Resumen Mayra N Barros

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La imagen 
Resumen. Mayra N. Barros
Introducción
-Importancia de aprender a leer las imágenes, para actuar sobre la realidad. Se toma este concepto 
de Freyre, aunque él habla de la lectura y la escritura. Analizar imágenes. 
-Concepto: educomunicadores. 
-Mirada crítica y transformadora. 
-Fotografía y cine como industrias culturales. También pensarlo como medio artístico. 
Capítulo 1: La percepción de la realidad 
La realidad: la vista y el oído
-Sentidos. Terminaciones nerviosas. Mayor uso de la vista y del oído. 
Sistema visual
- El ojo, el nervio óptico y algunas zonas de la corteza cerebral forman el aparato visual. 
- Persistencia retiniana (característica). Si se suceden dos destellos con una rapidez suficiente
provocarán la sensación de uno solo de igual duración a la suma de ambos. Para provocar 
este “fundido” de la sensación luminosa, las excitaciones sucesivas no deberán estar 
separadas por un intervalo mayor de 1/15 de segundo, duración aprox. de la persistencia de 
las sensaciones visuales llamado periodo latente, y tiempo que necesitan los pigmentos 
retinianos en regenerarse. La persistencia retiniana es el principio fundamental en el que se 
basa la imagen en movimiento. Si la diferencia de tiempo es superior tendremos la 
sensación de que se produce un “salto”.
- IPS: imágenes por segundo 
- Dispositivos digitales: el sistema de barrido de los campos puede ser progresivo o 
entrelazado. Los progresivos tienen una mayor calidad de imagen, ya que cada uno de los 
cuadros contiene una imagen completa. Los de exploración entrelazada dividen cada cuadro
de imagen en dos campos, uno para las líneas pares, y otro para las impares. La primera es 
la que funciona en las pantallas digitales. 
Sistema auditivo 
-Oído: compuesto por el oído externo, oído medio y oído interno.
-Sonido: emite ondas de presión que se propagan.
La realidad y su percepción
-Medio para captar e interpretar la realidad. Nuestro conocimiento del mundo depende de esto y de 
las asociaciones significativas que hagamos.
Aspectos perceptivos
- Nos concentramos en una porción de toda la información que recibimos. Por ejemplo: si los
estímulos sobre los que centramos nuestra atención tienen dos cualidades como forma y 
color, un observador no puede percibir en un solo golpe de vista más de cuatro elementos. 
(principio de percepción)
¿Qué percibimos?
- Lo que llega al cerebro son impulsos nerviosos estructurados cuya frecuencia corresponde 
al brillo de la luz que recibe el ojo. 
- Característica esencial de la percepción: constancia y estabilidad 
¿Cómo percibimos?
-Los ojos desarrollan rápidos y bruscos movimientos, que permiten que la imagen cambie 
constantemente en la retina.
-La imagen retiniana es una representación de la realidad, pero no es fiel
Figura y fondo
-El objeto que sobresale es figura y los que quedan atrás son fondo. Los contornos nos permiten 
caracterizar y distinguir los objetos. La profundidad de la figura con respecto al fondo ayuda a 
distinguir una de otra. 
-Si se yuxtaponen dos superficies que no difieren en brillo entre si, no podrá distinguirse ninguna 
forma. Se le presta mayor atención a la figura, mientras que el fondo queda en un segundo plano.
- La figura y el fondo no son estáticos. Hay alternancia entre las dos figuras, no se pueden ver 
simultáneamente (lo mismo ocurre cuando miramos a alguien a los ojos). 
- La figura se distingue del fondo por: 
o La intensidad de la luz y sus diferencias de brillo entre objetos y superficie.
o Mientras más simple sea la forma del objeto, mejor se percibe. 
o Si permanece al campo de experiencias del observador. Las formas se recuerdan y se 
identifican con más precisión y seguridad que los colores
-La percepción es una unidad. Si se modifica una parte, se altera todo. 
