, la viola se escribe
en clave de Do en 3ra, lo cual significa que la tercera línea del pentagrama representa el Do central.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
5) Acordes
Escribir la reducción analítica de los arpegios realizados por la viola a partir del11
compás 9 en el pentagrama dado a continuación; identificarlos mediante cifrado estructural y
funcional.
11 En las actividades basadas en la obra All you need is love de The Beatles hay una
explicación detallada al respecto.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Detrás del Muro de los Lamentos - F. Páez
En la imagen anterior vemos la transcripción de la melodía de la introducción de
“Detrás del muro de los lamentos” de Fito Páez. Dicha melodía, ejecutada por guitarra y
piano, se repite 4 veces a lo largo de toda la introducción, a medida que se van sumando
otros instrumentos, para luego hacer un cierre y dar pie a la estrofa. Para evitar escribir 4
veces seguidas la misma melodía se utilizan las barras de repetición (final de casillas 1. y
2.3.), que indican que se repite, en este caso, desde el inicio, y las casillas de final que nos
indican que en la primera aparición de la melodía el compás 8 corresponde a la casilla 1., en
las segunda, y tercera aparición, el compás 8 corresponde a la casilla 2.3. y en la última
aparición el compás 8 corresponde a la casilla 4.12
La primera frase de 4 compases se construye con un motivo que presenta un
comportamiento de grado conjunto ascendente con comienzo tético, y luego hay un motivo
que presenta una apoyatura descendente y un arpegio y cuyo comportamiento rítmico es
contrastante, principalmente por su comienzo anacrúsico y sincopado hacia el primer tiempo
del compás. Este último motivo descrito se repite tres veces.
1) Análisis - acordes
El motivo que presenta un arpegio se repite textual, es decir exactamente igual , pero
luego varían algunas alturas en la siguiente repetición (final de compás 4 y compás 5)
Superponga las notas de cada uno de los arpegios y determine qué acordes forman.
Cífrelos empleando cifrado estructural
Dichos acordes representan el I y el V de una tonomodalidad. ¿De qué tonomodalidad se
trata? . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Escriba debajo de cada acorde el número romano que le corresponda.
12 Se elige representar la indicación de compás con la doble cifra 6/8 y 3/4 debido a que, como
en buena parte del folclore latinoamericano, esta canción presenta diversos elementos que tienden a
agrupar la subdivisión en 3 + 3 y otros que tienden a agrupar en 2 + 2 + 2.
22
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
2) Análisis - escala
Construya la escala correspondiente a la tonomodalidad de la melodía:
¿A qué grado de la escala corresponde el sonido más grave de esta melodía? . . . . . .
¿A qué grado de la escala corresponde el sonido más agudo de la misma? . . . . . . . . .
¿Cuál es el ámbito de la melodía, es decir, el intervalo entre los sonidos antedichos?
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
3) Prácticas de escritura
Se conoce como instrumentos transpositores a aquellos para los cuales por
convención se escribe de manera tal que las alturas escritas no se corresponden con las
alturas reales, es decir, las que suenan. La guitarra es uno de ellos, y en este caso, se
acostumbra a escribir una 8va más agudo de lo que suena. El 8 debajo de la clave de Sol
justamente nos indica eso, que las alturas reales de la melodía suenan una 8va más grave
de donde están escritas.
Transcriba la melodía en alturas reales empleando clave de Fa.
***
A continuación se presenta la transcripción de la primera estrofa de la canción, en este
caso no utilizamos barra de repetición ya que la repetición de la estrofa presenta una
pequeña variación en las notas. La frase que estructura la estrofa tiene la característica de
empezar con un comienzo tético y una nota repetida, la cual funciona a su vez de punto de
partida y de llegada del movimiento melódico que se desarrolla. Esto coincide con el texto
“Gota que cae del cielo”. A continuación el primer motivo se elabora comenzando desde su
tercer tiempo y una tercera más grave (desde la nota do en “no besa el suelo” y luego
desde la nota la, al repetir este texto), lo que le otorga a las nuevas unidades un carácter
anacrúsico (concordando con la acentuación del texto), y acorta su duración de casi tres
compases a dos.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
4) Análisis - escala
Determine cuál es el sonido alrededor del cual está organizado cada una de las
apariciones del motivo que componen la frase de la estrofa:
Unidad 1: . . . . . . . . . . . Unidad 2: . . . . . . . . . . . Unidad 3: . . . . . . . . . . .
¿Qué relación puede establecer entre esos 3 sonidos y la tonalidad en cuestión?
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
_____________________________________________________________________
Complete:
Grado de la escala al que corresponde el sonido más grave de estas estrofas: . . . . . .
Grado de la escala al que corresponde el sonido más agudo de las mismas: . . . . . . . .
Ámbito de la melodía: . . . . . . . . . . . . . . . . . .
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
5) Prácticas de escritura
Nuevamente debajo de la clave de Sol encontramos el 8, debido a que muchas veces a la
voz de tenor se estila escribirla como si fuera un instrumento transpositor.
Transcriba la melodía de las estrofas (sin el texto) en altura real empleando la clave de Sol.
Cifre los acordes empleando cifrado funcional.
