resumen mazziotti y ulanovsky - Mili Fernandez

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RESUMEN HISTORIA DEL ENTRETENIMIENTO
Nora Mazziotti – star system:
(años 30’ – 50’).
Mazziotti habla del star system refiriéndose a las “divas” como modelos a seguir de aquella sociedad, su uso y beneficio para la industria cultural.
Su existencia como figuras a idolatrar se remonta a mucho antes que la industria cinematográfica, pero es ésta la que logra sus épocas de apogeo, ya que en el teatro los espectadores las veían de lejos y en el cine se creaba un primer plano el cual permitía realzar sus rostros y figuras llevándolas a otro nivel. Además, dicha industria permitía que las cintas recorrieran el mundo, haciéndose conocidas en muchos lugares.
A partir de su inserción en el cine, se convierten en una necesidad tanto para los negocios como para los espectadores. Eran objeto de adoración, modelos no solo de vestuario sino también de seducción y sociabilidad, lo que todas las mujeres querían imitar. Eran estrellas de cine hechas para ser amadas y veneradas, para ser exitosas y hacer exitosa a la industria. 
Las divas se caracterizan por caminar decididas, fumar, vivir en casas lujosas, tomar champagne y vinos finos, viajar, son obedecidas. Su presencia nunca pasa por alto, (es inalcanzable) ella se ama a sí misma al igual que todos la aman, el amante es capaz de todo con tal de mantener su amor.
La construcción de la estrella es producto de la organización industrial del sistema de estudios, que instaura el “star system”. En las etapas iniciales del cine las películas eran realizadas rápido y con bajo costo, y no participaban actores ni actrices conocidos o con trayectoria. Fue el público quien, con su concurrencia, definía quienes iban a ser sus preferidos. 
De esta forma surgen las estrellas, de la necesidad de la industria, gustan y eso se transforma en ventas. Por ej. si se estrenaba un film con la participación de una estrella, era un éxito asegurado (por lo menos en ganancias). Aun así, no es la industria cinematográfica la única influyente en este proceso de creaciones, sino también las publicidades, el periodismo de espectáculos, la relación con los espectadores y los fans.
A su vez, el sello de identidad de estas estrellas estaba definido por ciertas cualidades: el vestuario, su guardarropa del día a día (ya que no eran estrellas solo en el cine, sino las 24 horas del día también en su vida diaria), la forma de moverse, de reír y sonreír, la manera más adecuada de lucir un vestido, como utilizar el cuerpo, maquillarse, los accesorios tales como joyas, abrigos, sombreros, guantes, carteras y los peinados son atributos que la realzan y la definen. Sin dejar atrás los sentimientos, muestran como sufrir, renunciar al amor, llorar o al contrario, cómo fingir amor.
Se llegó a tal punto de adoración y admiración que todas las mujeres de la época imitaban a las divas de la forma que pudieran.
Los medios se convirtieron en escuelas de educación social y sentimental, regulan lo que está permitido y lo que debe ser ocultado. Se iba al cine a aprender.
Elementos que conforman el vestuario:
· Vestido: predominan los vestidos largos, ceñidos al cuerpo y angostos. Llegaban hasta el suelo. Algunos de falda amplia, fruncida o acampanada. Generalmente con un tajo en la falda.
(los filmes de esa época no mostraban el cuerpo desnudo, sino que dejaban entrever lo que esta oculto, aunque algunas partes como los hombros o espalda son exhibidas.
· Solero
· Bordados: generalmente piedras o strass
· Transparencias
· Abrigos de pieles (connota poder)
· Carteras pequeñas
· Guantes 
· Joyas/alhajas (gargantillas, collares, prendedores, broches, aros, pulseras, tiaras y diademas.
Además: - cabello – maquillaje.
Ulanovsky:
1951 – lealtad a aquel gran día. 
Comienza hablando sobre el discurso de Eva Perón el 17 de octubre de 1951 el cual fue grabado para la televisión con tres cámaras desde un balcón del segundo piso del Banco Nación.
