La edad contemporánea - Pedro Contreras (1)

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La edad contemporánea 
Contexto 
· Siglo XIX 
· Consecuencia de la revolución Francesa y revolución industrial. 
· Cambios en el pensamiento. Se desarrolla la Ilustración (Kant- Rousseau), el positivismo (Comte) Manifiesto comunista (Londres, 1848) de Karl Marx y el liberalismo de Adam Smith. 
· Surge la sociología, la antropología, la economía y la psicología. 
· Invención de la fotografía en 1839. 
· En este periodo se va dar una serie de movimientos que compiten entre sí, fundiéndose unos con otros. Una tras otras modifican la concepción del arte. 
El romanticismo 
· Se da en la primera mitad del siglo XIX. 
· Antepone el sentimiento a la razón. 
· El artista se deja llevar por su imaginación, intuición, emociones, originalidad, lo individual. 
· La obra de arte es la expresión de lo que el artista quiso trasmitir. 
· El protagonismo absoluto de la sensibilidad personal. 
· Ya comienza haber una rebeldía contra los dictámenes del arte académico y clásico. 
· Artistas: Théodore Géricault, Eugéne Délacroix, Jean-Baptiste-Camille Corot, William Blake, Caspar David Friedrich, entre otros. 
· Algunos de estos artistas salían de sus estudios a realizar bocetos al óleo del natural capturando así, valores atmosféricos, es decir, la luz, el color, lo que implicaba no definir con precisión los detalles. De aquí se constituye un eslabón imprescindible para los impresionistas. A diferencia los artistas románticos utilizan estos esbozos rápidos para luego pasar a la obra final, lo cual los impresionistas ya los consideran como obra final. 
· El tema de pintar paisaje pasa a ser el más idóneo para expresar los sentimientos y emociones que no se pueden transmitir con palabras. 
El realismo 1855-1880
· Movimiento que surge como reacción al romanticismo. 
· Su objetivo es enfrentar lo real directamente, sin engaño ni fantasías, sin dramatismo ni emociones. Todo lo contrario al romanticismo. 
· Representa a lo real que se pueda tocar y ver pero nunca a lo imaginado. 
· El positivismo tiene una influencia en este movimiento. Esta corriente ideológica insiste en usar medios verificables científicamente para explicar lo fenómenos naturales. 
· En sus obras representan la cruda realidad como el trabajo con su miseria y su desigualdad social. Obreros y campesinos. 
· En las pinturas realistas se manifiesta las ideas socialistas y políticas. Los conservadores consideraban estas pinturas como un manifiesto comunista. 
· En cuanto a lo estético el realismo rompe con el estilo académico(al igual que el romanticismo) que todavía en ese momento imperaba. 
· Los artistas que se destacan son: Gustave Courbet, Jean Francois Millet, entre otros. 
El impresionismo parís 1860-1870
· Rechazan el arte tradicional donde se conseguía el volumen con transiciones graduales de la luz a la sombra. 
· Los artistas salen de sus estudios para pintar al aire libre donde encuentran contrastes más violentos de luces y sombras. Buscan captar lo momentáneo y lo cambiante. De ahí que sus obras sean muy rápidas y sin retoques. El cuadro parece un boceto. 
· Utilizan la mezcla óptica: para pintar un color yuxtaponen otros para que a cierta distancia del espectador los colores se mezclan en la retina. 
· Solo les interesa retener la luz y la atmosfera a través del color. En sus paletas no existe el color negro. 
· Soporte científico: descubrimiento de Chevreul sobre los colores del prisma (primarios y binarios) la teoría del contraste simultaneo (un color se realza junto a su complementario) y mezcla óptica.
· Al igual que el realismo representan lo que ven pero no con una carga ideológica. 
· La luz y el color son más importantes que el tema. 
· Artistas: Claudio Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas, entre otros. 
Contexto siglo XX 
· Los artistas de este siglo van a valorar más que nunca el arte primitivo africano: su gran expresividad, su clara estructura y su técnica simple. Ahora se rechaza totalmente la fidelidad a la naturaleza y la belleza ideal. La solución es volver al principio, a lo más antiguo, a lo auténtico, lo no corrompido por el desarrollo industrial. 
· Este es el objetivo de los tres movimientos que se dan entre 1900 y 1914: el expresionismo tanto en su versión francesa como alemana, el cubismo y el futurismo. 
Expresionismo francés (El fauvismo 1905-1907)
· Pertenece al Expresionismo, el cual se divide en dos corrientes al mismo tiempo. 1) en Francia el Fauvismo y en Alemania El puente. 
· Ambas rechazan al impresionismo. Estos artistas no buscan la impresión sino expresión que consiste en manifestar lo que se lleva dentro. 