-Gestalt: “todos los elementos se perciben como totalidades coherentes, completas, simétricas, aun 
cuando falte una parte de ellos”. 
-Principios de la Gestalt (leyes perceptivas): 
 Proximidad: los elementos relativamente cercanos se captan como pertenecientes a la 
misma figura. 
 Continuidad: Los elementos orientados en la misma dirección tienden a organizarse en una 
forma determinada. Pensar en el punto de fuga. Líneas y sus direcciones. 
 Semejanza: los elementos parecidos son percibidos como pertenecientes a la misma forma. 
Mismo color, tamaño, forma, textura. Agrupación de elementos. 
 Cierre: tendemos a completar las formas
 Contraste: un objeto puede contrastar con otro por color, forma, tamaño, cualidades 
intrínsecas del propio objeto, etc.
 Mimética, Camuflada o de Inclusividad: es un tipo de camuflaje que tiende a 
homogeneizar la figura y el fondo. Provoca desconcierto en el observador, porque la 
configuración de la imagen trata de obstaculizar que algo sea percibido. 
 Pregnancia: destaca un elemento, ya sea por forma, color, etc. 
 Reversible o ambigua: puede ser tanto figura como fondo. Pensar en la imagen: dos perfiles
de una mujer o una copa?
La atención
-Para que un mensaje se distinga del resto tiene que despertar interés
Voracidad perceptiva
-Se cree que la percepción de imágenes que proporcionan más información es la que exige 
mayor trabajo de desciframiento y de interpretación. La decodificación de la imagen está 
relacionada con la historia del observador y con su contexto sociocultural y tecnológico. 
-Voracidad perceptiva: necesidad constante de percibir estímulos audiovisuales por parte de los 
receptores. 
Capítulo 2. Imagen, comunicación y realidad
- La imagen como representación de algo que no está presente.
- Signo: algo que (está en lugar de otra cosa) para alguien representa o se refiere a algo 
respecto a un aspecto o carácter (Pierce. Triada). Signo según Saussure: compuesto por 
dos “dimensiones” o componentes: la realidad que reproduce (significante: como la parte 
material, que puede ser percibida a través de los sentidos) y el significado que esa realidad 
representa (significado: parte conceptual, lo inmaterial, lo que entendemos según nuestro 
conocimiento del código). 
- Signo polisémico: múltiples significados, según las experiencias propias, según la cultura 
(lo social y el contexto)
- Grado de iconicidad: la realidad es lo más icónico.
- Siglo XX: se caracteriza por el uso de la perspectiva.
- Alfabetización sobre la imagen.
- Niveles de lectura: perceptivo (formas y colores). Denotado (reconocimiento de objetos). 
Connotado (momento en el que se atribuyen significados culturales o emotivos). En este 
último nivel se completa el efecto comunicativo. 
- Comunicación. Modelo. Feedback. Mensaje compuesto por imagen y escritura. Kaplún. 
Emirec. 
- Medios de comunicación: perspectivas, fragmentos de la realidad, ideología, medio 
propiamente dicho, su impronta, posibilidades técnicas, historia personal. 
- Cada medio de comunicación tiene un público asiduo que se identifica con sus 
planteamientos t comparte, en gran medida, sus normas, valores y criterios. Esta 
identificación está vinculada a un reforzamiento de las propias ideas del receptor. De esta 
manera, un individuo logra la satisfacción de impulsos y necesidades que de otra forma le 
serían negadas. En la sociedad contemporánea son los medios d comunicación los que 
ofrecen esta posibilidad, sin establecer ninguna forma de distanciamiento que permita su 
análisis o lectura. La identificación puede establecerse con: 
o Una persona cuyo lugar quisiéramos ocupar
o Una persona con planteamientos semejantes a los nuestros y por la que nos 
sentimos atraídos 
o Un objeto deseado 
o Una acción 
o Las ideas presentes del mensaje 
Capítulo 3: Elementos básicos de la imagen 
- Bases del lenguaje audiovisual: su función es representar la realidad 
- Código binario
- RGB: rojo, verde y azul. 