En los diarios de la época la repercusión del estreno televisivo fue mínima, hasta hay quienes sostienen que no se llegó a ver ya que la transmisión oficial se extendió desde las 8am hasta las 4pm y cuando llegaron los discursos la pantalla había estado ocupada con imágenes fijas de los líderes. Hay muchas versiones de lo que sucedió ese día contadas por diferentes personas y locutores de radios.
A la noche hubo diversos números musicales, el espectáculo estuvo una hora en el aire, pero al otro día se enteraron que nadie los había visto.
Samuel Yankelevich había dicho que era curioso que la televisión argentina no tuvo nunca una inauguración oficial por parte de las autoridades, para lo que al día siguiente apareció don Jaime solo diciendo unas palabras.
Televisión:
Durante las primeras semanas, la tv pudo verse más en las calles, detrás de las vidrieras que en las calles. 
Salvo algunas excepciones, lo que se vio por canal 7 a partir del 18 de octubre fueron números sueltos, saludos y pruebas de tono, sonido e imagen. En un principio fueron pruebas y errores con el fin de aprender y diferenciar la tv del cine, del teatro y de la radio; inaugurando su programación regular el 4 de noviembre siguiente.
En la televisión los informativos que leía Daniel Alfonso Luro eran los mismos que los de la radio y los chistes que contaban Margarita Padín y Sofía Bozán eran los del teatro de revistas, también se podía ver repetidas veces la presencia del ballet folklorico de Mercedes Quintana al igual que otras atracciones que mágicamente pasaban del micrófono de Radio Belgrano a las cámaras de LR3 TV, también solían verse recitadores gauchescos, pianistas clásicos, programas de teatro infantil, etc.
Reiteradas veces pasaba que la imagen se interrumpía, pero en un rincón aguardaban para salvar esos baches un dúo folclórico y una especie de cámara que pocos llamaban telecine se almacenaban unos cortos fílmicos que, en poco tiempo, por la cantidad de veces que fueron transmitidos y vueltos a transmitir, se convirtieron en el terror de los pocos televidentes.
En un principio, en la sociedad, existía el miedo por la llegada de un nuevo aparato que podría verse como un enemigo para la radio y el cine, rondaba el miedo a lo desconocido, que, al poder contemplar una película, una audición o una obra teatral cómodamente desde su casa quién querría trasladarse al cine, al teatro o a la radio. Pero esto no era visto ante todos por igual, había quienes pensaban así y quienes pensaban lo contrario, o que antes de comprar un televisor la gente preferiría gastar ese dinero en una heladera o un lavarropas.
· 23 de octubre la compañía que presentaba la comedia “Petit Café” ofreció para la tv una versión sintética de la pieza.
· 26 de octubre comienza un programa de estampas musicales y canciones en francés titulado “Cita con Jean Cartier”.
· Antes de que terminara 1951 se estreno uno de los primeros programas de entretenimiento “Complételo usted”.
· 1951 (EE.UU.) “Yo quiero a Lucy” (matrimonio) – Adolfo Suarez (argentino) ve este programa en los Estados Unidos y quiere hacer uno similar aquí, pensando como protagonistas a Ana María Campoy y José Cibrián.
Canal 7 pasó a instalarse en lo que había sido el Teatro Íntimo del Alvear Palace Hotel, en Ayacucho y posadas, un salón de estilo italiano (años antes funcionaba como auditorio de Radio Belgrano).
Avisos publicitados en varios diarios porteños el 3 de noviembre, anunciaban que el día siguiente “la primera estación televisora de la argentina y la más potente del mundo inicia sus programas regulares de televisión”. LR3 Televisión Radio Belgrano prometía 5 horas diarias de transmisión (de 16 a 19 y de 21 a 23), con el desarrollo de géneros muy diferentes como box, fútbol, cine, catch, automovilismo, danza, buen humor, invitados, cómicos, dibujos, en marco de una promesa “ᵢTodo en su propio hogar!”.
El debut sería un domingo ya que lo usual es que las familias se encuentren en su casa. 
A las 6 de la tarde se iniciarían los auspicios, 18.30 se presenta “La atajada Carú” (una marca de electrodomésticos que premiaría semanalmente con 5000$ a cada uno de los arqueros quese hubiera destacado en la jornada de futbol anterior al programa; a las 21.10 se emitiría “Noches de ensueño”.
