ENSAYO SEMESTRAL 2022

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UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO 
 
TRABAJO SEMESTRAL DE HISTORIA UNIVERSAL II 2022-2 
 
 
UNIDAD 1: EL CAPITALISMO IMPERIALISTA (1870-1914) 
 
 
SUBTEMAS: CARACTERÍSTICAS SOCIALES Y DESARROLLO 
ARTÍSTICO Y CULTURAL. LA ESCUELA ARQUITECTÓNICA 
MODERNISTA-ART NOVEAU Y LA PINTURA EXPRESIONISTA 
DE PICASSO. 
 
NOMBRE DE LA ALUMNA: SÁNCHEZ GUZMÁN MARÍA 
FERNANDA. 
 
GRUPO: 239. SECCIÓN: B. 
NÚMERO DE LISTA: 49. 
 
COLEGIO DE CIENCIAS Y HUMANIDADES PLANTEL: 
VALLEJO. 
 
NOMBRE DEL PROFESOR: SALAZAR BLANCO MANUEL 
JESUS. 
 
 
 
 
INICIOS DEL SIGLO XX 
El neocolonialismo es la práctica que hacen algunas potencias coloniales, sobre 
otras economías colonizadas, es un término aplicado al fenómeno sucedido a fines 
del siglo XIX mediante el cual gran parte de las naciones europeas salieron a la 
conquista de territorios que consideraban todavía no civilizados, especialmente 
África y otras regiones del sur de Asia. 
Los monopolios se convirtieron en un sistema de mercado en el que se destacó en 
la Edad Moderna, la Compañía Británica de las Indias Orientales o la Compañía 
Neerlandesa de las Indias Occidentales. 
Las artes plásticas están vinculadas a las creaciones del ser humano que buscan 
expresar una visión sensible del mundo real o imaginario. Dichas expresiones 
pueden plasmarse en distintos soportes. En el caso del famoso Pablo Picasso su 
estilo fue Academicismo, expresionismo, cubismo, modernismo. Ahora, si hablamos 
del famoso Antonio Gaudí es conocido por ser el máximo representante del 
modernismo catalán, con un estilo imaginativo, inspirado en las curvas y las formas 
de la naturaleza. 
La sociedad de masas es un concepto que hace referencia a aquella parte de la 
población que, en la antigüedad, no formaba parte de los estamentos políticos, 
sociales y económicos de la época. Aquí se le puede relacionar a Antonio Gaudí ya 
que provenía de una familia de caldereros, aunque claro de alguna forma ellos si 
aportaban económicamente. Por otro lado, tenemos a Pablo Picasso cuyo padre 
era artista por lo tanto podemos decir que estos dos artistas no formaban parte de 
este concepto. 
Se puede definir a la historia de las mentalidades simplemente como la historia del 
acto de pensar, siempre que entendamos por pensar la manera que el ego tiene de 
percibir, crear y reaccionar frente al mundo circundante. Antonio Gaudí tenía una 
mentalidad en contra de las corrientes artísticas como lo fue el cubismo, mientras 
que Pablo Picasso no se opuso al arte en especial al abstracto sino en la intención 
https://definicion.de/arte/
https://definicion.de/ser-humano
de representar sin comunicar nada. No cree en el arte abstracto cuya representación 
se reduce a combinaciones de elementos, jugando con la forma y el color, sin 
contenido. 
La idea de progreso se ha referido, desde los griegos, al avance del conocimiento 
y, más especialmente, al tipo de conocimiento práctico contenido en las artes y las 
ciencias, como sabemos Antonio Gaudí y Pablo Picasso ayudaron a toda la idea del 
progreso, gracias a sus aportes en las artes. 
El período de 1871 a 1914 ha sido considerado como una época de paz en Europa. 
No porque no hubiese habido guerra, sino porque ésta no involucró a todas las 
potencias. Con frecuencia se usó la guerra para doblegar a los pobladores nativos 
en el proceso de la colonización de Asia, África y Oceanía, y también hubo 
enfrentamientos importantes entre los países conquistadores que se disputaban los 
espacios, como sucedió entre Francia e Inglaterra, a esto se le llamo la Paz Armada. 
El estilo de vida se refiere a las formas particulares de manifestarse el modo y las 
condiciones de vida en que las personas integran el mundo que les rodea. Pablo 
Picasso vivió una vida llena de arte ya que su padre fue artista al igual que él por lo 
tanto siempre tuvo su influencia en cuanto a Gaudí el provenía de una familia de 
caldereros lo cual le ayudo a tratar el espacio y volumen. 
Las manifestaciones culturales se entienden como las distintas formas en las que 
las personas manifiestan su creatividad y la de los grupos sociales. Pablo Picasso 
fue parte de muchas de ellas en el ámbito de las artes y Antonio Gaudí en el ámbito 
de la arquitectura. 
El ascenso de la sociedad de consumo difícilmente se hubiera producido sin la 
influencia de asociaciones como la Liga Nacional de Consumidores y su activismo 
desde principios del siglo XX. También contribuyeron a ese ascenso la prohibición 
de prácticas comerciales engañosas o las regulaciones que mejoraron, por un lado, 
las condiciones laborales de millones de trabajadores y, por otro, la higiene y 
transparencia del etiquetado de los alimentos. 
 