6) Análisis - escala - transposición
Suponga ahora que quiere armar una versión de este tema con su banda, cuyo
cantante es un barítono que llega, con comodidad, como extremo agudo a un Mi (2da línea
adicional superior en clave de Fa). Usted desea aprovechar lo más posible su registro agudo
por el brillo de su voz, por lo que decide que dicha nota se corresponderá con el sonido más
agudo de las estrofas.
¿En qué tonalidad deberá tocar el tema para que eso suceda? . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Construya la escala correspondiente:
Transcriba la melodía en esa tonalidad en alturas reales. No olvide emplear armadura de
clave. Cifre los acordes empleando el doble cifrado.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Sonata para Piano Nº 11 K. 331 - W.A. Mozart
En la partitura anterior se presenta el comienzo de la Sonata Nº 11 de Mozart. La
organización de este fragmento se corresponde con el modelo formal de frase periodo.13
Esta melodía está constituida a partir de un motivo que se caracteriza por una
bordadura ascendente, una nota repetida y un salto de tercera uniendo a la bordadura con
la nota repetida. El comportamiento rítmico es diferente en la bordadura y en la nota
repetida, sin embargo se prioriza la relación valor largo cortoen ambas partes del motivo.
Este motivo se repite en el siguiente compás comenzando un grado más grave. El material
presentado en compases 3 y 4 conserva el segundo gesto rítmico del motivo, y en el
compás 3 también la nota repetida, presentando en ambos compases un movimiento que
prioriza casi exclusivamente el grado conjunto.
En el consecuente se vuelve a exponer el primer material y el segundo es variado,
quitando la nota repetida y generando un final conclusivo.
1) Análisis - forma
Marque en la partitura mediante arcos, colores y etiquetas la estructura de
agrupamiento y las unidades motívicas antes descritas.
13 En las actividades basadas en la obra Minuet en G de Bach hay una explicación detallada de
este concepto.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
2) Análisis - tonomodalidad - escala - intervalos
¿En qué tonomodalidad se encuentra la obra? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Construya la escala correspondiente.
¿A qué grado de la escala corresponde el sonido más grave de esta melodía? . . . . . .
¿A qué grado de la escala corresponde el sonido más agudo de la misma? . . . . . . . . .
¿Cuál es el ámbito de la melodía, es decir, el intervalo entre los sonidos antedichos?
. . . . . . . . . . . . . . . . . .
3) Análisis - melodía
Toque por separado la melodía de la voz más grave y la de la voz más aguda, hasta el
comienzo del compás 4. Compare sus contornos melódicos y explicite qué similitudes y/o
diferencias encuentra:
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
______________________________________________________________________
Ahora toque la melodía de la voz intermedia correspondiente al mismo pasaje y
compare su contorno melódico con los de las otras dos voces. Comente qué similitudes y/o
diferencias encuentra:
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
______________________________________________________________________
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
4) Prácticas de escritura
Observe que en el primer sistema de la transcripción, la melodía de la voz intermedia
está escrita en clave de Fa casi todo el pasaje y sobre el compás 4 pasa a estar escrita en
el pentagrama en clave de Sol. Esto tiene que ver, en este caso que es una obra para piano,
con la mano con la que se sugiere tocar esa voz. Sin embargo, si obviáramos esa razón,
podrían ahorrarse algunas líneas adicionales si se escribiera dicha voz siempre en el
pentagrama en clave de Sol, junto con la voz aguda.
Transcriba los primeros 4 compases escribiendo solo la voz más grave en clave de Fa
y las dos más agudas en clave de Sol. Tenga en cuenta que ahora la voz intermedia
presentará las plicas hacia abajo y la voz aguda las plicas hacia arriba (como en el final del
primer sistema en la transcripción de más arriba).
5) Análisis - acordes
Sobre el final de la frase, en las últimas 4 notas de la melodía, la cadencia final se ve
enfatizada por la aparición de una mayor cantidad de voces que las 3 que sonaron hasta el
momento. Ordene por 3ras ascendentes a partir de su fundamental los 4 acordes (obviando
repeticiones de notas) en el siguiente pentagrama. Preste atención a las alteraciones de la
armadura de clave. Luego nombre cada uno de ellos empleando cifrado estructural y cifre
qué rol cumple cada uno en la tonalidad empleando el cifrado funcional.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Canción de la Vacuna - M. E. Walsh
En la imagen anterior se presenta la transcripción de la Canción de la Vacuna, de
María Elena Walsh. La misma está compuesta por dos frases iguales que cuyo comienzo
anacrúsico está dado por un salto con un salto de 8va sobre el 5º de la escala que luego es
compensado por un descenso gradual hacia la tónica a lo largo de 4 compases.
1) Análisis - tonomodalidad - escala - intervalos
¿En qué tonomodalidad se encuentra la obra? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Construya la escala correspondiente.
Determine:
Grado de la escala al que corresponde el sonido más grave: . . . . . . . .
Grado de la escala al que corresponde el sonido más agudo: . . . . . . . .
Ámbito de la melodía: . . . . . . . . . . . . . . . . . .
2) Análisis - acordes
Cifre con números romanos debajo del pentagrama de la melodía la función que cumple
cada uno de los acordes dentro de la tonalidad.
Construya esos acordes en el siguiente pentagrama, identificando cada uno con doble
cifrado (preste atención a las alteraciones de la armadura de clave):
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
3) Elaboración- acordes
Ahora construya la sucesión de acordes de toda la estrofa a 3 voces en disposición cerrada,
atendiendo a las siguientes premisas:
● en los primeros 4 compases: tome para la voz más aguda las notas que articula la
melodía principal al momento de cada cambio de acorde (por ej: en compás 1, la voz
superior articula la nota La en el acorde D y Si en el acorde G).
