kant vs hegel con cuadro - María Luz Asprella

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Teoría del arte
Relación entre Kant y Hegel:
· Concepto de belleza
· Concepto de artista
· Concepto de obra
· Concepto de arte
· Qué lugar ocupa el espectador
Teoría de las Artes I
Prof.: Graciela Cianfagna
Alumna: María Luz Asprella
2020
	
	Kant
	Hegel
	
	Idealista y racionalista.
Introduce la subjetividad.
Formalista
	Crea un sistema compuesto por la filosofía, el arte y la religión.
Historicista.
	Concepto de belleza
	Representado en dos bloques: 
· Analítica de los bello (desinteresado – universal – juicio de lo bello – necesario)
· Lo sublime
		Diferencia entre:
· Bello natural
· Bello artístico (superior a lo natural)
	Concepto de artista
	Intención de hacer la obra.
Genio (desconoce los preceptos y pone en juego la imaginación) siempre es artista.
	No copia la naturaleza, se inspira en ella.
Tiene que tener conocimientos.
	Concepto de obra
	No tiene finalidad.
Contemplativa.
	No es un producto natural.
Producto de la actividad humana.
Tiene un fin en sí.
Manifestación sensible de la idea.
	Concepto de arte
	Resultado de un pensamiento libre y racional.
	Producto del espíritu.
Tres formas:
· Simbólica
· Clásica
· Romántica
	Qué lugar ocupa el espectador
	Cede su propia subjetividad.
Con juicio estético a partir de sus sentidos.
	Presente a través de:
· la razón
· los sentimientos
· lo sensible
· 
 
Kant: 
Idealista y racionalista, introduce la subjetividad. 
La estética de Kant es formalista, el juicio se fija en la forma o composición del objeto, no en la naturaleza de sus elementos.
Concepto de belleza:
Se representa en dos bloques: Analítica de lo bello (análisis de lo bello) y lo Sublime.
Dentro del análisis de lo bello se abordan cuatro momentos:
· Desinteresado 
Kant considera como rasgo fundamental de la belleza estética el desinterés. Para el, los juicios del gusto deben ser desinteresados, para que sean puros e imparciales.
Pone como ejemplo un objeto natural (la flor). Cuando decimos la flor es bella, este juicio no es objetivo, sino subjetivo. 
Kant establece con esto que tales juicios son puros, totalmente desinteresados. Experimentar algo como bello es placentero, da una sensación de satisfacción que determina un juicio del gusto y no pueden cerrar intereses. Para él, el interés es lo que llamamos la satisfacción. 
El interés en lo agradable, puede despertar un interés y así impedir un juicio puramente estético. 
El interés, en el caso de lo agradable, es individual.
Lo bello es lo que simplemente place, por lo tanto, este juicio es libre.
Según Kant para que haya belleza en algo no es necesario pensar en su fin.
El juicio del gusto es solamente contemplativo.
· Universal
El juicio es universal y válido para todos.
Lo universal se da en los juicios científicos y estéticos. La universalidad del gusto no es objetiva sino subjetiva. 
Kant universaliza el juicio del gusto de dos maneras: el placer que sentimos y el juicio que emitimos.
Sostiene que el placer estético que sentimos es producto de algo que hacemos con nuestras facultades mentales.
El mundo se conforma a nuestra manera de ver y percibir. El sujeto es activo en la producción de conocimiento. el conocimiento se genera a través de la actividad de nuestras facultades y esas facultades son comunes a todos.
El conocimiento es universal, cuando juzgamos estéticamente las mismas facultades se relacionan y producen no conocimiento sino placer. Por ser producto de ese estado mental el placer y juicio de belleza que lo acompaña se universaliza. 
Se habla de la belleza como si fuera una propiedad de las cosas y se pretende una aprobación universal.
Cuando el juicio del gusto es desinteresado es que no hay ninguna condición privada que individualice el juicio, dado que su gusto en el objeto no se basa en la inclinación hacia él.
Kant concluye que bello es lo que place universalmente sin concepto.
Kant va a considerar bello aquello que provenga de la naturaleza.
