Programas-de-Piano-educaciAAn-Musical-2012-Facultad-Bellas-Artes-UNLP-Dpto--de-MAAsica

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PROGRAMAS DE
PIANO ED. MUSICAL
Departamento de Música
Facultad de Bellas Artes
U.N.L.P.
Prof. Emma Botas
Prof. Pablo Bucher
Prof. Enrique Roca
1
UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA PLATA
FACULTAD DE BELLAS ARTES - DEPARTAMENTO DE MÚSICA
PROGRAMA DE INSTRUMENTO 
INTRODUCTORIO
PIANO I – IV
 
PIANO COMPLEMENTARIO
CÓDIGO DE LA MATERIA:
PLAN DE ESTUDIOS 1985: 713, 723, 733, 743.
PLAN DE ESTUDIOS 2006 
INSTRUMENTO INTRODUCTORIO PIANO M0218 
PIANO I – IV M0148, M0149, M0150, M0151.
PIANO COMPLEMENTARIO: M0157.
CARRERA: EDUCACIÓN MUSICAL PROF. TITULAR: EMMA BOTAS
PROFESOR ADJUNTO: PABLO BUCHER
JEFE TRABAJOS PRÀCTICOS: ENRIQUE ROCA
AYUDANTE ALUMNA: MARIANELA ABELLEIRA
 
PROMOCIÓN PIANO I – IV: INDIRECTA O LIBRE
PIANO COMPLEMENTARIO: DIRECTA, 
INDIRECTA O LIBRE
MARCO REFERENCIAL – FUNDAMENTACIÓN 
La siguiente programación fue realizada atendiendo a la incumbencia profesional 
de los futuros educadores musicales, detallada en el Plan de estudios de la carrera 
“Profesorado y Licenciatura en Educación Musical”, actualmente en vigencia en la 
Facultad de Bellas Artes de la U.N.L.P. 
La asignatura Piano tiene como objeto de estudio al Piano en tanto medio de 
expresión para la praxis, enseñanza y creación musical y su objetivo es desarrollar en el 
estudiante conocimientos pedagógicos, estilísticos (académicos y populares) técnico–
interpretativos y compositivo–improvisatorios que le permitan desempeñarse con 
solvencia en el instrumento elegido, incentivando asimismo el ejercicio de un pensamiento 
crítico que lo capacite para insertar la actividad pianística en el contexto de la música en 
general y en la esfera social y cultural contemporánea. 
Tanto los Profesores como los Licenciados en Educación Musical estarán 
capacitados para dictar materias vinculadas con la ejecución instrumental (bases técnicas, 
repertorio inicial e improvisación).
Los alumnos que eligen Piano, como instrumento principal, cursan durante cuatro 
años esta materia. Incorporan una técnica eficaz, un saber competente sólidamente 
fundamentado en los aspectos específicamente instrumentales. Adquieren criterios de 
interpretación basados en el análisis compositivo de obras “clásicas” y un manejo fluido 
de la improvisación en el piano. 
Los alumnos que eligen Guitarra como instrumento básico, durante un año 
cursan el Seminario de Piano en el que reciben nociones elementales de técnica, pautas 
para la construcción de arreglos y acompañamiento de canciones.
OBJETIVOS – PROPÓSITOS DE LA ASIGNATURA
Por sus cualidades: técnico–interpretativas e improvisatorio–compositivas, la 
asignatura constituye en sí misma, una síntesis integradora de la totalidad de los 
componentes del lenguaje musical: (melodía, ritmo, armonía, contrapunto, forma). Su 
2
conocimiento se aplica a la interpretación de obras de repertorio inicial, a la improvisación 
y elaboración de pequeñas composiciones pautadas.
Se ha estructurado el programa de la materia Piano en tres grandes áreas curriculares 
básicas:
a) Área de Repertorio “tradicional”, 
b) Área de Improvisación, análisis y arreglos,
c) Área de Eutonía.
 
