Mexicanos en los oscar

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Mexicanos en el Oscar
Andrea Cruz Venco CA-1
Colegio de Comunicación, Universidad del Claustro de Sor Juana Taller de modelos y Análisis de Decisión
Marco Antonio Campos Tapia 1 mayo 2023
Contenido
Introducción	3
Identificar el problema	4
Objetivos	4
Hipótesis	4
Justificación	4
Antecedentes	5
Punto de quiebre	8
Marco conceptual	9
Marco Teórico	10
Metodología	12
Resultados	13
Análisis de resultados	17
Conclusión	18
Resumen
En este trabajo de investigación se analizará la cantidad de ganadores mexicanos en los premios Oscar. Para ello se llevará a cabo un análisis estadístico de la participación de los mexicanos en los Premios Oscar y analizar las tendencias a lo largo de los años. Se recopiló información sobre los premios Oscar desde la primera ceremonia en 1929 hasta la más reciente en el año 2023. A través del análisis de antecedentes y de las películas nominadas y premiadas, se buscará comprender el papel que México ha jugado en la historia del cine mundial y la relevancia de su presencia en los Premios Oscar.
Palabras clave: Cine, México, Oscar, investigación, análisis estadístico.
Introducción
Desde la época dorada del cine mexicano en los años 40 y 50, hasta el auge del cine independiente en la década de los 90 y 2000, la presencia de mexicanos en los Premios Oscar ha sido una constante en la historia del cine mundial. Ya sea a través de directores, actores, guionistas, diseñadores de producción y otros profesionales de la industria, México ha dejado una huella indeleble en los premios más prestigiosos de la industria cinematográfica.
A lo largo de los años, varias películas mexicanas han sido nominadas, premiadas y reconocidas en diferentes categorías de los Premios Oscar, así como consideradas obras maestras del cine mundial. Entre ellas se encuentran "Los Olvidados" de Luis Buñuel, "Macario" de Roberto Gavaldón, "Como agua para chocolate" de Alfonso Arau y "Ciudad de Dios" de Fernando Meirelles y Kátia Lund. Estas películas, y otras más, han dejado una marca imborrable en la historia del cine mexicano y han demostrado la calidad y el talento de los cineastas mexicanos. Sin embargo, la presencia de mexicanos en los Premios Oscar no ha estado exenta de polémica y controversia. En los últimos años, han habido críticas por la falta de diversidad en la academia y la representación de las minorías en las películas nominadas y premiadas. A pesar de esto, México sigue siendo un país con una rica tradición cinematográfica y con talentosos cineastas que continúan haciendo su aportación al cine mundial. En los últimos años, la industria cinematográfica mexicana ha tenido un
crecimiento significativo y ha recibido reconocimientos internacionales, como lo demuestra la presencia de mexicanos en los Premios Oscar.
Identificar el problema
En los últimos años, se ha visto en la entrega de estos premios a varios mexicanos nominados en diferentes categorías. Para poder tratar el problema, es importante especificar el objeto de estudio y el sujeto. El objeto de estudio en el que se centrará es en los premios que México puede llegar a ganar. Mientras que el sujeto de estudio son los mexicanos nominados. Esto porque dependiendo de la cantidad de nominados es la probabilidad que un mexicano pueda ganar un Oscar. Por ello, la pregunta eje es ¿los mexicanos podrán ganar la mayoría de los premios de las categorías donde están nominados? Y el objetivo eje es ver cuál es la probabilidad que un mexicano se lleve las estatuillas en las categorías donde están nominados.
Objetivos
General:
Determinar una proyección estadística para conocer la cantidad de personalidades mexicanas en el máximo galardón de la academia cinematográfica.
Específicos:
Explicar la importancia de la participación de México en el cine y su reconocimiento en el mismo a nivel mundial.
Marcar	un	antecedente	para	la	decadencia	de	calidad	en	producciones cinematográficas actuales
Hipótesis
El aumento de personalidades mexicanas en la premiación de los Oscar será considerable debido a la internacionalización de estos premios y a los nuevos apoyos al cine mexicano.
