COMPOSICION FOTOGRAFICA

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COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA 
La composición en fotografía es la disposición de elementos y 
sujetos dentro del cuadro. Cómo seleccionamos esos objetos y 
sujetos y cómo están dispuestos en la imagen puede marcar la 
diferencia entre una fotografía mediocre y una gran fotografía. 
COMO ESTÁN HECHAS LA 
BUENAS FOTOGRAFÍAS 
• TÉCNICA: Ajustes utilizados para 
obtener el resultado deseado 
( manejo de la cámara) 
 
 
• COMPOSICIÓN: Determinar que 
saldrá en la imagen y como 
organizar los elementos dentro 
del encuadre 
GUÍAS DE COMPOSICIÓN 
• La forma en que situaremos los objetos dentro de la 
escena nos ayudara a transmitir un mensaje u otro. 
• No es lo mismo componer un retrato con los ojos 
bien enfocados que desenfocados ( resultará más 
interesante la 1º escena). 
 
 
 
 
 
La fotografía es un canal de transmisión y la 
composición es el lenguaje para hacerlo 
 (transmitir, explicar e impactar con la imagen). 
 
 
 
1- LUZ 
2- COLOR 
3- CONTRASTE 
4- PERSPECTIVA 
LOS 8 ELEMENTOS 
DE LA COMPOSICIÓN 
5- ENFOQUE 
6- LINEAS 
7- ESCALA 
8- ENCUADRE 
LUZ 
• Fotografía significa escribir con luz 
• Sin ella no habría imagen, pero también te permite apuntar y guiar 
la mirada del espectador hacia el centro de interés 
• Las posibilidades son infinitas con sus múltiples combinaciones: 
CONTRALUCES SOMBRAS LUCES SUAVES Y DURAS 
1 
La utilización del color puede crear composiciones y mensajes 
completamente distintos unos de otros 
Un conocimiento profundo del color te ayudará tanto cuando 
plantees imágenes en color, como en monocromo. 
 
- Tonos: identificar el color 
 
 - Colores complementarios (contraste entre ellos) 
 
 - Colores fríos (retroceden) y cálidos ( avanzan) 
 
- Saturación o pureza de color 
 
- Brillo o luminosidad 
 
 
COLOR 2 
Existen muchos tipos de contraste, más allá del que marca la diferencia de tonos entre 
colores o entre luces y sombras. 
Se utiliza para para guiar la mirada del espectador hacia nuestro centro de interés en la 
foto, hacia lo que se destaca, hacia lo distinto. 
Ejemplos: 
 
- Contraste por color: Tal y como hemos comentado en el punto anterior, 
los colores complementarios, son los que más contrastan entre ellos. 
 
- Contraste por escala o tamaño: Para resaltar algo muy pequeño, 
podemos rodearlo de algo mucho más grande que acentúe mucho más la 
pequeñez de nuestro centro de interés, o al contrario. 
 
- Situaciones contrastadas: Ejemplo, un anciano y un bebé recién nacido. 
 
- Contraste formal: Un camino serpenteante en medio de 
los rectos troncos de los árboles. 
 
- Contraste por texturas: la mano tersa de un niño con la 
mano arrugada de un anciano. 
 
- Por luminosidad: Cuanta mayor sea la diferencia entre luces y 
sombras, mayor es el contraste de la imagen. 
CONTRASTE 3 
Es todo aquello que nos permite dotar a la imagen de profundidad. Si no incluyéramos 
la perspectiva o la profundidad en la imagen, éstas serían planas. (Buscar el ángulo de 
toma). 
 
- El tamaño de los elementos: Según nuestra visión del mundo real, percibimos los objetos cercanos 
más grandes que aquellos que se encuentran más lejos 
- La perspectiva atmosférica: a medida que aumentamos la distancia, percibimos los elementos dela 
escena con menor nitidez y por lo tanto, con mayor sensación de lejanía. 
- Las líneas y los puntos de fuga: las vías de un tren o de los márgenes de una carretera se unen al 
final. A este punto de unión se le conoce como punto de fuga y provoca 
una gran sensación de profundidad. 
- El ángulo de disparo: Variar el punto de vista o ángulo de disparo puede 
acentuar las perspectivas o anularlas dejando imágenes prácticamente 
planas. Los ángulos picados (de arriba abajo en unos 45º) y contrapicados 
(de abajo arriba en unos 45º), son los que más acentúan la perspectiva. 
PERSPECTIVA 4 
• El enfoque (o foco) es otro de los elementos compositivos que 
nos ayudan, quizá de forma más evidente, a resaltar el centro 
de interés de nuestras composiciones. 
• El enfoque nos dice MIRA AQUÍ. 
• Si quieres que unos ojos resalten por encima incluso del rostro, 
debes aprender a jugar con la profundidad de campo 
 
 
ENFOQUE 5 
Permiten guiar la mirada a través de la imagen como si de un 
camino marcado se tratara, aportando dinamismo, fluidez, 
profundidad y volumen a las imágenes. 
 
