SUPER RESUMEN de Historia del Arte secundaria

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SUPER RESUMEN de Historia del 
Arte 
 
ARTE GÒTICO: El arte gótico es un estilo artístico que predominó en la arquitectura religiosa, 
escultura y pintura de Europa entre el siglo XII y el siglo XIV, llamado también Arte medieval, hasta 
el surgimiento del Renacimiento. 
Entre las principales características del arte gótico se destacan: 
 El principio de la estética de la luz (la luz significado de lo divino, es decir de Dios). Fue 
capaz de representar la idea teocentrista de la luz de Dios. Todo subía hacia el cielo. Todo 
giraba en torno a la Religión 
 Su aplicación en la arquitectura religiosa, como monasterios y catedrales. 
 El uso del arco ojival que terminaba en forma apuntada y generaba sensación de gran altura. 
Se aplicaba para las cúpulas, puertas y ventanales. 
 La aplicación de innovadoras técnicas de arquitectura que permitieron alcanzar el estilo único 
de techos altos, arcos arbotantes y extensas paredes de vitrales 
 La aplicación de extensos ventanales de colores (Vitrales) que reflejaban diferentes tipos de 
luz hacia el interior de las catedrales y monasterios y rosetones. 
 En el caso de la pintura: figuras casi caricaturescas, con la iluminación artificial , no real, 
 El excesivo uso del dorado, en fondos decoraciones, retablos. 
 El uso de la superposición como modo de crear profundidad 
 Las imágenes de Cristo, los santos, los ángeles y las vírgenes mucho mas grandes de tamaño 
de todo lo demás, para demostrar su realeza y divinidad 
 Eje simétrico, todo se equilibraba de forma muy artificial, siempre teniendo en cuenta que lo 
bello era lo divino, lo referido a la religión 
 Las técnicas de los murales en fresco, la pintura sobre tabla, el temple y el óleo. 
 Artistas reconocidos: Jan Van Eyck – Giotto – Simone Martini – Cimabue – Fra Angelico 
 Tematica: siempre religiosa. 
ARTE RENACENTISTA: 
El Renacimiento fue un importante movimiento artístico y filosófico que se originó en Italia a fines 
de siglo XV. se inspiró en el humanismo, un movimiento filosófico del siglo XIV que exaltaba la 
naturaleza humana en oposición a las restricciones impuestas por la religión. 
El movimiento renacentista estuvo acompañado por importantes avances científicos e invenciones de 
la época, como la teoría heliocéntrica de Nicolás Copérnico (en la que el Sol era el centro 
del universo y la Tierra giraba a su alrededor) y la invención de la imprenta desarrollada por 
Johannes Gutenberg en 1450. 
Al contrario del arte gotico todo bajaba a la altura del Hombre, ahora el hombre, su cuerpo, su 
cerebro y su cultura es mas importante que la religión. El Renacimiento fue un período de transición 
entre la Edad Media y la era Moderna Significó el renacimiento del aprendizaje y la sabiduría, tras 
un largo período de decadencia y estancamiento cultural. 
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Entre las principales características del Renacimiento se destacan: El arte, como una de las creaciones 
humanas, resultó una actividad valorada y fue la principal disciplina por la cual se manifestó el 
movimiento renacentista, 
El arte renacentista se caracterizó por: 
 Recuperar aspectos de la cultura clásica greco-romana, como la armonía y la proporción 
como ideal de belleza, además de los temas mitológicos 
 Basarse en el concepto del ser humano como centro de todas las cosas, en lugar de considerar 
a Dios como centro del universo 
 Buscar la perfección, la belleza, simetría y proporción en las líneas, tanto en la pintura como 
en la escultura, para representar el cuerpo humano. 
 Emplear la técnica de la pintura al óleo en la pintura sobre lienzo que permitió perfeccionar el 
efecto de las luces y las sombras, permitiendo alcanzar mayor realismo en los retratos y 
cuerpos desnudos 
 Invencion de técnicas artísticas nuevas como el esfumato o la perspectiva que finalemte 
cambiaron la historia del arte 
 Se destacaron artistas como Leonardo da Vinci - Miguel Ángel - Rafael Sanzio – Sandro 
Botticelli - Filippo Brunelleschi Masaccio, Paolo Uccello, Piero Della Francesca, 
 En el caso de la arquitectura , ya no eran tan altas porque todo bajaba a la altura del hombre. 
