BASQUIAT

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
ESCUELA DE ARTES PLÁSTICAS ARTURO MICHELENA
HISTORIA DEL ARTE LATINOAMERICANO
VALENCIA, ESTADO CARABOBO
ANÁLISIS ICONOGRÁFICO DE “UNTITLED”
JEAN-MICHEL BASQUIAT
MEIVERLIN RODRÍGUEZ
2023
 “UNTITLED” Jean-Michel Basquiat. 1982.
Acrílico, pintura en spray y óleo sobre lienzo. 183,2 cm × 173 cm.
CONTEXTO HISTÓRICO
 Jean-Michel Basquiat era un artista contemporáneo de los 80 que se caracterizaba por su uso de palabras y imágenes en sus cuadros. A través de su trabajo, exploraba los temas del racismo, la marginalización y la cultura popular. Jean nació en Brooklyn, Nueva York, en 1960. Su padre era de la República Dominicana y su madre era puertorriqueña. De niño, Basquiat mostró interés por el arte y el diseño, y cuando era adolescente comenzó a hacer grafiti en las calles de Nueva York.
 Basquiat asimiló sus experiencias con el grafiti y la cultura callejera, y combinó elementos de la pintura al óleo, la creación de grafiti y el dibujo de cartón para crear un estilo único y exuberante. Rápidamente se convirtió en un miembro importante de la escena de arte de Nueva York de los 80, y trabajó con otros artistas como Andy Warhol.
 Murió a los 27 años, en 1988. Tenía una vida complicada y marcada por la adicción y la desgracia. Su arte refleja esta oscura y complicada realidad. Es más, se considera a Basquiat una figura central del movimiento de la new wave, y muchos consideran que su trabajo lo superó. 
 La “new wave” fue un movimiento cultural, artístico, musical y cinematográfico de principios de los 80. Su principal objetivo era romper con la forma convencional de hacer cosas, como la música, el cine, el diseño y la manera de vestir. La new wave se centró en crear una idea de individualidad y de falta de convencionalidad. Una característica muy clave de la new wave fue la aparente falta de formalidad, o el uso de una estética inesperada o incluso truculenta. También tenían un enfoque más experimental y provocativo. 
ANÁLISIS MORFOLÓGICO
 El cuadro está formado por una figura cuadrada de una cabeza. La figura está en relieve y está compuesta por diferentes tonos de blanco y negro, con rojo en la boca y la corona. El énfasis de la obra es la cabeza, pero la corona puede representar un significado más amplio. La composición de la obra se basa en tres planos: primer plano, plano medio y plano fondo. El primer plano es la figura de la cabeza, que domina el cuadro. El plano medio está compuesto por una sombra que cubre la parte inferior de la cabeza. El plano fondo es una superficie plana blanca con azul. 
 Estos tres planos sugieren que la cabeza es el centro de atención, pero la corona parece querer disputar este lugar. También sugiere una separación entre la cabeza y la corona, como si una parte perteneciera a un mundo y la otra a otro. 
 Haciendo un análisis visual, se podría decir que la cabeza representa una realidad más pura o honesta, mientras que la corona representa algo más artificial, incluso vano. Esto sugiere una crítica a las cosas externas, que dan lustre y estimulan la vanidad, en contraste con el interior de la persona, que representa una fuente más pura de verdad y de valores.
 Hay zonas muy luminosas y otras zonas muy oscuras. Creo que esta diferencia de tono crea una sensación de profundidad y de movimiento. La cabeza, las letras y la parte inferior de la imagen son todas planas. Pero el espacio que hay detrás de la cabeza está concebido con perspectiva, y cambia a medida que se mira. Todo esto crea una sensación de profundidad y movimiento en la imagen. 
ANÁLISIS SIMBÓLICO
 Partiendo desde el color negro, que suele representar la muerte, la oscuridad y la destrucción. Luego tenemos el color blanco, que puede representar la pureza, la inocencia y la luz. Luego tenemos los tonos entre blanco y negro, que podrían representar una dualidad o una tensión entre las cualidades negativas y positivas. La corona suele representar una idea de lujo, riqueza y poder. Puede ser un símbolo de la divinidad y la monarquía. Es una imagen opuesta a la simplicidad del rostro. Los elementos de la corona son cuentas y piedras preciosas, que pueden representar la riqueza material y la poderosa influencia. 
