NUEVO CINE ITALIANO

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N U E V O 
Cine 
-Fin del 
Neorrea
lismo- 
Para comienzos del siglo XX, el neorrealismo italiano había perdido su impacto dado 
que las historias trágicas ya estaban agotadas y sus principales caras ya habían 
pasado a dirigir un género diferente de películas. Sin embargo, este cierre significó 
el comienzo de una nueva etapa que trajo consigo a una nueva visión de talentos 
emergentes. 
CONTEXTO HISTÓRICO DEL NUEVO CINE ITALIANO 
Los cambios que estaba teniendo la cinematografía italiana también correspondían a los que había a 
nivel de la nación. Después de la tragedia y devastación que significó para Italia el fascismo y la II Guerra 
mundial, todos los aspectos del país estaban pasando por un período de cambios y reestructuración que 
se denomina como “El gran milagro económico italiano”. 
Federico Fellini 
Nacido en 1920, cuenta que huyó de casa a los 8 años para unirse a un circo, lo cual marcaría su 
gusto por el humor, la aventura y lo grotesco. Años después trabajó como dibujante en revistas y 
afiches, de ahí dio el salto a la radio donde conocería a Giulietta Masina, su esposa y musa 
inspiradora. 
 Empezó a probarse en el mundo del cine como guionista en “Roma, ciudad abierta” de Rossellini, 
posteriormente debutó dirigiendo “Luces de variedades” en 1950 junto a Alberto Lattuada y 
en solitario con “El jeque blanco”. 
 Su capacidad de encabezar filmes empezó a cimentarse con “Los inútiles”; y “La Strada” sería 
la que lo catapultaría. 
Sus películas tomarían un tinte más personal, como en “La dolce 
vita” que marca el inicio de su fructífera relación con Marcelo 
Mastroianni, con quien también trabajaría en su sátira a la 
burguesía “Ocho y medio”, en la cual remarca sus propios 
autorreflexiones con dosis de melancolía, lo que se apreciaría 
mejor en posteriores filmes como “Amarcord”. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Michelangelo Antonioni 
Empezó siendo crítico y luego probó escribir guiones para Rosellini y Fellini, hasta que con “Crónica de un amor” inició 
una serie de dramas introspectivos sobre la hipocresía y la ideación de personas de la clase alta burguesa, siendo “La 
aventura”, “La noche” y “El eclipse” otros grandes ejemplos de lo que Antonioni deseaba contar en sus filmes. 
 “El desierto rojo”, su primera película a color, 
terminó de consolidar a quien fuera un cineasta 
audaz y con mucho que contar. 
 Además, fue de los primeros cineastas italianos 
en trabajar fuera del país, filmando “Blow up” 
en Inglaterra y “Zabriskie point” en EE.UU. 
 
Pier Paolo Pasolini 
Nativo de Bolonia, manifestó sus creencias izquierdistas en toda su obra incluyendo sus múltiples ensayos, 
poemas y novelas literarias. En “Accatone” y “Mamma Roma”, sus primeras cintas como director, muestra 
una huella claramente neorrealista, preocupándose de forma muy particular por los parias de la sociedad. 
 Es a partir de “El evangelio según San Mateo” 
que fue variando los temas que tocaba sin 
abandonar el marxismo presente en su obra 
desde el comienzo, aumentando su prestigio con 
“Teorema”, “Medea” y “La trilogía de la vida”. 
 Generó controversia al estrenar su última obra, 
“Saló o los 120 días de Sodoma”, la cual 
revolucionó a toda la sociedad italiana y acabó 
siendo señalada aun hoy en día como una de las 
causales que lo llevaron a ser asesinado en 1975. 
-Bernardo 
Bertolucci- 
Era hijo de un respetado poeta con quien llevaba una tormentosa relación que 
fue plasmada en sus obras de un modo u otro. “La estrategia de la araña” y 
“El conformista” cimentaron su carrera, pero “El último tango en París” la 
convirtió en motivo de escándalo. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
CINEASTAS FEMENINAS DEL NUEVO CINE ITALIANO 
Lina Wertmuller, descendiente de una familia suiza, inicio su carrera en el cine como asistente de dirección, y 
luego de ello fue que comenzó a hacerse un nombre en como destacada directora fílmica con “Pascualino siete 
bellezas”, que le valió muchos reconocimientos e incluso nominaciones a los Oscars. 