 ARTE BARROCO: 
Abarcó aproximadamente desde 1550 al 1650, nació en una época de tensiones religiosas y políticas: 
entre países católicos y protestantes, entre monarquías absolutistas y parlamentarias. Tuvo lugar en 
la Europa occidental y en sus colonias americanas. En términos artísticos, constituyó un momento 
intermedio entre el Renacimiento y el rococó. 
Durante mucho tiempo el nombre barroco fue empleado de manera despectiva, para referir algo 
recargado, caprichoso, engañoso. 
Características de la pintura barroca: 
 Énfasis en la realidad. Prestaba atención a lo cotidiano de la vida: la cotidianidad, lo efímero. 
El barroco enfatizó el aspecto cotidiano de la vida. 
 Propagandista. obras recargadas, con cierto contenido propagandístico a favor de la 
aristocracia y del clero, en especial de la iglesia, ya que había perdido a mucha gente que 
gracias al renacimiento y su pensamiento de que todo estaba a la altura del hombre había 
dejado de lado la iglesia. 
 Con imágenes sangrientas (TENEBRISMO) y lastimosas casi teatrales querían llamar la 
atención y los sentimientos de culpa y lastima de los espectadores para que regresaran a la 
iglesia . “El mundo es un teatro” 
 La luz y el color pasaron a ser grandes protagonistas, encargados de producir la profundidad y 
la perspectiva, los famosos claroscuros 
 Pintura con formas abiertas que se mezclaban con el fondo por lo general bien oscuro como 
una escena teatral 
 Artistas: - Pedro Pablo Rubens - Diego Velásquez – Rembrandt - Johannes 
Vermeer 
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ARTE ROCOCO 
El paso siguiente de la pintura barroca fue el Rococó, nacido en Francia y extendido al resto de 
Europa durante el siglo XVIII. 
Sus temáticas sirvieron de reflejo al modo de vida más bien despreocupado de las élites europeas, de 
la nobleza de la epoca. se originó, primero, como un arte decorativo y muy ornamentado incluso 
exagerado. 
El rococó fue un estilo que representó a la vida aristocrática de la época y que se caracterizó por la 
elegancia y la exuberancia en la ornamentación decorativa, pintura y arquitectura, con la 
particularidad de usar colores más pasteles y 
Características de la pintura Rococo: 
 Mucho mas alegres respecto al arte barroco, a formas y colores 
 Representar la opulencia aristocrática, algo similar al estilo Barroco, con la diferencia del uso 
de colores más vivos e intensos. 
 Connotar lo refinado, lo agradable y la elegancia. 
 Representar los ostentosos eventos y las reuniones sociales de la época. Todos felices y 
contentos – fiestas – Picnics – Romances 
 Contener demasiados elementos decorativos, con líneas ondulantes y asimétricas. 
 Representar un arte mundano y superficial, alejado de los conceptos religiosos o la 
espiritualidad. Utilizacion de colores pasteles – imágenes delicadas - 
 La pintura también formó parte de la ornamentación de edificios, como techos y cúpulas de 
basílicas y palacios. La arquitectura rococó se destacó por interiores extravagantes 
 Entre los principales representantes del estilo rococó se destacan: Jean-Antoine Watteau - 
Jean-Honoré Fragonard. - Jean-Baptiste Simeón Chardin,. - François Boucher. - Thomas 
Gainsborough, 1727 – 1788. 
ARTE NEOCLASICO 
El neoclasicismo fue un movimiento artístico e intelectual que se originó en Roma en el siglo XVIII . 
Se opuso a los estilos que lo antecedieron, como el rococó y el barroco, que los consideraba 
vanidosos y basados en la fantasía. 
