Clases de Dirección de Actores- UNC

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Clases de Dirección de Actores
Tips:
● DEBEMOS EMPATIZAR CON NUESTROS ACTORES, DARLES TIEMPO, TENER
PACIENCIA, NO APURARLOS, NO ES TAN SIMPLE COMO PARECE.
● Relaciones de horizontalidad: Lo que hacemos, lo hacemos entre todos y no hay
jefes o alguien con jerarquía.
● Relaciones de verticalidad: El director ordena a los jefes de área y ellos a su equipo.
● Hay que mantener una abierta comunicación con nuestros actores para que todo
salga como queremos y no sean como otro objeto más y nada más.
● No menospreciemos el catering, vamos a estar todo el día con gente que no
conocemos, que van a tener sus humores, mejor démosle una buena alimentación
así tienen un buen humor, están más felices etc.
● Los actores y actrices no son objetos, son personas, tratémolos con respeto y
dejémoslos concentrarse.
● Hay una potencia actoral tremenda en las emociones no desencadenadas y que son
reprimidas por el personaje. Hay mucho desafío actoral en esto, porque es difícil de
lograrlo y que se vea verosímil.
● MUY IMPORTANTE: Es necesario realizar una minuciosa dirección de los actores,
ayudarlos con marcas en el suelo, mostrarles dónde tienen que pararse, ayudarlos a
moverse.
● Es como una especie de audición para la selección de actores. A los mismos se les
da una escena o un diálogo, y deben interpretarlo frente a una cámara, un grupo de
jueces o ambos. Se hacen algunas aclaraciones (como la emoción que se busca dar
con ese diálogo, etc) y luego se procede a la selección de los mismos.
○ Primero, hay que ver cuáles son las capacidades del actor, si esto coincide
con lo que se busca, si el actor comparte un algo con el personaje que lo
motive a hacerlo, porque el proyecto hay que COMPARTIRLO. No porque
sean actores y actrices van a hacer cualquier cosa, o llevarse bien con
cualquier persona. Cuando uno va a un casting, uno está eligiendo con quién
y con qué pautas va a trabajar, y el actor también está eligiendo. Hasta la
firma de contrato cualquiera tiene tiempo de elegir si alguien queda, o si uno
queda, o no en la producción.
Casting:
Preguntas que uno se hace en el casting:
- ¿Da para el personaje?
- ¿Vamos a poder trabajar y construir juntos? ¿Tiene motivación, voluntad y un
carácter que me den ganas de trabajar con esta persona?
El casting no tiene por qué ser siempre una especie de evaluación
Algunas personas deciden hacer casting con pedacitos del guión, otros improvisan un tema
y situación random y el actor tiene que situarse en ella. Algunos dan contexto para ubicarse,
un trasfondo, otros no, todo depende de quién realice el casting.
-En la dirección de actores, es muy importante tomarse el tiempo necesario, charlar, hablar,
generar vínculos humanos. Si es necesario, podemos socializar con los actores, juntarnos a
hablar juntos de lo que queremos hacer mientras nos tomamos unos mates, practicar, por
ejemplo, un acento de tal o cual lugar, juntos.
-Los actores generalmente no reciben el guión técnico o el storyboard, solamente reciben el
guión literario, aunque sería bueno que los recibieran, así uno se anticipa a la acción, sabe
si es un plano secuencia, o no, si son muchas tomas cortas, cuáles serán las tomas a
seguir, etc.
Generemos condiciones de posibilidad, no demos todo listo a los actores, a veces dejemos
que el actor nos guíe o dejémosle un cierto margen, no intentemos dirigir absolutamente
TODO.