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El terror en el lienzo: Un acercamiento a la ansiedad representada en 'El grito' de Edvard Munch
¿Qué mensaje nos deja autor Edvard Munch en la pintura de “EL GRITO”?
N° DE PALABRAS: 4366
Índice
Índice	2
Introducción	3
Marco teórico	5
Conceptos Relevantes	5
La Técnica De Edvard Munch	5
Sobre Edvard Munch	6
El Grito Como Una Obra Proto Expresionista	7
El Contexto Socio Cultural De La Época	9
Conceptualización De La Obra, Su Estética Y El Uso Del Color	10
1.	Análisis	13
1.1.	Psicología E Intensión De La Obra	15
2.	Conclusión	18
5. Bibliografía	20
Ilustración 1 El grito de Edvard Munch	3
Ilustración 2 La Desesperación	4
Ilustración 3 Segunda versión de La Desesperación	5
Ilustración 4 Mensaje oculto en la pintura El Grito	8
Introducción 
Dentro de esta investigación monográfica, se realizará un acercamiento analítico sobre la pintura ‘’El Grito’’ del pintor noruego Edvard Munch, esto con el objetivo de comprender los móviles estéticos, psicológicos y críticos de la destacada obra. Principalmente veremos el referente biográfico de su autor, para inferir sus características temáticas, así como las influencias que son relevantes en el marco de este análisis
En segundo lugar, se explorará a la obra como un ápice del proto expresionismo, así que fundamentalmente se destacaran los atributos estéticos de la misma, describiendo en gran medida su contenido que fue fundamental para el nacimiento de la corriente expresionista
A la par de lo anterior, se brindará un contexto de socio cultural en el cual se gestó la obra, así como, el devenir de la temática que propició el elemento reflexivo que fue plasmado en El Grito, dado que la época se caracterizó por una convulsa transformación, social, económica y cultural. 
Así mismo, se evidenciará propiamente el apartado analítico de la obra, teniendo en cuenta sus características físicas, como; tamaño, técnica y demás datos de información. Igualmente, dentro de este espacio se consideran los elementos teóricos sobre la estética que Munch usó para la realización de la pintura, sobre todo contemplando en como estos elementos se han convertido en un tema de análisis psicológico, histórico e incluso han sido sujeto de muchas teorías. 
Es así, como se compondrá esta monografía que claramente tiene como objetivo reunir todos puntos anteriormente expresados para que en concreto se pueda relacionar con el tema de la ansiedad, la angustia y el terror representado en la figura protagonista del cuadro; de igual manera se presentaran improntas argumentativas al respecto de este análisis que por defecto resulta ser cautivante, terrorífico e incluso multiperspectivo 
Con respecto a la pintura "El Grito" del famoso artista Edvard Munch la cual ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su expresividad y su capacidad para transmitir emociones profundas. En esta monografía, exploraremos la obra de Munch y su impacto en el arte y la cultura. Nos centraremos particularmente en el mensaje que el autor nos deja a través de esta icónica pintura. La pregunta central que guiará nuestro análisis será: "¿Qué mensaje nos deja el autor Edvard Munch en la pintura de 'El Grito'?"
