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AIM Análisis IMAGEN MODERNA 3 estilos art - Cri no Shokan (3)

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Análisis de la imagen Moderna
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN
LICENCIATURA EN LENGUAJE Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Cristopher Gelacio Camacho Castaño.
No. Matrícula: 1581755.
 
Introducción:
Analisis de los movimientos: 
Surrealimo
Expresionismo
Futurismo
En películas de anime.
MI elección de análisis es:
Yo elegí Películas porque es el tipo de expresión artística con el que estoy mas familiarizado. 
Surrealismo
Director: Satoshi Kon.
Título de obra: Paprika.
Análisis Crítico
Pocas películas logran el nivel de creatividad y belleza visual que ostenta Paprika. Su historia compleja es un excelente catalizador para todos los escenarios fantásticos que nos son mostrados.Después de que una máquina para entrar en los sueños de otros es robada, el caos completo se desata. El ladrón logra entrar en la mente de quien desee, incluso cuando estos se encuentran despiertos, llevando a varias de sus víctimas a la locura.
Análisis Histórico
Paprika (パプリカ Papurika?) es una película animada de ciencia ficción japonesa estrenada en 2006, basada en la novela homónima de Yasutaka Tsutsui de 1993. Trata acerca de la invención de un dispositivo que tiene la finalidad de permitir la aparición de sueños lúcidos llamado "Mini DC". La película fue dirigida por Satoshi Kon, animada por Studios Madhouse, y producida y distribuida por Sony Pictures Entertainment. El estreno de la cinta se realizó el 2 de septiembre de 2006 en el marco del 63ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Análisis Formal
Estructura composicional
La película permite su abordaje desde múltiples enfoques. En primera instancia está la decisión de utilizar la técnica de animación, lo cual sumerge al espectador en un código referente a la realidad-virtual entendida como realidad-posible.
Es sin duda de mayor interés la propuesta del realizador al reflejar el sueño por medio de una pantalla, en una clara analogía con los elementos del lenguaje cinematográfico:
El corte: En cuestiones psicoanalíticas, y acercándonos a La interpretación de los sueños de S. Freud, se conoce que un sueño jamás llega en su estado esencial. Toda representación onírica tiene una explicación de carácter consciente.
Pero, ¿no es acaso que recordamos los sueños como si fuesen escenas de película?.
El corte no forma parte de nuestra percepción de la realidad, este elemento esencial del montaje proviene sin duda de la percepción onírica. Es decir, el corte nos sumerge en esa ensoñación llamada cine.
El fundido: Es sublime el recurso porque es justo cuando el dispositivo supera sus potencialidades y comienza a mezclarse con el mundo vigil.
Como nosotros, cuando cerramos los ojos, cuando nos fundimos dejándole la puerta abierta a la (según Freud) instancia inconsciente, a lo reprimido, permitiendo la irrupción de toda clase de criaturas, seres y situaciones que emergen, de la oscuridad.
El fundido se emplea comúnmente para empezar y concluir un filme. En Paprika concluye con el primer acto, da paso al conflicto y nos introduce de lleno en la complejidad de la barrera con lo real. Un sueño (la película) dentro de otro sueño (el presenciado, la trama) dentro de uno más (el sueño en conjunto planteado por Satoshi Kon). Somos soñadores del mismo sueño, el de su creador.
Análisis Conceptual
Discurso
En 'Paprika' la excusa argumental es la creación de una máquina que permite a alguien introducirse en la mente de otras personas, provocando cambios que pueden llegar a ser desastrosos. Kon nos sumerge en una serie de espectaculares fantasías que llegan a confundirse con la situación "real" de los personajes que llevan la investigación. Desde la escena inicial, donde vemos un vibrante y confuso sueño que contiene claves de lo que ocurrirá a continuación (otra seña de identidad en la obra del director), la película es un continuo viaje donde las diferentes subtramas se van entrelazando y los diferentes personajes van descubriendo el sentido de lo que pasa a su alrededor e incluso dentro de sí mismos. 
Surrealismo
Fecha: 1917
Lugar: Francia
Artistas representativos:
En la literatura:
André Bretón (1896-1966), escritor y poeta francés, fundador del movimiento.
En las artes plásticas:
Salvador Dalí (1904-1989), pintor, escultor y escritor español, fue uno de los surrealistas más célebres en el mundo entero.
En el cine:
Luis Buñuel (1900-1983), director de cine español, conocido por su filme corto Un perro andaluz (1929) y sus numerosas colaboraciones con Dalí.
Jean Cocteau (1889-1963), poeta, novelista, dramaturgo, pintor y cineasta francés.
Surrealismo
Planteamiento del estilo
Característica - idea principal
El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente, aproximándose a eso que Sigmund Freud denominó “el inconsciente”. Para ello aspiraba a suspender el control del artista sobre la fabricación de su obra, mediante técnicas de pintura y escritura automática, o apuntando a la reproducción del ambiente de los sueños, mediante relaciones, proporciones e invenciones difíciles de traducir a un lenguaje ordinario.