● en los últimos 4 compases: tome para la voz más grave las notas que articula la
melodía principal al momento de cada cambio de acorde, pero una 8va más grave
que en el ejemplo (por ej: en compás 6, la voz inferior articula la nota La en el acorde
D y la nota Sol en el acorde G). Al único caso donde el acorde articula sobre un
silencio en la melodía, considérelo como parte de esta segunda premisa.
Luego cifre cada acorde con cifrado estructural e indique la posición melódica de cada uno.
Puede cambiar de clave de Sol a clave de Fa, si lo considera necesario.
4) Elaboración - transposición - acordes
Ahora se le presenta una situación diferente: para una muestra de estudiantes iniciales de
instrumento le piden que arme un pequeño arreglo de esta canción para que un padre
acompañe a sus hijas. La menor de ellas toca el violín y ya sabe la melodía en Fa mayor, la
mayor toca el cello, y el padre tiene algunas nociones elementales de piano, a partir de un
puñado de clases que tomó de adolescente.
Entonces usted decide:
● conservar la tonalidad de Fa mayor para no tener que enseñarle la parte a la
violinista,
30
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
● construir un bajo melódico para el cello, empleando valores de blancas e inversiones
en los acordes para priorizar el movimiento por grado conjunto, a excepción de la
cadencia final donde articulará V-I en fundamental,
● asignarle al padre un relleno armónico sencillo a 3 voces en disposición cerrada,
realizando el mínimo movimiento necesario para enlazar los acordes y manteniendo
sonidos comunes entre ellos en la misma voz, de manera que pueda tocar las 3
voces con una mano, o incluso empleando ambas
Construya la escala de Fa mayor:
Transcriba las 3 partes: melodía en el pentagrama superior, bajo en el inferior y relleno
armónico en el pentagrama del medio. Cifre los acordes con doble cifrado, identificando las
inversiones. No olvide emplear armadura de clave.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
5) Análisis- melodía - acordes
A continuación se presenta la transcripción del estribillo de la canción. El mismo está
compuesto por tres frases de 4 compases, la tercera de las cuales es la repetición exacta de
la segunda (por eso el empleo de barras de repetición). La primera frase presenta dos
unidades internas, de carácter fuertemente descendente, muy similares entre sí. La segunda
frase presenta también un carácter descendente aunque más gradual, repitiendo un sonido
estructural y realizándole una bordadura superior antes de descender por grado conjunto al
siguiente sonido estructural en el cambio de acorde. Esta frase retomael comienzo
anacrúsico de gran salto ascendente presentado en la estrofa .
Caracterice las dos unidades internas de la primera frase, intentando vincularlas con la
armonía subyacente. Explicite las semejanzas y diferencias que encuentra entre ellas.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
____________________________________________________________________
Cifre con números romanos debajo del pentagrama la función que cumple cada uno de los
acordes de la tonalidad.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
6) Elaboración - transposición - acordes
Suponga que usted tiene un amigo que está aprendiendo a tocar el ukelele, y éste le
pregunta si con los acordes de F, C y G, que son los únicos que por el momento conoce,
puede tocar el estribillo de la canción, ¿usted le diría que sí o que no? . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Si es que sí, ¿en qué tonomodalidad? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Escriba la escala correspondiente:
Ahora usted decide aprovechar para ejercitar sus rudimentos en el cello y tocar la melodía
en un registro grave, que contraste con el registro agudo del ukelele. Transcriba la melodía
en esta última tonalidad utilizando clave de Fa. Cifre los acordes correspondientes
empleando doble cifrado.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Spaghetti del rock - Divididos
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
En la partitura anterior se representa una transcripción de la canción “Spaguetti del
rock” de Divididos. Se utiliza un pentagrama diferente para cada instrumento, nótese que14
los instrumentos de registro más graves como el bajo y el chelo utilizan la clave de Fa, y los
demás la clave de Sol. Obsérvese que en el pentagrama de la guitarra y el bajo aparece un
8 sobre el símbolo de la clave, eso significa que todo lo que se escriba en ese pentagrama
sonará en realidad una octava más grave de lo que está escrito, pero por comodidad de
lectura se mantienen las claves tradicionales.
Otro detalle a señalar sobre la transcripción de la guitarra es que esta es una
reducción de todo lo que hace la guitarra para graficar la conducción de voces empleada15
1) Análisis forma - elaboración de gráfico
La partitura dada corresponde a la primera estrofa y estribillo de la canción. Los
primeros 16 compases configurarían la estrofa y los siguientes 8 el estribillo. Dentro de la
primera gran unidad formal que es la estrofa, ¿puede encontrar secciones o frases internas?
15 El concepto de reducción fue explicado como nota al pie en la página 10
14 Aqui se la puede escuchar completa: https://www.youtube.com/watch?v=cdzpf_T2qaA
35
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Represente estas articulaciones formales mediante un gráfico de arcos, indicando con
el número de compás dichos lugares de articulación.
2) Elaboración Escala
Para continuar trabajando sobre el campo de las alturas de la canción debemos saber
en que Tonomodalidad se encuentra, es decir, que nota se constituye como el reposo
absoluto y sobre qué modo (escala mayor o escala menor) está construída la canción
Tonomodalidad:...................................
