alberto pablo heredia y enio iommi - María Luz Asprella

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ESCUELA XUL SOLAR
ESCULTURA II
 Análisis de obra 
 Alberto Pablo Heredia 
 Enio Iommi
LUCECITA ASPRELLA
MARIBEL MOYANO
2do. año PAV
Escultura 
Prof. Teresa 
13-11-2018
 
Alberto Pablo Heredia (1924 - 2000) 
Es un pintor y escultor argentino. Nace en la ciudad de Buenos Aires y desde temprana edad se interesa por las artes. Aunque inicialmente intenta estudiar de acuerdo con los cánones académicos, al poco tiempo cambia de idea y se convierte en un autodidacta.
Artista que se recuesta en conceptos figurativos, geométricos, semiabstractos, durante gran parte de su trayectoria, sus obras se distinguieron por ser incómodas y técnicamente irreprochables, realizando un fuerte llamado de atención a una sociedad que Heredia consideraba adormecida.
Al principio su familia ejerce una importante influencia en sus obras y las temáticas que aborda. Una madre religiosa y un padre militar proveen un ambiente disciplinado y riguroso, pero con el tiempo esta influencia se va desvaneciendo. Sin embargo, es posible que estos inicios se manifiesten en sus obras.
Su vida, afectada en los últimos años por severos problemas de salud, se desarrolló bajo el signo de una personalidad rica, entusiasta y contradictoria. Irónico y punzante en sus juicios, también era amable y cariñoso. Lo caracterizaba la discreción, con la que silenciaba su intimidad y sus sentimientos más entrañables
Los amordazamientos
 Fecha:1972/1974
 Origen: Donación, Fundación Antorchas. Fgdfgdfgfdgfgfgfgggggggfddddddddd Genero: matérico, político, objeto 
 Escuela: Argentina S.XX
 Técnica: Mixta
 Objeto: Instalación, Conjunto
 Estilo: Surrealismo
Medidas: 47 x 14 cm. Base: ancho 16 cm. Prof.: 18,5 cm.
Ubicación: Museo Nacional de Bellas Artes Sala 37 - Arte internacional y argentino 1945 - 1970 - Arte de posguerra II: materia e informalismo
Durante el transcurso de 1974 presentó la serie de los Amordazamientos simultáneamente en varias exposiciones. Más de diez piezas en las que el artista había trabajado desde 1972. Se trataba de objetos ensamblados compuestos por prótesis dentales amordazadas por telas encoladas y montadas en soportes de madera reciclada que se mostraban como alegorías de la censura, por aquel entonces cada vez más presente en la Argentina. La idea del cuerpo fragmentado y desmembrado, incluso al grado de alcanzar su mínima posibilidad de expresión, revelaba a estas bocas como representaciones metonímicas del cuerpo y su imposibilidad de decir. Desde esta perspectiva, el fragmento aislado se tornaba decisivo y potenciaba toda posibilidad expresiva a través del detalle.
el concepto de desecho se encuentra estrechamente vinculado con el de violencia al mostrar el modo en que los cuerpos fragmentados pueden ser vistos como rastros o huellas de la destrucción
La obra (instalación)es observada desde un Punto de comienzo y final, es asimétrica, los vendajes le brindan rigidez y ritmo
Dinámica por formas organicas y oblicuas 
Abierta 
Planos virtuales 
Grado de iconicidad 
Luz propia 
Grupo escultórico 
Engendro
 
 Fecha: 1972
 Técnica: cartón vendajes y tela
 Medidas: 114 x 50 x 33 cm
 Ubicación: Colección privada
La Monja 
 
 Fecha: Aprox.1973
 Tecnica: Mixta
 Medidas: 46,9 x 21,2 x 21,2 cm
El Chupete 
 
 Fecha: Década de 1970
 Tecnica: Mixta
 Medidas: 56 x 28 x 19cm
Enio Iommi (1926-2013)
Enio Iommi nació en Rosario, provincia de Santa Fe y se inició en la profesión con sólo diez años en el taller de su padre. Miembro fundador del grupo Asociación Arte concreto Invención en 1946 trabajando con metales, acrílicos y madera, estilo en el que permaneció hasta 1977 cuando cambió como crítico de la realidad política en Argentina. 
Su obra puede dividirse en cuatro etapas: las esculturas de la década del 1940 que iniciaron el arte concreto argentino; el período geométrico entre 1951-1970, el período de los 70 y 80, sobre la violencia de la época, y su etapa final con las propuestas espaciales.
Sus esculturas se hallan en espacios públicos como los jardines del Museo Nacional de Bellas Artes 
Direcciones
 Fecha:1945
 Género: concreto
 Escuela: Argentina S.XX
 Técnica: Caños De Hierro
 Soporte: Sobre a base de yeso
 Medidas: 82,5 x 56,5.x68 cm
 Ubicación: Sala 35 arte argentino 35 - gfgffggggggggggggggggggggggggggggggggggg Arte argentino 1945 - 1970: concretos
Entre 1945 y 1946 Iommi desarrolló la serie Esculturas direccionales: construcciones de alambre, en las cuales indagaba cómo elementos lineales orientados en distintas direcciones operan como moduladores espaciales
La búsqueda pictórica se centró en el problema perceptual espacial explorado a través del marco recortado, la destrucción del fondo “representativo”.
Es un sólido virtual, es simétrica, tiene puntos de tensión en el exterior de la obra lo cual también le propone ritmo que le otorgan las líneas
Verticalidad 
Dinamica 
Oblicuas sobre rectas 
abierta