Justificación
Se analizará el punto de quiebre del cual partirá el texto. Además de diferentes antecedentes temporales y un pequeño análisis sobre cómo son recibidas las nuevas
películas mexicanas. Se han realizado diferentes estudios sobre los ganadores de los Oscar y la historia de México como figura representativa en estos premios. Esto con el fin de estudiar posibles resultados respecto a la importancia y posicionamiento de la representación mexicana en estos premios.
Antecedentes
El cine comienza a resurgir en 1963, con el Centro Universitario De Estudios Cinematográficos, actualmente Escuela Nacional De Artes Cinematográficas (ENAC). Mientras tanto, de 1916 a 1931, los filmes extranjeros provocaron una precariedad en los recursos económicos para las producciones nacionales, provocando que se “aprecien en un cine generalmente de baja calidad y poco desarrollo técnico, carente de un estilo distinguible a la producción foránea” (Dávalos Orozco & Ciuk, 2011, págs. 698-724).
Actualmente, en la 4T “el presupuesto para el cine en 2019 se redujo en 1,000 millones de pesos” (García Soto, 2022), lo cual provocó una precariedad en el capital para la producción del cine nacional.
Algunos antecedentes que influyeron en el problema. Por ejemplo, las dimensiones políticas, sociales y culturales de México y cómo han afectado al cine mexicano. Cómo el Covid-19 modificó la cultura y cambió las producciones cinematográficas. Por otro lado, los prejuicios que se tienen sobre el cine mexicano han influido en el público y en el éxito de las películas.
En 1970, comienza la comercialización de películas extranjeras que atraían a la clase media y alta, lo cual provocó que la cinematografía nacional comenzará a producir “filmes baratos, comerciales y de baja calidad” (Moreno Brizuela, 1986, pág. 76). En el sexenio de José López portillo se diseña la política cinematográfica con el fin de financiar la industria del cine nacional donde “no se financiaban películas cuyo costo sea superior a siete millones de pesos”, además, “las productoras CONACINE, CONACITE I y II sufrieron recortes presupuestales” (Moreno Brizuela, 1986, pág. 166).
La primera aparición de un mexicano nominado al Oscar fue en 1942 cuando el Emile Kuri fue considerado por primera vez en el diseño de producción en la película Silver Queen, y en 1949 logró su primera estatuilla por "Heiress” (Rojas, 2022). Después de este primer ganador, le siguieron Anthony Quinn (con dos estatuillas como actor de reparto) y Katy Jurado (nominada a mejor actriz). Posteriormente la primera película extranjera en ganar un Oscar fue Macario en 1960. Después de dos décadas de pausa, en 1996 Emmanuel Lubeski tuvo la primera nominación de las ocho que lleva hasta el momento. En esa ocasión fue por la fotografía de La Princesita y en 2014 logró la primera estatuilla por Gravedad, un año después volvió a ganar por Birdman y el 2016 por El Renacido (Rojas, 2022). Algunas otras distinciones del cine mexicano son:
"Allá en el Rancho Grande" (1936): Esta película es considerada una de las primeras películas mexicanas en ganar reconocimiento internacional. La trama gira en torno a la vida de un ranchero y sus desventuras amorosas. Aunque no fue nominada a ningún premio, se considera una de las películas más emblemáticas de la Época de Oro del cine mexicano.
"María Candelaria" (1943): Dirigida por Emilio Fernández, esta película cuenta la historia de una joven indígena que enfrenta la discriminación y el rechazo de su comunidad. Fue la primera película mexicana en ser premiada en el Festival de Cannes y también fue nominada a la Palma de Oro. Además, fue la primera película mexicana en ser nominada a un premio Oscar en la categoría de Mejor Fotografía.
"Los Olvidados" (1950): Dirigida por el famoso cineasta Luis Buñuel, esta película muestra la vida de un grupo de jóvenes marginados en la Ciudad de México. Fue nominada a la Palma de Oro enel Festival de Cannes y también fue nominada a un premio Oscar en la categoría de Mejor Historia Original.
"Macario" (1960): Dirigida por Roberto Gavaldón, esta película cuenta la historia de un campesino que hace un pacto con la muerte para poder disfrutar de un banquete. Fue la primera película mexicana en ser nominada al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera.
"Tlayucan" (1962): Dirigida por Luis Alcoriza, esta película cuenta la historia de un hombre que lucha por sobrevivir en un ambiente hostil y lleno de pobreza. Fue nominada al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera.