Escriba a continuación la escala correspondiente
Observemos los primeros 4 compases de la partitura. En ellos, se configura una progresión
de acordes que constituyen un patrón armónico sobre el que se proyectará cada uno de los
versos de la letra. En los dos primeros compases observamos un cambio de acordes cada
dos tiempos, es decir, un ritmo armónico por blancas. En los compases siguientes el cambio
de acordes se da cada 4 tiempos, es decir, ritmo armónico en redondas.
En la siguiente imagen aparece una reducción del movimiento melódico que realiza el bajo,
marcando la nota de llegada en cada punto de articulación armónica. Señale con números
romanos debajo de cada nota a que grado de la escala corresponde
3) Elaboración- acordes
Sobre cada uno de estos sonidos se configura un acorde tríada (tres notas). Por las
características de la guitarra que tiene seis cuerdas y puede duplicar una o varias notas del
acorde, en la transcripción aparecen más de tres notas por acorde.
Construya ahora en la clave de sol los acordes triadas del patrón armónico de la estrofa.
Tenga en cuenta las siguientes consideraciones para hacerlo:
● Cada nota del acorde será pensada como una melodía individual, es decir,
configurarán un acorde vertical por simultaneidad de articulación pero para la
conducción y los enlaces serán tratadas como melodías diferentes.
● Se buscará el menor movimiento, priorizando siempre que sea posible el grado
conjunto.
● Si no es posible mantener el grado conjunto se pueden realizar saltos melódicos
pero que no superen la 4ta
● Repetir el ejercicio tres veces cambiando la posición melódica del acorde de inicio
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Volviendo sobre la melodía del bajo obsérvese que en el ejercicio anterior se
marcaron algunos sonidos estructurales en el movimiento melódico que este desarrolla. Si
bien estas notas son los puntos de llegada en los momentos de cambio del ritmo armónico,
el recorrido que realiza el bajo para llegar ahí no es siempre igual, hay variaciones
melódicas, cambios, saltos pero siempre manteniendo el mismo gesto rítmico del principio.16
Toque/cante la línea del bajo en su instrumento, advierta y compare las variaciones.
Trate de realizar algunas nuevas.
4) Análisis - lectura - ejecución
Cuando llegamos al estribillo de la canción hay muchos elementos que cambian para
configurar una sección distinta. Por un lado, cambia el patrón armónico de la estrofa, cambia
el registro de la voz, aparecen las cuerdas (violín y chelo) y cambia también el gesto
rítmico-melódico que realiza el bajo.
❖ Repase cada uno de estos cambios en la partitura siguiendo el audio de la canción.
❖ Toque y cante la línea melódica de la estrofa y compárela con la del estribillo.
❖ Toque la línea del bajo en ambos momentos.
❖ Toque y compare la secuencia de acordes del comienzo con la del estribillo
Sobre la línea melódica del bajo:
16 El gesto musical puede ser concebido como una continuidad discursiva, un movimiento que
adquiere significación.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
A la estrofa podríamos representarla con la unidad rítmica de negra - dos corcheas,
realizando un descenso melódico en los sonidos estructurales, moviéndose principalmente
por grado conjunto (salvo sobre la función de V grado que dura un compás entero, ahí
aparece un recorrido ascendente sobre el arpegio de Si mayor realizando una bordadura
superior sobre la 3ra del acorde); en el estribillo, el movimiento es diferente. Primero, se
articula un enlace IV-V tres veces, siendo el último enlace, el único que resuelve en I.
Estribillo
Cada enlace configura una unidad de agrupamiento más pequeña dentro de todo el estribillo
y el bajo marca esta unidad. Realiza siempre un arpegio ascendente sobre el IV, partiendo
desde la fundamental hasta la 10ma u 12na, repitiendo la idea de ascenso por el arpegio
sobre el V, pero sobre este acorde compensa el movimiento realizando un descenso
melódico sobre el arpegio. Este gesto melódico se rompe en el tercer enlace donde no se
produce el arpegio sobre el V, si no que se asciende por grado conjunto desde la 5ta hacia
la tónica, dándole un carácter mucho más conclusivo y de llegada a esta última unidad.
❖ Vuelva a tocar la línea de bajo advirtiendo las características de movimiento antes
señaladas. Compare el final melódico del tercer enlace IV-V con los anteriores ¿Se leocurre alguna otra posibilidad melódica para concluir la sección? Pruebe y toque
distintas opciones, transcriba la que más le guste en el siguiente pentagrama
Viendo la melodía de la canción advertimos que la estrofa está construida en dos
grandes frases de 8 compases y que cada una se puede subdividir en dos semifrases de 4
compases. La primera de estas semifrases presenta un motivo melódico que alterna entre
saltos y grado conjunto pero que desarrolla principalmente una idea melódica descendente
partiendo del tercer grado de la escala y llegando al quinto grado. La siguiente semifrase
comienza con un movimiento compensatorio por grado conjunto ascendente, luego
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
desciende pero mantiene la idea general de ascenso realizando dos saltos y concluyendo
en el segundo grado de la escala
5) Análisis- melodía
Complete:
Nota y Grado de la escala al que corresponde el sonido más grave de la melodía en la
estrofa ……………………………
Nota y Grado de la escala al que corresponde el sonido más agudo…………………………
Ámbito de la melodía: . . . . . . . . . . . . . . . . . .
