LdT - Cri no Shokan (4)

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Clásica
El período clásico en su mayor parte fue obra de los griegos y los filósofos se convirtieron en portavoces de las ideas estéticas.
Nacen los conceptos de Belleza y el Arte. La estética del arte clásico es realista porque se creía que el arte deriva su belleza de la naturaleza.
Pitágoras (Los pitagóricos)
La armonía es un sistema matemático.
La armonía del cosmos.
La música consistía en la proporción.
Demócrito
La dependencia del arte de la naturaleza.
El júbilo proporcionado por el arte.
La inspiración.
Sócrates
Estableció las diferencias de lo que hoy 
conocemos como bellas artes de las otras.
La belleza espiritual.
Platón​​​
El concepto de la belleza.
La verdad, el bien y lo bello.
División de las artes.
Aristóteles
El concepto del Arte.
Las artes imitativas.
Medieval
La sociedad medieval sufrió muchos cambios entre el siglo XI y el siglo XIII. Estos cambios se manifestaron en el arte, originando dos estilos diferentes: el románico y el gótico.
El románico apareció en el siglo XI en Europa Occidental, se le dieron el nombre de románico pues se basó, en gran parte, en el arte de los primeros cristianos en Roma.
La pintura románica tiene un amplio desarrollo dado que va ligado de la arquitectura. Los edificios románicos se caracterizan por disponer de amplias paredes o murales apropiados para la decoración pictórica, La necesidad de obtener una rápida impresión religiosa en el visitante a la iglesia tan pronto como entran en el edificio, hizo que el uso de la pintura fuera un recurso valioso. 
El gótico, en cambio, se originó en las ciudades. Hoy en día el estilo gótico se ha revalorizado y se lo considera una de las expresiones más notables del arte medieval.
Tanto el románico como el gótico fueron artes cristiano. Sus artistas fueron, en gran parte, anónimos, pues en aquella época nadie firmaba sus obras.
El arte gótico comienza en el año 1137 en Francia con la construcción de la iglesia de la abadía de Saint Denis. Desde entonces comienza a expandirse por toda Europa y para 1250 ya se ha convertido en la corriente artística predominante en Europa. 
Tiene su auge entre el siglo XI y XII, periodo románico; y el siglo XII y XV, periodo gótico. Su principal característica seria rendir culto u ofrenda hacia Dios. Debido a esto, su riqueza se encuentra en los adornos de monasterios, iglesias y lugares de culto, siendo un intermediario entre lo humano y el mundo sobrenatural, en donde se rige ofrenda de la fe cristiana.
Moderno
Una de las características que más identifica a sus autores es que éstos buscaban reimaginar y reinterpretar; rechazando así, las reglas estéticas de los estilos anteriores.
El impresionismo desafió las reglas rígidas y las representaciones realistas de la pintura académica. Atrás quedaron aquellos cuadros cuyo detalle de los ojos, cabello y demás se notaba con gran claridad.
Post - Impresionismo Inspirados por la libertad; en cuanto a formas de expresarse a través del arte respecta, por los impresionistas, algunos autores como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri Toulouse-Lautrec decidieron también ‘aventurarse’ trabajando estilos no convencionales. Movimiento lleno de color que comenzó en la década de 1890 y muestra un interés en la emoción y una preferencia por la interpretación subjetiva, por encima de la representación realista.
Fauvismo, Características: Simplificación de las formas y de la perspectiva. Utilización de colores puros.  Principales artistas: Raoul Dufy, Henri Matisse, Maurice De Vlaminck, Georges Braque, André Derain. Apareció por primera vez a principios del XX. Y, del mismo modo que los postimpresionistas, los fauvistas preferían dejar atrás los tonos piel y/o tonos tierra más realistas por utilizar tonos más surrealistas y un énfasis en las percepciones subjetivas del autor en sus representaciones, las cuales solían tener una apariencia abstracta.
Cubismo, movimiento artístico que se manifestó sobre todo en pintura, cuyo objetivo principal era el de alejarse de la representación naturalista y conseguir plasmar de modo simultáneo sobre la superficie del cuadro un objeto visto desde múltiples ángulos. Los cubistas rechazan la perspectiva y el movimiento y le dan primacía a la línea y la forma. Se inspiró fundamentalmente en el arte de las tribus de África y Oceanía.
Dadaísmo, movimiento que abarca todos los géneros artísticos y es la expresión de una protesta nihilista contra la totalidad de los aspectos de la cultura occidental, en especial contra el militarismo existente durante la I Guerra Mundial e inmediatamente después. El movimiento Dada fue fundado en 1916 por Tizara, el escritor alemán Hugo Ball, el artista alsaciano Jean Arp y otros intelectuales que vivían en Zúrich.
Surrealismo, Estas obras características han sido de mucha influencia, no sólo en otras pinturas, sino también en otras artes como el cine y la fotografía. Desarrollado en la década de 1920, representado por los autores visuales Salvador Dalí, Max Ernst, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy. Quienes se unieron para fundar el surrealismo, el cual se basa en el subconsciente.
Posmoderno
-más que nada describe al hombre como un proceso natural de la evolución, cuyo proceso se desencadena por el mecanismo de la competencia.
- Es un reflejo de la sociedad en sí, y se fundamenta en una gran diversidad de opciones. recicla técnicas, ideologías y temáticas de diferentes movimientos desde un punto de vista de estética actual.
Numerosas obras artísticas, sobre todo a partir de los años 80, y especialmente en los 90, abandonan los medios tradicionales de representación y hacen uso de la tecnología para hablarnos de una nueva construcción del cuerpo, de la identidad y del sujeto.
Otra disciplina que plantea en sus formulaciones el tema de la posmodernidad es la arquitectura. Se reconoce que Robert Venturi redactó los primeros libros sobre dicha temática Complejidad y contradicción en la arquitectura, y Aprendiendo de Las Vegas, donde se revisaban los fundamentos del movimiento moderno. Paralelamente, Aldo Rossi escribía La arquitectura de la ciudad, que completaba el cuadro de la crítica Occidental a un lado y otro del Atlántico.
El movimiento posmoderno, en arquitectura, se basa en volver a recoger conceptos arquitectónicos del pasado. Desde el punto de vista del diseño se vuelve a poner el acento en las formas y no en la técnica. La arquitectura posmoderna se precia de combinar formas antiguas con formas modernas.
Historia Universal. (s.f.). Obtenido de https://mihistoriauniversal.com/edad-media/arte-medieval/
Shiner, L. (2001). La invención del arte: una historia cultural. Paidós Ibérica .
Sosa, R. (2008). La posmodernidad y su reflejo en las artes plásticas. Arte, Individuo y Sociedad, 21, 92-95. Obtenido de https://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/viewFile/ARIS0909110089A/5760
Tatarkiewicz, W. (1991). Historia de la estética. Madrid: Akal. Obtenido de https://empezandoafilosofar.files.wordpress.com/2017/05/tatarkiewicz-wladyslaw-historia-de-la-estetica-i-la-estetica-antigua.pdf?fbclid=IwAR1USIt8xUfZCGvjAzPFJzC8Cw86GdG_RS8yBjrSw90LAaJhjhZotvFNAUg