El fútbol fue de gran ayuda para la venta de televisores, el 18 de noviembre se pudo concretar el primer gol de la era televisiva, así como salieron en pantalla varios partidos como la final jugada el 8 de diciembre. Las transmisiones directas desde la cancha permitieron vislumbrar la importancia que podía tener el nuevo medio y operaron como anzuelo para que muchos consumidores decidieran inmediatamente la compra de televisores.
Pensaban que lo más difícil en el negocio seria colocar entre el publico los primeros 10.000 receptores, los siguientes se venderían solos. A medida que los programas comenzaran a llamar la atención, el interés por los receptores aumentaría y con él los anunciadores. Cuantos más y mejores receptores de tv se produjeran a precios económicos, más pronto podría la estación transmisora financiar sus programas.
El 24 de noviembre aparece por primera vez en Clarín un cuadrito con la programación del día.
A mediados de diciembre, canal 7 amplia sus estudios, ocupando parte del Palais de Glace a una cuadra de Ayacucho 2071. Había programas que se hacían una parte en un estudio y otra parte en otro, así, los actores y locutores que participaban en programas consecutivos tenían que ir corriendo de una sede a otra.
Cielo negado fue uno de los primeros teleteatros que además permitió mezclar situaciones en estudio con otras en exteriores.
El primer director artístico del canal fue Enrique Telémaco Susini, durante un largo tiempo, los principales ejecutivos de la televisión provinieron de la radio.
Ana María Campoy y José Pepe Cibrián fueron de los primeros actores que creyeron en el nuevo medio (la tv) cuando se instalo en 1951. Participaron en lo que fue la primera tira diaria (con una ganancia insignificante) una novela de trama policial “Néstor Villegas vigila” que se inicio en diciembre de 1951, durando en un principio 15 minutos que en los meses siguientes transformada en Teleteatro del suspenso llego a durar 1 hora. 
En la navidad de 1951 Grondona improviso un móvil en la calle y le pregunto a la gente sus impresiones sobre la televisión y las respuestas fueron positivas, la gente estaba maravillada con los primeros resultados.
Evita fue quien mas hizo por traer la televisión, Oscar Nicolini mantuvo conversaciones con Jaime Yankelevich y le impuso el 17 de octubre (día de la lealtad peronista) como fecha de inauguración 
· ¿antes de Yankelevich otros intentaron instalar la televisión en el país? Si. Pero no lo lograron
· La situación empresaria de J Yankelevich cuando se instalo la LR3 RADIO BELGRANO TELEVISION no era la mejor ya que por una interferencia que salió al aire de un discurso de perón le clausuraron la radio y tuvo que seguir ejerciendo la gerencia artística administrativa y publicitaria de la emisora, pero no como dueño. La radio y las cadenas fueron vendidas al estado a un precio más bajo que su costo real.
· ¿Cómo se financio el canal? El canal se iba a financiar con la recaudación publicitaria de las emisoras estatales, pero no fue así, todo se hizo con dinero proveniente de la radio Belgrano. (el estado peronista los re cago)
· En un principio la dotación inicial de aparatos era de 450, marcas standard electric y capheart que se distribuyeron en comercios y confiterías, entre 150 y 200 se vendieron a 8000$ de la época (re caros).
· Tel-rad era una sociedad comercial que se encargaba de la promoción y la venta de aparatos como de la asistencia técnica y service.
1960 – competencia, rating y videotape
A partir de 1960, con el arribo de la competencia, la tv se demuestra a si misma hasta donde puede llegar en materia de masividad, en cuanto a potencial de comunicación y de ventas publicitarias. 
Entran en funcionamiento los canales privados licitados a partir de 1957. El televidente deberá aprender a elegir, y esta política de elecciones deberá estar acompañada por una más cuidada selección y amplitud de temáticas. Primero el 9 de junio de 1960 aparecerá el Canal 9.
Debate que inicia María Elena Walsh sobre la tv. No todos los intelectuales opinaban a favor de la televisión ej.: Borges decía que era una degeneración del cinematógrafo que no hace otra cosa que prodigar imágenes bobas de hechos efímeros.