"Actas de Marusia" (1976): Dirigida por Miguel Littín, esta película cuenta la historia de un líder campesino que lidera una rebelión contra el gobierno opresor. Fue nominada al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera.
"Como agua para chocolate" (1992): Dirigida por Alfonso Arau, esta película está basada en la novela del mismo nombre de Laura Esquivel. Cuenta la historia de una joven que busca la libertad y el amor en un ambiente opresivo y tradicionalista. Fue nominada al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera.
"Cronos" (1993): Dirigida por Guillermo del Toro, esta película es una historia de terror que sigue a un anciano que descubre un dispositivo mecánico que lo hace inmortal, pero también lo transforma en un monstruo. Fue la primera película de del Toro en ser reconocida a nivel internacional y es considerada una de las películas más influyentes del cine de horror contemporáneo.
"Amores perros" (2000): Dirigida por Alejandro González Iñárritu, esta película cuenta la historia de tres personajes cuyas vidas se entrelazan en un accidente automovilístico en la Ciudad de México. La película utiliza una estructura narrativa no lineal y se centra en temas como la violencia, la pobreza y la complejidad de las relaciones humanas. Fue nominada al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera y es considerada una de las películas más importantes del cine mexicano contemporáneo.
"Y tu mamá también" (2001): Dirigida por Alfonso Cuarón, esta película cuenta la historia de dos amigos adolescentes que se embarcan en un viaje con una mujer mayor. La película se centra en temas como la sexualidad, la identidad y la amistad. Fue nominada al premio Oscar al Mejor Guion Original y es considerada una de las películas más importantes del cine mexicano contemporáneo.
"El crimen del padre Amaro" (2002): Dirigida por Carlos Carrera, esta película está basada en la novela del mismo nombre de José María Eça de Queirós. Cuenta la historia de
un sacerdote joven que se enfrenta a la corrupción y la hipocresía dentro de la Iglesia Católica. Fue nominada al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera.
"El laberinto del fauno" (2006): Dirigida por Guillermo del Toro, esta película es una historia de fantasía oscura que se desarrolla durante la posguerra española. Cuenta la historia de una niña que escapa de la realidad a través de un mundo mágico lleno de criaturas extrañas. La película ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor Fotografía, Mejor Dirección de Arte y Mejores Efectos Visuales.
"Biutiful" (2010): Dirigida por Alejandro González Iñárritu, esta película cuenta la historia de un hombre que lucha por sobrevivir en las calles de Barcelona mientras lidia con la enfermedad de su exesposa y su propia mortalidad. Fue nominada al premio Oscar a la Mejor Película Extranjera.
"Gravity" (2013): Dirigida por Alfonso Cuarón, esta película es una historia de ciencia ficción que sigue a una astronauta varada en el espacio después de un accidente. La película ganó siete premios Oscar, incluyendo Mejor director, Mejores Efectos Visuales y Mejor Edición.
"Coco" (2017): Dirigida por Lee Unkrich y Adrián Molina, esta película animada de Pixar cuenta la historia de un niño que sueña con convertirse en músico y se embarca en una aventura en el mundo de los muertos. La película ganó dos premios Oscar, incluyendo Mejor Película Animada y Mejor Canción Original.
"Roma" (2018): Dirigida por Alfonso Cuarón, esta película está ambientada en la década de 1970 en la Ciudad de México y cuenta la historia de una joven empleada doméstica y su relación con la familia para la que trabaja. La película ganó tres premios Oscar, incluyendo Mejor director, Mejor Fotografía y Mejor Película Extranjera.