Cuando llegamos al estribillo se expande el registro de la melodía principal. Comienza
desde la tónica pero en la octava superior. También sucede que el motivo rítmico-melódico
que construye el estribillo es diferente al de la estrofa. Ahora se caracteriza por empezar
cada verso desde la tónica en la octava superior y realizar un giro descendente hasta el
quinto grado de la escala. Cada semifrase del estribillo comienza igual pero la conclusión de
cada una es diferente, siendo la más resolutiva la última que finaliza en la tónica
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Canon Il matto - R. Goitre
A continuación se presenta una transcripción en partitura de la melodía del canon “Il
matto”. El canon es una pieza o sección de una composición musical de carácter
contrapuntístico basada en la imitación entre dos o más voces separadas por un intervalo
temporal. En este canon se comienza a cantar la melodía y en las cifras 2, 3 y 4, van
entrando las voces imitando la melodía en forma completa nota por nota. Las voces luego
pueden ir concluyendo en forma individual o terminar todas juntas en un calderón.
1) Análisis: tonomodalidad
Reunirse en grupos para aprender la melodía. Cantar la tónica y consignar la tonomodalidad
__________________
2) Análisis melódico y formal
Señale:
¿Cuál es la nota más aguda de la melodía?______________
¿Cuál es la nota más grave?_______________
¿Cuál es el ámbito de la melodía?_______________
¿Cuántas partes se distinguen en esta melodía? ¿Qué características tiene cada una?
En la siguiente partitura se presenta la voz líder del canon. Escriba en los compases
correspondientes, cada entrada de las voces restantes. Escriba el tema completo en cada
aparición.
40
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
41
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
● Cantar en grupo la melodía respetando la estructura que propone el canon. Para
ello, atender a las entradas señaladas en la partitura. Escuchar la resultante sonora.
● Escribir, como se muestra a continuación, los acordes resultantes de la
superposición de las voces al principio de cada compás, cuando ya están sonando
las 4 melodías. Cifrar los acordes utilizando el cifrado estructural sobre la clave de
sol y el cifrado funcional debajo de la clave
3) Análisis: armónico funcional
4) Análisis melódico. sonidos ajenos
● Señalar y analizar los sonidos ajenos de la melodía.
5) Prácticas de escritura y análisis: transportar la melodía.
Nótese que la melodía comienza en la tónica. Cante la misma melodía comenzando desde
la nota re. Trate de realizar este ejercicio cantando con nombre de notas y teniendo en
cuenta el análisis del movimiento melódico que realizó antes (si hay nota repetida, si el
movimiento es por grado conjunto o por salto, etc) Ayúdese de su instrumento para
corroborar que el transporte a la nueva tonalidad ha sido satisfactorio. Anote la melodía y
tenga en cuenta cuál es la armadura de clave correspondiente. Señale en la partitura la
tónica y la sensible.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
Sonata K. 283 - W.A. Mozart
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
La partitura dada es un fragmento del comienzo de la sonata para piano K. 283 de Mozart.
Presenta una organización textural de melodía con acompañamiento. En el registro superior,
escrito en clave de Sol aparece la melodía y en el registro inferior, en clave de Fa, el
acompañamiento. La sección que trabajaremos conforma una primera unidad formal pero
podemos subdividirla en tres frases: Antecedente, Consecuente y Consecuente
mínimamente variado. A su vez, cada uno de ellos está organizado internamente en dos
semifrases.
En el Antecedente (compás 1 a 4) podemos observar que tanto en la melodía como en el
acompañamiento se utilizan exclusivamente los sonidos reales de las funciones armónicas
que articulan en cada momento. El ritmo armónico es por compás e intercala entre la tónica
y la dominante. La melodía presenta una idea de pregunta y respuesta en sus semifrases
internas con rasgos opuestos o disímiles desde lo rítmico (corchea con punto semicorchea
en la anacrusa al c1 - negras en la anacrusa al c2) y lo interválico (salto/grado conjunto). En
el acompañamiento podemos reconocer acordes desplegados.
Los consecuentes son prácticamente iguales, la única diferencia es el cambio registral de la
primera semifrase (se repite una octava más grave). A diferencia del antecedente, la
melodía utiliza el grado conjunto con la aparición de un movimiento escalístico dando como
resultado la inclusión de sonidos no pertenecientes al acorde. La armonía agrega la
sonoridad de subdominante y el ritmo armónico se presenta por compás para luego
acelerarse hacia la cadencia. La melodía presenta mayor densidad rítmica, ausencia de
silencios, ampliación del ámbito y, como ya mencionamos, una gran presencia del grado
conjunto. En cuanto al acompañamiento se abandona el acorde desplegado para
reemplazarlo por bicordios y se utilizan (en contraste con la melodía) silencios de negra.
1) Análisis - lectura
Antes de continuar toquemos y cantemos un poco la obra. Comencemos por:
● Leer el pentagrama superior teniendo en cuenta la armadura de clave. Tocarlo,
cantarlo
● Leer ahora el pentagrama inferior, ¿podés hacer lo mismo que hiciste con la melodía
superior? ¿por qué?
● Intentar tocarlo en un piano o teclado (aunque no logres hacerlo íntegramente)
2) Elaboración escala
Luego del trabajo realizado estás en condiciones de responder las siguientes preguntas:
● ¿Qué nota es la tónica?..…..
