Cámara e Iluminación - Anndrey Gonzalez

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CAMARA e ILUMINACION I 
Docente: ROXANA TROISI 
 
Módulo : Acerca de la iluminación 
 
SUMARIO 
.Luz natural-luz artificial 
.Temperatura color 
.Diseño de iluminación: 
-Clave y gama 
-Luces de una escena 
-Orientación 
-Calidad lumínica 
-Dominante de color 
-Relación de intensidades (Ratio) 
-Respuesta tonal del soporte 
.El punto de vista. 
 
Acerca de la Iluminación 
 
Dentro de la gama de expresiones visuales (desde el arte fotográfico o pictórico hasta el diseño de 
señalización) la iluminación es uno de los grandes condicionantes. De hecho, sin luz no existe la 
percepción visual. 
Específicamente, en el área de la Fotografía, el control de la iluminación es crucial. Las claves para 
poder ejercer dicho control surgen de la combinación de factores como el punto de vista, tipo de 
fuentes lumínicas, cantidad, calidad y orientación de la iluminación, relación de contraste, respuesta 
tonal del material fotosensible. 
 
Luz natural-luz artificial. 
 
Primer categoría de diferenciación, siendo la luz natural la proveniente del sol y la luz artificial la 
generada por artefactos o elementos diseñados por el hombre (lámparas de incandescencia, flash 
electrónico, tubo fluorescente, velas, etc). 
En cuanto a la calidad tonal de la luz natural, esta fluctúa según el momento y condiciones del día. 
 
Por la madrugada: el sol todavía no ha salido por encima del horizonte. El cielo está de color amarillo 
rojizo. Para nosotros el cielo está envuelto en un vapor gris y blanco. Pero este gris blanco no puede 
ser otra cosa que la luz reflejada del sol desde el cielo azul hacia nosotros. Por eso la película 
registrará este momento como azul. 
 
Salida del sol: Unos instantes después los reflejos azules del cielo casi han desaparecido, y el sol 
inclinado, ilumina la tierra con una luz cálida dorada. Incluso las paredes blancas, tienen ahora una 
coloración amarillenta. La naturaleza y el follaje, reciben ahora una tonalidad más cálida. Existe un 
contraste perfecto entre el cielo azul y dichas tonalidades terrestres. 
 
Mañana: El sol ha seguido subiendo, los reflejos del cielo se acrecientan y aumenta el azul en la luz 
del sol. Los colores cálidos y fríos están equilibrados. La mayoría de las películas están diseñadas 
para esta iluminación. Todos los colores se reproducen ahora con toda naturalidad. 
 
Mediodía: Cuanto más sube el sol, mayor es la radiación azul que se desprende de todas partes, 
incluso de las más recónditas sombras. En esta posición del sol siempre tendremos un toque azul en 
nuestras fotos. Este toque azul es una cuestión de la iluminación, no de la calidad de la película. Es 
ahora cuando debemos guardar la cámara, y no volver a sacarla hasta que el sol haya traspasado el 
cenit. 
 
Tarde: Ahora la composición y la temperatura de los colores, es similar a la de la mañana, con la 
única diferencia de que se han almacenado en la atmósfera, a lo largo del día, partículas de polvo y de 
vapor que aminoran la fuerza de iluminación de los colores lejanos. Es por tanto la mejor hora para 
tomas a corta distancia, al contrario que la mañana es mejor para tomas lejanas. 
 
Puesta de sol: Las condiciones de color son semejantes a las del amanecer, con la diferencia de que 
las partículas de la atmósfera suavizan los contrastes y retienen la coloración azul de las sombras. El 
mundo aparece de un color rojo-amarillento. 
 
 
 
 
La luz artificial en cambio no fluctúa su tonalidad (excepto tras un excesivo desgaste). Las fuentes 
artificiales se dividen en dos grandes grupos: espectro continuo y espectro discontinuo. 
Las de espectro continuo son las lámparas que funcionan por el principio de incandescencia. Un 
filamento de metal es excitado por la corriente eléctrica hasta un estado de incandescencia en una 
atmósfera estanca dentro de una bombilla de vidrio. 
Las de espectro discontinuo consisten en la disposición de dos electrodos en una atmósfera de 
metal vaporizado que al ser estimulados por el impulso eléctrico provocan la excitación del vapor entre 
ambos electrodos. Es el caso de las lámparas de descarga (vapor de sodio o mercurio, utilizadas en 
alumbrado de calles o grandes superficies, fluorescentes y flash electrónico) 
 
Temperatura color de las fuentes artificiales. 
 