Quieren poner al igual que en EE.UU. que a partir de las 22hs la permanencia de menores frente a la tv era responsabilidad de los padres.
En febrero de 1960 se inicia el traslado del canal 7 al subsuelo, la planta baja y el primer piso del edificio Alas, sin que la programación se detuviera. Pero antes de completar la mudanza el 19 de julio ardieron las antiguas instalaciones de canal 7 en Ayacucho y posadas, allí se quemaron varios episodios de series como Robin Hood, Lassie, Superman, etc. Y se perdieron infinidad de películas documentales.
El primer programa que salió desde la nueva casa fue “Libro de actas”, un ciclo de actualidad política e institucional. (la verdadera hazaña es que el canal oficial haya resistido a tanta inestabilidad política).
Los nuevos canales privados picotearían sobre el ya curtido cuero de canal 7 para integrar sus elencos.
En marzo del 60 y antes de la salida al aire de canal 13 por incomprensiones con Mestre, Chopitea tuvo que reemplazar a Ricardo Pueyrredón en la presidencia del directorio de la empresa permisionaria RDLP TV. Publicaciones nacionalistas y de izquierda de todo el continente afirman que la inversión argentina de Mestre se concretó con los dólares que se llevo a cuba. Si bien hay una ley que impedía que los canales de tv tuvieran socios extranjeros, se encontró una argucia legal para que el 9 pudiera asociarse con la NBC, el 13 con la CBS y el 11 con ABC, las 3 grandes cadenas norteamericanas. Además, canal 13 importó 18 profesionales de la tv cubana que fueron importantes en la transmisión de sus conocimientos artísticos, técnicos y comerciales.
SALE CANAL 9: después de una intensa campaña publicitaria cuyo slogan fue “los esperamos el 9 a las 9 por el 9” el 9 de junio de 1960 a las 21hs se inauguro la pantalla del 9. Buenos aires ya tenia en el aire su segundo canal de tv, el primero armado con capitales privados.
El show inaugural duro 4 horas. Los estudios funcionaban en lo que había sido el salón de baile Les Ambassadeurs y el eslogan que caracterizo todo su primer año fue “Del nueve nadie me mueve”.
El 10 de junio se emite el primer programa formal: una adaptación de mujercitas.
En este año, las autoridades de la Asociación del futbol argentino suspendieron las transmisiones de los partidos por tv ya que decían que su puesta en el aire restaba asistencia a los estadios. El futbol venia transmitiéndose continuamente desde el 56.
Después de terminar el ciclo de La Telekermesse, anuncian un nuevo entretenimiento en canal 7 “Si o no” donde por primera vez en la tv argentina el primer premio sería un auto 0km.
GRABACIONES – VIDEOTAPE:
Lo primero que pensaron ante la llegada del videotape era que ese invento sería el antídoto frente al caos y la desorganización. Los actores imaginaron que con el uso de este sistema tendrían mucho más tiempo de elaboración y ensayos y que la calidad de los productos seria mayor, pero en realidad el tape restaba espontaneidad y limitaba ciertas audacias que tenían en la época donde todo salía en vivo y sin red.
El videotape llega para cambiar modalidades de producción y condiciones de trabajo de los actores, ya que los cinco capítulos semanales de un teleteatro lo tenían que grabar en dos mañanas de intenso trabajo. Ya que quizás tenían que repetir una escena muy larga desde el comienzo, las veces que fuera necesario.
Hasta 1964, cuando aparecen equipos totalmente transistorizados, no fue posible cortar física o electrónicamente las cintas ni hacer modificaciones, cuando se cometía un error había que empezar a grabar todo de cero.
El videotape les hizo ganar estética, dio nuevas posibilidades en materia de cambios de vestuario, maquillaje, escenografía, pero si se prolongaronlos tiempos de realización, se perdió un poco en el aprovechamiento integral de los estudios.
LLEGA CANAL 13:
El 1 de octubre a las 20hs sale una de las primeras imágenes públicas del tercer canal de televisión y el segundo de carácter privado.