La propuesta pedagógica incluye el estudio de obras “clásicas” de repertorio tradicional 
a partir de la comprensión del lenguaje y la incorporación de habilidades compositivo – 
improvisatorias. De este modo el alumno podrá capacitarse en la adquisición y desarrollo 
de los siguientes objetivos:
a. En el Área de “Repertorio tradicional” los alumnos conocerán pequeñas 
composiciones de los autores más destacados de los períodos musicales que van 
desde el Barroco hasta el siglo XX. Estudiarán a partir de la lectura y el análisis, los 
problemas técnico – interpretativos planteados por las distintas texturas y las 
principales formas musicales, trabajando en cada año obras de fácil lectura:
− Barrocas, en las que aprenderán los gestos técnicos básicos, el legato, el staccato y 
la conducción de las voces en composiciones contrapuntísticas; 
− Clásicas, se investigará el toque correspondiente para monodías acompañadas, con 
bajos albertinos en Sonatas y Sonatinas de simple lectura correspondientes a este 
período de la historia de la música; 
− Románticas en las que se abordarán las características de estilo en cuanto a fraseo, 
rubatos, expresividad, articulaciones, dinámica, búsqueda tímbrica en los distintos 
planos sonoros, etc., 
− Contemporáneas, donde se ensayarán las diferentes presiones diferenciando un 
toque impresionista (“colorístico” o “temático”), de toques “percusivos”. 
b. Dentro del Área de Improvisación, análisis y arreglos el alumno aprenderá a 
elaborar pequeños esquemas de improvisación pautados, por medio de los cuales irá 
comprendiendo la existencia de una lógica musical interna y el funcionamiento de 
esquemas armónicos, formales, texturales, etc. A partir de estos elementos 
estructurales básicos se construyen y fundamentan tanto los arreglos como la 
improvisación. Las analogías compositivas, subyacentes en toda creación musical (en 
obras escritas, arreglos o improvisaciones) se constatan desde la experiencia musical 
directa.
c. En el Área de Eutonía y con relación a la ejecución pianística, se trabajará, desde la 
dimensión corporal, el aprendizaje de bases sensoriales y perceptivas que permitan 
organizar una postura adecuada, regular el tono muscular, adecuarlo a las variables 
interpretativas, etc., posibilitando el desarrollo y crecimiento de una técnica pianística 
que optimice el rendimiento potencial de cada alumno.
 
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CONTENIDOS GENERALES
 Conceptualizaciones musicales puestas en juego durante la ejecución instrumental: 
selección y elaboración de planos sonoros (su jerarquización desde la comprensión e 
interpretación sintáctica y semántica del texto musical); destrezas psicomotrices; 
concertación e interpretación; audición y análisis estructural armónico. 
 Estudio del discurso musical, identificación y clasificación de los elementos que lo 
conforman. El reconocimiento de dichos elementos y de su funcionalidad dentro de la 
totalidad de la obra se realizará atendiendo a:
1. La comprensión de los elementos temáticos, motivos, antecedentes, consecuentes, 
episodios, puentes, la percepción de la forma general, grandes secciones, exposición, 
desarrollo, reexposición, etc.;
2. El fraseo: la conducción de la o las líneas melódicas, seleccionando la digitación más 
adecuada para la traducción e interpretación exacta del impulso vital de la obra; 
3. La armonía escrita o implícita, buscando la sonoridad de cada voz y dentro de cada 
línea, ubicando cada nota con su justa intensidad, tanto en el plano horizontal como 
vertical de la textura.
 Parámetros para la elaboración de arreglos: pautas armónico – rítmicas básicas. 
Construcción melódica y tratamiento de las diferentes posibilidades contrapuntísticas.
 Fundamentación de los principios básicos de la Eutonía como soporte de la elaboración 
técnico – instrumental.
 Contenidos específicos del Área de Repertorio tradicional 
 Habilidades de carácter contrapuntístico en las que puedan entenderse con claridad las 
entradas de los temas, la continuidad de las voces, el fraseo independiente en ambas 
manos, etc. Ejercicios técnicos que posibiliten un crecimiento progresivo de las destrezas 
pianísticas, comenzando en un nivel de complejidad adaptable a cada alumno: 
independencia y fortalecimiento de los cinco dedos, escalas, arpegios, mantenimiento de 
una nota pedal, ejecución de adornos, trinos, notas repetidas, etc. Por consiguiente, los 
estudiantes obtendrán una técnica de ejecución básica fundamentada en la 
experimentación sensorio motriz.
 Una obra del período clásico para trabajar planos de acompañamiento y melodía. 
 Lectura de obras del romanticismoy pequeñas composiciones del siglo XX. 
 En la resolución de estas obras se evaluará la comprensión analítica y la resolución 
técnica de los principales problemas y nudos interpretativos planteados por cada autor
 Contenidos específicos del Área de Improvisación, análisis y arreglos 
 Texturas pianísticas básicas con relación a diferentes estilos y formas de 
acompañamiento.
 Investigación sistematizada de “modelos de construcción de texturas y 
acompañamientos típicamente pianísticos” a fin de facilitar la improvisación y la creación 
de pequeñas composiciones y arreglos. 
 Esquemas armónicos sobre grados pilares y luego funciones de reemplazos aplicados 
a la construcción de arreglos de canciones infantiles.
 Conocimiento armónico – tonal que facilite la habilidad de cantar acompañándose en el 
piano y transportar canciones a otras tonalidades.
 Escritura de arreglos con el análisis detallado de la construcción de una partitura.
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 Estudio de obras creadas por otros compañeros.
 Incorporación de habilidades del parámetro rítmico, tales como, mantener un pulso y un 
compás determinados para ordenar una improvisación libre. 
 Acompañamientos rítmico – armónicos típicos de las formas folklóricas argentinas y 
latinoamericanas.
 Utilización de software (Sibelius) para sistematizar la escritura de los arreglos 
realizados por los alumnos.
4. Contenidos específicos del Área de Eutonía 
 Sensibilización y percepción de la dimensión corporal.
 Reconocimiento y experimentación de apertura de las articulaciones de los hombros, 
brazos y manos.
 Observación del movimiento, en qué lugar se origina y cómo se realiza.
 Registro desde la piel hacia los huesos. Cómo actúan los músculos involucrados en la 
actividad pianística.
 Principios generales y posturas básicas de Eutonía aplicados a la elaboración técnica.
Otros contenidos relevantes
 Integración en la práctica de la lectura y ejecución de obras a la comprensión analítica 
de las mismas. 
 Fundamentación del criterio interpretativo desde el análisis estructural de las obras y el 
conocimiento de versiones grandes pianistas como Daniel Barenboim, Walter Gieseking, 
Claudio Arrau, Martha Argerich, Ivo Pogorelich, Mauricio Pollini y otros.
 Comprensión de la importancia de estudiar piano en forma ordenada, sistemática y 
continua, sin limitar la práctica a los meses de cursada en la facultad (o al día de cursada 
semanal).
 Creación de un buen vínculo con el instrumento, de tal manera, que la práctica diaria 
responda a una necesidad interna que apunte hacia la expansión creativa, mejorando la 
calidad del estudio, y por ende, la resultante producción musical. 
 Afianzamiento de una técnica pianística que contemple las necesidades y demandas 
estructurales y funcionales del cuerpo como primer instrumento a trabajar.
 