● ¿Qué nota es la dominante? …...
● La escala sobre la que está construída la obra es ……….. Representala en el
siguiente pentagrama
44
Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
3) Análisis forma - Elaboración de gráfico
Escucha nuevamente el fragmento dado tratando de identificar frases y semifrases más
pequeñas. Represente estas articulaciones formales mediante un gráfico de arcos.
● ¿Cuántas frases encontramos? Hacer los arcos correspondientes
● ¿Son iguales, diferentes, parecidas? Identificalas con letras
● Anotá en cada arco los números de compases ( el primero y, de ser necesario, el
último)
4) Análisis melodía
Respondé y marcá en la melodía sobre la partitura:
● La nota más aguda es …………
● La nota más grave es …………
● El ámbito de la melodía es .....
● Analizá el movimiento sonoro (nota repetida, salto, grado conjunto) y compara el
funcionamiento del mismo en cada una de las secciones identificadas
Respondé y marcé en el acompañamiento (tener en cuenta el cambio de clave):
● La nota más aguda es ………….
● La nota más grave es …………..
● Analizá el tipo de acompañamiento (arpegiado, acórdico, etc) y marcá momentos de
tensión (o semitensión) y reposo.
Si prestasatención a las notas del acompañamiento, la escucha del ejemplo (momentos de
tensión y reposo) y los acordes de ayuda, podés completar el cifrado armónico faltante y
realizar el ejercicio que se da a continuación:
Escribí en el pentagrama todos los acordes que hayas encontrado en el ejemplo dado,
cifralo con números romanos y con cifrado estructural (americano).
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La Tarara – Canción Popular Española
En la partitura anterior se presenta un fragmento de “La Tarara”, una canción infantil
que se cantaba en Castilla la Vieja en el siglo XIX y luego se popularizó durante la Guerra
Civil. El mismo está compuesto por tres frases: la primera del compás 1 al 8; la segunda del
compás 9 al 16; y la última desde el segundo tiempo del compás 16 y hasta el compás 24.
1) Análisis formal - melodía
● Marque en la partitura la estructura de agrupamiento antes descrita.
● ¿Qué similitud o contraste hay entre cada una de las frases? Asigne una letra a cada
una, dando cuenta de ello.
● Escuche y toque el ejemplo. ¿En qué tonomodalidad se encuentra? _____________
● Escriba la escala a continuación:
● ¿A qué grados de la escala corresponden el sonido más grave y el sonido más
agudo de la melodía? __________________________________________________
● ¿Cuál es el ámbito de la melodía? _________________
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2) Elaboración de melodías
Escriba tres posibles consecuentes para el antecedente de la primera frase:
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3) Transposición
● Un cantante barítono amigo le pide que le transcriba la melodía en clave de fa, con la
salvedad de que la nota más aguda sea el do central.
● ¿En qué tonalidad la escribiría? ____________________
● Transcríbala.
La siguiente es una fuga a 4 voces escrita a partir de la melodía de la primera frase de
esta obra (compases 1 a 8). Del latín fugare, la fuga es un estilo de composición en el que
varias voces presentan una misma melodía (sujeto) en diferentes tonalidades, haciendo
entradas sucesivas en imitación, como una “persecución” entre las voces. Busque en la
siguiente obra las diferentes apariciones del sujeto e indique la tonomodalidad en la que se
encuentra cada exposición: https://youtu.be/W0a7u2xlXtU
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https://youtu.be/W0a7u2xlXtU
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Blue Room - R. Rogers / L. Hart
Aquí se presenta la partitura del standard “Blue room” de Rodgers y Hart. Las
representaciones escritas del jazz, sobre todo las de este estilo que conforman el repertorio
más tradicional de standars en el “Real Book”, suelen presentar la melodía principal escrita
en clave sol acompañada del cifrado estructural (americano) por encima. Las
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
particularidades de cada versión quedan a cargo del/los intérpretes, ya sea componer una
introducción, un final, realizar alguna re-armonización o algún arreglo rítmico o cortes sobre
el acompañamiento.
1) Análisis forma - melodía
Sobre esta canción nos interesa analizar la construcción motívica de la melodía. Para ello se
hace importante, escucharla , cantarla y tocarla en su instrumento de preferencia.17
Esta canción presenta una organización formal muy tradicional dentro del repertorio de
standars que podríamos sintetizar como A - A1 - B - A1. Una primera sección que se repite
con alguna variación, una sección contrastante y la recapitulación para concluir el tema
sobre la sección principal.
❖ Una vez que ha tocado y escuchado la canción marque sobre la partitura donde
comienza la sección A, donde la sección B y donde la sección A1.
A partir de utilizar el salto melódico como un rasgo de la sección A encontramos una idea
interesante de expansión en la melodía. Nótese que la nota de partida en los primeros 5
compases siempre es la nota Do pero la nota de llegada siempre cambia. Analice y escriba
debajo los intervalos que se van dando entre los dos primeros sonidos de cada compás:
c1:............... c2:................. c3:................... c4:................... c5:....................
En el compás 8 se llega al final de la sección A. En la partitura aparecen dos puntos que
indican repetición de toda la sección y además una casilla con el número 1. Esto significa
que esos dos compases se tocan la primera vez y que luego de la repetición hay que tocar
la casilla 2. Entonces la casilla 1 corresponde al final de la sección A y la casilla 2 al final de
la sección A1.