Marco teórico
Conceptos Relevantes 
· Lienzo: El lienzo se refiere al soporte utilizado en pintura, que consiste en una tela tensada y preparada para recibir los medios pictóricos (Mayer, 2005)
· Oleo: El óleo es una técnica de pintura en la que los pigmentos se mezclan con aceites, generalmente aceite de linaza, para crear una pintura de secado lento y colores vibrantes (Bomford, D., et al, 1990)
· Circulo cromático: El círculo cromático es una representación circular que organiza los colores en el espectro visible. Sirve como una herramienta para comprender y combinar los colores de manera armoniosa. (Itten, 1973)
· Colores fríos: Los colores fríos son aquellos tonos que se asocian con sensaciones de frescura y calma, como los azules, verdes y violetas. (Ball, 2001)
· Técnicas: Las técnicas se refieren a los métodos y procedimientos utilizados en la creación de obras de arte, como la aplicación de pintura, el modelado de esculturas, entre otros (Moles, 2002)
· Herramientas: Las herramientas son los instrumentos utilizados en la creación artística, como pinceles, espátulas, cinceles, entre otros. (Gottsegen, 2007)
· Elementos formales del arte: Los elementos formales del arte son los componentes visuales fundamentales utilizados en la creación artística, como la línea, la forma, el color, la textura, el valor, el espacio y la composición. (Arnheim, 2004)
La Técnica De Edvard Munch
Para la expresión de la emocionalidad de Munch el arte surgía con una fuerza característica, no se embarcaba en la elegancia y la atracción embelesada, sino que se presentaba con lo fluido de sus líneas onduladas (Pequeña, 2012)
Muchas de sus pinturas involucran las pinturas al óleo, las temperas, los lápices, los pasteles, la cera junto con lienzos de madera o cartón. El movimiento de sus pinceles y las técnicas propias de Munch se evidencian como una falsa dureza, que en realidad eran pinceladas infundidas suavemente, en un vaivén de claro oscuros, tonalidades azules, rojizas y con sus sombras (Croxatto, 2023)
Igualmente, Munch se caracterizaba por el uso de litografías para sus pinturas, además de hacer varias versiones de sus pinturas, versiones a lápiz, en lápices de cera o simplemente como bocetos crudos. En varias oportunidades Edvard tomo libertades artísticas que no se alejaban de su estilo, sino que jugaban con los conceptos de la luz y la sombra, las perspectivas, los ángulos (Croxatto, 2023)
Sobre Edvard Munch 
Nacido en Loten Noruega en 1836, Edvard Munch se consagro como uno de los pintores más influyentes en el arte del nuevo siglo además de llegar a ser considerado como el padre del expresionismo. La vida de Munch se puede llegar a catalogar como trágica, ya que, a corta edad quedo huérfano de madre y poco después su hermana mayor Sophie muere debido a tuberculosis (Miranda, Miranda, & Molina, 2013)
A la edad de 21 años Munch viaja a Oslo con motivo de empezar sus estudios en ingeniería, sin embargo, termina abandonándolo para decantarse por la pintura es allí, donde empieza a involucrarse en los círculos de arte bohemio, de esta manera Empieza a viajar descubriendo su arte a través de las obras de Van Gogh, Toulouse, Gauguin, entre otros (Miranda, Miranda, & Molina, 2013)
Un aspecto fundamental a la hora de examinar la vida y obra de arte de Munch, es conocer su psique y sus trastornos, ya que, el pintor fue hospitalizado en las fechas de 1905 a 1909 producto de alucinaciones, estados depresivos y situaciones de carácter suicidas. Siendo así, lo relevante que resulta mencionar estos aspectos debido a que influenciaron sus procesos creativos (Miranda, Miranda, & Molina, 2013)
Para los autores Miranda, Miranda y Molina (2013), infieren sobre la intensidad de las emociones que Munch logra comunicar resaltando considerablemente como un nicho en su arte debido a su enfermedad y constante sufrimiento, lo cual lo hizo alcanzar la calidad de obra genuina que es llega a configurarse como innovadora y de culto. De igual forma para los investigadores resulta ser siniestro el hecho de que el mismo Munch era consciente de la reciprocidad de su malestar psicológico y su proceso creativo en la pintura. 
El Grito Como Una Obra Proto Expresionista
Es relevante que, para entender el marco del contexto histórico de esta pintura, primero se haga la revisión histórica del arte expresionista. El expresionismo fue una corriente artística dominante entre los años de 1905 y 1930 aproximadamente; esta corriente se caracteriza por la fuerza de la expresión inferida en la tendencia del uso del color, las líneas, el elemento reaccionario sobre las emociones humanas; en juego con la subjetividad de las situaciones, como contraposición a los ideales objetivistas de la corriente naturalista desarrollada en el siglo XIX (ARTEQUIN, 2014).