 
ANTONIO GAUDÍ 
 
Su actividad profesional se desarrolló en Barcelona, que a finales del s. XIX vivía un 
momento de auge económico debido al florecimiento de la industria y el comercio. 
La nueva burguesía enriquecida fue el gran mecenas del modernismo, movimiento 
artístico europeo. 
Considerado el máximo exponente del modernismo catalán, Antoni Gaudí es uno 
de los arquitectos más importantes de la historia. Sus obras se distinguen por 
incorporar soluciones constructivas inspiradas en la naturaleza, así como por poseer 
un profundo simbolismo religioso. De hecho, la biografía de Gaudí está muy 
marcada por la influencia del catolicismo, que llegó a condicionar todos los aspectos 
de la personalidad del arquitecto. Las obras de Gaudí en Barcelona más importantes 
son la Sagrada Familia, la Casa Vicens, el Palacio Güell, la Casa Batlló, el Park 
Güell y La Pedrera. 
 
Arquitecto español, máximo representante del modernismo catalán. Considerado el 
máximo exponente del modernismo catalán, sus obras se distinguen por incorporar 
soluciones constructivas inspiradas ' en la naturaleza, así como por poseer un 
profundo simbolismo religioso. 
Antoni Gaudí i Cornet nació el 25 de junio de 1852 en Reus, la capital de la comarca 
del Baix Camp, una región del sur de Cataluña. La madre de Gaudí, Antònia Cornet 
i Bertrán, era hija de un especialista en la fabricación de calderas, al igual que el 
padre del arquitecto, Francesc Gaudí i Serra, un calderero procedente de Riudoms, 
un pequeño municipio situado a pocos kilómetros de Reus. 
 
Gaudí vivía junto con sus padres y sus dos hermanos mayores, Rosa y Francesc, 
en una modesta casa situada en el centro de Reus, aunque con frecuencia se 
trasladaba a Riudoms, donde la familia poseía una finca llamada Mas de la 
Calderera. 
Tras iniciar sus estudios de primaria en una escuela dirigida por Francesc Berenguer, 
padre de uno de sus futuros colaboradores, en 1863 Antoni Gaudí se matriculó en 
las Escuelas Pías de Reus, donde conoció a dos de sus mejores amigos de infancia, 
Josep Ribera Sans y Eduard Toda i Güell, con quienes colaboró en la publicación 
de la revista satírica El Arlequín y en la redacción de un utópico proyecto para 
restaurar el monasterio de Poblet. 
 
En 1868, Gaudí se trasladó a Barcelona para finalizar los estudios de bachillerato. 
El futuro arquitecto se instaló en el bullicioso barrio de La Ribera con su hermano 
Francesc, que entonces estaba estudiando la carrera de Medicina. 
 