Punto de quiebre
En 1970, comienza la comercialización de películas extranjeras que atraían a la clase media y alta, lo cual provocó que la cinematografía nacional comenzará a producir “filmes baratos, comerciales y de baja calidad” (Moreno Brizuela & Vázquez Gómez, 1986, pág. 76). En el sexenio de José López portillo se diseña la política cinematográfica con el fin
de financiar la industria del cine nacional donde “no se financiaban películas cuyo costo sea superior a siete millones de pesos”, además, “las productoras CONACINE, CONACITE I y II sufrieron recortes presupuestales” (Moreno Brizuela & Vázquez Gómez, 1986, pág. 166). En 1978 “los únicos filmes rescatables fueron Los mojados, La noche del Ku Kux Clan” (Moreno Brizuela & Vázquez Gómez, 1986, pág. 183). En 1980, después del surgimiento de TELEVICINE (1978), aumentó notablemente la producción de películas, donde con “sólo los títulos bastaban imaginar su temática y calidad de producción: “las cabareteras”, El sexo sentido”, entre otros”. (Moreno Brizuela & Vázquez Gómez, 1986, pág. 210). Por lo tanto, el capital económico no es lo único que afecta a las producciones mexicanas. La creación de productoras es importante para lograr una mayor visibilidad. En 1982 la CINETECA Nacional arde en fuego, donde se quemaron alrededor de 40 mil rollos de filmación correspondiente a más de seis mil títulos” (Ayala, 1996, pág. 215). Después de que la CINETECA Nacional se quemara, se realizaron un total de 86 cintas, de las cuales ninguna tuvo un gran impacto ni valor artístico. Además, como menciona Ayala, se crearon muchas películas con censura.
Marco conceptual
Algunos conceptos importantes que se emplearán en el trabajo. Para lograr analizar el problema sobre los prejuicios que los estudiantes de la Universidad del Claustro de Sor Juana tienen sobre el cine mexicano. Todos los conceptos se relacionan entre sí para que el lector logre comprender a fondo los temas principales de la problemática.
Según Paz, “el cine mexicano es un reflejo de la realidad y la diversidad cultural del país, y una herramienta para analizar y reflexionar sobre sus problemáticas, puede ser utilizada para crear conciencia social y política” (Paz, 2019). Por otro lado, según Ayala Blanco, “el cine mexicano ha desarrollado una identidad propia y ha generado un lenguaje visual propio, que lo diferencia de otras cinematografías, su importancia en la formación de públicos, y su influencia en la cultura popular”. Ambos autores coinciden en la importancia del cine mexicano como reflejo de la realidad social y cultural del país, su capacidad para cuestionar y analizar las problemáticas del país, y su papel en la formación de públicos y la
consolidación de una identidad cinematográfica propia. El cine mexicano tuvo su época de oro, pero por distintas cuestiones, principalmente económicas, comenzó a decaer. Los financiamientos comenzaron a bajar y las producciones comenzaron a decaer.
La decadencia del cine mexicano “se debe en gran parte a la falta de inversión y apoyo gubernamental, el cine mexicano ha sido marginado y abandonado por los gobiernos desde los años 70” (Bonfil, 2008). Por otro lado, “la decadencia del cine mexicano se debe en parte a la falta de innovación y creatividad y sostiene que se ha estancado en fórmulas y temas repetitivos, lo que ha llevado a la pérdida de la originalidad y el estilo que alguna vez lo caracterizó” (Cox, 2010). Mientras que Bonfil argumenta que la decadencia del cine mexicano se debe en gran parte a la falta de inversión y apoyo gubernamental, Cox sugiere que la falta de innovación y creatividad también ha sido un factor importante. Toda muestra artística depende de los espectadores. Ellos son los que “dan elfinanciamiento” de las obras, por lo tanto, sin estos una película no logra tener el impacto deseado.
Marco Teórico
La industria cinematográfica y La academia durante muchos años han sido herméticas respecto a sus galardones. Sin embargo, al ser considerado el séptimo arte y a la globalización de los medios de comunicación, más premios y diferentes categorías, se ha permitido la integración de diferentes industrias además de Hollywood. Por ejemplo, Bollywood o Imcine. Esta integración nos da datos que podemos analizar y predecir el porcentaje de galardonados con nacionalidad mexicana en una proyección futura.
En un artículo publicado en la Revista de la Asociación de Estudios Latinoamericanos (LASA), el autor realiza un análisis de la presencia de cineastas mexicanos en el cine estadounidense y su impacto en la industria cinematográfica global. Según el autor, la presencia de mexicanos en la industria cinematográfica de Estados Unidos ha sido cada vez más notoria en los últimos años, y esto ha permitido la creación de una red de colaboración entre cineastas mexicanos y estadounidenses.