 
 Líneas horizontales: Son las que asociamos a la quietud. 
- Líneas verticales: Las asociamos a crecimiento, fuerza, y rigidez 
- Líneas diagonales: son las más enérgicas, y agresivas, y tienen mucha fuerza 
visual, ya que al romper con los esquemas naturales de la mirada resaltan más 
que el resto de líneas. 
 
 Líneas curvas: Son fluidas, suaves, elegantes, e invitan a pasear la mirada 
por sus formas en vez de encaminarse rápidamente hacia el sujeto u objeto 
principal, como puede pasar con las líneas rectas. 
LINEAS 6 
• La escala es aquello que nos sirve para hacernos una 
idea del tamaño de los objetos, contextualizándolos 
a través de elementos el tamaño de los cuales nos es 
conocido. 
• La escala puede ayudarnos a narrar el tamaño de los 
objetos, o bien puede ayudarnos a engañar el ojo del 
observador. Si descontextualizamos un 
objeto podemos convertirlo en algo 
prácticamente irreconocible. 
 
ESCALA 7 
 
El encuadre es la porción de escena que nosotros como fotógrafos decidimos 
va a entrar en un fotografía. 
HORIZONTAL: Este tipo de encuadre sugiere quietud, tranquilidad y suele 
utilizarse normalmente para paisajes y para retratos de grupo 
VERTICAL: Sugiere fuerza y firmeza, y es por excelencia el más apropiado para 
los retratos. 
 
Horizontal 
Vertical 
Planos 
ENCUADRE 8 
https://1.bp.blogspot.com/-7bnjply7BNc/VzJOsi40ueI/AAAAAAAAWBk/vUh37GcMmycKuJaMPNsK1xVe-DcHGKMNQCKgB/s1600/IMGP6445.JPG
REGLAS DE LA 
COMPOSICIÓN 
 Regla de los tercios. 
 Regla del horizonte. 
 El centro de interés. 
 Equilibrio. 
 Simplicidad: menos es más – en la sencillez esta la 
belleza. 
 Ley de la mirada. 
 Espacio negativo. 
 
REGLA DE LOS TERCIOS(SECCION AUREA) 
 
Regla de 
los tercios 
 
Leonardo Pisano ( Fibonacci) 
Matemático italiano difundió por Europa un sistema de numeración árabe. 
El horizonte se debe ubicar en el tercio superior o tercio inferior. 
REGLAS DEL HORIZONTE 
El centro de interés es el elemento que más destaca, o que se quiere 
destacar, en una fotografía. 
Antes de hacer la foto tenemos que saber qué es lo que queremos captar. 
Ubicarlo en un punto áureo. 
 
 
EL CENTRO DE INTERES 
http://www.flickr.com/photos/antonio_ramos/2136802598/
EQUILIBRIO 
Es la inclusión de otro objeto en la imagen que 
dotará de un equilibrio que, sería instintivamente 
descubierto por el observador. 
Es componer de manera natural. 
Aislar las formas que no aportan a la foto. 
Recuerda: menos es más. 
SIMPLICIDAD 
La ley de la mirada nos dice que el protagonista de nuestra fotografía ha de 
tener siempre mas espacio hacia la parte de la foto que dirige la mirada. 
El sujeto de la fotografía siempre debe de tener más espacio hacia la parte 
de la foto que dirige la mirada. 
Puedes transmitir mucho 
si te saltas esta norma 
pero con una clara 
intención. 
Compárala con esta 
otra, las sensaciones 
son tremendamente 
distintas, ¿verdad? 
LEY DE LA MIRADA 
http://www.blogdelfotografo.com/wp-content/uploads/2015/01/Michael-Keith-Manges.jpg
http://www.blogdelfotografo.com/wp-content/uploads/2015/01/Steve-Evans.jpg
ESPACIO NEGATIVO 
Cuando miramos una fotografía, en términos generales estamos viendo tres elementos 
distintos: 
 El marco: Se trata del límite de la fotografía. Y no se trata sólo de la línea en la que se 
"acaba" la imagen, también se incluye dentro de este concepto aquella zona cercana 
a esa línea. Es decir, la zona que rodea toda la imagen. 
 El espacio positivo: Es aquello que hemos fotografiado, nuestro sujetoprincipal. El 
elemento más importante de la imagen. 
 El espacio negativo: Es todo lo demás. Es el espacio que queda entre el marco y el 
espacio positivo. Es un espacio sin rellenar, que está porque debe estar y que está 
"vacío", sin información relevante para la fotografía. 
Debe evitar 
que el 
espectador de 
la imagen se 
centre en él 
Debe pasar 
desapercibido 
http://www.filltheframe.es/de-madrid-a-japon/
CUENTA UNA HISTORIA… 
El objetivo de cualquier imagen debe ser explicar una historia, transmitir un 
mensaje al espectador. La composición debe ayudarte en tu narración, igual 
que las palabras en una novela escrita. No busques sólo imágenes bonitas, 
haz que tus retratos hablen para que no pasen desapercibidos. 
 
