tecnicas secas - camz

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Técnicas y Materiales
1º año TU en Diseño Gráfico comisiones A y C 
prof. Mariana Altamira 
encuentro virtual 8
técnicas gráficas artesanales (unidad 4)
técnicas secas
material confeccionado para uso interno del 
espacio curricular Técnicas y Materiales 1º 
año TU en Diseño Gráfico comisiones A y C. 
ESAA Lino E. Spilimbergo FAD UPC.
Prof. Mariana Altamira 2020 
técnicas secas
con técnica nos referimos a 
un universo de 
procedimientos que ponen 
en juego el uso adecuado de 
materiales y herramientas 
para conseguir un 
determinado producto 
gráfico 
(dibujo, croquis, ilustración, etc)
las técnicas secas consisten en procedimientos donde los
materiales utilizados no requieren del uso de un medio de
disolución para su aplicación y uso
algunos son materiales de trazos muy “volátiles” que requieren el uso de
un fijador una vez concluida su ejecución
(carboncillo, pastel a la tiza, sanguina, etc.)
otros tienen una composición de tipo oleosa y algunas veces también
requieren de un fijador para que “no se corran”
(barras de pastel al óleo)
las técnicas necesitan de un soporte para su aplicación
en el caso de las técnicas secas generalmente se utilizan soportes
celulósicos de distinto tipo, gramaje, con o sin texturas, etc.
lápices negros
bajo esta 
denominación 
genérica agrupamos a 
todos los lápices que 
se utilizan para 
dibujar
existen con mina de 
grafito, de carbón, a la 
tiza, y grasos
hacia el año 1662 se fabrica el primer lápiz de grafito
los lápices de dureza o blandura específica no estuvieron disponibles
hasta 1790, cuando Nicholas- Jacques Conté patentó un
procedimiento para hacer lápices mediante grafito mezclado con
arcilla en pequeñas barras cocidas luego en horno
en 1812 el estadounidense William Monroe ideó el proceso mediante
el cual se puede embutir la mezcla grafito-arcilla entre dos trozos de 
madera, siendo los mejores los que utilizan la madera de cedro
cubierta del lápiz: la secuencia superior muestra el 
antiguo método, que requería que los 
pedazos de grafito fueran cortados a medida. 
La secuencia inferior es el método 
contemporáneo, usando tiras de grafito y arcilla.
las minas de los lápices contienen entre el 30 y el 70 % de arcilla y
la dureza de los mismos depende de la proporción entre grafito y
arcilla: cuanto más grafito se utilice, más blando u oscuro es el
trazo del lápiz
esto permitió la existencia de una amplia gama de lápices y desde
entonces, los lápices se han convertido en el instrumento universal
de dibujo
Los lápices de dibujo se presentan en quince grados de dureza. 
La gama más dura son los lápices H: 9H es el más duro de todos y 
el H el menos. Los lápices F son de dureza intermedia y los HB de 
blandura media
Los lápices más blandos son los B. El B es el menos blando y el 8B 
el más blando (aunque algunas marcas comerciales llegan hasta 
10B)
En su mayoría, los artistas utilizan lápices de la gama comprendida 
entre los 6H y el 6B. Los lápices HB son los de uso más habitual
línea a lápiz
el tipo de lápiz, la presión en el trazo, el 
papel, son todos aspectos que modifican la 
calidad de la línea
mancha a lápiz
la trama y la mancha 
se utilizan para crear escalas
tonales que dependen 
del tipo de lápiz 
y del papel utilizado
carbonilla o
carboncillo
uno de los más 
antiguos materiales 
de dibujo es el “tizón”, 
es decir, la carbonilla, 
obtenida por la 
combustión de 
delgados bastoncillos 
vegetales
para su fabricación es especialmente indicada la madera 
de sauce, que da un negro cálido,
mientras que la de sarmiento tiende al azul
características del material:
trazo rápido, con interesantes variaciones, en intensidad
y en amplitud
posibilidad de crear infinitos difuminados de gran calidad
la compenetración de los trazos con la textura irregular
del papel, que da lugar a efectos muy interesantes y a
transparencias
su extrema delicadeza, que requiere siempre el uso de 
un fijador
para concebir un dibujo por medio de manchas es
necesario abstraerse de la forma lineal de las imágenes y
representarlas recurriendo a las manchas de tono, más o
menos oscuras con diferentes formas
el carboncillo se borra fácilmente, pasando el dedo por
encima de un trazo de carboncillo, el dedo se lleva
prácticamente el carbón en polvo, difuminando el trazo
la agilidad del trazo de la carbonilla ha hecho de éste el
instrumento ideal para esbozos, estudios y dibujos
preparatorios
soportes
la mayoría de los papeles de buena calidad son apropiados
para esta técnica, pero los mejores son suaves y granulosos,
porque retienen más el carbón y soporta mejor los
borrados y frotados
barras de creta
sanguina y sepia
la sanguina es una 
variedad de óxido de 
hierro llamada 
“hematites” 
precisamente por su 
color, parecido al de la 
sangre
se presenta en forma de barritas de sección
cuadrangular o cilíndrica; se usa de punta, plana o
en ángulo
su coloración, y por lo tanto su trazado, puede tener
diferentes gradaciones de tinta, desde el rojo ladrillo, al
rojo oscuro, al marrón tierra de Siena o tierra de sombra
(estas últimas conocidas como “sepia”)
en cualquier caso es un tono “cálido”, suave y
pastoso que se presta particularmente tanto para
ser usado solo,
como junto a tonos grises, negros o blancos
también existe la variante en formato lápiz
características del material:
el tono cálido del trazo
la suavidad de la materia: el trazo que se hace sutil o se
desgrana proporciona un excelente medio para expresar
la forma, la luz, el color, el volumen
la posibilidad de extender rápidamente tanto el trazo
(contorno) como el tono (sombra y colores)
permite realizar trabajos de diferente espesor y de
diferente sensibilidad, según la usemos de lado, de
canto, de punta, plana, etc.