En 1874, Gaudí fue aceptado en la Escuela de Arquitectura. El joven alternó los 
estudios con sus primeras incursiones en el mundo profesional, colaborando con 
arquitectos consolidados como Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y, 
sobre todo, Joan Martorell, su principal mentor. Los progresos de Gaudí se vieron 
ensombrecidos en 1876 por la muerte de su hermano y su madre. Tres años 
después, también falleció su hermana, cuya hija –que sufría graves problemas de 
salud quedó bajo la custodia del arquitecto y su padre. 
 
Gaudí fue un arquitecto con un sentido innato de la geometría y el volumen, así 
como una gran capacidad imaginativa que le permitía proyectar mentalmente la 
mayoría de sus obrasantes de pasarlas a planos. De hecho, pocas veces realizaba 
planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas 
tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. 
 
Dedicó su vida al análisis de la estructura óptima del edificio, integrado en su 
entorno y siendo una síntesis de todas las artes y oficios, Mediante el estudio y la 
práctica de nuevas y originales soluciones, la obra de Gaudí culminará en un estilo 
orgánico, inspirado en la naturaleza, peso sin perder la experiencia aportada por 
estilos anteriores, generando una obra arquitectónica que es una simbiosis perfecta 
de la tradición y la innovación. influido por el arte neogótico, siendo la denominación 
de un movimiento artístico historicista, principalmente arquitectónico y decorativo. 
 
Gaudí desembocó en el modernismo en su época de mayor efervescencia, entre 
finales del siglo XIX y principios del XX. Sin embargo, el arquitecto reusense fue 
más allá del modernismo ortodoxo, creando un estilo personal basado en la 
observación del entorno, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas 
regladas, como el paraboloide hiperbólico, el hiperboloide, el helicoide y el conoide. 
Gaudí no sólo revolucionó la arquitectura, además diseñó muebles, elementos 
decorativos con vidrio y cerámica y empleó el hierro forjado. Todos ellos formaban 
parte de sus construcciones. Buscó la luz y el color. Sus edificios resultan una gran 
escultura de símbolos en cuya decoración tienen cabida otras artes, un intenso 
trabajo que desarrolló con la colaboración de numerosos artesanos. 
En 1878 Gaudí obtuvo el título de arquitecto e instaló su despacho en la calle del 
Call, en el antiguo barrio judío de Barcelona. Ahí, comenzó a trabajar en sus 
primeros encargos, como un conjunto de equipamiento para una cooperativa 
llamada La Obrera Mataronense, unas farolas para la plaza Real de Barcelona y 
una vitrina para la prestigiosa guantería Comella. Esta última obra suscitó la 
atención del poderoso industrial barcelonés Eusebi Güell i Bacigalupi, quien en los 
siguientes años se convertiría en el principal mecenas del arquitecto. 
 
Gracias a su relación con Güell y a su inmersión en los ambientes intelectuales más 
destacados de Barcelona, durante su vida Gaudí pudo establecer nuevos contactos 
de interés y participar en proyectos arquitectónicos cada vez más ambiciosos que 
le permitieron dejar atrás las estrecheces económicas de sus años de estudiante y 
llevar una vida social muy activa. 
 
En 1883, el arquitecto presentó los planos de su primera gran obra, la Casa Vicens, 
e inició El Capricho en la localidad cántabra de Comillas, donde el arquitecto ya 
había adquirido cierta fama gracias a sus trabajos para el suegro de Güell, Antonio 
López, primer marqués de Comillas. También en 1883, Gaudí aceptó el encargo de 
sustituir a Francisco de Paula del Villar en la dirección de las obras del templo 
expiatorio de la Sagrada Familia, una iniciativa impulsada por el librero barcelonés 
Josep Maria Bocabella que se acabaría convirtiendo en el gran proyecto vital del 
arquitecto. 
 