· Constituyen la raíz del cubismo en la forma de pintar sus obras: manera simple, colores planos y muy intensos, violentos y estridentes. La intensidad de la luz en siempre la misma y el espacio carece de profundidad. Las formas son sencillas.
· En las pinturas los artistas expresan su mundo interior. 
· El fauvismo en sus primeras exposiciones causa impacto y espanto por su rebeldía y su actitud subjetiva. Así los críticos los llamaron Fauve (fiera salvaje). 
· Es el primer movimiento moderno del siglo XX. Entra en crisis con la aparición del cubismo en 1907. 
· Artistas: Henri Matisse, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, entre otros. 
El cubismo Paris 1907-1914
· Su objetivo no es copiar la realidad sino reconstruirla. 
· En el cubismo se da un nuevo tipo de espacio pictórico, que rompe con lo instaurado en el renacimiento. 
· Se caracteriza por ser plano, simultaneo y transparente.
· Se compone de forma geométricas, estimula los sentimientos por lo que entre figura y fondo ya no ha vacío. 
· Hay indicios de profundidad, como las líneas inclinadas, y de volumen, como las curvas y el claro oscuro. 
· No pretende reproducir lo que vemos. La obra cubista ofrece distintos puntos de vista. 
· El cubismo no es arte abstracto pero constituye una de las fuentes del arte abstracto porque demuestra que la obra de arte no necesita representar la realidad exactamente como se ve. 
· Los artistas que más sobresalen son Pablo Picasso y Georges Braque. 
· El cubismo pasa por 3 fases: 1) el precubismo (1907-1910), el cubismo analítico (1910-1912) y el cubismo sintético (1912-1914) esta última etapa se prolonga hasta 1917 y recupera lo clásico. 
· El precubismo: nace con la exposición de Cézanne en 1907. Que causa impacto por presentar y construir un espacio con formas geométricas coloreadas, alejándose de la perspectiva renacentista. Corta con la belleza clásica de belleza. Tiene influencias del arte egipcio y primitivo. 
· El cubismo analítico: trocea las formas que las líneas de contorno se quiebran, se multiplican los puntos de vistas, todos de igual importancia y se reduce la gama cromática. Figura y fondo se funden aún más y todo salta a primer plano. 
· El cubismo sintético: frente al carácter indescifrable que presenta el analítico surge el sintético. El cual mantiene el espacio plano y la síntesis de visiones, pero introduce algunos detalles fácilmente reconocibles. Se inventa el collage. El resultado final es una pintura plana, sin volumen, sin profundidad como antes, donde la figura y fondo siguen unidos para mostrar el modelo de distintos puntos de vista. 
El futurismo 1908-1916
· Se desarrolla al mismo tiempo que el cubismo. 
· Es recién 1910 donde este movimiento salta a la pintura y 1912 en la escultura. 
· Nace en la literatura por Filippo Marinetti en 1908. Este proclama la necesidad de acabar definitivamente con el pasado, en especial con el clásico, rindiendo ahora culto al ruido, a la velocidad y a la energía mecánica propios de la modernidad. 
· El punto de partida de este movimiento es el cubismo analítico, en cual toman la descomposición geométrica y las vistas simultaneas. Pero no lo adoptan como un espacio estático sino que tratan de plasmar el movimiento y la luz que actúan sobre el aspecto físico y lo deforman. Capturan el movimiento continuo, una acción. 
· Artistas: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, entre otros. 
Expresionismo Alemán (el puente 1905-1911)
· Se da al mismo tiempo queel fauvismo en Francia. 
· Comparte las mismas ideas que el fauvismo. 
· En una sociedad y una época plagada por la ansiedad, la angustia, la culpa, la opresión, el miedo. Es necesario expresarlo. 
· En sus obras no intentan reproducir lo que se ve sino solo expresar. Por eso se alejan de la realidad: utilizando colores que no respetan al objeto, también deforman y distorsionan las formas, llegando a enfatizar el valor de lo feo. 
· Buscan las formas simples como el arte primitivo referente de los fovistas y alemanes. 
· Artistas: Edgar Munch, James Ensor, Ludwig Kirchner, Emil Nolde, entre otros. 
· En 1911 el puente llega a su fin. Pero en Múnich se funda el jinete azul que se mantiene hasta 1916. Toma ese nombre que es del almanaque donde se difunden sus ideas. 
· Se desarrolla junto al cubismo sintético los cuales constituyen una de las fuentes de la pintura abstracta. Para el jinete azul, el arte y la naturaleza son mundos diferentes. El artista no tiene que reproducir lo que esta fuera de él, sino solo dejarse llevar por sus impulsos interiores. 
· Todas estas ideas son llevadas por Kandinsky, principal representante del Jinete Azul y uno de sus fundadores junto a Franz Marc. 