❖ ¿A qué nota final se llega en A?...............
❖ ¿Qué sensación produce este sonido? ¿podría concluir la obra en ese momento? es
decir, ¿se escucha como reposo la última nota?....................................................
❖ Y desde el acompañamiento armónico, ¿a qué acorde se llega en ese momento?
........................
❖ ¿Qué función cumple dentro de la tonalidad de la obra?............................................
❖ La sección A1 sobre que nota finaliza?.....................
❖ ¿qué sensación produce este sonido? …………………………
❖ ¿a qué acorde se llega en ese momento? ........................
❖ ¿Qué función cumple dentro de la tonalidad de la obra?..............................
17se proponen estas dos versiones para empezar
https://www.youtube.com/watch?v=MDdJsbu2AII
https://www.youtube.com/watch?v=HngI5Gx7HEo
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https://www.youtube.com/watch?v=MDdJsbu2AII
https://www.youtube.com/watch?v=HngI5Gx7HEo
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Estamos viendo cómo la idea de Dominante - Tónica opera en distintos niveles en la
construcción de la obra. Por un lado son los primeros sonidos de la melodía, que se
expanden y elaboran a partir del aumento interválico en cada salto de la melodía pero
también, construye la forma en lo macro al constituirse como puntos de llegada de las
distintas unidades formales, por un lado la semicadencia en la Dominante (compás 8, casilla
1) y por otro, la recapitulación y conclusión en la tónica (final casilla 2). Esto sería una
ampliación de la elaboración antecedente - consecuente que vimos en la Sonata de Mozart.
2) Transposición
Transcriba ahora la melodía de A y A1 a la tonalidad de Sib mayor y a la de Re mayor.
Recuerde de utilizar la armadura de clave correspondiente y las casillas de repetición
Sib Mayor
Re Mayor
La idea temática de la sección B es diferente a la de A ¿Qué quiere decir esto? Qué
el motivo melódico que caracteriza y construye cada una de las partes es diferente. En A18
veíamos un punto de partida fijo y la idea de ampliación en los saltos. B parte de una gesto
diferente, primero un recorrido por la escala desde el 7mo grado inferior hasta el 7mo
superior para realizar luego, en compás 13, un giro melódico nuevo por grado conjunto con
las figuras negra - dos corcheas - negra - dos blancas. Este movimiento nuevo es
secuenciado en los compases 15 y 17, primero desde Mi y luego desde la nota La pero en19
esta instancia, la secuencia se interrumpe realizando un salto descendente desde la tónica
hacia la dominante, quedando el final de la sección B en suspensión y dejando el pie para la
repetición de la sección A1 para final.
19 Secuencia: la secuencia melódica se da cuando se toma un motivo melódico y se lo presenta
desde distintos grados de la escala, siempre respetando su direccionalidad y estructura interválica
18 Motivo: unidad rítmico/melódica breve que caracteriza y funciona como elemento generador
del discurso musical
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Autumn Leaves - J. Mercer
Esta partitura representa lacanción “Autum leaves” de J. Kosma. En ella, como ocurría20
con “Blue room”, se ve la transcripción de la melodía principal más el cifrado estructural.
20 Para escuchar una versión: https://www.youtube.com/watch?v=rsz6TE6t7-A
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https://www.youtube.com/watch?v=rsz6TE6t7-A
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1) Análisis forma - Elaboración de gráfico
Escuche el ejemplo varias veces, trate de tocar y cantar la melodía principal. Luego piense
en la organización formal del ejemplo ¿Se puede separar en distintas unidades formales?
¿Cuántas serían?
❖ Represente estas articulaciones formales mediante un gráfico de arcos, indicando
con el números de compás los lugares de articulación.
______________________________________________________________________
Este standard presenta una organización formal diferente al ejemplo de Blue room, ya que
no retoma la idea original para concluir el tema (como sucede con las formas A-B-A) sino
que presenta dos gran secciones diferentes como A - B.
2) Elaboración Escala
Para continuar trabajando sobre el campo de las alturas de la canción debemos saber
en que Tonomodalidad se encuentra, es decir, que nota se constituye como el reposo
absoluto y sobre qué modo (escala mayor o escala menor) está construída la canción
Tonomodalidad:...................................
Escriba a continuación la escala correspondiente
3) Análisis melodía
Centrémonos ahora en la sección A. La idea temática que construye esta unidad es una
secuencia melódica construída por tres sonidos ascendentes por grado conjunto, partiendo21
desde la tónica hasta el 3er grado, más un salto de 4ta Justa ascendente. Estos 4 sonidos
constituyen el material motívico que se tratará secuencialmente, primero desde la tónica,
luego desde el 7mo grado, luego desde el 6to y por último desde el 5to grado.
❖ Revise la línea melódica en la partitura para corroborar que cada presentación de la
secuencia respete la organización interválica inicial. Escriba los intervalos que se
forman entre cada nota de la melodía
21 Ver la definición de secuencia dada en página 42
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
❖ Si bien siempre se respeta la direccionalidad y el numerador de cada intervalo, la
cualidad de cada uno no es siempre igual, por ejemplo la 2da menor que aparece en
la anacrusa se convierte en 2da Mayor en compases 2, 4 y 6 ¿Por qué cree que
sucede esto?