Otro estudio publicado en la revista académica Journal of Mexican Studies analiza la presencia de la cultura mexicana en el cine estadounidense. Los autores concluyen que la
presencia de la cultura mexicana en el cine estadounidense ha sido cada vez más relevante en los últimos años, y esto ha llevado a la creación de una imagen más diversa y compleja de la cultura mexicana.
Por otro lado, el capital económico para las producciones mexicanas ha ido cambiando, dependiendo de la época de la que se hable. “En 1942 se creó el Banco Nacional Cinematográfico, el cual otorgaba créditos a productores independientes, modernizaron aparatos técnicos y administrativos del cine nacional” (Marínez Piva, Padilla Pérez, Schatan Pérez, & Vega Montoya, 2010, pág. 28). Para la segunda mitad de los 40´s se creó con fondos públicos, la empresa cinematográfica Latinoamericana S.A. (CLASA), la cual apoyaba a las filmaciones. Posterior a ello, se crearon dos distribuidoras (películas mexicanas en 1945 y Películas nacionales en 1947). En 1947 se crea la Comisión Nacional de Cinematografía, y tenía como finalidad impulsar producciones mexicanas. Finalmente, a partir de 1940, la industria cinematográfica era la cuarta industria más importante del país (Marínez Piva, Padilla Pérez, Schatan Pérez, & Vega Montoya, 2010, pág. 28).
A finales de 1950, cerraron tres de los estudios más importantes por falta de recursos financieros, Tepeyac, Clasa Films y Azteca. Como consecuencia de ello, en 1960, la industria cinematográfica quedó en manos del Estado. Para lograr el resurgimiento del cine, en 1970, el gobierno federal comenzó a poner en marcha una serie de políticas para incentivar la producción cinematográfica, también creó infraestructura para fomentar la industria, entre ellos el centro de Producción del Cortometraje (1971) la Cineteca Nacional Cinematográfica (1974) y la Corporación Nacional Cinematográfica de Trabajadores y Estado (1975). Para 1972, se crea la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y comienza la entrega de los premios Ariel. 
Lamentablemente, a inicios de 1980, el Estado dejó de financiar la industria cinematográfica y se liquidó el Banco Nacional de Cinematográfico. Tres años después se privatiza la industria cinematográfica y se crea el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), y en 1988 se crepo el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA). Pero, entre 1989 y 1993 se vendieron y fusionaron diferentes empresas paraestatales como Conacine, Estudios América, Películas Mexicanas, quedando como sobrevivientes el Centro de Capacitación Cinematográfica y los Estudios Churubusco. Como resultado de ello, “entre 1989 y 1997 se presentó una caída constante de la producción cinematográfica nacional” (Marínez Piva, Padilla Pérez, Schatan Pérez, & Vega Montoya, 2010, pág. 29). 
En los 90´s se trata de fortalecer la industria y se creó la Comisión Nacional de Filmaciones México (CONAFILM), el Fondo para la Producción Cinematográfica de calidad (FORPROCINE), el Fondo Iberoamericano de Ayuda (IBERMEDAI) y finalmente se creó el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine (FIDECINE) a partir de la reforma a la Ley Federal de Cinematografía. Para 2007 se crea el Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Cinematográfica Nacional el cual comenzó con 500 millones de pesos y un tope de 200 millones de pesos por película. Para 2010, se crea el Comité Interinstitucional el cual se conformaba de un representante de CONACULTA, uno de IMCINE y uno de la Secretaría de Hacienda y crédito Público.
Metodología
La metodología que se va a emplear va a ser cuantitativa, dado que va a ser un análisis desde los últimos 100 años sobre los mexicanos nominados al Oscar y los ganadores. Además de que se realizará una estimación de los próximos 10 años en la premiación de la Academia. Por otro lado, son varios los datos que se van a emplear para la realización de la investigación. Entre ellos está el coeficiente de correlación, el porcentaje en el que crecen o decrece el número de ganadores.
Para ello, se tomarán en cuenta los datos desde que México apareció en los premios Oscar (1942) hasta la última ceremonia (2022). Además de generar una visualización por década, la cual ayudará a realizar la proyección sobre los ganadores de la siguiente década (2022-2032). También se identificaron las películas y las personalidades mexicanas que han sido nominadas o han ganado algún premio en las diferentes categorías. Se utilizó la estadística descriptiva para analizar la presencia de mexicanos en los premios Oscar y se realizaron pruebas de hipótesis para determinar si hay diferencias significativas en la cantidad de nominaciones y premios obtenidos por los mexicanos a lo largo de los años. Con estos datos, se realizaron gráficas y tablas que permitan una proyección estadística para predecir cuántos galardonados y participantes mexicanos habrán en los premios óscar en 10 años.