“telepibe” – símbolo del canal
Canal 13 inicia sus actividades con cinco estudios (dos grandes y tres chicos), operados desde cuatro controles con 4 cámaras orticon de 3 pulgadas y otras 4 mas antiguas, 2 equipos de videotape, 2 telecines, un control central y equipo periférico (muchas cosas).
La terminología televisión se amplia con una palabra inglesa: rating y se agregan otras como share, segmentos, universo. 
Polémica – 2 empresas privadas: IPSA e IVA para cuya financiación contribuyen con un 60% los canales de tv, 30% proporcionado por las agencias y el 10% por los anunciantes. Los clientes de IVA e IPSA son los canales, las agencias de publicidad y las productoras, mientras que los artistas y los ejecutivos de los canales se vuelven dependientes de esos papelitos’.
1974 – el fin de la televisión privada
El cruce de la línea e/ 1973 y 1974 es complicado ---- status quo
Para el 13 haber recuperado el liderazgo sobre fines de 1973 fue bueno, espera mantener altos los ratings y consolidar a las figuras que ayudaron a la recuperación como Tato Bores, Mirtha Legrand, el Negro Olmedo, etc.
En canal 9 venían de una temporada de grave recesión publicitaria (de 500 avisadores pasaron a 30)
En canal 7 los planes tenían la forma de una propuesta política imprecisa y declarativa. Compara la emisora con los grandes sistemas televisivos europeos como la BBC, la ORTF y la RAI.
El 7 de enero una orden de José Rodríguez Pendas (dire del 7) llega a otros canales: desde el lunes la transmisión se interrumpiría entre las 20 y las 23 ya que un temporal había derribado torres de alta tensión y ahorrarían.
Durante la emergencia se perdió dinero y algunos canales cambian la grilla horaria nocturna para las 18:30
En 1962 se produce otro desastre y el gobierno decide suspender las transmisiones
Los políticos piensan y sueñan con una tv distinta (ej. 4 canales distintos uno político otro cultural otro deportivo y otro infantil), mientras los artistas animadores y periodistas se preocupan ya que no seria lo mismo ser contratados por un canal.
Hay varias novelas que salen en las que se utiliza el “tu” para hablar, indispensable para la comercialización en el exterior
-El 24 de mayo Perón recibe a un grupo de gente vinculada a la tv, los visitantes exponen los problemas del sistema en general y los de cada gremio en particular. A lo que Perón les dice que el Estado no tiene otro interés que el de disponer de una excelente televisión y que los que trabajan en la actividad estén conformes, agregando que la opinión de ellos es mas valida ya que conocen el tema en profundidad. 
Quieren trabajar en la nacionalización de la televisión
Perón se niega a firmar el borrador del decreto de estatización y ya no sería quien decidiera el destino de los canales. El futuro de los medios lo trataría el congreso.
-La rama femenina, el SAT, la SAL, el Sindicato Arg de músicos, los actores agremiados, los artistas de variedades, sindicatos de prensa gráfica, telegrafistas, trabajadores de la ind cinematográfica y el sindicato único de la publicidad, luchan por la estatización inmediata. Para ellos, la empresa privada se convirtió en una rueda de falencias, malas intenciones, explotación y penetración ideológica.
Se comienzan a publicar en los diarios titulares sobre que tv quieren los argentinos.
El 11 de julio se intenta un copamiento armado de canal 11. Once días mas tarde los televidentes están a punto de decidir que mirar esa tarde después de los 4 noticieros (uno en cada canal): Mirtha Legrand (13), Estrellas al mediodía (7), Dr. Kildare (9) o el Magazine de espectáculos (7). Pero los únicos que salen al aire son los almuerzos por el 13 (porque el personal jurídico se hace cargo de la transmisión) y estrellas al mediodía x el 7. En las pantallas del 9 y el 11, dos placas informan la situación a la audiencia en el 11 “Canal tomado por los trabajadores” escuchándose música folclórica.
La gente de López Rega intervino el canal a punta de pistola, dicen que lo hicieron para urgir al estado a que adopte resoluciones definitivas. 
