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“AÑO DE LA CONSOLIDACION DEL MAR DE GRAU”
“UNIVERSIDAD NACIONAL DE LA AMAZONIA PERUANA”
MONOGRAFIA
AREA : Filosofía.
TEMA : La Estética. 
DOCENTE :
ALUMNO : 1. Fonseca Doñes Dany Jesús.
 2. Del Águila Shermully Elton.
 3. Obregón Rios Jhunior Isaías.
FACULTAD : INGENIERIA DE SISTEMAS.
ESCUELA : SISTEMAS E INFORMATICA.
NIVEL : 1º NIVEL. CICLO : 1º
F. DE EJECUCION: 06-07-16 
F. DE PRESENTACION: 13-07-16.
Iquitos – Perú
2016
 
DEDICATORIA
A nuestros padres que nos han dado la existencia y la capacidad para superarnos y desearnos lo mejor en cada paso que damos en este camino difícil y arduo de la vida. 
Agradecemos a Dios por estar con nosotros en diversidad y ser un gran mediador en las dificultades que se nos muestran en este camino que escogimos seguir, para llegar hacer una gran persona y un gran profesional. 
INDICE
Presentación………………………………………………………………….………….......... 1
Dedicatoria…….…………………………………………………….………………………..…. 2
Índice….…..…..……………………………………….………………………………………….. 3
Estética….…………….…………………………….………………………………………..…… 4
Primera teorías estéticas……………..…………………….………………….............5
Estética Moderna………..……………………..……………………………………..........6
La Estética.
Es la rama de la filosofía (entendido en el sentido amplio que abarca lo artístico, las diferentes categorías estéticas. Sublime, gracioso, lindo, ridículo, trágico, lo bello, natural, moral y cultural) en los diferentes modos de creación de ellas. 
Se ocupa también de la cuestión de si estas cualidades están de manera objetiva presentes en las cosas, a las que pueden calificar, o si existen sólo en la mente del individuo; por lo tanto, su finalidad es mostrar si los objetos son percibidos de un modo particular (el modo estético) o si los objetos tienen, en sí mismo, cualidades especificas o estéticas. La estética también se plantea si existe diferencia entre lo bello y lo sublime.
	
 
Primeras teorías estéticas:
La primera teoría estéticas de algún alcance fue la formula por Platón, quien consideraba que la realidad se compone de formas que están más allá de los límites de la sensación humana y que son los modelos de todas las cosas que existen para la experiencia humana. Los objetos que los seres humanos pueden experimentar son ejemplos o imitaciones de esas formas.
La labor del filosófico, por tanto, consiste en comprender desde el objeto experimentado o percibido, la realidad que imita, mientras que el artista copia el objeto experimentado, o lo utiliza como modelo para su obra. Así, la obra del artista es una imitación de lo que en sí mismo una imitación.
Platón en su dialogo “El Banquete” indicaba la diferencia entre contemplar la apariencia de belleza y alcanzar la propia idea de lo bello. El pensamiento platónico tenía una marcada tendencia ascética. 
Aristóteles también habló del arte como imitación, pero no en el sentido platónico. Uno podía imitar las “cosas como deben ser”, escribió, y añadió que “el arte complementa hasta cierto punto lo que la naturaleza no puede llevar a un fin.”
Para Aristóteles y Platón, la estética era inseparable de la moral y de la Política. El primero, al tratar sobre la música en su política, mantenía que el arte afecta al carácter humano y, por lo tanto, al orden social. Dado que Aristóteles sostenía que la felicidad es el destino de la vida, creía que la principal función del arte es proporcionar satisfacción a los hombres.
Estética Moderna:
El gran impulso dado el pensamiento estético en el mundo moderno se produjo en Alemania durante el siglo XVIII. En los límites entre la pintura y la poesía (1766), el crítico Gotthold Ephraim Lessing sostuvo que el arte esta autolimitado y logra su elevación solo cuando estas limitaciones son reconocidas. Según los griegos el mejor arte es impersonal y expresa la proporción ideal y el equilibrio más de su individualidad de su creador. El filósofo Johann Gottlieb Fichte consideraba la belleza una virtud moral. Al crear un mundo en el que la belleza, al igual que la verdad es un fin, el arte es individual o social; aunque satisface un importante propósito humano.
El filósofo Immanuel Kant en su obra “Critica del Juicio” (1790) proponía que los objetos pueden ser juzgados bellos cuando satisfacen un deseo desinteresado que no implica intereses o necesidades personales. Además, el objeto bello no tiene propósito específico y los juicios de belleza no son expresiones de las simples preferencias personales sino que son universales.
Resulta paradójico que el arte pueda cumplir un destino que la naturaleza no puede: puede ofrecer belleza y fealdad a través de un objeto. Una pintura de un rostro feo puede llegar a ser bella. Según Georg Wilhelm el arte, la religión y la filosofía suponen las bases del desarrollo espiritual más elevado. Lo bello en la naturaleza es todo lo que el espíritu humano encuentra grato y conforme al ejercicio de la libertad espiritual e intelectual. En su obra estética (1832) fue punto importante para la estética moderna al aplicar los principios de su sistema al análisis de la obra de arte y de la historia.
Arthur Schopenhauer creía que las formas del universo, como las formas platónicas eternas, existen más allá de los mundos de la experiencia, y que la satisfacción estética se logra contemplándolos por el propio interés que provoca. Fichte, Kant y Hegel marcaron una línea directa de evolución.
Conclusiones:
Podemos concluir que la Estética 
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