En 1900 recibió el premio al mejor edificio del año por la Casa Calvet, otorgado por 
el Ayuntamiento de Barcelona. Entre 1900 y 1910, el arquitecto experimentó su etapa 
de máximo esplendor profesional. En las obras que Gaudí realizó en Barcelona, como el 
Park Güell (1900-1914), la Torre Bellesguard (1900-1912), la Casa Batlló (1904-1906), La 
Pedrera (1906-1909) y la cripta de la Colonia Güell (1908-1914), el arquitecto demostró su 
inmensa capacidad creativa, que le situaba en la vanguardia artística –incluso por delante 
del modernismo, la tendencia imperante en las grandes ciudades europeas–, y en el centro 
de atención de la opinión pública. 
 
Tanto por sus singulares ideas como por su fuerte carácter, Gaudí era objeto de 
continuas controversias. Sus defensores consideraban que su genio estaba fuera 
de toda duda, mientras que sus detractores criticaban su gusto extravagante y 
ambición desmesurada. El arquitecto se mantuvo al margen de esas polémicas, sin 
apartarse de sus ideas ni realizar concesiones para ganar adeptos. De hecho, ni 
siquiera cedía a las presiones de los clientes, que en ocasiones se lamentaban por 
el excesivo atrevimiento formal del arquitecto y los elevados costes económicos de 
las obras. 
 
La dedicación obsesiva al trabajo apartó progresivamente a Gaudí de la vida social. 
Ese aislamiento empeoró a partir de 1906, cuando murió el padre del arquitecto. El 
fallecimiento, que se produjo pocos meses después de que los dos se hubieran 
https://www.dosde.com/libros/sagrada-familia.html
https://www.dosde.com/libros/sagrada-familia.html
https://www.dosde.com/gaudi-obra-completa-vanguardista-lujo.html
trasladado a vivir al Park Güell, supuso un duro golpe para Gaudí, que quedó 
sumido en un estado de depresión. 
 
El 7 de junio de 1926 Gaudí se dirigía a la iglesia de San Felipe Neri, que visitaba a 
diario para rezar y entrevistarse con su confesor, mosén Agustí Mas i Folch; pero al 
pasar por la Gran Vía de las Cortes Catalanas, entre las calles Gerona y Bailén, fue 
atropellado por un tranvía, causándole una conmoción cerebral y dejándole varias 
costillas rotas. En este estado Gaudí fue trasladado al hospital de la Santa Creu, y 
después de algunas horas fallecía. Era jueves 10 de junio, poco tiempo antes de 
que Gaudí cumpliese los 74 años. 
 
El 12 de junio se celebró un funeral multitudinario, en el que se enterró al arquitecto 
en la cripta de la Sagrada Familia, en la capilla del Carmen. De esta forma, Antoni 
Gaudí quedó unido para siempre a su proyecto más trascendental. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
PABLO PICASSO 
 
La vida de pablo Picasso se desarrolla en una época caracterizada por las guerras, 
pero lo que afectó tremendamente al artista fue el estallido de la Guerra Civil 
Española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más 
famosa del arte contemporáneo, en la que critica la guerra y la sinrazón que conlleva 
un enfrentamiento armado. 
Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios 
Cipriano de la Santísima Trinidad. Nace en Málaga en 1881 fue un niño 
independiente y con carácter. Con tan solo dos años se traslada con su familia a la 
casa de su abuela materna, donde también residen dos de las tías del niño. Durante 
su infancia la presencia femenina fue una constante; en muchas ocasiones, Picasso 
fue el centro de atención. En su libro “Mi vida con Picasso” Françoise Gilot, una de 
sus parejas, citaba estas palabras del artista: “Cuando yo era niño, mi madre me 
decía: ‘Si llegas a ser soldado, serás general. Si cuando seas mayor eres monje, 
llegarás a ser Papa’. Pero en lugar de todo eso fui pintor y terminé siendo 
Picasso”. Su padre, José Ruiz y Blasco, era pintor y trabajaba como ayudante de 
dibujo en la Escuela de Bellas Artes de Málaga. También era Conservador del 
Museo Municipal. Su influencia fue determinante para encauzar la carrera del niño 
hacia el arte; de hecho, fue el primer profesor que tuvo el futuro artista durante su 
infancia y su juventud. En 1895 se trasladó con su familia a Barcelona. En 1900, la 
pintura de Pablo Picasso ya ha experimentado una evolución sorprendente que le 
hace destacar por encima de la mayoría de sus coetáneos. Sin embargo, el 
reconocimiento de su talento y de su arte todavía estaría por llegar. Los inicios del 
siglo XX son años de precariedad para el artista donde el joven pintor se rodeó de 
un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón 
Casas y Santiago Rusiñol con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre 
Gats.. 
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/casas_ramon.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/casas_ramon.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rusinol.htm
 
