CRUCIGRAMA, ENSAMBLES MUSICALES, NACIONALISMO - sweet peach

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LOPEZ ESCOBEDO TANIA 3°1 
 
CRUCIGRAMA MUSICAL 
 
 
1 
S 
 
 
2 C
 
O N T R A L T O 
 
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7 
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10 
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17 
M 
 E Z Z O P I A N O V N 
 A L E O 
 
18 
G 
 
R A V E 
 Comprobar 
 
Horizontales: 
2. Voz femenina más grave. 
4. Instrumento de viento con forma de pipa. 
5. Voz más grave masculina. 
9. Si una obra o fragmento se interpreta de forte a piano se dice 
que va … 
10. Voz más aguda masculina. 
 
Verticales: 
1. Voz más aguda femenina. 
2. Instrumento de viento-madera de color negro. 
3. Cuántas corcheas entran en un compás de 2 tiempos. 
6. Conjunto de cinco líneas y cuatro espacios. 
7. Cuántas blancas entran en un compás de 4 tiempos. 
8. Instrumento de láminas metálicas que se toca con 
baquetas. 
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LOPEZ ESCOBEDO TANIA 3°1 
11. Palabra italiana que expresa que una obra debe interpretarse 
despacio. 
12. Instrumento de percusión formado por unas bolitas metálicas. 
14. Cuántas negras caben en un compás de 3 tiempos. 
16. Instrumento de percusión formado por unas láminas de madera 
que se golpea con dos baquetas. 
17. Ni forte ni piano. 
18. Palabra italiana que expresa que una pieza o fragmento se 
interpreta suave. 
 
13. Signo que se coloca al principio del pentagrama que 
indica el nombre de las notas. 
15. La hermana del violín. 
 
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LOPEZ ESCOBEDO TANIA 3°1 
 
 
 
1. El conjunto de cámara: pequeño grupo de instrumentistas, como pueden ser los tríos, 
cuartetos, quintetos, sexteto, septeto y octeto. Pueden mezclar instrumentos musicales de 
diferentes características, como lo son la familia de cuerdas, la de viento y la de percusión, o 
utilizar los instrumentos de una sola familia. En tríos, son típicas las combinaciones de violín - 
flauta traversa - piano, violín - clarinete - piano, o violín - piano - violonchelo, mientras en 
cuartetos el más habitual es el cuarteto de cuerda. 
Entre los conjuntos de cámara de renombre internacional cabe citar el Paganini Quartet, el 
grupo Seizansha, el Trío Musicalia, Stradivariuss, el Trío Iucundam, etc. 
2. La orquesta de cámara: pequeña orquesta de entre 10 y 20 miembros aproximadamente. 
Además de por su tamaño, se distingue de la orquesta sinfónica en que cada músico toca una 
parte única, y en que no hay un director. Suelen estar formadas principalmente por instrumentos 
de cuerda más algún instrumento de otro tipo (teclado, viento...). 
3. Las orquesta sinfónica o filarmónica: agrupación grande en la que normalmente están 
presentes las tres familias de instrumentos (cuerdas, vientos y percusión), acompañadas a 
veces de un solista (piano, voz...) o de un coro. 
4. En bandas de música, ya sean profesionales, municipales, militares o de otro tipo, se 
conforma un conjunto de viento metal (trompetas, trombones, cornetas...), viento madera 
(flautas, clarinetes, oboes...), y percusión (tambores, bombos, platillos...). Desde hace unos 
años se han incorporado otros instrumentos de estas tres familias como tubas, bombardinos, 
fliscornos, etc. Mencionar por último el caso de algunas bandas, como las sinfónicas, que 
añaden también instrumentos de cuerda. 
5. En grupos de jazz, se agrupan instrumentos solistas generalmente de viento (uno o más 
saxofones, trompetas, flautas incluso clarinetes), instrumentos acórdicos (guitarra, piano u 
órgano), un instrumento bajo (bajo eléctrico o contrabajo), y un instrumento rítmico percusivo 
(generalmente la batería). Cuando es una formación con muchos miembros y cuentan con un 
director se les denomina orquestas de jazz o big bands. 
6. En conjuntos de pop/rock, normalmente se usan una o dos guitarras (las cuales pueden ser 
eléctricas o acústicas), bajo eléctrico, teclados de diferente índole como sintetizadores, pianos 
u órganos electrónicos, y batería o caja de ritmos. Incluyen también vocalista y coristas, que 
pueden simultanear esa función con la de tocar un instrumento. 
7. En música tradicional, las agrupaciones pueden ser vocales o instrumentales, y los 
instrumentos son los típicos de la región a la que pertenece dicha agrupación. No se emplean 
instrumentos eléctricos, salvo que se trate de una formación de música folk (música folclórica 
moderna). 
8. Agrupación vocal: aquella formada exclusiva o principalmente por voces. Existen tanto en el 
ámbito de la música clásica como de la popular, y pueden ser desde un simple cuarteto hasta 
un gran coro. 
9. DÚO: Está formado por dos instrumentos. El dúo de violín y piano es uno de los más famosos. 
10. TRÍO: Formado por tres instrumentos. El formado por violín, violonchelo y piano, es el trío más 
usado en la historia de la música. 
11. CUARTETO: Es la agrupación formada por cuatro instrumentos. El llamado cuarteto de cuerda 
que está formado por dos violines, viola y violonchelo, es la agrupación de cámara más 
importante de la historia de la música. 
12. QUINTETO, SEXTETO, SEPTIMINO, OCTETO y NONETO, son otras agrupaciones formadas 
por cinco, seis, siete, ocho y nueve instrumentos respectivamente. 
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Manuel María Ponce 
Considerado uno de los compositores más prolíficos, 
presente en el panorama de la música de concierto 
en el país, y con mayor proyección internacional, 
Manuel M. Ponce, quien nació el 8 de diciembre de 
1882, fue llamado el “padre del nacionalismo musical 
mexicano”. 
Originario de Fresnillo, Zacatecas (1882 - 1948), 
entre sus mayores aportes destaca haber sido uno de 
los primeros compositores de música clásica en 
incorporar la tradición popular en sus obras. Entre sus 
piezas más interpretadas se encuentra Estrellita y 
aún más se le atribuye la autoría de la popular 
canción Las mañanitas. 
 
Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez 
Carlos Antonio de Padua Chávez y Ramírez (Popotla —hoy 
perteneciente a la Ciudad de México—, 13 de junio de 1899-
Ciudad de México, 2 de agosto de 1978), mejor conocido 
como Carlos Chávez, fue un compositor, director de 
orquesta, profesor y periodista mexicano. Fue también 
fundador de la Orquesta Sinfónica de México. De sus seis 
sinfonías, la segunda, llamada Sinfonía India, que utiliza 
instrumentos de percusión yaqui, es quizás la más 
conocida. Chávez fue, además de pianista, compositor y 
director de orquesta, hombre público, funcionario, educador 
y político.1 Con Carlos Chávez se consolidó definitivamente 
el movimiento musical nacionalista de México. 
José Pablo Moncayo García 
(Guadalajara, Jalisco, 29 de junio de 1912-Ciudad de México, 16 de junio de 1958) fue un 
pianista, percusionista, maestro de música, compositor y director de orquesta mexicano. Como 
compositor, José Pablo Moncayo representa uno de los más importantes legados del 
nacionalismo mexicano en la música, junto a Silvestre Revueltas, Carlos Chávez y Julián 
Carrillo.1 Produjo algunas de las obras maestras que simbolizan de mejor manera la esencia 
de las aspiraciones nacionales, así como de las contradicciones en el México del siglo XX; su 
obra más conocida, Huapango, para orquesta sinfónica,es una obra inspirada en los sones 
veracruzanos que estudió durante una visita al puerto de Alvarado (junto con Blas Galindo), 
Veracruz y que incluye motivos melódicos y rítmicos de varios sones entre los que son más 
evidentes "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito". Otras obras como Sinfonietta, "Tierra de 
Temporal", "Cumbres" y "Bosques" representan la cúspide del nacionalismo musical mexicano 
de mediados del siglo XX. 
LOPEZ ESCOBEDO TANIA 3°1 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Blas Galindo 
Blas Galindo Dimas (San Gabriel, Jalisco, 3 de febrero de 
1910-Ciudad de México, 19 de abril de 1993), conocido como 
Blas Galindo, fue un compositor, director de orquesta y 
profesor de música mexicano. Perteneció al «grupo de los 
cuatro», al lado de Daniel Ayala Pérez, Salvador Contreras y 
José Pablo Moncayo. Sus padres fueron Luis Galindo Nieves 
y Adriana Dimas Casillas. 
Su familia, de origen huichol, había adoptado la cultura 
europea. Blas Galindo ingresó a la escuela a los 9 años. 
Después de la Revolución, en Jalisco se reinstaló en 1928 en 
su pueblo. Ahí trabajó, estudió y organizó la banda municipal 
de música. 
Comenzó sus estudios musicales en su natal pueblo San 
Gabriel, antes de trasladarse a la Ciudad de México, para 
ingresar a los 21 años al Conservatorio Nacional de Música, 
donde estudió con Carlos Chávez, y se graduó doce años 
después con el grado más alto. 
Silvestre Revueltas 
Silvestre Revueltas Sánchez (Santiago Papasquiaro, 31 
de diciembre de 18991 - Ciudad de México, 5 de octubre 
de 1940) fue un compositor mexicano modernista de 
música sinfónica de la primera mitad del siglo xx, 
violinista y director de orquesta. Es considerado como 
uno de los compositores más influyentes de México, por 
el alcance y originalidad de su música de cámara y de 
ciertas obras que se han vuelto una parte muy 
importante del repertorio orquestal. Estas obras, 
notablemente Sensemayá, son frecuentemente 
interpretadas, sobre todo en Latinoamérica.