EPOCA DORADA DE HOLLYWOOD

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Desde la llegada de directores independientes y la fundación de 
importantes estudios, Hollywood se consolidó como la INDUSTRIA 
CINEMATOGRÁFICA MÁS IMPORTANTE del mundo. 
Desde el éxito que tuvo “THE BIRTH OF A NATION” en 1915 las películas 
adquirieron un estilo de narrativa que era copiado por todas las 
películas hollywoodenses más allá de su GÉNERO. 
 
ANTECEDENTES 
En los años 30 predominaban las COMEDIAS, los 
MUSICALES y las películas con GÁNSTER, y en 1939 se 
estrenaron dos superproducciones que se volvieron 
un estandarte de hollywood: EL MAGO DE OZ y LO QUE 
EL VIENTO SE LLEVÓ, a la par que comenzaba la II 
Guerra mundial, la cual se extendió hasta 1945. 
 
EEUU no quiso intervenir en el conflicto, hasta que los 
japoneses atacaron la base aérea de PEARL 
HARBOUR (HAWÁI), esto ocasionó que los americanos 
participaran activamente en la guerra, y la 
industria del cine lo hizo también, pero desde otro 
punto, con películas inspiradas en los sucesos 
ocurridos y a modo de PROPAGANDA. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
EL WESTERN 
El western es considerado el género de cine 
americano por excelencia, porque evoca a 
un período de la HISTORIA DE LOS EEUU: la 
conquista del oeste y la fundación de un 
nuevo país, con LEYES DIFUSAS, PERSONAJES 
DUROS y mucho que hacer. 
Tuvo sus orígenes desde “THE GRAIN TRAIN 
ROBBERY”, pero sin duda en esta época 
alcanzó su punto máximo de fama de la 
mano de directores excelentes, siendo el más 
destacado JOHN FORD 
 
FORD Y WAYNE Nacido en 1894, llegó a hollywood y empezó con 
pequeños trabajos hasta que pudo dirigir y se 
volcó de lleno al western con “LA DILIGENCIA” de 
1939, que contaba entre sus actores a otro gran 
paradigma del cine western: JOHN WAYNE. 
Ford siguió dirigiendo grandes cintas 
protagonizadas por John Wayne como “UN 
TIRO EN LA NOCHE”, “MÁS CORAZÓN QUE ODIO” y 
“LA LEGIÓN INVENCIBLE”, caracterizándose 
esencialmente por presentar personajes rudos, 
de buen corazón y con códigos. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
ANTHONY MANN 
Empezó su carrera como actor y luego se desempeñó como 
asistente de producción, hasta que empezó a dirigir con 
gran éxito al lado de JAMES STEWART como protagonista: 
“WINCHESTER 73”, “THE NAKED SPUR” y “THE MAN OF 
LARAMIE”. 
“HIGH NOON” 
Es uno de los westerns cumbre del período clásico donde 
un sheriff interpretado por GARY COOPER acude a los 
habitantes de un pueblo para que lo ayuden a enfrentar 
a unos matones que vienen a buscarlo, pero todos le dan la 
espalda. 
El filme pretendía mediante una metáfora explicar algo 
que pasaba en aquella época en hollywood, hablamos del 
MCARTISMO, evocando ese clima de sospechas y abandono, 
pero sin descuidar un guion que sería reciclado MÁS DE 
UNA VEZ en el futuro. 
 
 
EL FILM NOIR 
El término hace referencia a los policiales oscuros que se 
hacían en los años 40 y 50 y fue acuñado por el 
periodista francés NINO FRANK. no se le puede definir como 
un subgénero, dado que no siempre cuenta con policías e 
investigaciones en su guion, se centra principalmente en 
PERSONAJES AMBIGUOS que se abrían paso en calles 
impredecibles donde sobrevive el más astuto. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Dirigida por JOHN HOUSTON, 
con HUMPREY BOGGART en el 
rol protagónico y por su 
trama intrincada y su 
potencial visual acorde es 
considerado como LA PUNTA 
DE LANZA OFICIAL del cine 
negro. 
 
Fue un gran exponente del 
EXPRESIONISMO, también 
nutrió al cine negro 
gracias a su experiencia 
en el movimiento europeo 
antes mencionado, con 
cintas como “FURIA”, “YOU 
ONLY LIVE ONCE” y “LA 
MUJER DEL CUADRO” 
sirviendo de ejemplo. 
 
ALFRED HITCHCOCK también 
tuvo una gran importancia en 
el auge del cine negro con “LA 
SOMBRA DE UNA DUDA” y 
“PACTO SINIESTRO”, ambas 
contaban con personajes 
ambiguos y climas visuales 
ominosos. 
 
“CITIZEN KANE” 
Ópera prima de ORSON WELLES, quien logró convencer a 
todo EEUU de que estaban siendo víctimas de una invasión 
extraterrestre con su versión radial de “LA GUERRA DE LOS 
MUNDOS”, lo que le valió un contrato con RKO Pictures, de 
donde surgió “CITIZEN KANE”, la cual cuenta el auge y la 
caída de CHARLES FOSTER KANE, un magnate de los negocios 
interpretado por el mismo Welles. 
Revolucionó el LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO con esta cinta con 
el uso de la iluminación expresionista, encuadres de 
cámara novedosos y una narrativa que jugaba con los 
flashbacks y las idas y vueltas en el tiempo, elementos 
bastante indispensables en el film noir. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Sus películas “RÍO ROJO”, “RÍO BRAVO”, “RÍO 
TORO” Y “EL DORADO” contaban también con 
John Wayne en los protagónicos, pero a 
diferencia de Ford, no sólo profundizaba en el 
héroe principal sino también en los OTROS 
PERSONAJES. 
En los filmes noir “TENER Y NO TENER” y “THE 
BIG SLEEP” reunió a unas de las parejas más 
legendarias del cine: HUMPREY BOGGART Y 
LAUREN BACALL, cuya relación se extendió detrás 
de cámara. 
 
Los otros géneros que se mantuvieron bien 
fueron las COMEDIAS, la ciencia ficción trajo 
las INVASIONES EXTRATERRESTRES y el 
cine europeo tuvo un resurgimiento con el 
SPAGHETTI WESTERN de Sergio Leone y el 
TERROR PSICODÉLICO de Darío Arggento. 
 
A pesar de la reinvención de los mecanismos 
hollywoodenses, los géneros anteriormente 
mencionados no murieron, sino que tienen mucho 
peso actualmente habiendo sido reinventados 
como FILM NEO-NOIR (“DRIVE”, “L.A 
CONFIDENTIAL” Y “SE7EN”) mezclando todas las 
características de las películas de Lang y 
hitchcock con la dualidad moral vista hoy en día.