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
PROMOCIÓN DIRECTA: 
 Trabajos Prácticos aprobados en las fechas indicadas.
 Un examen parcial al finalizar cada cuatrimestre.
P. D.: Aprobación con 6.
P. I.: Aprobación con 4.
Vigencia 
Años:2006
 
2012
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PROGRAMA DE INSTRUMENTO INTRODUCTORIO PIANO
 CÓDIGO DE LA MATERIA: M0218
 Año en que se dicta según PLAN DE ESTUDIOS 2006: 
 CICLO DE FORMACIÓN MUSICAL BÁSICA
 Área de repertorio clásico
a) Bach: Musette en Re Mayor o una obra a elección de Ana Magdalena Bach.
b) Czerny Germer I: Estudios Primera Parte Nº1 a 6, 9 y 16. 
c) Bartok: Mikrokosmos I Nº1 a 11 y Nº40.
d) Camidge: Sonatina en Sol Mayor.
e) Burgmüller: Arabesca o una obra a elección de dificultad similar. (Monodía 
acompañada no menor a 32 compases)
 Área de Improvisación y Arreglos 
1. Esquemas armónicos: Funciones pilares I – IV – V hasta 4 sostenidos y 4 bemoles en 
Tonalidades Mayores y menores por el movimiento más corto. Ambas manos “plaqué”. 
Pulso no menor a negra=60
2. Esquemas armónicos: Funciones pilares I – IV – V y reemplazos, VI y II, hasta 4 
sostenidos y 4 bemoles en Tonalidades Mayores y menores por el movimiento más 
corto. Pulso no menor a negra=60
3. Preparación del arreglo de dos canciones infantiles: una en tonalidad mayor y otra en 
menor. Serán interpretadas de dos formas:
A. Melodía y Funciones: Melodía en mano derecha. Funciones en mano izquierda.
B. Acorde quebrado en mano derecha, bajos en mano izquierda y canto. Escribir el 
arreglo “B” (no es necesario escribir el ítem “A”) con todas las indicaciones 
pertinentes (valor metronómico, carácter, articulaciones, intensidades, etc.).
4. Mapas armónicos. Configurar una textura simple a primera vista en una canción 
infantil con I - IV - V - VI - II. 
5. Lectura a primera vista incluye leer melodías simples en Clave de Sol y de Fa.
6. Blues. Escribir un blues de 12 compases e improvisar otros 12 compases manteniendo 
la misma base armónica.
7. Tocar y cantar (no hace falta partitura) una canción popular argentina a elección cuyo 
amplitud de registro sea como mínimo una octava y media (intervalo de 12ª). 
(Eventualmente podrá interpretar una obra de autoría propia; esta se presentará con 
partitura escrita).
El programa completo de la asignatura Instrumento Introductorio Piano Educación 
Musical, examen libre se interpretará de memoria.
 Se sugiere consultar el Programa seleccionado con los Profesores de la Cátedra.
 