Las denominadas como Luz día, están en el rango de los 5500º – 6500º Kelvin (dentro de estas se 
encuentran el flash electrónico, cierto tipo de fluorescentes, las lamparitas azules recomendadas como 
luz de lectura). 
Las comprendidas entre 2800º-3200º Kelvin son las denominadas fuentes de tungsteno, o de luz 
cálida (lámparas domésticas, dicroicas, lámparas de cuarzo, fluorescentes de luz cálida, photo flood ) 
Las emulsiones color que usamos habitualmente están calibradas para responder de forma neutra a 
los 5600º Kelvin. 
La utilización de fuentes de iluminación de menor o mayor temperatura color implicará cambios de 
tonalidades que pueden compensarse con la utilización de filtros en cámara (cristales) o en la fuente 
misma (gelatinas ópticas). 
La serie 80 de filtros (aspecto azul) se aplica para elevar la temperatura color de 3200º a 
5600º Kelvin, aproximadamente. Tiene 3 graduaciones. Full (A), Media(B) y Cuarto(C) 
La serie 85 de filtros (aspecto ámbar) se aplica para disminuir la temperatura color de 
5600 a 3200 Kelvin, aprox. 
Ambas series ofrecen 3 grados. Full (A-conversión completa), Media (B) y Cuarto (C). 
 
 
 
 
 
 
 
Diseño de iluminación 
 
Disponer el punto de vista para captar una escena cuya iluminación no podemos manipular, o 
administrar ubicación, cantidad y calidad de las fuentes que emplearemos para resolver una imagen 
es diseñar la iluminación. 
Existen ciertos códigos referidos al aspecto visual de una escena, que clasifican en cierta forma 
“modelos” de iluminación, y nos orientan en la concepción del diseño. 
 
Clave y Gama 
 
LA CLAVE: se refiere a la luminosidad dominante de la escena, la clave de luz. 
Se divide en tres tipos básicos: 
clave alta (alta luminosidad, también llamada high key ) 
clave media (dominan los tonos intermedios o existe un equilibrio neutral entre bajos y altos tonos) 
clave baja (domina la oscuridad, los tonos bajos, también llamada low key). 
 
 
LA GAMA: referida al contraste tonal, acusa la diferencia entre tonos altos y bajos. 
La gama es MAYOR, cuando el contraste es pronunciado. 
La gama MEDIA se aprecia cuando los tonos tienen diferenciación pero sin un contraste excesivo. 
Gama MENOR se refiere a las escenas de bajo contraste, desaturadas, agrisadas. 
 
 
Clave y Gama se combinan dando origen a las variables en las que se encuadra cualquier tipo de imagen. 
Por ejemplo: clave alta - gama mayor (una imagen muy luminosa, de contraste pronunciado), clave baja - gama 
mayor (esta es la combinación del claro-oscuro, donde predomina un entorno de baja luz y destaca una 
superficie menor de alta luz) 
 
Esto es lo que podemos analizar en cuanto al aspecto lumínico de una escena. 
Un análisis más puntual nos lleva a descomponer el diseño de iluminación, asignando funcionalidad, 
orientación, calidad, e intensidad relativa a la/s fuente/s. 
Algunos ejemplos: 
 
 
Clave Alta-Gama Media 
(predominan las altas luces, no se llegan a los negros pero si a los blancos) 
 
 
Clave Media- Gama Media 
(predominan luces medias, se llega a los negros pero no a los blancos) 
 
 
Clave Baja-Gama Media 
(predominan las bajas luces, se llega a los negros pero no a los blancos) 
 
Ejemplos de Gama: 
a la izquierda, Gama Mayor (alto contraste presencia de negros y de blancos) a la derecha Gama 
Media (hay bajas y altas luces pero no se alcanzan blancos o negros puros) 
Y abajo, ejemplo de Gama Menor (no se despliegan más de 2 a 3 tonos solidarios en la escala de 
luces) La Clave en este caso es Alta (predominio de altas luces) 
 
 
 
(autores fotográficos citados: Ron Van Dongen, Andre Kertesz, Dave Mc Kane, Michael Kenna) 
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Luces de una escenaPara iluminar una escena se recurren a distintos tipos de luces que, según su funcionalidad podemos 
clasificar inicialmente así: 
 