Resultados
A continuación, se muestran los resultados obtenidos en la investigación. Proyecciones y regresiones, para analizar las posibles estadísticas de mexicanos presentes y ganadores en los premios Oscar.
Figura 1. Tabla de antecedentes de nominados (línea naranja) y ganadores (línea gris) de personalidades mexicanas hasta 2023, fuente: creación propia.
Figura 2. Tabla de antecedentes de nominados de personalidades mexicanas hasta 2023, fuente: creación propia.
Figura 3. Tabla de antecedentes de ganadores de personalidades mexicanas hasta 2023, fuente: creación propia.
Figura 4.	Tabla de nominados y ganadores en los años 1942 a 1952, fuente: creación propia.
Figura 5. Tabla de nominados y ganadores en los años 1952 a 1962, fuente: creación propia.
Figura 6. Tabla de nominados y ganadores en los años 1962 a 1972, fuente: creación propia.
Figura 7. Tabla de nominados y ganadores en la época de Oro mexicano, fuente: creación propia.
Figura 8. Tabla de nominados y ganadores en los años 1972 a 1982, fuente: creación propia.
Figura 9. Tabla de nominados y ganadores en los años 1982 a 1992, fuente: creación propia.
Figura 10. Tabla de nominados y ganadores en los años 1992 a 2002, fuente: creación propia.
Figura 11. Tabla de nominados y ganadores en los años 2002 a 2012, fuente: creación propia.
Figura 12. Tabla de nominados y ganadores en los años 2012 a 2022, fuente: creación propia.
Figura 13. Tabla de proyección de ganadores y nominados de personalidades mexicanas de 2022 a 2032, fuente: creación propia.
Análisis de resultados
Las tablas son el resultado de la comparación de datos entre los nominados y ganadores mexicanos de los Oscars desde que aparecieron como nominados (1942) hasta la última entrega de los premios (2022). Para ello, se creó un archivo de Excel donde se colocó dicha información y se sacó el coeficiente de correlación, el cuál es positivo, lo que significa que los ganadores van a ir subiendo acorde a los nominados.Por otro lado, para lograr conocer la cantidad de nominados y de ganadores en la siguiente década se realizó un promedio de ambos desde 1942 hasta la fecha, donde se llegó al resultado de que al año la lista de nominados mexicanos es del 2% y de ganadores es del 0.4%.
Conclusión
En conclusión, se identificó que en las próximas entregas habrá un aumento de personalidades mexicanas en la premiación de los Oscar durante la próxima década será considerable debido a la internacionalización de estos premios. Se comprueba que es importante el financiamiento por parte del gobierno, dado que durante la época de oro del cine mexicano se obtuvieron varias estatuillas, mientras que, al finalizar, bajó el porcentaje de estatuillas ganadas por mexicanos. Por ello, para mantener al cine mexicano dentro de los premios Óscar es importante que haya financiamiento por parte del gobierno, dado que de ello depende la calidad de las películas y de la trama. Como se puede ver al inicio de la investigación, la mejor época económicamente hablando para el cine mexicano fue en la época de Oro. Por ello, es importante crear más estímulos y financiamientos para la realización de cintas cinematográficas nacionales. Los resultados muestran que los objetivos se cumplen en el desarrollo de este proyecto.
Referencias
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Nominados y Ganadores 1982 - 1992
Nominados	1	0	0	0	0	0	0	2	0	0	2	0	3	0	1	2	0	0	2	2	1	0	3	0	0	1	0	0	1	5	1	0	1	1	0	1	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	1	2	0	0	1	1	2	4	0	0	1	11	0	0	0	1	2	1	5	6	4	1	3	10	2	0	2	1	Ganador	0	0	0	0	0	0	0	1	0	0	1	0	1	0	1	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	1	0	0	0	4	0	0	1	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	0	1	1	0	0	0	2	0	0	0	0	0	0	4	4	2	0	2	3	0	0	1	1