Kant distingue entre lo bueno para algo (que sea útil) y lo bueno en si (lo absoluto).
Para encontrar algo que es bueno, primero debo tener un concepto de este objeto (que clase de cosa es el objeto); para encontrar la belleza esto no es necesario.
· Finalidad 
Se define aquí un concepto formalista de la belleza. Se distingue entre belleza libre, refiriéndose al objeto de la naturaleza (que genera goce estético en nosotros
Kant quiere sostener que los juicios de gusto encierran una finalidad sin fin.
La belleza de un objeto se juzga en la ausencia de un concepto del fin del objeto. A pesar de la ausencia de un fin determinado el objeto manifiesta finalidad. Gracias a él sentimos placer en lo bello.
El fin tiene dos conceptos:
· concepto interno: ¿cómo? cuando hay una intención de hacerlo.
· concepto externo: ¿para qué? es que hago con eso.
El juicio del gusto es desinteresado, lo único importante es la presentación del objeto y como afecta a las facultades de la imaginación y el entendimiento.
El juego libre entre la imaginación y el entendimiento que el objeto suscita debido a la finalidad que encierra, es la que produce el placer que sentimos y en base al cual juzgamos el objeto como bello. Ese placer tiene cierta causalidad, la de conservarnos en este estado ante la representación y de mantener las facultades del conocimiento ocupadas sin intención ulterior alguno. 
 Las obras de arte, aunque hechas por el hombre carecen de algún fin objetivo que da cuenta de su belleza.
El artista ha creado la obra de tal forma que la imaginación y el entendimiento no llegan con facilidad a amalgamarse una con la otra en un juicio lógico, sino que se encuentran en un estado indeterminado de juego libre entre sí, ese juego fue habilitado por la finalidad del objeto cuyo fin se ignora (incógnita) es lo que produce el placer en base al cual juzgamos al objeto bello.
Y define como belleza adherente, a los objetos creados por el hombre, que dependen de un concepto de fin. Kant pone el ejemplo de edificios como iglesias, palacios, arsenales.
Dentro de esta belleza adherente, Kant distingue un concepto del fin externo (utilidad) y de fin interno (perfección), que somete al objeto quitándole libertad.
 En las bellas artes el diseño es lo esencial, el gusto estético va en función, si el gusto que sentimos en un objeto va en función de su utilidad eso implica interés.
· Necesario.
Los juicios de gusto son necesarios:
Lo bello guarda una referencia necesaria con el gusto. Es una necesidad de tipo especial.  Otro extremo son los juicios empíricos del mero gusto de los sentidos. Este juicio no maneja ningún principio y por tanto uno no puede afirmar que el juicio es necesario. 
El juicio estético maneja un principio que es subjetivo. Se determina lo que gusta no por concepto sino por sentimiento.
El gusto que sentimos no es un gusto de los sentidos sino un gusto de reflexión. Lo que determina el placer son las facultades del conocer, la imaginación y el entendimiento.
Esta relación que se da entre las facultades de conocer se llama “sentido común” es lo que constituye el elemento a priori que permite la universalidad de los juicios de gusto.
De estas dos facultades (imaginación y entendimiento) que intervienen en el juicio de gusto, es la primera la que juega un papel preponderante. Kant sostiene que para discernir si algo es bello interviene la imaginación unida al entendimiento.
Lo sublime:
Lo bello y lo sublime tienen en común el no depender de una sensación y de un concepto 
Aunque son particulares ambos son reflexionantes.
La diferencia entre lo bello y lo sublime está dado por la presencia y la ausencia de formas. 
Mientras lo bello es finito, acabado y mensurable, lo sublime supera toda medida.
En la experiencia de lo bello pone en juego la imaginación y el entendimiento, esto provoca un sentimiento de placer. La experiencia de lo sublime pone en juego a la razón.