LUZ PRINCIPAL: es la que define la escena, su principal característica. 
LUZ de RELLENO: interactúa con la principal para suavizar las sombras, para equilibrar el modelado. Es una 
fuente secundaria (puede ser un panel reflectante). 
CONTRALUZ: luz que ilumina desde atrás, para despegar del fondo o destacar detalles de la silueta. Como es 
una luz que apunta hacia cámara hay que tener cuidado con los reflejos parásitos que se pueden provocar en el 
objetivo, y que pueden lavar la imagen final. 
LUZ de FONDO: el fondo se ilumina para destacar la figura, o para lograr efectos que realcen la imagen en 
general. 
 
Dependerá de cada diseño la utilización o no de todas estas variables, que a veces pueden resultar 
combinadas entre sí. La luz principal puede ser un contraluz, por ejemplo. 
 
Orientación 
 
Teniendo en cuenta de donde proviene la luz se puede clasificar su orientación : 
Cenital: cuando proviene de arriba. Cuidado con las sombras que se proyectan hacia abajo, en caso retrato no 
es un efecto muy deseable, excepto que se persigan fines dramáticos. 
Lateral: de los lados. Enfatiza los volúmenes y texturas. 
Frontal: de frente. Es una luz plana, pareja sobre el sujeto, pero si este está próximo a un fondo, proyectará su 
sombra en él. Por lo tanto, hay que despegar el sujeto del fondo, distanciarlo. 
Contraluz: Luz que puede provenir desde ángulos diversos pero siempre que apunte hacia cámara se 
denominará contraluz. Luz de efecto en general, destaca la figura del fondo, ayuda a revelar contornos y 
siluetas, y en el caso de transparencias es muy adecuada para lograr destacar detalles. 
Contracenital: cuando proviene de abajo. Se puede utilizar a través de un acrílico (transluciente), y los 
elementos que estén sobre él (que pueden ser a su vez translúcidos) se verán claramente destacados. También 
es una luz de compensación para efectos de sombras proyectadas por una cenital. 
Envolvente: cuando no se puede distinguir una orientación dominante. 
 
Calidad lumínica 
Dureza – suavidad 
 
Uno de los factores que ayuda a definir la calidad de la iluminación es la dureza o suavidad de la luz. 
Una luz dura proyecta sombras muy definidas, por ejemplo: sol directo, destello de flash, cualquier fuente 
directa o reflejos de espejo. Es una luz dramática, que profundiza el contraste entre altas y bajas luces, y puede 
ser utilizada como efecto, si se busca que la escena tenga un aspecto crudo. No es muy habitual su uso. 
Una luz suave evita el excesivo contraste entre luz y sombra, es el caso de la luz tamizada o difusa (día 
nublado, difusor en la fuente, acrílico translucido o luz rebotada en un panel mate). Esta luz modela la imagen, 
permitiendo que las sombras tengan cierto detalle. Es aplicable a la mayoría de los diseños de iluminación. 
Ideal para retratos y composiciones en donde se busca apreciar la mayor cantidad de detalle posible. 
Abajo, ejemplos de iluminación direccionada Dura, y Suave, en el género del terror. En el caso del afiche de 
Frankestein, el esquema de luces contempla: luz cenital dura (actuando a su vez como luz de recorte tipo 
contraluz), luz contracenital dura (proviene de abajo) y luz de fondo suave. Para la niña del terror japonés, se 
observa un planteo de luz cenital suave tamizada, que parece afectar al general de la toma, generando 
sombras suaves, aunque direccionadas. 
 
 
 
Ejemplos de luz suave y envolvente en productos (TP de alumnos): 
 
 
 
