Juego de roles_ Egon Schiele

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Instituto Tecnológico de Monterrey Campus Querétaro
Juego de roles: Egon Schiele.
María José Ramos Varela
A01704800
Cultura Visual y Sonora
Regina Trespalacios Quijano
i. Investigación inicial
1. ¿Dónde vivió y trabajó, o vive y trabaja el artista?
Egon Schiele nació en Tulln an der Donau, una pequeña ciudad de Austria; pero
pasó casi toda su vida y desarrolló su vida artística en Viena, Austria.
2. ¿Qué estaba pasando en el mundo en el momento de su producción?
→ Schiele murió a la corta edad de 28 años y apenas comenzó a centrarse en el
arte cuando cumplió los 16 y se mudó a Viena. Durante ese corto periodo de tiempo (entre
1906 y 1918) la caída del imperio austro-húngaro empezó la primera guerra mundial,
revoluciones en latinoamérica y arrasó en Europa la gripe española.
El inicio del siglo XX era caótico y violento, y eso se expresaba en el mundo del arte.
Se veía la necesidad de expresarse sin medidas ni reglas.
Surgen movimientos rebeldes como el Fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el
futurismo, y el inicio de las abstracciones más puras como las de Kandisnky.
3. ¿Qué le preocupa/ba al artista o a su movimiento?
→ El expresionismo (geometría, superposición de figuras, perspectivas poco
naturales, colores representativos de los sentimental, abstracciones y pinceladas barridas,)
buscaba expresar los sentimientos crudos: “como se siente existir”, Era una nueva forma de
retratar el realismo.
Se puede notar la tendencia a centrarse en un punto de vista pesimista ante la vida y
sus acontecimientos.
Las obras con composición cuidada y premeditada se rechazan, al igual que la
belleza física y perfecta. El fin último de la obra se centraba en los sentimientos.
A Schiele le interesaba, además, recalcar las aficiones animales del ser humano
como la erótica, el cuerpo desnudo, las relaciones complejas, la insignificancia del hombre y
la fragilidad de la belleza.
4. ¿A qué movimiento artístico pertenecía él o ella?
→ Sucesión vienesa / Inicios del expresionismo
5. ¿El artista / movimiento tenía creencias religiosas / filosóficas / políticas que
influyeron en su trabajo?
→ El existencialismo, el psicoanálisis, el individuo como un ente carente de
sustancia propia, el destino a la mediocridad, la inexistencia del libre albedrío o autonomía y
el entramado sistema al que todos pertenecemos.
En contra de la escuela de arte porque creía que solo paraba las nuevas olas del
arte al enseñar y exigir los academicismos de las obras clásicas.
Un inadaptado social y desafiante del gobierno y de la “moral” con la que se le
reprimió en varias ocasiones.
Para Schiele, hacer arte era una experiencia espiritual y los artistas eran seres
místicos y superiores, capaces de hacer metamorfosis y ver más allá de lo estéticamente
placentero.
6. Describe los elementos formales que representan su trabajo: color, línea, textura,
materiales, medios, etc.
Las líneas con las que se comunicaba eran delgadas, afiladas y duras. Las
acuarelas y carboncillos con las que componía sus dibujos permiten la creación de formas y
colores que no encajan en el naturalismo.
Otro factor repetitivo, principalmente en sus dibujos, es la falta total de fondos,
figuras u objetos, por lo que sus sujetos se encuentran completamente solos y enmarcados
por el papel.
Los pocos paisajes que produjo entran de la misma manera en las inconfundibles
características del expresionismo con su toque personal de líneas negras y minimalistas.
7. Describe el estado de ánimo de sus obras.
En la mayoría de sus obras se pueden identificar cuerpos desnudos y siendo el
erotismo y la sexualidad lo que uno percibe en una primera mirada, pero es que a Schiele
también le gustaba desnudar las almas y las mentes hasta dejar la carcasa y los
sentimientos.
Sus modelos (principalmente mujeres y él mismo) son retratados con figuras muy
delgadas, dedos largos, extremidades deformes, poses y contorsiones forzadas, un
contacto visual irrompible que se balancea entre el deseo sexual y vacío emocional.
Son sin duda obras crudas, un tanto grotescas y muchas pueden resultar ser
desafiantes e incómodas.