Antecedentes:
Los surrealistas señalaron como precedentes de la empresa surrealista a varios pensadores y artistas, como el pensador presocrático Heráclito, el marqués de Sade y Charles Fourier, entre otros. Las teorías psicoanalíticas de Sigmund Freud sobre el sueño y el subconsciente fueron sin duda uno de los pilares en la creación del pensamiento surrealista.
Surrealismo
Ideas que desarrolla
Expresión del creador
“Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral”.
Percepción del espectador
Fue una escuela de gran trascendencia en Europa y las Américas, siendo adoptado por diversas tendencias políticas y sociales como un mecanismo artístico de liberación, capaz de dar voz a los silenciados y de decir todo lo que normalmente se callaba. El surrealismo tiene su apogeo antes de la Segunda Guerra Mundial, momento en que la mayoría de sus cultores europeos se trasladan a Estados Unidos y América Latina, en donde la semilla surrealista rendirá sus últimos frutos.
Surrealismo
 Manifiesto - Ideas que desarrolla
-Automatismo
-Más allá
-Dinámico
Futurismo
Fecha 
1909
Lugar
Italia
Artistas representativos
Filippo T. Marinetti, Giovanni Papini, Giacomo Balla.
Futurismo
Planteamiento del estilo
Característica - idea principal
Se trataba de un movimiento ávido por romper con la tradición, el pasado y lo considerado hasta entonces como rasgos principales del arte y la poesía, postulando en su lugar la exaltación de lo sensual, lo nacional y la irreverencia.
Antecedentes:
Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las vanguardias europeas del siglo XX, surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor italiano Filippo Tommaso Marinetti publicó en el diario Le Figaro de París su Manifiesto Futurista.
Futurismo
Ideas que desarrolla
Expresión del creador
El futurismo se ofrecía como un movimiento actual, feroz y agresivo.
Percepción del espectador
La poesía futurista fue cultivada escasamente en la Italia futurista, y mucho más en su variante rusa, surgida en los años previos a la Primera Guerra Mundial. 
Futurismo
Manifiesto - Ideas que desarrolla
-Actual
-Feroz
-Agresivo
-Veloz
-Original
-Nacional
-Bullista
Futurismo
Director: 
Katsuhiro Otomo.
Título de obra: Akira.
Análisis Crítico
Akira se ha convertido por méritos propios en una película de culto. Lógicamente no será del agrado de todo el mundo por ser demasiado oscura paranoica y violenta pero nadie le puede negar las virtudes que tiene. Una película sorprendente técnica y artísticamente con una historia, narración y personajes sobresalientes de obligado visionado tanto para los amante del cine anime como por cualquier cinefilo que se aprecie. 
Análisis Histórico
El filme nacecomo transposición (cambio de medio) del manga homónimo, creado en 1982 por el autor japonés Katsuhiro Otomo, quien se encargará también de ser el director y el coguionista del anime. 
Análisis Formal
Estructura composicional
El frenetismo y espectacularidad de esta historia se deben al apartado audiovisual del film, fruto de un trabajo extremadamente minucioso y una ambición colosal
Otomo siguió un estilo artesanal, en el que todos los dibujos que constituyen la película fueron dibujados sin ningún tipo de asistencia digital, y tampoco escatimó en el número de fotogramas por segundo, muy elevado a otras producciones de la época. El tiempo pasa para Akira sin que haya envejecido un solo año: su animación es fluida y detallada, su estilo, personal y visionario.
Análisis Conceptual
Discurso
El mundo en el que se encuentran los personajes, la atmósfera en la que nos encontramos a la hora de dejarnos llevar por el ojo del director, definen no tanto una distopia irreal, la pesadilla de algo que no puede pasar, sino una posibilidad (negativa, sí, pero siempre una posibilidad) de lo que nos reserva el futuro, una metáfora de los peligros de la ciencia y de la tecnología (no malas de por sí, sino simples instrumentos que pueden llevarnos al progreso o a su contrario), así como de la destrucción que puede conllevar un uso no correcto del poder. 
CONCLUSIONES
Expresionismo 
El expresionismo viene a ser una deformación de la realidad para expresarla de forma más subjetiva. Se quieren mostrar sentimientos, emociones, algo que ilustre la naturaleza y el ser humano.
Surrealismo
El surrealismo aspiraba a romper las barreras de la mente consciente, mediante relaciones, proporciones e invenciones difíciles de traducir a un lenguaje ordinario.
Futurismo
El movimiento futurista fue toda una vanguardia artística del siglo XX que han marcado la historia del arte.
Fuentes de Apoyo 
Bibliografía
Fuentes: 
https://zoomf7.net/2014/06/09/paprika-el-onirismo-y-su-relacion-con-el-lenguaje-cinematografico/
https://concepto.de/surrealismo/#ixzz6NzgO0NAj
https://historia-arte.com/movimientos/expresionismo

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