 
Dominante de color 
 
Otro de los aspectos que hablan de la calidad de la luz es su tonalidad, o dominante de color. 
Cuando no existe una dominante aparente, y los tonos parecen estar reproducidos fielmente, la condición de la 
iluminación es NEUTRA. 
Si la luz está dentro de la gama de matices que van desde el amarillo hasta el rojo, pasando por el naranja, 
entonces, la iluminación es CÁLIDA. 
Visualmente, el aspecto que esta luz confiere a una escena es asociado con calidez, plasticidad, intimidad, 
antigüedad o valor histórico, y con lo humanístico. Se utiliza en retratos, bodegones, productos, cuando se 
simula la luz de una fuente artificial, también para ambientes que deben resultar acogedores y cuando se quiere 
evidenciar la luz del amanecer o el atardecer ( sea por la fuente del sol, o otra que lo simule) 
Cuando el matiz que domina es verdoso, azulado o violáceo, la iluminación es FRÍA. 
Es una dominante que permite asociaciones de distinto tipo: 
El verde se asocia en iluminación con algo enrarecido, peligroso o temible, también con lo nocturno (debido a la 
dominante de las lámparas de vapor de mercurio que se utilizan frecuentemente para alumbrado público). 
En la gama de los azules, en cambio, encontramos asociaciones que tienen que ver con lo tecnológico, lo 
moderno, la higiene (ambiente de quirófano), el hielo, el agua, también lo nocturno (en muchas películas, la luz 
de la luna es simulada con fuentes de iluminación fría, confiriendo una dominante azulada a las escenas 
nocturnas). 
 
 
 Tonos CALIDOS (imagen de TP de alumnos) Tonos FRIOS- Autor: Arturo Aguiar 
 
 
 
Relación de intensidad de la iluminación 
 
Rata o Ratio 
 
La intensidad de la luz está en relación a la exposición y cuando existe más de una fuente, debemos 
tener en cuenta la relación de intensidades, también llamada rata o ratio. 
Establecer el ratio es expresar en una relación numérica la diferencia de intensidad entre dos fuentes 
(luz principal-P- y luz de relleno-R-, por ejemplo). 
Ratio 2 : 1 implica que la luz principal es el doble de intensa que la de relleno (en cuestión de 
exposición esto representa una diferencia de un punto de diafragma entre P y R) 
Ratio 4 : 1 implica que P es cuatro veces más intensa que R, es decir, P está dos puntos de 
diafragma por sobre R. 
Ratio 8 : 1 es una diferencia de tres puntos entre P y R. 
 
Respuesta tonal del soporte 
 
El ratio esta expresando el contraste relativo entre fuentes. La elección del ratio dependerá de la 
respuesta tonal del material que utilicemos para registrar la imagen. 
En el caso de utilizar negativo color exceder un ratio 32 : 1 implicaría perder detalles en las bajas o en 
las altas luces. 
En video SVHS, el ratio no debería exceder el 8 : 1 si se quieren conservar detalles en altas y bajas 
luces. 
Lo recomendable es conocer el rango de reproducción tonal del material con el que vamos a trabajar. 
Esto se establece con una prueba sencilla de exposición. 
Disponemos un modelo (un rostro) con una iluminación sencilla (una luz pareja). Exponemos paso a 
paso desde -3 puntos de subexposición hasta +3 puntos de sobreexposición pasando por la 
exposición correcta (0). 
Luego observamos que pasó con la reproducción de los tonos para establecer en qué punto se 
pierden los detalles hacia arriba y hacia abajo. Por ejemplo: hacia la sobreexposición los detalles se 
pierden en el punto +3 (por lo tanto en +2 todavía los conserva) y hacia la subexposición, se pierden 
detalles en el paso -2 (en -1 los conserva). Deducimos que el rango tonal es de +2 hasta -1. Paso por 
paso : +2,+1,0,-1. Son 4 pasos en total. Por lo cual, el ratio que tendremos que utilizar con este 
material no puede exceder el 16 : 1 ( cuatro stop de diferencia) para conservar detalles en luces y 
sombras. 
 
 
 
 
 
El punto de vista. 
 
Generalmente en exteriores es difícil controlar la iluminación. A veces hay que resignar pretensiones y 
adaptarse a lo que hay. Pero incluso en una situación en la que no podemos operar un control sobre la 
fuente de luz tenemos otra chance: el punto de vista. 
Conocida es la regla: el sol detrás de usted al tomar la fotografía. Lo interesante de este consejo es 
que sugiere que podemos variar la ubicación relativa del sol con nuestro punto de vista y así ejercer 
un control (primitivo) sobre una fuente que es incontrolable. 
Tambiénpodemos seleccionar un sector a la sombra, si queremos evitar en un retrato una luz muy 
dura. O podemos elegir qué momento del día será el más propicio para la toma que esperamos hacer. 
Y también podemos esperar imponderables que no nos dejen seguir adelante con nuestro objetivo, así 
es trabajar con el sol. 
 
 
 
------------------------------------------------------------------------------------------------------------------Roxana Troisi