8. Describe los medios y técnicas de producción (análogos o digitales): pintura, lienzo,
construcción, instalación multimedia, etc.
→ Medios análogos como bocetos y dibujos con lápices de carboncillo, tintas y
acuarelas sobre papel , óleos sobre tela, además de algunos poemas.
9. ¿Quiénes o cuáles fueron las influencias de tu artista?
→ Principalmente Gustav Klimt quién lo introdujo a grandes artistas de
pensamientos liberales como Edward Munch y Vincent Van Gogh, movimientos como el
“Jugendstil” alemán y círculos sociales como el “wiener werkstätte” un atelier de Austria
conformado por arquitectos, artesanos, artistas plásticos y diseñadores vanguardistas y
progresivos.
10. ¿Tu artista fue un reaccionario? (es decir reaccionó o reacciona ante situaciones
diversas) ¿Cómo?
→ Si, de la misma manera que todos los pioneros de un movimiento los son.
Captaba y entendía que el mundo del arte (y el mundo en general) estaba listo y en
necesidad de un cambio. Reaccionó al cambio brutal que demandaba la guerra.
En sus obras se plasman momentos de su vida que lo marcaron como: el
acogimiento de Klimt, el crecimiento de sus hermanas, su vida amorosa, su tiempo en el
ejército, la muerte de Klimt y el tiempo que pasó en la cárcel.
Ahora bien, no era un reaccionario en el sentido de que basara o dedicará sus obras
a acontecimientos específicos de la historia de la sociedad. Pero nunca dejó de expresar su
descontento con la moral con la que se pretendía medir a todos.
11. ¿Cómo vivirá y trabajará su artista en 2050?
→ Egon Schiele era un artista provocador con ideales adelantados a su época, por
lo que creo que en un futuro podría encontrar mejores críticas.
Si bien no sé cuáles serán las injusticias por las que se estarán peleando en el
2050, creo que Schiele se refugiara en ellas para expresar la confusión humana, la
mediocridad y el vacío profundo y existencial que los hombres sentimos por definición.
Como vemos el avance actual en la liberación sexual femenina, espero que en el
2050, la expresión del cuerpo desnudo no sea tan escandaloso. Si ese no fuera el caso,
Egon de igual manera estaría plasmando la figura de su obsesión principal: Las mujeres.
Por la misma razón creo que seguiría llevando un estilo de vida cuestionado por la
mayoría de la sociedad, y existe la posibilidad de que aún así siga provocando al explorar
los extremos de la adoración de la desnudes en todos sus sentidos. Rindiéndole honor a su
frase “I shall go so far that people will be seized with terror at the sight of each of my works
of living art”.
12. ¿Cambiarán las nuevas tecnologías las formas de trabajar de tu artista?
→ Definitivamente. Creo que al ser un pionero, tuvo que probar y adoptar nuevas
técnicas y discursos, por lo que no me sorprendería que ese espíritu innovador se traslade a
nuevas herramientas y plataformas digitales con el fin de darle una voz más fuerte y ese
sentido de “sin procesar” a su arte.
Recordando una de sus frases más famosas: “El arte no puede ser moderno, el arte
es primordialmente eterno”, y la que me hace pensar que para él arte, el sentimiento, la
expresión final era esencialmente todo lo que importaba; básicamente carecía de
importancia la técnica o el medio.
13. ¿La política, economía o la religión cambiarán su forma de trabajar?
→Conociendo el carácter rebelde que lo caracterizaba, por su parte siempre estaría
en contra de algún aspecto de la conformidad del hombre o acuerdos de la sociedad.
Creo que un sector de la sociedad siempre ha apreciado la resistencia de los
artistas, por lo que creo que en el 2050 tendría un grupo de seguidores establecidos. Por
otra parte, no sé qué tan de acuerdo estaría la mayoría de la sociedad en cuanto a su estilo
de vida y que tan capaces serían de callarlo, censurarlo o “cancelarlo” como podemos ver
con algunos artistas controversiales de hoy en día.
ii. Preguntas secundarias
1. Si pudieras hacerleuna pregunta al artista, ¿Cuál sería? Piensa detenidamente…
→ Le preguntaría si él puede identificar el momento exacto en el que su obsesión
por las mujeres y sus cuerpos nació. ¿Qué fue lo que detonó esta admiración al tema
principal de sus obras?