En la estética Kantiana se examinan dos clases Sublimes:
· uno matemático: la dificultad de representación. Sentir la naturaleza como magnitud) 
· otro dinámico: la naturaleza como poder o fuerza queopone un freno a nuestras acciones, hace que el hombre resulte de una pequeñez insignificante
Concepto de artista:
Para Kant todo artista tiene una intención al hacer una obra, pero esa intención no debería hacerse patente, al examinarse una obra de arte vemos que obedece con rigor a ciertas reglas, solo que no debería hacerlo de forma que el esfuerzo se note. No debe notarse que las reglas pongan cadenas a sus facultades del espíritu. 
Para Kant un genio siempre es artista, no considera al científico genio, es por esto que mediante la aplicación de reglas se puede comprender la teoría de la relatividad. Pero no podemos aprender los versos de una poesía.
El genio desconoce los preceptos. No puede hacer un plan de trabajo tiene que esperar la inspiración de la naturaleza.
El genio no puede transmitir su talento. La naturaleza da reglas al arte mediante el genio. Esta regla no puede expresarse en una fórmula. La obra de arte es un modelo para ser seguido (no copiado).
La imaginación es la que el genio pone en juego al crear obras de arte.
La actividad del genio, según Kant responde a un don innato. El artista actúa por dones innatos y su hacer no depende de la aplicación de reglas y modelos, Kant dice ¨se trata aquí de una facultad autónoma que se afina, pero no se aprende. El genio, ese ¨favorito de la naturaleza¨ (por ser parte de la ella) nos permite tener la ¨experiencia de la naturaleza en sí misma y no solo de sus fenómenos singulares¨. El genio es la predisposición mental innata ante la cual la naturaleza da la regla al arte, el genio es un vehículo para la expresión de la naturaleza. Los productos del genio tienen que ser modelos ejemplares, servir como estándares o guía para que otros refinen su gusto y capacidad de juzgar. El genio genera formas originales. Es por eso que el talento del genio tiene que ser innato y no aprendido, él va a ir instalando nuevas normas que luego otros van a seguir. La razón es la que guía al genio 
Concepto de obra 
La obra de arte no tiene finalidad, sino que es meramente contemplativa.
 El genio, gracias a su imaginación creadora, produce la idea estética 
Concepto de arte:
La obra de arte no tiene que tener finalidad y es el resultado de un proceso libre y racional.
Pero todo producto humano no termina siendo obra de arte, por eso distingue ciencia de arte, poder de saber y practica de teoría.
Arte y oficio: si pedimos que nos pinten un cuadro, esto se considera trabajo, labor, lo hacemos para un fin, el dinero. 
Al crear la obra el artista se siente en sensación de juego, esto es porque la actividad es libre. Todo lo que se relaciona con mecanismo u obligación produce un objeto, pero no es arte, sin embargo, por importante que sea la libertad, la creación de una obra no se hace en un vacío, sino en un contexto de cierto me01canismo que pone restricciones.
Luego habla del arte y la naturaleza. El arte es producto de una actitud humana, pero “debería parecerse como producto de la naturaleza”, como algo libre de aplicación de reglas.
Lugar del espectador:
Kant reconoce que el juicio estético se elabora a través de la experiencia que le aportan, al espectador, sus sentidos, entiende que el juicio final se establece por categorías compartidas por todos los hombres: espacio, tiempo; esto hace que la valoración de las obras de arte, necesariamente, tenga validez universal.
Kant sobre el juicio del gusto ofrece una alternativa para abolir la falta de libertad, opinión pública. Para kant el espectador es el agente que cede su propia subjetividad, inclinación y egoísmo para alcanzar un acuerdo que tenga relación con dos intereses en común.
Hegel:
Concepto de belleza:
Hegel va a crear un sistema compuesto por la filosofía, el arte y la religión. 
Es historicista. 
Defiende una estética contenida y estudia el arte como modo de aparecer de la idea en lo bello. Va a realizar una distinción entre lo bello natural y lo bello artístico. Lo bello artístico va a ser superior a lo bello natural porque en el primero va a estar presente el espíritu, la libertad, que es lo único verdadero. Lo bello en el arte va a ser belleza generada por el espíritu.
Concepto de artista:
Hegel va a decir que el artista tiene que tener un conocimiento, un saber hacer y un estudio para irse formando.