 El elemento del rostro tiene la expresión completamente neutra, sin una sonrisa o una expresión de emoción. El rostro no está dirigido hacia ninguna dirección en particular. Puede representar la idea de una ausencia de conexión emocional, y de un sentimiento de desconectividad o soledad. 
 Esta observación puede ir más allá y sugerir una ausencia de conexión social, política o cultural. El rostro es inexpresivo y carece de rasgos característicos. Podría sugerir una idea de una pérdida de identidad individual, como si fuese una representación de la anonimidad y el anonimato. 
 El rostro está distorsionado y torcido. Puede representar la idea de deformación moral, personal o social. Puede representar la pérdida de estabilidad, fuerza o autoridad. Quizás también representa una idea de monstruosidad o de algo ajeno, o algo que provoca desconcierto, horror o desazón. 
 El rostro y la corona Podrían ser dos partes diferentes de una persona, probablemente la corona es el exterior, lo que la gente ve, una representación de la superficialidad, de los valores y normas de la sociedad. El rostro es lo que está en el interior, algo más íntimo y auténtico.
ANÁLISIS CROMÁTICO 
 Podemos observar que el cuadro tiene una paleta de colores limitada. Esto le da una sensación de seriedad y gravedad. La combinación de color negro y blanco puede sugerir una oposición entre las cosas claras y las oscuras, lo bien y lo mal, o incluso lo cuerdo y lo loco. 
 La presencia del rojo también es muy importante. El rojo puede sugerir la furia, la pasión, la energía y el peligro. Se relaciona con el dolor, la sangre y la muerte. Todo esto hace que la imagen sea más compleja y emotiva. Añade mucha dramatismo al cuadro. 
 Continuando con nuestro análisis cromático, el ocre es un color más suave, y suele representar la tierra, la paz y la estabilidad. En este caso, es como un contrafoque de la intensidad y la inquietud que plantea el rojo y el blanco. 
 Como la imagen está pintada sobre una hoja de metal, hay una textura física y una resonancia fenomenal. Esto sugiere una idea de potencia y fuerza, especialmente en combinación con el contraste fuerte de colores. Este contraste también da a la imagen un sentido de dolor y de tenacidad.
 Cuando observamos las letras, llama la atención su disposición rígida y geométrica. No se sabe a ciencia cierta qué significan, pero sugerirían la existencia de un sistema o normas que rigen la imagen y su significado. 
 La disposición de las letras sugiere una idea de la orden y el organización. Sin embargo, al mismo tiempo, tienen la suficiente deformidad como para representar una forma de desorden. Es una imagen muy interesante porque juega con estas dos ideas opuestas. Esto crea una tensión y una oposición muy poderosa en la imagen.
ANÁLISIS DE LA ESTRUCTURA DE LA OBRA
 El cuadro está dividido aproximadamente en tres partes iguales. Esto podría representar una forma de orden y balance. Ahora, vamos a analizar las relaciones entre los elementos. Primeramente, hay una estructura triangular en la imagen, con la cabeza en la parte superior, las letras en la parte inferior y un espacio en el medio. Podríamos ver el triángulo como una figura de estabilidad y poder. En cuanto a la relación entre las letras y la cabeza, parece haber una confrontación y una tensión entre ellas. 
 En la mitad de la imagen, hay un gran vacío, una zona sin color. Creo que esto es muy importante porque genera una tensión con las partes coloreadas. Añade a la obra una sensación de inestabilidad y crea una sensación de conflicto y de dualidad. 
 Algunas partes de la imagen están definidas por líneas rectas, como las letras y la parte inferior de la imagen. En cambio, la cabezaestá definida por líneas onduladas. Creo que esto crea una sensación de fluidez y más energía, en contraste con las partes planas y rectas.