2. ¿Te gusta el trabajo de tu artista? ¿Por qué sí o por qué no? Recuerda que el gusto
no sólo son sensaciones placenteras, de comprensión fácil y rápida, sino, tiene que
ver incluso con sensaciones de zozobra, incomodidad, cuestionamiento, etc.
→ Si me gusta y lo aprecio. Creo que antes de hacer toda esta investigación tenía
una idea muy diferente de quién era él como persona o artista, pero el sentimiento que tuve
la primera vez que vi una de sus obras, sigue estando presente.
Es normal que muchas de sus obras, después de saber el contexto y la historia
detrás de ellas, me pueden incomodar. No es que me perturben o que me generen disgusto,
es un sentimiento de incomodidad cuando recuerdo datos como la edad de sus modelos, la
forma en las que las trataba e incluso como llego a manipular a tantas mujeres en su vida.
Es pensar en que tan dispuestas estaban ellas a posar así para él.
Creo que es un sentimiento que podría compartir con cualquier otra espectadora.
3. ¿Qué te intriga de este artista?
→ Realmente lo que más me intriga y me hace pensar es la manera en la que puede
representar en una misma obra el erotismo y el dolor. Como puede hacer una composición
que parece sencilla, gráfica y clara pero que en cada segundo que lo ves va revelando un
significado más profundo.
4. ¿Qué relación tiene el trabajo del artista seleccionado con las políticas culturales de
su país?, ¿ha recibido algún apoyo?, ¿Quién realiza la curaduría de sus
exposiciones y en qué consiste?
→ Sabemos que su primera exposición en solitario la presentó en 1911, y fue
organizada por el crítico y curador de arte, Arthur Roessler
Tan solo cinco años más tarde, en 1915 cuando fue reclutado para pelear en la
primera guerra mundial, el ejército/ gobierno le tuvieron algunas consideraciones que le
permitieron seguir con su arte, incluso le cedieron un estudio donde por un tiempo retrataba
prisioneros rusos de la guerra.
Más tarde en 1917 se trasladó a Viena y empezó a organizar exhibiciones alrededor
de Europa mostrando una nueva faceta de su estilo artístico.
Finalmente, desde su muerte en 1918, sus obras tienen un hogar fijo en el museo
Leopold en Viena.
iii. Guión del video
El inicio del siglo XX era caótico y violento. Se vivía la caída del imperio
austro-húngaro, empezó la primera guerra mundial, revoluciones en latinoamérica y arrasó
en Europa la gripe española; y eso se expresaba en el mundo del arte. Se veía la necesidad
de expresarse sin medidas ni reglas.
Las obras con composición cuidada y premeditada se rechazan, al igual que la
belleza física y perfecta; el fin último de la obra se centraba en los sentimientos, una nueva
forma de retratar el realismo. Además, es el auge de las ideas nihilistas y las conclusiones
de Sigmund Freud y el psicoanálisis.
Toda esta mezcla impulsa el interés de Schiele en recalcar las aficiones animales
del ser humano, la sexualidad, el cuerpo desnudo, las relaciones complejas, la
insignificancia del hombre y la muerte.
Schiele nació en el año de 1890 en Austria. Desde pequeño mostró una gran afición
por el dibujo y de hecho podemos ver algunas de sus obras tempranas inspiradas en los
trenes que administraba su padre Adolf.
Desde el principio, este gran artista mostró su descontento y rebeldía en contra del
conservatismo del arte que le enseñaban en la escuela y que esperaban que él mismo
hiciera. Al estar ya en Viena y con un grave descontento, decidió buscar la tutela de uno de
sus verdaderos maestros, Gustav Klimt.
Es en las primeras obras que Schiele muestra en 1907 que claramente se percibe
las influencias de su gran maestro, los nuevos conocimientos por la anatomía, la expresión
y composición. Son estas obras quienes nos dejan ver los inicios del arte provocador que
unos años más tarde escandalizarán a la sociedad y marcarían los inicios del expresionismo
vienés.
Las líneas con las que se comunica son delgadas, afiladas y duras. Las acuarelas y
carboncillos con las que compone este dibujos permiten la creación de formas y colores que
no encajan en el naturalismo. Egon se muestra con una figura muy delgada, dedos largos,
extremidades deformes, una pose y contorsión forzada, un contacto visual irrompible que se
balancea entre el deseo sexual y vacío emocional.
