Cine expresionista para secundaria

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El Expresionismo como ya vimos, es 
un movimiento vanguardista que alcanza su 
fama en el periodo de entreguerras. Este 
movimiento artístico también se manifiesta 
en las producciones cinematográficas 
(fundamentalmente en Alemania). El 
expresionismo es una actitud vital ante la 
época que les ha tocado vivir, es un grito de 
angustia y de rechazo. 
 
Las características más relevantes de 
esta corriente cinematográfica son: 
 
 Contexto: Periodo de Entreguerras. Aparece en plena República de Weimar. 
Alemania ha sido derrotada en la Primera Guerra Mundial y tras el Pacto de 
Versalles vive una situación traumática (desencanto, destrucción, ruina, miseria, 
profunda crisis económica, social y política, humillación, etc.). El cine aparece 
como elemento de evasión. Resultado de imagen 
 Guion: las películas expresionistas se dividen en actos. Representan mundos irreales 
y argumentos ajenos a la realidad, distorsionados. Crean personajes malvados. 
 Temática: diversa, va desde el pasado medieval al futuro. Aparecen seres 
visionarios, vampiros, seres de personalidad desdoblada. Rechazan la autoridad, 
critican al Estado y la burguesía. 
 Técnica del rodaje: 
- Cine mudo, gestual y simbólico. En blanco y negro. 
- Uso de ángulos extravagantes. No hay prácticamente ningún movimiento de cámara 
(tan sólo algunas breves panorámicas) y la mayoría de las escenas se presentan en 
plano general. 
 Escenografía: destaca la utilización de decorados pintados, teatrales. Se rueda en 
interiores para incidir en la inquietud. Decorados irreales y cercanos a la pesadilla, 
siniestros. Reflejan ambientes grotescos, distorsionados, asfixiantes. 
CLAVES DEL CINE EXPRESIONISTA ALEMÁN 
 
 Iluminación: fuertes contrastes lumínicos. Utilizan las sombras y las luces como 
elemento expresivo. Las sombras son intensas y alargadas, presagian sucesos 
amenazantes. Ejemplo en El gabinete del doctor Caligari , el doctor al extender sus 
manos proyecta su sombra sobre el muro. 
Actores 
Representan a personajes malvados, misteriosos, siniestros, dictadores, tiranos, 
monstruos, muchas veces ambivalentes. Por ejemplo, Caligari es al mismo tiempo un 
charlatán de feria y un eminente doctor. 
Vestuario y maquillaje: se caracterizan por vestir capas y sombreros de copas; sus manos 
son extremadamente salientes, crispadas, angulosas y estilizadas. Maquillaje: gran 
protagonismo, tétrico, exagerados, excesos de negros. Transmiten angustia. Parecen 
máscaras. 
La interpretación: Movimientos abruptos y duros, exagerados, teatrales. 
Las obras cumbres del expresionismo alemán: 
 El gabinete del doctor Caligari (1920) del 
director Robert Wiene 
Es la primera película de cine mudo 
expresionista, la más conocida y emblemática. 
Mediante un flashback, nos cuenta la historia 
del Doctor Caligari un hipnotista que utiliza sus 
poderes para cometer asesinatos por mediación de un 
extraño ser llamado Cesare. El gabinete del doctor 
Caligari, juega con la magia y con la adivinación a 
través del destino que un loco vidente (Cesare) 
director de un psiquiátrico le pronostica a un joven. 
La historia es una metáfora criticando el comportamiento del gobierno alemán 
durante la guerra: Caligari, que representaba al Estado, inducía a un sonámbulo, el pueblo, 
a perpetrar asesinatos. Cesare, adiestrado para matar, era una víctima inocente del ansia de 
dominación de Caligari, que, encima, era el director del manicomio, decidiendo quien 
estaba sano y quién no. 
https://www.youtube.com/watch?v=IAtpxqajFak&feature=youtu.be 
https://www.youtube.com/watch?v=IAtpxqajFak&feature=youtu.be
Nosferatu (1922) de Murnau 
Adaptación libre de la novela fantástica 
“Drácula”. Cuenta la historia del Conde 
Orlok, interpretado de forma magistral por 
Max Schreck (para muchos entendidos la 
mejor interpretación de Drácula). La cinta era 
una adaptación libre y sin autorización de la 
novela de Bram Stoker. 
Novedades: frente a la estética 
expresionista de rodar todo en interiores y 
con decorados, rueda en escenarios 
naturales cuidadosamente elegidos, 
mezclando de manera genial 
realidad y fantasía. 
 
Con claras Influencias de las sombras chinescas. La 
iluminación del film es probablemente uno de los mayores logros de 
Murnau, utilizó el virado, técnica que teñía de azul el negativo para 
simular la noche y en sepia para simular ambientes diurnos. Otra 
novedad tiene que ver con los protagonistas: el monstruo, Nosferatu se 
enamora (mito de la bella y la bestia/ Influencias del Romanticismo). 
Influirá en todas las versiones posteriores sobre Drácula y sobre el cine 
de terror en general. 
https://www.youtube.com/watch?v=ZxlJxDr26mM 
 
 
 
 
 
Sabemos que el cine expresionista son las bases del cine de terror tal cual lo conocemos, la 
propuesta para esta nueva actividad es ser Directores de cine! 
 
La película debe tener características del cine expresionista puede ser de terror, de suspenso, 
pero debe contar una pequeña historia, tener una introducción desarrollo y desenlace o final. 
 
Pueden actuar, armar sus trajes, maquillar a alguien de la familia, armar escenografías en 
algún sector de la casa. 
PROPUESTA DE ARTE 
 
https://www.youtube.com/watch?v=ZxlJxDr26mM
 
Tenemos que tener algún personaje con alguna historia, como bailarina, o zombies, 
vampiros, duendes, personajes de obras de arte como por ejemplo el grito o cualquier 
personaje que se te ocurra mientras cuente una historia y se puedan ver características del cine 
Expresionista. 
Deja volar tu imaginación y a filmar!!!