soportes
la mayoría de los papeles de buena calidad son apropiados para
esta técnica, pero los mejores son suaves y granulosos,
porque retienen mejor el material
técnica a “tres colores”
con esta técnica se puede conseguir el efecto de crear una imagen a 
todo color con sólo tres: la sanguina, el blanco y el negro. 
combinando el color de las barras o lápices con el papel nos dará
sensaciones diferentes de luminosidad en el dibujo
lápices de 
colores
los lápices de colores 
se empezaron a 
fabricar 
industrialmente hacia 
finales del siglo XIX
con el mismo formato que los lápices negros, en
este caso con una mina de materia coloreada
por la presencia de pigmentos
según el aglutinante de los pigmentos se clasifican en:
lápices grasos: son los más blandos; en su aglutinante se añade goma
en una proporción muy pequeña. Aptos para muchos tipos de
superficie
lápices medios: los más conocidos y empleados; en su aglutinante
posee cierta cantidad de cera virgen, resina, aguarrás o trementina en
muy escasa cantidad
lápices acuarelables: lápices de mina dura solubles en agua. Pueden
utilizarse “secos” o con agua para lograr el efecto acuarela ya que
poseen una composición muy parecida y su aglutinante está constituido
por gomas
soportes
la mayoría de los papeles de buena calidad son apropiados para esta
técnica, lisos o texturados
barras de 
pastel a la tiza
en el s. XVIII comienza 
a pintarse con 
pigmentos 
aglutinados para 
dibujar con colores, 
estableciéndose así el 
arte de pintar al 
pastel
los pasteles a la tiza son pigmentos en polvo
mezclados con goma de tragacanto, arábiga o
resina para aglutinarse a los que se les da forma de
pequeñas barras, que se aplican directamente sobre
la superficie del soporte
su trazo y consistencia es seca y volátil
la vivacidad de los pigmentos, la riqueza de tonos, la inmediatez
de la realización, la inalterabilidad de los colores, la facilidad de
retoque y, sobre todo, la posibilidad de volver sobre el trabajo en
cualquier momento para modificarlo o añadir nuevos elementos,
son las principales características de este material.
soportes
papeles: se debe tener en cuenta el tipo de papel (peso, absorción
y textura), la gama cromática, etc... ya que el color y la textura del
soporte, sea papel, cartóno lienzo tiene una importante función
en el resultado final
también necesita fijado
barras de 
pastel al óleo
su amplia difusión se
alcanzada en el siglo
XIX coincidiendo con
el desarrollo de la
técnica litográfica
a diferencia del pastel 
a la tiza su 
consistencia es oleosa
el pigmento se aglutina en caliente con una mezcla
de barniz graso y de cera virgen
se pueden utilizar en seco o “acuarelar” con
esencia de trementina
(o aguarrás mineral)
los pasteles a la cera, al ser blandos, producen efectos 
más parecidos a los de la pintura que a 
los del dibujo
hacen posible la ejecución de un gran número de 
efectos y variaciones pictóricas debido a que son 
materiales grasos y resistentes 
(pueden grabarse, diluirse, calentarse; aplicarse directamente o 
mediante difuminado, lavado de colores, con esencia de 
trementina o esgrafiando las manchas de color)
soportes: diferentes, teniendo en cuenta que la 
superficie deberá tener cierta aspereza 
(no utilizar papeles satinados). 
Papel, cartón, chapadur, etc.