EL PROCESO A SEGUIR PARA REALIZAR UNA BUENA NARRATIVA 
FOTOGRÁFICA: 
1) Lo primero de todo es hacer una lista de todos los personajes y definirlos bien. 
2) Después debes crear la historia ( escribirla en una hoja). 
3) El siguiente paso es empezar a planear las imágenes que formarán tu historia 
(cantidad de fotos 5 a 10; lugar: ángulos de toma). 
4) El timing es importante: organizar muy bien el calendario. ¿Cuándo tomarás las 
fotos? ¿En qué orden lo harás? ¿Qué luz te va mejor para cada escenario? 
5) Busca bien a tus modelos. Los modelos serán la cara de tu proyecto, así que debes 
escogerlos bien. 
6) No dejes nada al azar. Cuando decidas empezar a hacer las fotografías, intenta no 
dejar ningún detalle a la suerte. Que todo esté bajo tu control para poder contar 
bien tu historia. 
1) Despertador. 
2) Desayuno. 
3) Salida al trabajo o a la escuela. 
4) Trajín en la oficina o la escuela. 
5) Recreo con los amigos/ break de oficina. 
6) Algún momento de tensión que imagines. 
7) Salida airosa de la situación. 
8) Regreso a casa. 
9) Encuentro familiar. 
10)Vuelta al descanso. 
Es muy simple , si quieres algo más complejo , puede ser una situación de 
infidelidad, un despido, una historia amorosa, la vida oculta de tus vecinos… 
Ejemplo: 
UN DÍA EN LA VIDA DE UNA PERSONA 
Se deben conocer las Reglas de la Composición Fotográfica para 
poder romperlas. 
Hay errores muy comunes que no dan un resultado interesante y 
pueden arruinar la imagen. 
ERRORES COMUNES DE LA 
COMPOSICION 
COMO EVITARLO: 
 Eliminarlos de la escena. 
 Cambiar la perspectiva o la focal. 
 Foco diferenciado. 
DEMASIADOS ELEMENTOS 
EN ESCENA 
https://fotografiadslr.files.wordpress.com/2015/10/14_razones_01.jpg
https://fotografiadslr.files.wordpress.com/2015/10/14_razones_09.jpg
Aplica la ley del horizonte en función de 
lo que desees resaltar. 
HORIZONTES EN EL 
CENTRO 
Incluye un motivo que destaque. Algo que capte la atención del espectador, 
que la mirada acabe posándose sobre él, da igual si lo haces guiándola a 
través de líneas, con el contraste de color o de luz, con un encuadre natural. 
OLVIDARSE INCLUIR UN 
CENTRO DE INTERÉS 
 Si seleccionamos un balance de blancos para un día soleado 
cuando, en realidad está nublado, nuestra imagen se teñirá de 
una dominante azulada. 
BALANCE DE BLANCOS 
INCORRECTOS 
Usar el flash como relleno. 
NO ENTIENDES COMO LA 
ILUMINACIÓN AFECTA A LA 
FOTOGRAFÍA 
El primer paso para obtener una buena foto siempre es tratar de obtener lo 
mejor directamente de la cámara. El siguiente paso, aunque opcional pero 
altamente recomendado, es procesar las fotos a tu gusto en la PC. 
 
NO PROCESAS TUS 
FOTOGRAFÍAS 
 La fotografía debe de comunicar algún mensaje a través del fotograma 
que ha sido captado. 
 Una imagen vale más que mil palabras. 
TU FOTOGRAFÍA NO 
CUENTA NINGUNA 
HISTORIA O MENSAJE 
PEDRO LUIS RAOTA