Vigencia
desde: 2006 2012
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PROGRAMA DE PIANO I – EDUCACIÓN MUSICAL
 
CÓDIGO DE LA MATERIA: M0148
AÑO EN QUE SE DICTA SEGÚN PLAN DE ESTUDIOS 2006: Primer Año.
ASIGNATURAS CORRELATIVAS CURSADAS: INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE MUSICAL TONAL
APROBADAS: INSTR. INTROD. PIANO – INTROD. A LA EJECUCIÓN MUSICAL GRUPAL.
PARA APROBAR: INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE MUSICAL TONAL
 Área de Repertorio tradicional
1. Escalas y Arpegios Mayores en extensión de cuatro octavas, en movimiento directo. 
 (Libro Burés, de Edición Ricordi).
2. Bartók: 4 estudios a elección entre:
Mikrokosmos, Vol. II: N°42, 45, 47, 48, 50, 61, Vol. III: N°69, 75, 77. 
 o
 Widmer: Ludus Brasiliensis Vol. II.
3. Czerny Germer: Primer libro 5 estudios. 
- Selección de un estudio con escalas en mano derecha, 
- El segundo estudio con escalas en mano izquierda, 
- El tercero con arpegios en mano derecha, 
- El cuarto con arpegios en mano izquierda, 
- El quinto a elección entre:
 Czerny Germer I, 1ª parte: N°42, 43, y
 Czerny Germer I, 2ª Parte N°2, 7, 12, 19, 20, 25, 27, 31, 32. 
 Barroco: Bach una obra a elección entre:
Libro de Ana Magdalena ó Pequeños Preludios e Invenciones a 2 voces.
Clasicismo: Una Sonatina de Clementi, Diabelli, Kuhlau, Dussek, Mozart, Haydn ó 
Beethoven.
Romanticismo: 2 obras a elección entre:
Tasmann “En el jardín”; Burgmüller 25 Estudios ó 
 Schumann: Álbum para la juventud N°2, 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 14, 18; ó 
 Escenas infantiles.
 Pequeñas obras del siglo XX: Dos obras a elección entre
Kabalevsky: Piezas para niños op. 27, excepto la N°1 “Cancioncilla”.
 Mis primeros modernos. Edición Ricordi.
 Milhaud: Teclas negras, teclas blancas.
 Prokofiev: Música para niños.
 Área de Improvisación, análisis y arreglos
1. Análisis de las obras seleccionadas para el Programa de examen.
2. Enlaces de Acordes.
3. Tres tipos básicos de acompañamientos.
4. Aplicación de los acompañamientos a canciones. 
5. Introducción a la estructura improvisatoria. Modos y ostinatos.
6. Análisis de arreglos del Archivo de Cátedra y construcción de dos arreglos. 
7. Blues.
Vigencia
desde: 2006 2012
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PROGRAMA DE PIANO II – EDUCACIÓN MUSICAL
CÓDIGO DE LA MATERIA: M0149. 
AÑO EN QUE SE DICTA SEGÚN PLAN DE ESTUDIOS 2006: Segundo Año.
ASIGNATURAS CORRELATIVAS CURSADAS: PIANO I y LENGUAJE MUSICAL TONAL I.
APROBADAS: TODAS LAS MATERIAS DEL CFMB. 
PARA APROBAR: PIANO I y LENGUAJE MUSICAL TONAL I.
 