PabloPicasso demostró desde el principio su talento para el dibujo y la pintura. Hoy 
se conserva una obra suya pintada a los seis años, El pequeño picador amarillo, en 
donde ya se vislumbra su dominio de los volúmenes y el color, así como la 
originalidad de su punto de vista y su planteamiento de las escenas. Durante la 
adolescencia empieza a pintar obras realistas de magnífica factura como La primera 
comunión, donde aparece su hermana Lola, o Ciencia y Caridad (1897), un 
impresionante interior que parece prefigurar su siguiente etapa, el Periodo Azul. En 
los años siguientes Picasso se matriculará en la Real Academia de Bellas Artes de 
San Fernando de Madrid. Sin embargo, sus biógrafos coinciden en señalar que el 
artista acudía rara vez a las clases; en su lugar, pasaba la mayor parte del tiempo 
en el Museo del Prado analizando la obra de maestros como Zurbarán, Velázquez, 
Goya o El Greco. 
 
Entre 1901 y 1904, Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y 
París, mientras su pintura entraba en la etapa denominada período azul, 
fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió 
trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del 
Sena. 
En el año 1904, el siempre cambiante arte de Pablo Picasso experimenta una 
transformación progresiva que lleva a sus pinturas a adquirir nuevas tonalidades. 
De los tonos fríos y sombríos de su periodo anterior, las imágenes pasan a adquirir 
matices rosados, rojizos y anaranjados, cálidos y mucho más “confortables”. Es la 
Etapa Rosa de la pintura de Picasso, que abarca los años entre 1904 y 1906 
(coincidiendo con su relación con Fernando Olivier, considerada una de las 
personas que más influyó en la evolución de su pintura). Los años de depresión 
parecen haber quedado atrás: el imaginario del artista se puebla de familias y 
troupes de artistas circenses, así como de personajes sacados de la Comedia del 
Arte italiana. Estas referencias llegan para quedarse: Picasso volverá a esta 
temática de forma recurrente a lo largo de su vida. 
 
En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume 
Apollinaire y Max Jacob y con el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura 
experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente 
a los colores tierra y rosa (período rosa). Al poco de llegar a París entró en contacto 
con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los hermanos 
estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería ya para siempre su marchante, 
Daniel-Henry Kahnweiler. 
 
A finales de 1906, Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran 
formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. 
En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar 
como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados de El 
Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro 
joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena 
parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el 
ámbito de la representación pictórica del volumen. Las tramas geométricas eliminan 
la profundidad espacial e introducen el tiempo como dimensión al simultanear 
diversos puntos de vista: era el inicio del cubismo. 
 
En 1907 Pablo Picasso y su amigo y colega Georges Braque empiezan a trabajar 
para asentar las bases del cubismo, del que serían generadores y máximos 
exponentes junto con artistas como Juan Gris. En esta etapa sus obras se visten de 
colores neutros, grises y tierras. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en 
forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, 
técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo 
del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, 
marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial. 
 