Edvard Munch encontró la epitome de su caracterización como artista en la expresiónde los sentimientos profundamente subjetivista. Como factor importante se llega a catalogar el arte de Munch como ´´degenerado´´, esa conexión psicológica con sus obras depara una visión netamente escalofriante que evocan sentimientos de angustia, depresión y ansiedad (Villareal, 2022)
En el haber del arte de Munch, su narrativa sórdida esta acompañada por los relatos que leía cuando era niño, cuando su padre y sus hermanas se reunían para leer a Edgar Alan Poe, lo que significó una clara intencionalidad e inspiración. Tal cual, como las obras de Poe que se caracterizaban por un halo gris de penumbra, la infancia de Munch sobre cogió la tristeza y la tragedia (Romero, 2017) 
En sumatoria, la visión macabra de la vida que Edvard propendía es uno de los cimientos de su desarrollo artístico, que involucró al principio las corrientes expresionistas y naturalistas, pero bajo ese sentido el pintor no se encontraba reflejado, no fue hasta que acudió a sus malestares, empezando a pintar desde su emocionalidad y psique, hecho que para el mismo se trasladaba al concepto de ´´La pintura del alma´´ (Romero, 2017)
La apropiación de los temas como la obscuridad, la enfermedad, la religiosidad exacerbada junto con la muerte fueron temas cada vez mas presentes en las pinturas del autor. A lo anterior, se añade la representación de las figuras protagonistas en cada cuadro, donde es fácil discernir el aspecto dubitativo, los rostros alargados y pálidos de cada personaje principal que proyectaban lo desolado del ser humano (Romero, 2017)
En El Grito se haya la consolidación de su arte, que paradójicamente como en el naturalismo había surgido como una escena de lo cotidiano, pero esta tenía un trasfondo mas perturbador, no obstante, hay que mencionar que muchas veces la historia de Munch es comparable con la vida de Vincent Van Gogh, que al igual que el, sufría severas alucinaciones que se trasladaban e influenciaban su producción artística, tanto Vincent como Edvard se recluyeron en un centro sanatorio donde explotaron a un mas su potencial (Romero, 2017)
Groso favor sería, reducir la vida, obra y arte de Munch a los aspectos obscuros de este, puesto que en sus últimos años también encontraría el equilibrio de sus pinturas con una postura más optimista y vivida, que a la par seria significativa para la corriente del expresionismo (Romero, 2017)
El Contexto Socio Cultural De La Época 
Teniendo en cuenta el marco temporal en el que fue pintada la obra, Europa se encontraba en la etapa mas agresiva de la industrialización, partiendo desde ese punto muchos académicos ponen al El Grito, como una critica sobre la inconformidad de los civiles frente a los cambios de la época. (Cosor, 2010)
El expresionismo toma cuenta muchas veces, de las inconformidades sociales de la época, para Edvard Munch quien vivía en Kristiana actualmente Oslo capital de Noruega, era una constante aspectos como la pobreza y la injustica social. Sumado a lo anterior Much criticó las corrientes propias del siglo XIX, que tenían una postura completamente diferente a lo que acontecía. (Cosor, 2010)
Así mismo, el salto al mundo moderno causaba sentimientos de angustia en los ciudadanos, que lo dimensionaban como una deshumanización y alienación de sus virtudes, particularmente estos sentimientos se expresaban mediante la soledad acrecentada por las crisis existenciales y espirituales debido a que las estructuras religiosas erosionaban a medida que pasaban los años
De igual manera, fenómenos como la urbanización acelerada hacia que los ciudadanos tuvieran una incertidumbre total sobre su futuro, pensando en que este fenómeno traería consigo, enfermedades, estallidos sociales e incluso el hambre 
Conceptualización De La Obra, Su Estética Y El Uso Del Color 
Ilustración 1 El grito de Edvard Munch
(Munch, El Grito de Munch, 1893)
Nombre del Artista: Edvard Munch 
Nacionalidad: noruego
Tipo de Pintura: Oleo, tempera y pastel sobre cartón
Año: 1893
Medidas y Dimensiones: 91 cm * 73.5 cm
Ubicación actual: Galería Nacional de Oslo en Noruega
Para empezar, hablar de la conceptualización de la obra, principalmente hay que tener en cuenta que el grito fue parte de una composición de pinturas hechas por Munch que tienen como escenario el mirador de Kristiana en Oslo, Noruega. (Roman, 2014)