 Área de Repertorio tradicional
1. Escalas menores armónicas y Arpegiosmenores correspondientes en extensión de 4 
octavas, en movimiento directo. (Libro Burés, de Edición Ricordi).
2. Bartók: 4 estudios a elección 
Mikrokosmos, Vol. III N°69, N°75, N°79, N°83, y N°87, ó
 Widmer: Ludus Brasiliensis Vol. III.
3. Czerny Germer I 10 estudios del Libro I Parte I y 3 estudios de la 2ª Parte.
Libro 1, Parte I, 10 estudios: N°12, 13, 14, 18, 21, 27, 29, 30, 31, 38 y
3 Estudios de la 2ª parte N° 12, 19 y 20; 
 ó
 Czerny Germer II, 3ª y 4ª Parte: 5 estudios (de memoria): 
- un primer estudio con destrezas de independencia de los 5 dedos en mano derecha 
(ej. 25, 3ª Parte); 
- el segundo estudio con escalas en mano izquierda;
- el tercero con arpegios en mano derecha, izquierda o ambas manos; 
- el cuarto, estudio Polirrítmico, 
- el quinto estudio de Adornos Libro II, 4ª Parte, ó destreza a elección. Libro II, 3ª 
Parte: N°5, N°12, N°16, N°21, N°22, N°25, N°28, N°29.
 Barroco: Bach 1 obra a elección entre:
Pequeños Preludios (excepto Preludios en Do Mayor BWV 924 y 939); é
 Invenciones a dos voces.
 Clasicismo: Una Sonatina, Sonata de: Clementi (excepto N°1 y N°2) Diabelli, Mozart, 
 Haydn ó Beethoven.
 Romanticismo: Un autor a elección entre:
Schumann: Álbum de la juventud, 3 números N°12, 13, 19, 25, 29, 35, 36, 39, 40, 42, 
 Chopin: tres Preludios, un Vals, dos Mazurcas, un Nocturno,
 Schubert: un Impromptu; ó 
 Mendelssohn: Romanzas sin palabras.
 Pequeñas obras del siglo XX: una obra a elección entre 
 Kabalevsky: Piezas para niños (excepto N°1), Satie: Gymnopedias ó Prokofiev: Música 
para niños
 Área de Improvisación, análisis y arreglos 
 Discriminación de Texturas a primera vista. Monografía sobre texturas.
 Análisis Formal de las obras de repertorio “clásico” seleccionadas para el Programa.
 Sistematización de esquemas de acompañamiento.
 Aplicación de la sistematización al libro “Para divertirnos cantando” de V. Gainza. 
 Ampliación armónica (funciones pilares, reemplazos, efectivos).
 Análisis de arreglos del Archivo y Construcción de arreglos.
 Blues.
Vigencia
desde: 2006 2012
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PROGRAMA DE PIANO III – EDUCACIÓN MUSICAL
 CÓDIGO DE LA MATERIA: M0150
AÑO EN QUE SE DICTA SEGÚN PLAN DE ESTUDIOS 2006: Tercer Año.
ASIGNATURAS CORRELATIVAS CURSADAS: PIANO II, LENGUAJE MUSICAL TONAL II. 
APROBADAS: PIANO I, LENGUAJE MUSICAL TONAL I. 
PARA APROBAR: PIANO II, LENGUAJE MUSICAL TONAL II. 
 Área de Repertorio tradicional
 Todas las Escalas Mayores y menores armónicas; Arpegios Mayores y menores en 
 movimiento directo y contrario en extensión de cuatro octavas. (Libro Burés, de 
 Edición Ricordi).
 Bartók: 2 estudios a elección entre: Mikrokosmos, Vol. III ó Widmer: Ludus Brasiliensis 
 Vol. III.
 Czerny Germer II 3ª y 4ª Parte: 5 estudios
Un primer estudio para la independencia de los 5 dedos en mano derecha; 
el segundo estudio con escalas en mano izquierda; 
el tercero con arpegios en mano derecha, izquierda o ambas manos; 
el cuarto estudio Poli – rítmico; 
el quinto estudio de Adornos N°4 ó N°10, 11 ó 13.
 Barroco: Bach 2 obras a elección entre
Invenciones a dos voces: N°2 en do m, N°5 en Mi b M, N°6 en mi m, N°7 en mi m, N°9 
en fa m, N°11 en Sol m, N°12 en La M, N°13 en la m, N°14 en Si b M, N°15 en si m; ó
 Pequeños preludios: 1ª parte: N0 4 en Re M, N°6 en re m, N°7 en mi m, N°9 en Fa M, 
 N°10 en sol m; 2ª parte: N°4 en Re M, 5 en Mi M. 
 Clasicismo: Una Sonata ó Tema con Variaciones de Haydn, Mozart ó Beethoven.
 Romanticismo: Una obra a elección entre
 Mendelssohn: Romanzas sin palabras
 Schubert: lmpromptus; Schumann: Álbum de la juventud N°27 a 39, 3 números, 
 Escenas infantiles ó Chopin: un Vals, Nocturno, lmpromptu, ó dos Mazurcas.
 Pequeñas obras del siglo XX: Dos obras a elección: Prokofiev: Música para niños;
 Mis primeros modernos, edición Ricordi; Satie, Debussy ó Ravel.
 