El cubismo es el movimiento más significativo y transcendente de la historia de la 
pintura occidental desde el Renacimiento, por lo que tiene de ruptura con la estética 
clásica, el concepto de belleza y las nuevas formas de observar la naturaleza. 
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/apollinaire.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/apollinaire.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jacob_max.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stein_gertrude.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/greco.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/greco.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cezanne.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/braque.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gris.htm
Picasso está en el origen de la creación del cubismo y es su representante pictórico 
más destacado. Pero también es su inventor teórico, junto con Georges Braque y 
Juan Gris. 
Sus planteamientos son totalmente inéditos en el arte. Crea un nuevo lenguaje 
pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de 
arte. El espectador no se puede quedar contemplando sin más la obra, sino que 
debe reconstruirla en su mente para poder comprenderla. La pintura es algo mental, 
el espectador interpreta la realidad según las pautas que da la obra y se convierte 
en artista, en creador. La nueva estética se desliga completamente de 
la interpretación o la semejanza con la naturaleza, lo que significa que la obra de 
arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. 
Esta desvinculación de la naturaleza se consigue a través de la descomposición de 
la figura en sus partes mínimas. Esta descomposición no es casual, sino que está 
estudiada y calculada para permitir la recomposición mental de la figura. 
El cubismo es un movimiento artístico que representa temas y objetos 
desde múltiples perspectivas, como son concebidos por la mente y no como son 
vistos, superponiendo temas y objetos, en un mismo espacio mediante trazados 
geométricos angulares y un uso limitado del color. Este es un movimiento artístico 
del primer cuarto del siglo XX que , con su descomposición de la figura y su renuncia 
a la perspectiva tradicional, revolucionó el mundo de la pintura. 
Los cubistas creían que el arte no debe imitar a la naturaleza ni representar los 
objetos como los perciben los sentidos humanos, sino descompuestos en sus 
partes fundamentales, que superpuestas o yuxtapuestas ofrecen otras imágenes de 
los mismos. 
El cubismo es un nuevo lenguaje y una nueva estética, un replanteamiento integral 
de la pintura y las artes plásticas. El cubismo se preocupa por la representación del 
movimiento y por lo tanto del tiempo: de la cuarta dimensión. El tiempo cobra un 
nuevo significado tras la teoría de la relatividad de Enstein. El cuadro cubista 
pretende representar, al mismo tiempo, todas las formas posibles de ver una figura, 
esto implica que el espectador está obligado a mover los ojos para recomponer la 
figura. La cuarta dimensión está en la mente humana, vemos el mundo con 
movimiento, con el paso del tiempo, y eso es lo que pretende captar el cuadro 
cubista. 
Entre 1915 y mediados de la década de 1920, Picasso fue abandonando los rigores 
del cubismo para adentrarse en una nueva etapa figurativista, en el marco de un 
reencuentro entre clasicismo y el creciente influjo de lo que el artista denominó sus 
«orígenes mediterráneos». 
 
Casado desde 1919 con la bailarina rusa Olga Koklova y padre ya de un hijo, Paulo, 
Pablo Picasso empezó a interesarse por la escultura a raíz de su encuentro en 1928 
con el artista catalán Julio González; entre ambos introdujeron importantes 
innovaciones, como el empleo de hierro forjado. 
 En 1935 nació su hija Maya, fruto de una nueva relación sentimental con Marie-
Therèse Walter,con quien Pablo Picasso convivió abiertamente a pesar de seguir 
casado con Olga Koklova; a partir de 1936, ambas debieron compartir al pintor con 
una tercera mujer, la fotógrafa Dora Maar. 
 
El estallido de la Guerra Civil española, preludio de la Segunda Guerra Mundial, lo 
empujó a una mayor concienciación política, fruto de la cual es una de sus obras 
más universalmente admiradas, el mural de gran tamaño Guernica (1937). La 
reducción al mínimo del cromatismo, el descoyuntamiento de las figuras y su 
desgarrador simbolismo conforman una impresionante denuncia del bombardeo de 
la aviación alemana, que el 26 de abril de 1937 arrasó esta población vasca en una 
acción de apoyo a las tropas del general golpista Francisco Franco. 
 