Al culminar la jornada, marchas y contramarchas en forma de declaraciones y comunicados invaden las agencias noticiosas para aclarar, desmentir, negar o apoyar lo sucedido. El broche es una asamblea general en el teatro Armando Discépolo convocada x las 11 org sindicales vinculadas a los canales, se trata de exigir al poder ejecutivo una decisión definitiva.
La intervención era un hecho y la jefa de estado María Estela Martínez de Perón firma el decreto 340 que amplía los alcances del Estado en las emisoras. Ahora, además de los canales, las productoras cautivas Proartel, Telecenter y Telerama también se ven afectadas. [la era privatista se desmorona].
La presencia y la mano de Villone logran que en poco tiempo ya no se hable de estatización sino de expropiación.
El quilombo de Mirtha Legrand
Mirtha se va a Europa, la reemplazan en su programa y por suerte a pesar de los tiempos tan inestables su sustituto logro mantener la audiencia. El 12 de septiembre la diva recibe a Gasalla, Solita Silveyra, Elías Neuman y Fernando Andrés; la conversación toca distintos temas hasta que surge el de la televisión, Solita critica el sistema privado y Mirtha lo defiende.
Al día siguiente en el mismo estudio Juan Carlos Pérez Loizeau entrevista al presidente del senado José Antonio Allende, el programa termina antes y no hay títulos de apertura ni de cierre.
El 13 de septiembre no le permiten la entrada a Mirtha y a las 14 el canal comunica oficialmente que el programa fue levantado, diciendo que la decisión se basaba en la necesidad de remover en su área especifica aquellos elementos culturales que no corresponden al proceso de unidad y reconstrucción nacional en que se hallan comprometidos el actual gobierno y las principales fuerzas del país.
Mirtha estaba prohibida. Ella y Tinayre llegan con un escribano, pero no logran nada, el bloque radical intenta sin éxito un proyecto de restitución de los almuerzos. 
1990 – volver a empezar 
Nuevos dueños se hacen cargo de los recientemente privatizados canales 11 (vinculado con Editorial Atlántida) y 13 (vinc con diario Clarín). 
En junio Telefe lo superaría fugazmente y definitivamente a partir de septiembre
David Ratto le da a canal 11 una estética muy festiva y triunfalista a toda su comunicación en pantalla
El daño de los programas de entretenimiento, sube la producción local de telecomedias y novelas, desplazando tiras mexicanas y venezolanas.
Hay mas y mejores estrenos fílmicos, más transmisiones deportivas.
Con la aparición de la televisión a color, varios programas y canales se vieron tanto favorecidos como perjudicados. En el caso del canal 9, dejar de ser el primero le implicó la pérdida de facturación de entre un 20 y 25%. 
La privatización de la televisión es un tema que también impactó mucho en esta época, se registraron 55 horas semanales de telenovelas y 28 horas de ciclos de entretenimientos y premios. Esto causó que el 13 y Telefe compitan junto al canal 9 para poder poner nuevas y conocidas películas en el aire junto a las 66 horas semanales de noticias. 
Menem en este año y los demás que gobernó fue el verdadero dueño del rating, ya que lo usaba para hacer política. Donde la cultura menemista se fue difundiendo. La cadena nacional la cual era tan usada por los gobernantes, cae en desuso.
Auge de los culebrones como “La extraña dama” y “Rebelde”.
ATC vuelve, pero más inestable que de costumbre.
Luego del Mundial de Fútbol, se declara el regreso de los almuerzos de Mirtha Legrand, tras 10 años de ausencia de la tevé abierta.
Gustavo Yankelevich dirige producciones.
Romay (9) quilombo con “socorro” la quieren sacar del aire.
“Amigos son los amigos” fueron 4 espectaculares temporadas que marcaron un cambio en la tevé. (Yankelevichproductor)
El cambio de los dueños en la tv argentina convierte a 1990 en un año prodigo en novedades. Los ingresos publicitarios de Telefe ascendieron a 1.300.000 dólares cada 30 días. 
Aparece en la televisión Marcelo Tinelli con VideoMatch a partir del 1 de marzo de 1990. Al principio el rating era de solo 1 o 2 puntos, hasta que repunto cuando comenzaron a poner bloopers importados, caídas y situaciones absurdas y luego lo mismo, pero con videos que enviaban los televidentes.