El neoclasicismo reflejó la realidad política y social de una época caracterizada por los 
enfrentamientos violentos entre clases, como la Revolución Francesa (1789). Acompañó el comienzo 
de una nueva era llamada El siglo de las luces, que aludía a la claridad del conocimiento y de la 
razón, para “iluminar” a la humanidad ignorante de la época. 
El período del neoclasicismo resultó la transición del antiguo régimen hacia uno nuevo, basado en la 
difusión del conocimiento desde la ciencia y la razón. 
Características de la pintura neoclásica: 
 El neoclasicismo planteó nuevos enfoques basados en la moral, la ética y el conocimiento 
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 Las obras neoclásicas eran serias, con moderado énfasis en las emociones y creadas desde la 
simplicidad de la técnica. Mediante representaciones precisas, tanto en el detalle de los rostros 
como de los escenarios, y actitudes verosímiles, las obras expresaban situaciones de 
la sociedad de la época 
 Las obras neoclasicistas presentaban líneas limpias y perfectas, que evitaban evidenciar el 
trazo del pincel. Los escenarios y los personajes eran representados en situaciones realistas, 
para transmitir las ideas intelectuales y las situaciones coyunturales de la época. 
 La arquitectura neoclásica se caracterizó por la grandeza en su escala y el uso de columnas. 
Sin embargo, predominó la simplicidad 
 La pintura neoclasicista buscó diferenciarse de los estilos que la antecedieron, como el rococó 
que se caracterizó por la opulencia, elegancia y el uso de colores intensos, y el barroco que 
resultaba ostentoso, tenebroso y oscuro. 
 Tanto el arte rococó como el barroco, aludían a situaciones fantasiosas y a diosas desnudas. 
Las obras neoclasicistas, sin renunciar a los desnudos, se opusieron a ese arte utópico y se 
destacaron por representar la realidad y la moral. 
 El neoclásico se basaba en una completa simetría y estática que intentaba llevar la razón al 
arte, y expresaba la lógica y el escepticismo de la época en las obras. Se utilizaba luz clara y 
muy poco color. En este perídodo los paisajes se pusieron de moda y las obras mostraban a 
las ciudades y las costumbres de la época. 
 Entre los principales representantes de la pintura neoclásica, se destacaron: Jacques-Louis 
David (1771-1835), Francia. - Anton Rafael Mengs – Ingres - 
ROMANTICISMO 
El romanticismo es un movimiento artístico e intelectual que tuvo lugar hacia finales del siglo XVIII 
y principios del siglo XIX en Inglaterra, Alemania y Francia, para luego extenderse a todo el mundo. 
Una profunda crisis social e ideológica tuvo lugar en Europa y, con ella, se desató la idea de que la 
razón no era suficiente para explicar esa dura realidad. El romanticismo surgió como un movimiento 
para contraponer al racionalismo neoclásico. que enfatizó la subjetividad y las emociones 
Característica de la pintura del romanticismo: 
 El movimiento romántico se caracterizó por la sensibilidad emocional y la subjetividad de sus 
obras. Fue una corriente que rechazó los preceptos de orden, calma y racionalidad de la época 
clásica y neoclásica de fines del siglo XVIII. 
 El romántico exaltaba la belleza y los ideales, dando libertad a los sentimientos. El espíritu 
creativo resultaba más importante que la estricta adhesión a las reglas de la sociedad. 
 La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo sobre 
el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de los temas más 
presentes en las obras románticas. 
 El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no solo 
individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El concepto de cultura popular estaba 
muy presente en la literatura y el arte románticos 
 El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico que se 
destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del genio del 
renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la técnica dentro del arte. 
 La pintura romántica se destacaba por composiciones que connotaban sentimientos y estados 
de ánimo muy profundos del artista (como la introspección, la nostalgia y la melancolía). 
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 Algunos artistas: El español Francisco Goya (1746 – 1828) William Turner (1775 – 1851) El 
español Leonardo Alenza (1807 – 1845) El francés Théodore Géricault (1791 – 1824) El 
francés Eugene Delacroix (1798 – 1863)El alemán Caspar David Friedrich (1774 – 1840)