- CMYK: cian, magenta, amarillo y negro.
- Elementos: 
o Punto: se habla del “grano” presente en la imagen impresa, analógica. En 
la actualidad nos referimos a ello como ruido, en lo digital, y pixel, cuando 
hablamosde la construcción de dicha imagen. 
Marca visible: tiene una gran fuerza de atracción sobre la mirada. Crea 
relaciones de composición. Entre el punto y los mismos límites de encuadre
se producen tensiones, cuya naturaleza depende de la posición del punto. 
En el centro: equilibrio. En cualquier otro lugar: desequilibrio, fuerza de 
inestabilidad. Un segundo punto aumenta la complejidad de las relaciones. 
Cuando hay varios juntos (cerca) tendemos a verlos agrupados, cobrando 
formas geométricas. Si hay tres, triángulo. Cuatro, cuadrado. Ocho, círculo.
No tienen que ser necesariamente figuras geométricas. Se transmiten 
ritmos, movimiento, impactos visuales que dinamizan la composición. 
Puede ser gráfico, geométrico (lugar en el que se cortan dos rectas) o de 
atención (el de mayor interés). Punto visible y punto sugerido. 
o Línea: huella de un punto en movimiento, sucesión de puntos continuos. 
Combinación de tensión y dirección. Rectas y curvas. La línea posee 
cualidades táctiles a través del diseño de diferentes texturas. También, 
aquellas que definen el contorno de las formas poseen un marcado sentido 
compositivo. Puntos de fuga, direccionalidad, grado de dinamismo (rectas 
verticales y horizontales: quietud. Oblicuas y curvas: acción y movilidad, 
rompen la monotonía); cuando se utilizan muchas de estas últimas, se lo 
asocia a la violencia, el vértigo, la frialdad, el racionalismo, la sensualidad, 
etc. La sensación de relieve y profundidad en imágenes planas se consigue 
mediante las líneas. Las líneas que parecen encontrarse en un punto crean la
ilusión del espacio. Líneas visibles o invisibles o sugeridas, de fuerza 
(ángulo superior derecho) y de interés (ángulo superior izquierdo). También
la distribución de los elementos, que dirigen la mirada del espectador. 
Asimismo, las líneas pueden jugar un papel interpelativo con los 
espectadores cuando la mirada de los personajes se dirige directamente a 
nosotros, interpelándonos. Son una construcción mental. 
o Forma: signo visual con una superficie delimitada y una cierta extensión. 
Las principales son: triángulo equilátero, el cuadrado y el círculo. El 
triángulo expresa tensión, el cuadrado, robustez y dogmatismo; el círculo, 
perfección y equilibrio. 
o Luz: natural o artificial. Constituye un instrumento de significación. 
Luminosidad: cantidad de luz. Tonalidad o matiz. Permite crear sombras, 
resaltar colores y volúmenes. Se usa para expresar sentimientos y 
emociones. Sobreexposición. Subexposición. 
o Escala tonal: tonos fríos y cálidos. El tono claro parece expandirse cuando 
está rodeado de uno oscuro. Lo percibimos más grande de lo que realmente 
es. Por el contrario, el tono oscuro parece comprimirse cuando está 
circunscripto por un tono claro. La elección tonal transmite un estado de 
ánimo, una predisposición a recibir la imagen con una actitud determinada.
Clave alta: elección de tonos en el tercio superior de la escala, cerca del 
blanco. Clave baja, lo contrario, cerca del negro (cualidades apagadas, 
sombrías). Cuando los tonos de la imagen pertenecen al centro del espectro,
nos encontramos con una clave intermedia, que posee una intención 
moderada o neutra. 
o Iluminación: luz dura (puntual), luz dispersa (suave). Luz difusa (suaviza 
texturas), y el claroscuro (luz y sombra, luz contrastada y violenta, luz dura,
dramatismo, énfasis, transiciones abruptas): recursos técnicos y expresivos. 