 Área de Improvisación, análisis y arreglos
 Análisis formal de todas las obras del Programa.
 Sistematización de esquemas de acompañamiento. Ampliación armónica. 
 “Colores” y acordes omitidos. Aplicación en canciones.
 Jazz: armado de un standard.
 Introducción a ritmos folklóricos; carnavalito, zamba y chacarera. 
 Improvisación en el piano sobre: 1) ritmos folklóricos, 2) un standard de jazz, 3) 
 aplicación de la Sistematización de esquemas de acompañamiento con ampliación de 
 funciones armónicas a canciones,
 Construcción melódica. Técnicas para elaborar melodías de canciones.
Vigencia
desde: 2006 2012
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PROGRAMA DE PIANO IV - EDUCACIÓN MUSICAL
 CÓDIGO DE LA MATERIA: M0151. 
 AÑO EN QUE SE DICTA SEGÚN PLAN DE ESTUDIOS 2006: CUARTO AÑO.
ASIGNATURAS CORRELATIVAS CURSADAS LENGUAJE MUSICAL TONAL III Y PIANO III.
APROBADAS: PIANO II, LENGUAJE MUSICAL TONAL II.
PARA APROBAR: LENGUAJE MUSICAL TONAL III Y PIANO III.
 Área de Repertorio tradicional
 Todas las escalas menores melódicas y los arpegios de 7ª disminuida en extensión de 
 4 octavas en movimiento directo y contrario. (Libro Burés, de Edición Ricordi).
 Bartók: 4 estudios a elección: Mikrokosmos IV: N°97, 98, 104, 107, 109, 110, 112,113, 
 115, 116, 118, 120; Mikrokosmos V un estudio de los siguientes: N°125, 128, 131, 
 137,139.
 ó
 Widmer: Ludus Brasiliensis Vol. IV.
 2 estudios a elección entre:
Czerny 740: N°4, 6, 7, 8, 9, 11, 12, 16, 17, 18, 22, 25, 35, 37, 40, 41, 42, 44, 46, 49.
 Moscheles: N° 1, 3, 6, 12, 14, 15, 16, 18, 19, 22.
 Cramer: N° 11, 16, 18, 20, 25, 28, 33, 34, 35, 41, 47, 49.
 Chopin: op 10 N°3, 6, 9; op. 25 N°1, 2, 7.
 Barroco: Bach Una obra a elección entre:
Invenciones a tres voces y Pequeñas fugas.
 Clasicismo: Una Sonata de Haydn, Mozart ó Beethoven.
 Romanticismo: Una obra seleccionada entre:
 Chopin: Preludios, Nocturnos, Mazurcas, Valses; ó
 Schubert: Impromptus; ò
 Mendelssohn: Romanzas sin palabras.
 
 Pequeñas obras del siglo XX: Dos obras a elección entre:
− Prokofiev: Música para niños
− Mis primeros modernos, edición Ricordi; 
− Satie, Debussy ó Ravel.
 Área de Improvisación, análisis y arreglos
 
 Enlaces de Acordes.
 Tres tipos básicos de acompañamientos.
 Aplicación de los acompañamientos a canciones. 
 Introducción a la estructura improvisatoria. Modos y ostinatos.
 Análisis de arreglos del Archivo de Cátedra y construcción de dos arreglos. 
 Blues
Vigencia
desde: 2006 2012
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PROGRAMA DE PIANO COMPLEMENTARIO 
CÓDIGO DE LA MATERIA: M0157
AÑO EN QUE SE DICTA SEGÚN PLAN DE ESTUDIOS 2006: SEGUNDO AÑO.
ASIGNATURAS CORRELATIVAS CURSADAS: LENGUAJE MUSICAL TONAL I.
APROBADAS: TODAS LAS MATERIAS DEL CFMB 
PARA APROBAR: LENGUAJE MUSICAL TONAL I.
 Área de repertorio clásico
Bach: Musette en Re Mayor o una obra a elección de Ana Magdalena Bach.
Czerny Germer I: Estudios Primera Parte Nº1 a 6, 9 y 16. 
Bartok: Mikrokosmos I Nº1 a 11 y Nº40.
Camidge: Sonatina en Sol Mayor.
Burgmuller: Arabesca o una obra a elección de dificultad similar. (Monodía acompañada 
no menor a 32 compases)
 Área de Improvisación y Arreglos 
Esquemas armónicos: Funciones pilares I – IV – V hasta 4 sostenidos y 4 bemoles en 
Tonalidades Mayores y menores por el movimiento más corto. Ambas manos “plaqué”. 
Pulso no menor a negra=60
Esquemas armónicos: Funciones pilares I – IV – V y reemplazos, VI y II, hasta 4 
sostenidos y 4 bemoles en Tonalidades Mayores y menores por el movimiento más corto. 
Pulso no menor a negra=60Preparación del arreglo de dos canciones infantiles: una en tonalidad mayor y otra en 
menor. Deberán ser interpretadas de dos maneras:
a. Melodía y Funciones: Melodía en mano derecha. Funciones en mano 
izquierda.
b. Acorde quebrado en mano derecha, bajos en mano izquierda y canto. 
Deberá traer escrito el arreglo “B” (no es necesario escribir el ítem “A”) con 
todas las indicaciones pertinentes (valor metronómico, carácter, 
articulaciones, intensidades, etc.).
Mapas armónicos. El alumno deberá poder configurar una textura simple a primera vista 
en una canción infantil con I IV V VI II. 
Lectura a 1ª vista. Deberá leer melodías simples a primera vista incluyendo Clave de Fa. 
Blues. Deberá traer escrito un blues de 12 compases e improvisar otros 12 compases 
manteniendo la misma base armónica.
Tocar y cantar (no hace falta partitura) una canción popular argentina a elección cuyo 
amplitud registral sea como mínimo una octava y media (intervalo de 12ª). (Eventualmente 
podrá interpretar una obra de autoría propia; esta se presentará con partitura escrita).
 En los exámenes libres todas las obras del programa serán interpretadas de memoria.
Vigencia 
Años:2006
 