Con regularidad Munch se paseaba por la colina de Ekeberg el cual era un pasaje a las afueras de la ciudad que era reconocido por los numerosos suicidios que ocurrían, e incluso uno de sus amigos más cercanos se quitó la vida. La colina de Ekerberg también era circundante con un manicomio cercano y un matadero de reses, es así como el factor de penumbra y angustia interpola en la pintura (Roman, 2014)
Teniendo un poco de contexto sobre el escenario de la obra y retomando lo anteriormente mencionado sobre la obra como un conjunto de pinturas, hay que mencionar al primer cuadro de esta composición La Desesperación o en ingles ‘’Sick Mood at Sunset. Despair), esta obra pintada por Munch en 1892, se refleja como una antecesora elemental (Roman, 2014)
Ilustración 2 La Desesperación
(Munch, 1892)
En La Desesperación se reflejan la similitud de los trazos y el uso de los colores que más adelante se verán en El grito, sin embargo, La Desesperación tiene una segunda versión, que también hace parte del conjunto de las tres obras (Roman, 2014)
La siguiente versión de La Desesperación o como también es conocida El Grito del Alma, se denota con un cambio en las expresiones del personaje principal de la pintura, como se puede reflejar principalmente el protagonista tiene una mirada pesada e incluso de profunda tristeza, el uso del color corrobora los sentimientos vulnerables, como un elemento comunicativo para ser contemplado. Mencionando además que la insistencia de las figuras en el plano posterior que en esta ocasión lucen más estilizadas (Roman, 2014)
Ilustración 3 Segunda versión de La Desesperación
(Munch, La Desperacion II, 1892)
A través de ambas versiones, Munch va desarrollando elementos como la composición, el color y la perspectiva, pero sin duda alguna, brilla por la temática en una dinámica reflexiva de índole personal. Munch sostiene dos estados de ánimo, en La Desesperación, se evidencia el silencio, la tristeza e incluso el sentimiento melancólico que para en la segunda versión, estas representaciones se sujetan de la tristeza intensa que como se verá mas adelante funcionan como un paso próximo a la ansiedad y la angustia que es característica de El Grito (Roman, 2014)
Volviendo al análisis artístico de El Grito, la obra posee colores cálidos en su fondo, junto con el semi obscuro de la luz, también se observan colores entonos rojos, azulados que claramente son una referencia al paisaje natural de Noruega en épocas especiales. Trasladándonos al referente principal de la pintura que funciona como un ente protagónico, se divisa una figura que no se puede determinar su sexo, pero que su característica principal son las curvaturas que componen su cuerpo, figuras simples y retorcidas que sostienen el grito enajenado de la expresión dolorosa (Roman, 2014)
En el fondo, se percibe unas figuras secundarias que como se tiene certeza de las anteriores pinturas, constan de dos hombres en traje de gala, sin embargo, esta conjetura es una mera suposición debido a la efimeridad de estas (Roman, 2014) 
1. Análisis 
En primera instancia, El grito de Edvard Munch desde mi opinión es una obra maestra que cobija de manera impactante el terror y la ansiedad que experimentan los seres humanos en su existencia. Por medio de esta icónica pintura, Munch logra transmitir una tremenda introspección sobre las emociones fundamentales de la condición humana.
Teniendo en cuenta que el protagonista de la obra es representado como una figura espectral y desfigurada, con la boca abierta en un grito silencioso que parece resonar en todo el paisaje. Esta figura anónima se convierte en un símbolo universal de la angustia y el miedo que todos hemos sentido en algún momento de nuestras vidas. Munch logra capturaruna sensación de desesperación y desasosiego que resuena en lo más profundo de nuestra psique.
Por otro lado, en el aspecto técnico, el uso del color en la pintura es particularmente notable. Los tonos oscuros y sombríos del cielo y del paisaje transmiten una sensación de opresión y desolación. El contraste entre el fondo y el rostro pálido y contorsionado del personaje central intensifica aún más la sensación de angustia y desesperación. La distorsión de las formas y la ausencia de detalles precisos contribuyen a crear una atmósfera perturbadora, dejando espacio para la interpretación subjetiva.