Asimismo, Liliana Cavani se dio a conocer mundialmente con “Portero de noche”, filme erótico cercano a la 
polémica e inspiración para miles de mujeres directoras a la hora de tomar riesgos creativos en favor de una 
historia interesante. 
Auge de productores italianos 
Esta época del cine italiano, además de la consagración de grandes directores, también supuso una mina de 
oro para productores como Dino Dilaurentis y Carlo Ponti 
 Se volvieron inmensamente conocidos y 
poderosos en la industria fílmica del país por 
ser los primeros en conseguir nombres 
extranjeros altamente financiables en el 
mercado foráneo y por repartirse entre las 
productoras que encabezaban las 
producciones más valiosas. 
 De los dos, DiLaurentis fue quien logró 
expandirse y trabajar en superproducciones 
de estudios hollywoodenses. 
El énfasis en los géneros en el nuevo cine italiano 
La industria del nuevo cine italiano se caracterizaba además por hacer mucho énfasis en los géneros, lo 
cual le permitió conocer mejor a sus audiencias y a la vez crear subgéneros nuevos en el proceso. 
 Las comedias italianas hicieron 
uso del humor grotesco para 
enfatizar situaciones de la vida 
cotidiana en sus escenificaciones. 
 Asimismo, rescataron el péplum, 
que eran producciones 
enfocadas en leyendas de la 
mitología griega o romana, como 
es el caso de la saga de 
Hércules. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Spaghetti Western 
Se trataba de una variación europea con elementos novedosos de las clásicas versiones americanas de 
los cowboys, con mayor fuerza, rudeza y más sucia en el trato y la hablada. 
 El mayor exponente dentro del 
género fue Sergio Leone, 
responsable de la trilogía del dólar 
(“Por un puñado de dólares”, “Por 
unos dólares más” y “El bueno, el 
malo y el feo”), que vio en la 
actuación arisca de Clint 
Eastwood y la música de Enio 
Morricone la clave del éxito para 
convertir a estas películas en 
clásicos absolutos del cine en 
general. 
Terror Italiano 
Un subgénero que se vio cosechado por cineastas que hallaron un esplendor creativo sin igual en sus raíces 
fue el terror, el cual llegó a volverse tan influyente que se le hace mención y homenaje hasta nuestros días. 
 Tal es el caso de Riccardo Freda, antiguo 
director de péplums, que hizo “Il Vampiri” 
como su ópera prima dentro del género, 
la cual se volvió precursora del terror 
gótico que inspirarían a directores como 
Tim Burton. 
 Posteriormente y apoyado en su 
conocimiento técnico, el director de 
fotografía, Mario Bava, fue requerido 
por productores que le ofrecieron 
ayudarle a realizar su primer filme, “La 
máscara del demonio” acerca de una 
mujer acusada de brujería que vuelve para 
cobrar venganza, con secuencias y 
climatología que se volverían un sello 
característico del estilo fantasmagórico 
que tendrían las películas del género e 
impulsó con “Black Sabbath” dos 
subgéneros: el giallo y el slasher. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
El Giallo 
El giallo, término italiano que significa “amarillo”, se llama así debido al color ya mencionado que solían tener las portadas 
de un tipo de novelas policiacas que eran editadas en Italia. 
 Alcanzó la cúspide a través 
de Darío Argento, quien luego 
de ser crítico de cine, 
obtendría reconocimiento y 
aclamación del público por la 
trilogía compuesta por “El 
pájaro de las plumas de 
cristal”, “El gato de las nueve 
colas” y “Cuatro moscas 
sobre terciopelo gris”. 
 Sin embargo, no sería hasta 
“Rojo profundo” y “Suspiria” 
que la inventiva visual y 
técnica que lo caracterizaba 
tomaría una forma mejor 
trabajada y se volvería un 
referente. 
Conclusión 
A principios de los años 80, la producción de películas en estudios italianos fue haciéndose menor a raíz dela 
crisis económica y la imposibilidad de adaptación a las mejoras que trajeron consigo los años más recientes. 
 Esto obligó a varios de los maestros 
directores a mudarse al exterior 
para poder obtener financiación y 
seguir realizando películas, aunque 
alejándose cada vez más del altísimo 
nivel al que tenían acostumbrada a 
su audiencia. 
 Si bien es cierto, el cine pos 
neorrealista se benefició de una 
época en la que hubo muchos 
cambios sociales que fueron bien 
retratados por cineastas creativos 
y audaces a los cuales se les apostó 
en grande.