 2012
 
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BIBLIOGRAFÍA
Apuntes de cátedra
1. Emma Botas, Los grandes pianistas del siglo XX, Fundamentación técnico – estilística y 
posibles derivaciones interpretativas en obras para piano desde el Barroco hasta Siglo XX 
temprano, Conceptos elementales de Eutonía aplicados a la formación técnica, 
Organización de la postura corporal, Criterios de análisis aplicados a la interpretación 
pianística, Supuestos básicos previos a la elaboración de un criterio propio de 
interpretación.
2. Pablo Bucher, Formalismo estructural y hermenéutica interpretativa: Una interacción 
posible entre autonomía e independencia contextual en el abordaje de la identidad de la 
obra de Arte, El espectro de las inteligencias musicales, Clasificación de Texturas 
pianísticas, Modelos de Análisis de una obra musical, Pautas para la elaboración de 
arreglos, Introducción a la Semiótica.
3. Enrique Roca, Tríadas superpuestas y sus posibles derivaciones constructivas en la 
improvisación musical.
4. Ruth Nejter, Técnicas corporales. Eutonía: La riqueza de las sutilezas perceptivas para 
la salud y el arte. El Contacto Humano Experiencias tempranas. Aportes desde una clínica y 
pedagogía corporal El equilibrio de las tensiones. 
Libros
1. Rattalino Piero, Historia del Piano, El instrumento, la música y los intérpretes. Span Press 
Universitaria, Cooper City, FL 33330. EEUU.
2. Casella Alfredo El Piano. Traducción del italiano de Carlos Floriáni. Ed Ricordi Americana 
S.A.E.C. 1998.
3. Belinche Daniel, Larregle María Elena, Apuntes sobre Apreciación Musical. Ed.UNLP 
(Edulp) 2006. 
4. Belinche Daniel, Arte, poética y educación. Ed. Secretaría de Publicaciones y Posgrado, 
Facultad de Bellas Artes UNLP, 2011 
5. Pujol Sergio, Canciones argentinas 1910 – 2010, Grupo Editorial Planeta, 2010.
6. Lerdahl Fred y Jackendoff Ray, Teoría generativa de la música tonal. Editorial Acal 
Música, 2003
7. Meffen John, Mejore su técnica de Piano, Manual práctico con sugerencias y consejos 
para perfeccionarse como pianista. Traducción de Francisco Murcia. 2002 Ediciones 
Robinbook, s.l. Apdo.94085-08080 Barcelona, España.
8. Cortot Alfred, De la Interpretación, Curso de Interpretación. Traducción Roberto J 
Carmano, Or. Francés. Ed. Ricordi Americana, Buenos Aires1998.
9. Boulez Pierre, Puntos de referencia. Gedisa Editorial.
12
10. Nachmanovitch Stephen, Free Play La improvisación en la vida y en el arte. Ed. Paidós 
Diagonales 2005.
11. Fubini Enrico, La estética musical desde la Antigüedad hasta el siglo XX. Alianza 
Editorial, 1998.
12. Fischerman Diego, La música del Siglo XX, Editorial Paidós, 1998.
 
