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ALAN STEVE GARCÍA HERNÁNDEZ - José Juan Tablada, _Historia del Arte en México_ - ALAN STEVE GARCÍA HERNÁNDEZ

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Reporte de lectura: Tablada Acuña, Jose Juan, “Proemio”y “Época Contemporánea” en Historia del Arte en México, México, Cia. Nacional Editora Águilas, S,A.,1927, pp.241-252.
Alumno: Alan Steve García Hernández (Oyente EA)
El texto se trata de un ensayo por parte del autor sobre la historia del arte y más en específico la historia del arte en México en donde el autor estudia de manera cronológica a los exponentes de el arte mexicano durante el periodo de la Revolución Mexicana. el propósito del libro en el que se encuentra este texto, palabras del autor es el siguiente: “este libro tiene por fin principal acendrar en el espíritu del lector el respeto y el amor por las obras de arte y por los artistas mexicanos”[footnoteRef:0]. [0: . Tablada Acuña,Jose Juan, “Proemio”y “Época Contemporánea” en Historia del Arte en México, México, Cia. Nacional Editora Águilas, S,A.,1927, p. 9.] 
Además de hacer este estudio sobre los artistas destacados del país también hace un pequeño estudio sobre la historia del arte mexicano a lo largo de su historia, comenzando por la época prehispánica y culminando con la época que es contemporánea a este autor.
 Durante la época prehispánica el autor enfatiza el arte realizado por los indígenas los cuales tenían como temáticas el culto idolátrico a los dioses como huitzilopochtli o el culto a los sacrificios humanos temas los cuales quedaron reflejadas en el arte. 
En el escrito el autor además de elogiar la labor hecha por los artistas mexicanos que en este caso se trata principalmente de pintores reconocidos y sus aportaciones a la historia del arte.
 A lo largo del texto el autor presenta de manera visual algunas pinturas que son representativas de cada autor y el estilo particular con el que realizan sus obras para mostrar la realidad mexicana: “El arte es el producto supremo del espíritu y el espíritu es lo único que no muere y perdura y se salva en este contingente planeta… y en la infinita evolución teosófica”[footnoteRef:1]. sobre esta cita podemos preguntarnos ¿qué es lo que del arte perdura? ¿hasta qué punto el arte refleja una realidad? ¿según el arte que es la realidad? ¿Existe esta evolución teosófica?, estas preguntas son para acercarnos a la reflexión y a la lectura. [1: . Ibid. p.. 9.] 
Según el escritor de este texto la historia del arte enfrenta varias problemáticas una de ellas es la falta de seguimiento a los artistas mexicanos que se interesan por este campo otra problemática señalada por el autor es que las obras artísticas realizadas por las artistas nacionales no han tenido la suficiente y adecuada manutención esto es que sus obras han quedado en desuso gracias a que no se les ha dado el cuidado necesario pero menciona que esta labor de recuperación del arte en México ha sido llevada a cabo por la iglesia como institución.
Al respecto, el autor en su recorrido por la historia del arte del país también hace una parada por el arte realizado en el periodo colonial destacando la labor de la iglesia para la manutención del arte.
En el ensayo presentado por el autor se hace mención a pintores famosos como José Clemente Orozco, Diego Rivera, los cuales cada uno tiene sus matices particulares de acuerdo a la paleta de colores que presentan en sus obras artísticas pero además podemos ver temáticas que tienen mucho que ver con episodios de la historia nacional lo cual hace destacable al arte mexicano de esta época entre los cuales destaca el movimiento del muralismo mexicano. 
Otro aspecto señalado por el autor en el texto es cómo se posiciona el arte mexicano frente a las vanguardias artísticas que se encontraban en Europa, al respecto podemos observar como el arte mexicano tiene influencia de esta nueva manera de hacer arte pero al mismo tiempo el arte mexicano es una propuesta inovadora y diferente con características propias que la insertan en la historia del arte universal. 
 Ejemplo de ello era llamar a Jose Clemente Orozco el “Goya mexicano” o la influencia fauvista de Diego Rivera plasmada en sus obras. aun así no podemos dejar de lado el aspecto de indiferencia o de no conservación en que atraviesa el arte mexicano como problemática: “El Estado, aunque empobrecido y en creciente bancarrota, no descubre la manera, bien fácil por cierto, de encauzar nuestra considerable producción artística por vías económicas hacia la producción de riqueza pública y se obstina en considerar a los artistas como seres antisociales, ajenos al bienestar de la comunidad y para el incapacitados”[footnoteRef:2] [2: . Ibid. p.243.] 
Para concluir, los artistas tratados por el autor son: Julio Ruelas, Jorge Enciso, Roberto montenegro, Angel Zarraga, Joaquin Clausell, Jose Clemente Orozco, Diego Rivera, Adolfo Best maugard, Saturnino Herran, Manuel Rodriguez Lozano, Abraham Angel, Carlos Merida, en los cuales podemos encontrar temas sobre la vida cotidiana de México, el muralismo, la revolución mexicana, las mujeres.

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