imagen tradicional - imagen contemporanea - María Luz Asprella

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La Mona Lisa, también conocida como La Gioconda, es una obra del 
Renacimiento pintada al óleo sobre tabla entre los años 1503 y 
1506 por el artista multifacético Leonardo da Vinci (Vinci, 
Italia, 1452-Amboise, Francia, 1519). El cuadro se encuentra 
actualmente en el Museo del Louvre en París, Francia. 
La Mona Lisa es considerada la pintura más famosa del mundo. 
Pocas obras han pasado por tanto escrutinio y estudio. Algunas 
de las razones que la hacen tan famosa son: 
 El realismo extremo de Leonardo da Vinci al usar métodos 
matemáticos para medir las proporciones humanas, 
 La técnica única del sfumato que también transmite un 
realismo muy avanzado para la época, 
 La revolución que generó en las dimensiones y en las 
formas de retratar, considerada la base de todos los 
retratos occidentales, 
 La suma de los misterios de la pintura; desde la identidad 
de la modelo hasta por qué Leonardo da Vinci nunca entregó 
el encargo. 
 La técnica de composición de la Gioconda hace que esta sea 
una de las obras más estudiadas de la historia del arte y 
por los artistas aprendices. Es apreciada por su encuadre 
muy moderno, como un retrato que se podría realizar en 
nuestros días. Más sutilmente, se crean efectos ópticos 
por la ubicación de los ojos de la joven y su sonrisa 
discreta. Hay quienes dicen que se siente la impresión de 
ser observado constantemente por la Gioconda, cualquiera 
sea la posición desde la que uno la mire. Esta anécdota 
demuestra los conocimientos científicos y anatómicos de 
Leonardo Da Vinci. En cuanto a la célebre sonrisa de la 
Mona Lisa, hay testimonios de que un grupo de músicos 
tocaba durante las horas de trabajo del pintor para que 
ella mantuviese esa actitud alegre. 
 El fondo también es un caso de estudio. La técnica del 
sfumato se utiliza para crear un paisaje borroso y 
solitario imaginado por el artista 
 Además de su apariencia misteriosa, su expresión ha 
resonado con fuerza entre los historiadores de arte por su 
posible simbolismo, ya que muchos creen que se trata de 
una ingeniosa “representación visual de la idea de 
felicidad sugerida por la palabra ‘gioconda' en italiano”. 
 
http://www.louvre.fr/en/oeuvre-notices/mona-lisa-portrait-lisa-gherardini-wife-francesco-del-giocondo
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Raa Clavellino es un artista emergente de la ciudad de Junín, 
que ha estudiado fotografía y que desde chico tuvo una 
importante inclinación por el dibujo. 
Empezó dibujando por recomendación de su terapeuta para 
desestresarse, de apoco lo fue publicando en las redes. 
Tiempo después empezó a realizar viñetas humorísticas. 
 y en un momento comenzó a aplicar la técnica de fusionar foto 
con dibujos o ilustraciones. 
Sus referentes son es el ilustrador Adrian Tomine y el 
ilustrador argentino Pablo Vigo 
En un futuro le gustaría crear un bunker con personas del área 
de diseño,arte y fotografía, 
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Las dos obras pertenecen a espacios temporales muy distintos: la Gioconda original, al 
Renacimiento y la otra, a nuestros días. 
Ambas poseen idéntica temática, el ser humano es el tema principal. 
Mientras que en la obra de Leonardo todo es proporcionado y armónico, en la actual existe 
una marcada heterogeneidad de elementos utilizados que contrasta fuertemente con la Mona 
Lisa de da Vinci. 
En la Gioconda el uso del color está aplicado a la totalidad de la obra, mientras que en la otra 
todo es color excepto en la Gioconda. 
La Mona Lisa fue representada en un espacio interior, en tanto que la contemporánea se ubica 
en un espacio urbano exterior. En este espacio exterior, Raa Clavellino muestra, además de su 
mano en primer plano sosteniendo el dibujo, un fondo donde se observan automóviles y 
motos estacionadas, una senda peatonal, un edificio de apariencia noeclásica, árboles y 
señalizaciones de calles, todos componentes urbanos actuales. 
La obra de da Vinci es una pintura y la de Clavellino es una composición donde fusiona dibujo 
con fotografía.