13. Fischerman Diego, Escrito sobre música, Editorial Paidós, 2011.
14. Forte Allen, Gilbert Steven E., Introducción al Análisis Schenkeriano. Ed. Labor 1992
15. George Perle, Composición serial y atonalidad. Una introducción a la música de 
Schöenberg, Berg y Webern. Idea Books. S.A. 1991 
16. Locatelli de Pérgamo Ana María La notación de la música contemporánea. Ed. Ricordi 
1998.
17. Salzer Felix, Audición estructural. Coherencia tonal en la música. Ed. Labor 1990.
18. Swanwick Keith, Música, pensamiento y educación. Ediciones Morata. S.A.1991.
19. Hernández Rojas Gerardo, Paradigmas en Psicología de la Educación. Paidós 1998.
20. Kuhn Thomas S., La estructura de las revoluciones científicas. Fondo de cultura 
económica Buenos Aires, Argentina. 2004.
21. Leimer – Gieseking, La moderna ejecución pianística. Ed Ricordi Americana. Año 1951.
22. Leimer – Gieseking, Rítmica, dinámica, pedal y otros problemas de la ejecución 
pianística. Editorial Ricordi Americana. Año 1951. 
23. Alexander Gerda, La Eutonía, un camino hacia la experiencia total del cuerpo. Título 
original: “Eutonie, Ein weg der körpelinchen Selbstgerfahrung” Publicado en alemán por 
Kósel – Verlag, Munich
Traducción de Ana Rodríguez de la octava edición alemana (prólogo de la 3ª edic y 1ª parte) 
y de Leonor Spilzinger y A.C.N. (2ª parte y apéndice) Paidós (Barcelona, Buenos Aires, 
México) 3ª edición, año 1998.
24. Feldenkrais Moshe, Autoconciencia por el movimiento, Ejercicios para el desarrollo 
personal. Título original: Awareness through Movement, Health Exercises for Personal 
Growth. Publicado en inglés por Harper & Row Publishers, Inc., Nueva Cork. Traducción al 
español de Luis Justo. Ed. Paidós Ibérica,S.A. 3ª reimpresión, Barcelona, España, año 1991.
25. Didier Anzieu, El pensar, del Yo Piel al Yo Pensante. Versión castellana Sofia 
Vidaurrazaga Zimmermann. Editorial Biblioteca Nueva, 1995.
26. Vishnivetz, Berta Eutonía, Educación del cuerpo hacia el ser. Editorial Paidós, Argentina, 
1994.
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27. Bertherat Thérèse y Bernstein Carol, El cuerpo tiene sus razones Autocura y 
antigimnasia. Les corps a ses raisons, Ed du Senil, París 1976. Trad Fabián García Prieto 
Buendía. Paidós Bs As 2005.
28. Freire Paulo, La educación como práctica de la libertad, Editorial Tierra del Sur.
29. Gainza Violeta, Conversaciones con Gerda Alexander, Editorial Piados.
30. Gainza–Kesselman, Música y Eutonía, el cuerpo en estado de arte, Ed. Lumen.
31. Horowitz, Arrau, Biografía e historia. Javier Vergara Editor.
32. Kinder – Hilgemann, Atlas histórico mundial Vol. I y II, Ediciones Istmo.
33. Longyear, La música del siglo XIX: El Romanticismo. Ed. Lerú.
34. Michels Ulrich, Atlas de música vol. I y II, Alianza Editorial.
35. Nichols Roger, El mundo de Debussy, Adriana Hidalgo Editora.
36. Stravinsky Igor, Poética musical, Ed. Taurus.
37. W. A. Roldán, Diccionario de Música y Músicos, Ed. El Ateneo.
38. Gardner Howard, Inteligencias múltiples, Editorial Piados, 1995.
Partituras para Piano: en lo posible Urtext de las siguientes obras:
Johann Sebastian Bach:
Invenciones a 2 y 3 voces, El clave bien temperado Libro I y II, 
Suites inglesas, Suites francesas, Partitas, Toccatas.
Wolfgang Amadeus Mozart: Sonatas, Variaciones y Fantasías, Conciertos p/ Piano y orq.
Ludwig van Beethoven: 32 Sonatas.
Fryderyk Chopin: Estudios, Preludios, Nocturnos, Polonesas, Baladas, Scherzos, Sonatas.
Claude Debussy: Preludios Libro I y II, Imágenes Libro I y Libro II, Estampas, 
12 Estudios, Suite Bergamasque, Suite Pour le piano, La isla alegre.
Maurice Ravel: Sonatina, Gaspar de la nuit, Miroirs, Juegos de agua, Valses nobles y sentimentales
Gabriel Fauré: Preludios, Nocturnos, Impromptus
Sergei Prokofiev: Sonatas para piano.
Sergei Rachmaninoff: Études Tableaux Op.33 y 39. Preludios.
Igor Stravinsky: Estudios para piano.
Alexander Scriabin: Estudios, Preludios, Sonatas.
Ernst Krenek: 12 Short Piano Pieces written in the 12 tone techniqueOp.83.
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	CARRERA: EDUCACIÓN MUSICAL
	PROGRAMA DE INSTRUMENTO INTRODUCTORIO PIANO
	 
	PROGRAMA DE PIANO I – EDUCACIÓN MUSICAL
	 Área de Repertorio tradicional
	PROGRAMA DE PIANO II – EDUCACIÓN MUSICAL
	 
	 Área de Repertorio tradicional
	PROGRAMA DE PIANO III – EDUCACIÓN MUSICAL
	 Área de Repertorio tradicional
	PROGRAMA DE PIANO IV - EDUCACIÓN MUSICAL
	 Área de Repertorio tradicional
	PROGRAMA DE PIANO COMPLEMENTARIO