Así mismo, El grito de Munch trasciende lo meramente estético y se convierte en un poderoso testimonio de la condición humana en su lucha contra el miedo y la ansiedad. Es una invitación a reflexionar sobre nuestras propias experiencias emocionales y cómo nos enfrentamos a los desafíos que nos presenta la vida. Nos recuerda que el terror y la ansiedad son parte inherente de la existencia humana, pero también nos impulsa a encontrar formas de enfrentarlos y superarlos.
De igual manera, esta obra maestra es la que sigue siendo relevante en la actualidad porque las emociones que representa son universales y atemporales. En un mundo cada vez más complejo y a menudo desconcertante, El grito nos recuerda la importancia de abordar nuestras propias inquietudes internas y buscar formas saludables de manejar el terror y la ansiedad que podemos experimentar.
1.1. Psicología E Intensión De La Obra 
Desde una postura crítica ‘’El Grito ‘’ es un alarido del terror y la ansiedad encarnada que brota desde el alma; la imagen icónica se ha vuelto una insignia del expresionismo, sin embargo, lo sofocante que resulta ser la expresión del protagonista que parentéticamente explicaba el contexto de Munch (Bade, 2011)
Como anteriormente se mencionaba, es relevante recalcar el trastorno psicológico siendo que el mismo artista reconoce que en la fecha que fue pintada la obra se encontraba en un período de crisis por su enfermedad, a lo que mismo añade como una experiencia interna (Miranda & Molina, 2014)
En perspectiva ‘’El Grito ‘’ se puede considerar como una de las obras más imponentes en el arte contemporáneo, siendo que puede manifestar el gran desaliento del hombre ante la modernidad y como lo entendía Munch en aras de la transición entre el siglo XIX al siglo XX, fuente que lo inspiró. Análogamente, en el apartado simbólico la narrativa propia del pintor se presenta a través de un rostro semi cadavérico, con manos poco detalladas infundidas en pintadas violentas, arqueada y agresivas que transmiten la agitación emocional vívida por el artista. (ARTEQUIN, 2014)
Principalmente, la coyuntura de la expresividad en la obra se refuerza aún más en los vestigios del escenario y el anonimato de las figuras que se encuentran relegadas a la parte de la perspectiva diagonal. En cuanto a la configuración artística de El Grito, es indudable la evidencia de las formas retorcidas y los colores arbitrarios que yacen en la misma; este aspecto se ha sometido a variadas interpretaciones, puesto que estos colores son habituales en la paleta de Munch, los cuales representan los sentimientos propios del artista y no una verdad certera o racional (ARTEQUIN, 2014)
Ahondar sobre ‘’El Grito ‘’ con una filosofía simbólica hace que despierte el interés en investigar o inferir el surgimiento de esta, por lo anterior es vital tomar en cuenta la siguiente entrada que realizo Munch acerca de su obra: 
“Paseaba por un sendero con dos amigos — el sol se puso — de repente el cielo se tiñó de rojo sangre, me detuve y me apoyé en una valla muerto de cansancio — sangre y lenguas de fuego acechaban sobre el azul oscuro del fiordo[footnoteRef:1] y de la ciudad — mis amigos continuaron y yo me quedé quieto, temblando de ansiedad, sentí un grito infinito que atravesaba la naturaleza.”— Edvard Munch (1863–1944) [1: Un fiordo es un tipo de valle glaciar sumergido que se forma cuando un glaciar se retira y el mar inunda el valle en forma de entrada estrecha y profunda.] 
Trasladándonos al presente, se encontró en el cuadro un pequeño mensaje en la obra "Kan kun være malet af en gal Mand" que significa "solo puede haberlo pintado un loco" dicha frase encontrada se puede sostener con una de las afirmaciones encontradas en el diario de Edvard Munch: "Enfermedad, locura y muerte fueron los tres ángeles que velaron mi cuna y me acompañaron toda mi vida" (Sala, 2023)
Ilustración 4 Mensaje oculto en la pintura El Grito
 	
(Museum, 2023)
El periodista Sala (2023), menciona que al principio se especulaba si dicha frase había sido producto de un acto vandálico, pero que gracias a pruebas de laboratorio se revelo que el autor de dicho texto fue el mismo Munch; cuestión que para Sala resulta un elemento añadido a la narrativa de la pintura además de validar las conjeturas de la psique desbordada del autor. 