En 1943 conoció a Françoise Gilot, con la que tendría dos hijos, Claude y Paloma. 
Tres años más tarde, Pablo Picasso abandonó París para instalarse en Antibes, 
donde incorporó la cerámica a sus soportes predilectos. 
 
https://www.biografiasyvidas.com/monografia/picasso/
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gonzalez_julio.htm
https://www.biografiasyvidas.com/monografia/hitler/guerra_mundial.htm
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/franco.htm
En la década de 1950 realizó numerosas series sobre grandes obras clásicas de la 
pintura, que reinterpretó a modo de homenaje. 
En 1961 Pablo Picasso contrajo segundas nupcias con Jacqueline Roque; sería su 
última relación sentimental de importancia. Convertido ya en una leyenda en vida y 
en el epítome de la vanguardia, el artista y Jacqueline se retiraron al castillo de 
Vouvenargues, donde el creador continuó trabajando incansablemente hasta el día 
de su muerte. 
Un 8 de abril, pero de 1973, Pablo Picasso falleció en Mougins, Francia. El pintor 
murió a causa de un edema pulmonar, y fue enterrado en el 
castillo de Vauvenargues, propiedad del pintor. 
 
 
 
CONCLUSIONES: 
Los conceptos explicados al principio son importantes ya que nos ayudan a 
entender el contexto y los hechos históricos que se nos presentaron y presentarán 
a través del semestre, empezando por el neocolonialismo que fue algo más 
económico donde las potencias se querían a provechar de las colonias colonizadas 
en ese tiempo. Así con los monopolios que se convirtió en un sistema de mercado 
en donde tenían un control absoluto sobre algo. 
Las artes plásticas es un concepto fundamental para entender todo este movimiento 
que se dio en estos años, y más si queremos entender a personajes como lo son 
Gaudí y Picasso, en este caso ellos tenían diferentes enfoques en las artes plásticas, 
uno era arquitecto y el otro era pintor, los dos artistas muy famosos. La sociedad de 
masas no tiene tanta conexión con estos dos artistas ya que de una forma u otra 
ellos contribuyeron cultural y económicamente. 
Pero las nuevas mentalidades también es un concepto importante ya que tanto 
Picasso como Gaudí tuvieron mentalidades diferentes pero nuevas por eso es que 
crearon algo innovador y así pasaron a ser grandes artistas en la historia de la 
humanidad. 
Así como la idea del progreso, que no solo es fundamental para entender a estos 
artistas si no para entender a la historia misma, el progreso es por lo cual hemos 
llegado hasta este siglo, y así como Gaudí y Picasso progresaron las artes, hay 
montones de personajes más que hicieron un enorme progreso en la sociedad para 
llegar hoy en día. Los estilos de vida van de la mano con el progreso porque estos 
cambian con el tiempo y dependiendo de la sociedad en los que se dan. 
Las manifestaciones culturales son clave ya que hablamos de artistas, si no hubiera 
sido por estos personajes probablemente nos habríamos perdido alguna corriente 
en las artes y la sociedad podría no haber progresado. 
 
ANTONIO GAUDÍ 
 
Antoni Gaudí concibió la Sagrada Familia según la tradición de las catedrales 
góticas y bizantinas. Con su estructura y la decoración del edificio quiso expresar las 
creencias cristianas y fomentar el mensaje evangélico. En lo personal no soy una 
persona creyente, si pienso que puede existir alguien por arriba de los humanos, 
pero no lo percibo como un dios, a lo que quiero llegar es que, aunque yo no sea 
creyente, puedo entender lo que Gaudí trato de expresar aquí, las virtudes que te 
otorga el creer en alguien, crees que si tienes fé en algo puedes ser mejor persona. 
 
 
 
PABLO PICASSO 
 
Las Demoiselles de Avignon/ Las señoritas de Avignon 
Tres influencias fueron fundamentales para el desarrollo de semejante anomalía 
artística: Cezánne (sobre todo sus bañistas), El Greco (en concreto su obra Visión 
del Apocalipsis) y el arte primitivo expuesto en el Museo del Trocadero en París, 
con sus máscaras africanas (la escultura íbera) también debió influir en él. 
Pienso que las señoritas de Avignon es su obra más famosa o la que más 
corresponde a la corriente que el trabajo ya que esta fue la que incio toda la corriente 
artística del cubismo, en esta nos retrata una calle de Barcelona donde habían 
muchos burdeles y retrata a prostitutas barcelonenses al estilo del cubismo.