El color de la hoja, que se convierte en el color de la piel del hombre, es un tono
amarillento, casi putrefacto, que acompañado con la delgadez del sujeto nos recuerda a un
cuerpo moribundo o en descomposición.
Al identificar el cuerpo desnudo, es el erotismo y la sexualidad lo que uno percibe en
una primera mirada, pero es que a Schiele también le gustaba desnudar las almas hasta
dejar solo la carcasa. Le gustaba expresar los sentimientos crudos.
No hay un fondo, no hay nada con lo que el personaje interactúe, está
completamente solo consigo mismo y esto parece incomodar. Hay también un especie de
aura que rodea al cuerpo y que resalta la completa soledad de Schiele en este autorretrato.
Tiene unos ojos magnéticos, que invitan a verlo sin tapujos, pero de cierta manera
parece también estar poniendo distancia entre él y nosotros al intervenir con la posición de
su hombro.
Podemos ver que esas manos con dedos alargados y delgados no tienen pulgares,
lo que transmite un sentimiento de impotencia e inutilidad. Parece que él sabe y se siente
incompleto, extiende los dedos para balancear la falta y demostrar competencia, parece que
se quiere justificar.
Este baile entre sexo y muerte, lo conecta directamente con los recuerdos de sus
primeros choques de realidad. Su padre murió de sífilis, una enfermedad de transmisión
sexual que degenera el estado mental y te retuerce el cuerpo. Es en esta obra, como en
muchos otros autorretratos y dibujos, que vemos como esa dualidad de placer y dolor
impactaron en su vida y arte.
Es la combinación de todos estos elementos los que hacen que esta obra transmita
la indecisión e inestabilidad emocional que un joven puede contener. Es la recopilación de
vivencias pasadas y dolorosas, la exploración del deseo, el caos, la violencia que se respira
en el aire, la liberación sexual, el rechazo social y un futuro que se ve lejano; los
sentimientos con lo que cualquier persona que se encuentra en ese paso transitorio entre
ser adolescente y convertirse en adulto puede empatizar.
Es justo eso lo que conectan conmigo y con muchos de los admiradores de Egon
Schiele.
iv. Liga al video:
https://youtu.be/XurJmTHNTdk
v. Referencias
v.i Sitios web
1. HA! (s. f.). Egon Schiele. Recuperado de
https://historia-arte.com/artistas/egon-schiele
2. Imaginario, A. (2021, 19 abril). Los 25 movimientos artísticos más fascinantes del
siglo XX. Recuperado de
https://www.culturagenial.com/es/movimientos-artisticos-del-siglo-xx/
3. Imaginario, A. (2021a, enero 11). Expresionismo: características, obras y autores.
Recuperado de https://www.culturagenial.com/es/expresionismo/
4. Sneshko, M. V. (2020, 11 octubre). ¡Locura, sexo y muerte! La historia tras los
cuerpos extraños de Egon Schiele. Recuperado de
https://www.thewynwoodtimes.com/egon-schiele/
5. Valcárcel, M. (2018, 2 abril). Egon Schiele, belleza y abismo. Recuperado de
https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/8-arte/41573-egon-schiel
e-belleza-y-abismo
v.ii Videos
1. History, A. C. S. |. (2021, 22 junio). Know the Artist: Egon Schiele [Archivo de vídeo].
Recuperado de https://www.youtube.com/watch?v=kSvb0XTXdDY&feature=youtu.be
v.iii Imágenes
1. Fine Art America. (s. f.). Danae, 1909 by Egon Schiele [Pintura]. Recuperado de
https://fineartamerica.com/featured/danae-1909-egon-schiele.html
2. Repordart.com. (s. f.). Embrace (lovers ll) - Egon Schiele [Pintura]. Recuperado de
https://www.reprodart.com/a/egon-schiele/embrace-lovers-ll.html
3. Valcárcel, M. (2018a). Autorretratocon dedos separados [Dibujo]. Recuperado de
https://www.alejandradeargos.com/index.php/es/completas/8-arte/41573-egon-schiel
e-belleza-y-abismo
4. WikiArt. (s. f.). Danae. Gustav Klimt [Pintura]. Recuperado de
https://www.wikiart.org/en/gustav-klimt/danae-1908