Los elementos visuales que componen la obra de Munch se esbozan en características como el uso del color, las figuras distorsionadas y la carencia de un plano o fondo definido; dichos elementos se pueden trasladar a las sensaciones resultantes de los episodios propios de la ansiedad, por ejemplo, la sensación de angustia generalizada, el bloqueo o desborde emocional y el deterioro de la salud mental.
Teniendo en cuenta, el contexto del autor, El grito es una representación simbólica de la ansiedad que junto con el terror se ve incrementada; colores como los tonos rojizos y la vibrante del azul son claves para entender la inquietud del personaje, así como la postura del personaje, que con su rostro fatal, boca abierta y oídos tapados expresan la ansiedad viva 
2. Conclusión
El mensaje que el autor Edvard Munch nos deja en la pintura de "El Grito" es una representación angustiante y desgarradora de la condición humana y las emociones universales de ansiedad y desesperación. Munch creó esta obra en un momento de su vida en el que experimentaba un profundo malestar emocional y trataba de plasmar sus propios conflictos internos.
A través del uso de colores intensos, líneas onduladas y una figura central con la boca abierta en un grito silencioso, Munch logra transmitir una sensación de opresión y desesperación. La figura sin rasgos definidos y el paisaje distorsionado refuerzan la sensación de angustia existencial y soledad.
Es importante considerar el contexto personal del autor para comprender el mensaje más profundo de la obra. Munch vivió en una época marcada por cambios socioeconómicos, avances científicos y cuestionamientos existenciales. Además, el artista sufrió la pérdida temprana de su madre y hermana, experiencias que tuvieron un impacto significativo en su obra y en su visión del mundo.
El análisis a Edvard Munch, supone entender como los contextos que giran alrededor de un autor lo ven influenciado, así mismo, es apropiado recalcar la fragilidad mental de los seres humanos cuando están en un punto de quiebre constante. 
Es propio destacar, lo prolífico que resulta ser Munch debido a que lo largo de su existencia, ya que, se estiman alrededor de 195 pinturas y aproximadamente 4.500 dibujos, muchos de ellos de carácter inédito o que se encuentran perdidos
Sin duda alguna, los malestares de la vida humana se ven reflejados en el arte y que a consideración siempre han devenido como una crítica al establecimiento hegemónico del contexto en el que se desarrolla el artista, por esta razón el grito no solamente compone el crisol artístico, sino que, también se establece como punto de partida para entender los componentes de una época marcada por la incertidumbre 
Por lo anterior, mencionar al El Grito como una obra precursora de la corriente expresionista, es cautivante, ya que, la misma obra es rica en un trasfondo que no solo involucra su axis artístico, puesto que sugiere cavilaciones filosóficas, epistemológicas e incluso tiene destellos sociológicos por su mensaje 
Finalizando, desde mi opinión netamente personal es afable entender a Munch como una victima desu destino, interpolado con la tragedia, el miedo y la ansiedad, que, a pesar de las dificultades, hizo propios sus momentos agónicos. En ultimas, Munch no escatimo en seguir su proceso creativo desde una mirada mas optimista, siendo fiel a su estilo, pero trasladado a un mensaje apacible que da valía a la consigna de que a pesar de estar en la obscuridad siempre existe la posibilidad de encontrar el camino luminoso y alcanzar la redención.
Recalcando lo anterior, El grito de Edvard Munch es una llamada a la reflexión y a la empatía. Nos invita a comprender y acompañar a aquellos que luchan con el terror y la ansiedad, recordándonos que estas emociones forman parte de la experiencia humana y que, al enfrentarlas juntos, podemos encontrar consuelo y fortaleza en nuestra propia vulnerabilidad.
5. Bibliografía
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