…………………………………………….......................................................................
❖ Dentro de la tonalidad de Sol menor, ¿qué grados son el Mib y el Fa?.............. ¿Por
qué en el compás 6 aparecen alterados y antes no?
………………………………………………………………………………………………..
4) Análisis armónico
Acompañando la idea secuencial de la melodía, la sección A presenta un enlace de acordes
muy característico de la Tonalidad. Observe y señale ¿qué intervalos se producen entre las
fundamentales de los acordes de la sección A? Escriba también a que grado de la escala
corresponde cada nota
¿Puede explicar por qué todos los intervalos son justos excepto uno?
_______________________________________________________________________
Este enlace se llama Ciclo de Quintas, se da cuando se enlazan todos los grados de una
tonalidad siguiendo el movimiento de 4tas ascendentes o 5tas descendentes. Hay un
intervalo de 5ta disminuida porque el ciclo de quintas se mantiene dentro del diatonismo de
la escala. Si en vez de ir a un La menor/5ta disminuida en el compás 5 hubiese aparecido
un Lab Mayor el enlace sería de 5ta Justa pero se formaría un acorde ajeno a Sol menor,
que luego debería enlazar a Reb mayor (otro acorde ajeno a sol) y luego a Solb mayor. Se
ve que, siguiendo una secuencia de enlaces por 5tas justas todo el tiempo, no se llega a la
tónica nuevamente.
Entonces dentro de la gran sección A vemos que hay una secuencia melódica proyectada
sobre el ciclo de quintas desde el IV hasta el I. Esto configura una primera unidad formal
hasta el compás 8. Luego, esta unidad formal se repite casi igual hasta el compás 16, donde
aparece una variación melódica para darle un final más conclusivo a la sección.
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Introducción al Lenguaje Musical Tonal Cuadernillo de actividades
5) Análisis melódico - ejecución
Analicemos la sección B. Toque y cante la melodía varias veces. El gesto temático de esta
unidad es diferente al de A ¿Podría describir en qué se diferencia?
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
Desde el punto de vista armónico la sección también es diferente. Ahora realiza un ciclo de
quintas partiendo del II. Da la vuelta completa llegando al II - V - I en compases 24, 25 y 26
para concluir el ciclo y agrega una vuelta de cuatro compases donde se vuelve a repetir la
secuencia II - V - I, esta vez con un gesto melódico bien conclusivo.
Vemos entonces, que sobre los enlaces de ciclo de quintas se pueden proyectar distintos
motivos melódicos
6) Transposición
Escuche las siguientes versiones de la canción:
Eric Clapton
https://www.youtube.com/watch?v=UQlFOX0YKlQ
Chet Baker
https://www.youtube.com/watch?v=Gsz3mrnIBd0
La primera se encuentra en la tonalidad de Sim y la segunda en Fam. Transporte las
unidades formales A y A1 (primeros 16 compases de la obra) de la partitura original hacia
las nuevas tonalidades señaladas. Escríbalas en los siguientes pentagramas. Utilice la clave
de Sol para escribir la melodía, recuerde de utilizar la armadura de clave correspondiente en
cada caso. Escriba el cifrado estructural arriba y el cifrado funcional/posicional debajo como
se muestra en el ejemplo
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https://www.youtube.com/watch?v=UQlFOX0YKlQ
https://www.youtube.com/watch?v=Gsz3mrnIBd0
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Si menor:
Fa menor:
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Glosario
● Acorde: Entidad que surge de considerar a un conjunto de sonidos de altura puntual
como una unidad.
● Antecedente/Consecuente: Unidad formal compuesta por la relación
complementaria entre dos (semi) frases musicales que proyectan una relación de
pregunta/respuesta.
● Armonía: En un primer sentido más restringido, remite a las estructuras acórdicas a
través de un congelamiento de las relaciones interválicas que se dan en el tiempo
para abstraer la secuencia que refleja el devenir del movimiento armónico. En un
sentido más amplio involucra todas las relaciones de alturas que se dan en la música
● Arpegio: Acorde cuyos factores se encuentran desplegados en el tiempo.
● Cadencia: momento estructurante del discurso musical. Tiene lugar al final de una
frase, sección o pieza y que transmite o proyecta la impresión de una conclusión
momentánea o permanente.
● Canon: obra o sección de una composición musical de carácter contrapuntístico
basada en la imitación entre dos o más voces.
● Cifrado estructural: notación que se utiliza para nombrar la estructura de un acorde
independientemente de su contexto tonal. Por ejemplo, el cifrado americano suele
utilizar letras mayúsculas/minúsculas y números arábigos con ese fin.
● Cifrado funcional: notación que utiliza números romanos y arábigos para: (i)
describir la relación entre la fundamental de un acorde y la tónica e (ii) inferir su
función en el marco del discurso tonal. (ver Funciones Pilares)
● Contorno melódico: A partir de centrarnos principalmente en las alturas de una
melodía podemos abstraer un esquema general que resume la direccionalidad
melódica. Depende del mapeo transmodal arriba/agudo y abajo/grave.
● Contrapunto: en un sentido restringido, podemos definirlo como una técnica musical
que trabaja principalmente sobre las relaciones interválicas nota contra nota entre
melodías superpuestas.
● Cromatismo: Movimiento por semitono que amplía el repertorio de alturas más allá
del diatonismo.
● Diatonismo: repertorio