El artista no copia la naturaleza, sino que hace una mimesis creadora. Toma a la naturaleza como inspiración o como una mera copia. Busca ir más allá de la técnica. Y da importancia a que el artista se tiene que preparar.
Hegel le va a dar un ¨plus¨ a ese artista, lo libera de ese vehículo creador de la naturaleza. En su calidad de ilusión, el arte no puede separarse de toda la realidad. La apariencia le es esencial al espíritu, de manera que todo lo real será apariencia de este. El artista con el aporte de su subjetividad logra ir más allá, genera algo nuevo, creativo. La naturaleza pasa a ser una inspiración y no una copia, la va a redefinir.
El arte es un producto del espíritu, el cual es superior a la naturaleza. Todo lo que proceda del espíritu es superior a lo que existe en la naturaleza. El punto central es el contenido, la idea manifestada en una forma concreta y sensible. La idea llama a la forma, la busca, y en esta búsqueda se desarrolla la historia del arte.
Hegel va a habla sobre el artista, como alguien que tiene que estar dotado, debe haber un estudio, un saber hacer (y es aquí donde aparecerán las academias). 
Concepto de obra 
La obra de arte no es un producto natural, sino algo producido por la actividad humana. Está esencialmente hecha para el hombre. Tiene un fin en sí.
Es la manifestación sensible de la idea. La obra de arte supone el despliegue de la
imaginación creadora, pero ésta no debe anular la conciencia ni la concentración.
Concepto de arte:
El arte va a ser tomado como un juego. El arte emplea la ilusión como medio para su fin, dado que el medio debe siempre de corresponder a la dignidad del fin, lo verdadero nunca puede surgir de la apariencia.
Plantea la “muerte del arte”, no como el fin del arte, sino como una renovación de la misma, que va adquiriendo conocimientos.
“Pasado del arte”, lo considera un cierto tipo de arte que fue y que él no vivió.
“Fin del arte”, cuando surgen las Vanguardias.
Hegel va a distinguir entre arte libre y arte servil. Es el arte libre el que va a ser objeto de estudio, ya que tiene propios fines, es libre y verdadero porque es un modo de expresar lo divino de manera sensible. De esta manera el arte se aproxima al modo de manifestación de la naturaleza, que es necesaria, seria y sigue leyes.
El arte no puede separarse de toda la realidad. La apariencia le es esencial al espíritu, de manera que todo lo real será apariencia de éste. Existe una diferencia entre la apariencia en lo real y la apariencia en el arte. La primera, gracias a la inmediatez de lo sensible, se presenta como verdadera, se nos aparece como lo real. En cambio, la apariencia en lo artístico se presenta como ilusión, le quita al objeto la pretensión de verdad que tiene en la realidad y le otorga una realidad superior, hija del espíritu.
Hegel estudia al arte no solo con la idea de lo bello sino que manifiesta la verdadera tarea del arte que es llevar a la conciencia los intereses del espíritu en el sujeto, la sociedad y la civilización.
Hegel plantea al arte como premisas básicas de la humanidad junto con la religión y la filosofía.
Para Hegel el arte va a tener tres formas artísticas: la simbólica, la clásica y la romántica; las cuales van a marcar el camino de la idea en el arte. Y se van a diferenciar, no solo por el tiempo histórico sino por las relaciones de contenidos y forma. Cada una de estas formas se van a ir agotando en su manifestación, se va a ir “rompiendo” su equilibrio, la norma para dar paso a la subjetividad, que va a poner al artista por sobre el arte. 
Lugar del espectador:
Hegel dice que toda obra de arte es simbólica, es decir, abierta y requiere para completarse la participación del espectador. Momento donde la razón, los sentimientos y lo sensibleestá presente.
Para Hegel si bien no pone el foco específicamente el espectador en su planteó sobre la muerte del arte, es decir, sobre la transformación de los modos de creación artística marca un cambio en la mentalidad de la época en general por lo tanto este nuevo arte más centrado en sí mismo y más reflexivo necesita y apela a un espectador tan moderno como el artista.