Dirección: luz frontal (sin volumen, sin sombras visibles y se suaviza la 
textura), lateral (ilusión de volumen, énfasis en la textura desde un solo 
costado), contraluz (detrás del sujeto, se destaca la silueta, se utiliza para 
magnificar al sujeto sin revelar su expresión), cenital (de arriba hacia abajo,
se acentúan las ojeras, las cuencas de los ojos, las arrugas) y baja (de abajo 
hacia arriba, las sombras se invierten y se alargan, generan una sensación 
fantasmal, amenazadora).
o Color: tonalidad, saturación y luminosidad. Esencialmente luz. 
Simbolismo (se usan los colores en determinados planos para sugerir y 
subrayar efectos determinados) y psicología del color (cada color tiene un 
efecto anímico diferente).
Colores fríos: verde, azul y violeta; deprimen, suben, tienen menos peso 
que los cálidos, crean la sensación de profundidad.
Colores cálidos: rojo, naranja y amarillo; exaltan, son estimulantes, densos,
cercanos y placenteros. 
Psicología del color: 
Amarillo: relación con el sol, la vida y dios, enfermedad, locura, 
inseguridad, obsesión, ingenuidad. Color más reflectante. Sentido de 
avance. Jovialidad, risa y placer. Oro y opulencia. También cualidades 
negativas: traición, cobardía y egoísmo. Color de la mala suerte. 
Rojo: pasión, el amor, el corazón, la sangre, la violencia y el peligro, poder.
La vida, belleza y salud, agresivo y excitante.
Azul: agua, la frescura, el cielo, frialdad, aislamiento, melancolía, calma. 
Infinito, noble y grandioso. Bello y majestuoso, aunque pasivo. Confianza 
y fidelidad. Ordenado.
Verde: la esperanza, la calma, la seguridad, la naturaleza, inmadurez, 
corrupción, oscuridad, peligro, ominoso. Fertilidad. Podredumbre y 
decadencia. Veneno y celos. Reptiles y el asco. 
Naranja: es dinámico y se usa para llamar la atención, calor, sociabilidad, 
amistoso, felicidad, exotismo, juventud. Rico y extrovertido. Color de 
alarma. 
Violeta: misterioso, sugiere recogimiento y penitencia, fantasía, etéreo, 
erotismo, ilusorio, místico. Lujo y ostentación. Prestigio, dignidad y 
elegancia. 
Blanco: pureza, limpieza y verdad. Virginidad. Inocencia. Paz y armonía. 
Frío, distanciador, incluso árido en su inmaculada apariencia.
Negro: temor, oscuridad, miedo y elegancia, muerte, lo desconocido, la 
noche, la desolación, el pesar, la ansiedad, poder. 
Rosa: inocencia, dulzura, feminidad, juguetón, empatía, belleza. 
Gris: comedimiento e inteligencia, neutros, fríos, sin compromisos ni 
complicaciones, desánimo, aburrimiento, indeterminación, el pasado y la 
vejez. 
La composición de imágenes con azul, cian y verde representan valores 
umbríos, transparentes, aéreos, lejanos e incluso sombríos. Relación: por 
armonía o por contraste.
o Formación de imágenes en color: colores primarios (rojo, verde y azul). 
La mezcla de estos colores da lugar a los complementarios. El amarillo es 
complementario del azul porque este no intervino en su creación (además, 
se encuentran uno en frente del otro). 
Luces de colores: de la unión de todos resulta en el blanco (adición del 
rojo, verde y azul).
Pigmentos de colores: de la unión de todos resulta el negro. Sus colores 
primarios son el cian, el amarillo y el magenta. 
- Sección aurea: centro de interés. Peso de la composición. Regla de tercios. Centro 
geométrico. Peso según la dimensión del objeto, valor visual. Un objeto dominante a la 
derecha puede llegar a dar la sensación de aglomeración (más peso). A la izquierda, da 
sensación de espacio abierto. Muy en los bordes produce desequilibrio. Con varios centros 
de interés, las disposiciones más atractivas son aquellas que trazan una diagonal en el 
encuadre.