· Aquí ya se empieza a gestar el arte abstracto. En 1910, Kandinsky, crea la primera serie de cuadros y escribe Lo espiritual en el arte, publicado en 1912. En este libro explica la abstracción que consiste en abandonar el parecido a la realidad. Más adelante escribe Punto y line sobre el plano en 1926. Donde destaca a los elementos básicos de la imagen que tienen una identidad propia. Así nace la Pintura pura. 
· Es la primera experiencia infantil de carácter estético a la cual quieren llegar, rescata al hombre, que al llegar a la edad adulta se vuelve racional en un mundo industrializado. 
La abstracción 1910-1931
· El arte abstracto ya comienza a gestarse junto a los postulados de Kandinsky en el jinete azul. 
· La abstracción es una consecuencia del cubismo, primera corriente preocupada por lo estructural que ofrece la posibilidad de concebir al cuadro como una entidad por sí misma.
· Se divide en dos grades corrientes el suprematismo (1913-1922) y el neoplasticismo (1917-1931)
· El suprematismo (Rusia): Casimir Malevich es su fundador. En el cual se alude a la abstracción total que logra con lo completamente puro y geométrico. El mejor modo de expresión son las formas simples y elementales. (cuadrilátero negro). Utiliza el círculo, el triángulo, realizando combinaciones complejas. 
· El neoplasticismo (Ámsterdam): se destaca por sus líneas rectas y colores planos, pero dentro de una paleta muy limitada que incluye solo los primarios, el blanco, el gris y el negro. Se trata de crear conjuntos de rectángulos coloreados de distintos tamaños, pero siempre verticales y horizontales. Artistas para destacados: Piet Mondrian y Theo Van Doesbur.
· Más adelante se da el expresionismo abstracto en 1940-1950. Donde sobresale Jackson Pollock, sus fuentes principales son Kandinsky, con su pintura no objetiva y los surrealistas, con sus énfasis en el azar. Para Pollock, lo más importante es poner los pigmentos sobre la tela y de vivir esta experiencia, por lo que no se trata de reproducir la realidad ni de expresar sentimientos. 
El dadaísmo 1916-1922
· Esta atravesado por la primera guerra mundial. 
· Van con una actitud negativa a lo establecido, producto de su postura anárquica es su nombre Dadá que alude al balbuceo infantil. 
· No respetan nada del sistema vigente, al que quieren poner en crisis realizando intervenciones absurdas que llegan a escandalizar. 
· Marcel Duchamp es uno de los artistas que emplea dos recursos típicamente dadaístas. 1) copiar una obra de arte para alterarla con burla (mona lisa con bigotes) 2) Ready-made u objeto encontrado. Se elegí al azar un objeto que se convierte en obra de arte. (fuente) descontextualiza y contextualiza es objeto. 
· El dadaísmo aporta un nuevo enfoque de la obra de arte, del artista y del público.
El surrealismo 1928
· Nace en la literatura con André Breton en 1924. Su principal objetivo es descubrir el mundo del inconsciente. 
· Al surrealismo se llega a través de la pintura metafísica (1913-1919): alude al hecho de transmitir lo que está más allá del aspecto físico de las cosas. Para ello se recurre al mundo de los sueños, representan figuras y objetos sin vida y conviven un mundo incoherente. Esta Vacío y sin habitar en un tiempo inmóvil. 
· El surrealismo se basa en las teorías del psicoanálisis de Freud. Que aboga por paralizar los pensamientos del consciente para que los del inconscientes afloren libremente
· En las pinturas surrealistas representan los sueños, imágenes descontextualizadas de la realidad. Lo ilógico, lo irreconocible. Se considera el trasporte para liberar los sueños de las limitaciones impuestas por la razón y el orden social. 
· Para generar estas obras de arte utilizan dos métodos: 1) el automatismo Psíquico y 2) Paranoico-crítico de Salvador Dalí. 
· El automatismo psíquico: consiste en expresar directamente el inconsciente sin que intervenga la razón. Se pretende trasladar el sueño en un estado puro al cuadro. El procedimiento más característico del surrealismo es presentar imágenes absolutamente verosímiles que se combinan en un contexto muy incongruente, inexplicable y absurdo. 
· Pintan imágenes oníricas. 
· Paranoico-crítico: aportación de Dalí. En este método Dalí se comporta de forma irracional, como si estuviera delirando, pero controlando en todo momento sus actos. Se trata de plasmar con la mayor claridad posible y de una forma completamente consciente las imágenes oníricas que ha visto, lo que él denomina “fotografías de sueños pintadas a mano”. Esto se logra intentando mantener el sueño en estado de vigilia durante el proceso creativo. 
· Artistas más destacados: Max Ernst, Joan Miró, René Magritte, Salvador Dalí, entre otros. 
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