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La Técnica del Jaleo del Merengue DEDICATORIA Dedico este trabajo a quién fue mi gran ídolo a seguir en mis años de comienzo y durante toda mi vida musical. La influencia de este gigante está imperecedera dentro de mí ser. Este ser humano es ejemplo de tenacidad, integridad, honestidad, y dedicación a su música. No escatimó esfuerzos para engrandecerla, no obstante haber tenido un enorme éxito con su sonido especial en Los Magos del Ritmo, tomó un tiempo de refrigerio para incursionar con mucho éxito en arreglar el merengue para Banda Grande (Big Band), fenomenales arreglos. No buscó la prensa para que se escribiera a su favor. Amó la música con fervor, dando lo máximo de sí mismo para engrandecerla. Siempre estuviste abierto para cualquier estudiante con deseos de progresar. Me diste una gran oportunidad (cuando siendo apenas un principiante en el mundo de la improvisación) me dejaste tocar por unas semanas. Fue un tiempo inolvidable, me sentí privilegiado de estar a tu lado. Me enseñaste que el coraje, la perseverancia y la disciplina son de los vehículos más importantes para lograr llegar. Aprendí que solo estudiando con tenacidad se podía llegar a ser profesional y que aprendiera del universo para expresar mi discurso. Que no me importara quien tenía su discurso hecho, el mío también era importante y necesario. Me enseñaste con tu instrumento la grandeza de mi música y como dar lo mejor de mí, para ayudar a llenar el océano de nuestra música con gotas de aguas individuales que al parecer no tienen importancia, pero sí lo son. Este gigante tiene una página especial en el libro de nuestros grandes músicos, un virtuoso que llenó una época de calidad. Nunca dejó de hacer música bien hecha. Su calidad musical es impresionante, no necesitaba que lo adularan ni pagar para que alguien lo pusiera en los periódicos. Siempre ha mostró una humildad que no encaja dentro de nuestro medio artístico donde la prepotencia es el valor número uno que buscan, no se preocupan por tener conocimientos sobre sus profesiones, solo les interesa salir en los periódicos. Félix fue un gran caudal de conocimiento, una gran personalidad, un excelente ser humano, un súper músico, un orgullo nuestro para la eternidad. Todo lo que pueda decir sobre el maestro es poco, mi eterna gratitud hacia este coloso del saxo. Maestro, mi eterna gratitud y que la Vida lo guíe por grandes y hermosos senderos por siempre. Aunque póstumamente, acepte este humilde trabajo el cual lleva el mayor respeto y admiración que sienta por un músico nuestro. Gracias por su amistad que siempre me ofreció, es un gran honor que aceptes este trabajo. !Honra a su colosal obra hermano Félix! EJERCICIOS TÉCNICOS Al escuchar genios en el saxofo n como: John Coltrane, Phill Woods, Charlie Parker, Michael Brecker, Cannonball Adderley, Mario Rivera, Paquito D’ Rivera, etc, etc., y en nuestro paí s a grandes mu sicos como Tavito Va squez, So crates de Leo n, Fe lix del Rosario, podemos darnos cuenta de el gran sacrificio basado en horas de pra ctica que estos mu sicos han tenido que invertir para lograr esos niveles de tecnicismo. La te cnica en general, es indispensable en la vida profesional de cualquier ser humano que pretenda realizar cualquier tipo de oficio y/o trabajo con profesionalismo. En algunos se le llama conocimientos, otros talentos, para desarrollar las habilidades para ser buen deportista, en mu sica especialmente usamos la palabra Te cnica para describir el dominio del instrumentista para tocar una pieza determinada con la mayor limpieza posible. Es la espada de Damocles que usamos para dar la batalla. Esto nos permite hacer las cosas con fluidez, lograr que pasajes difí ciles suenen fa ciles y elegantes al escuchar su ejecucio n. Mu sicos de gran renombre a nivel internacional han logrado desarrollo te cnico en sus instrumentos que casi escapan a la comprensio n y ana lisis de nuestra mente. Para ser buen inte rprete se requiere de una gran te cnica, ¿Por que ?, porque eso permite dejar en libertad la parte sensible del artista y puede dar lo mejor en su discurso musical. Al faltar la parte te cnica, la expresio n se reduce grandemente por no estar presentes los recursos disponibles. Antes pensaba que solo para tocar el Jazz se requerí a una gran te cnica, y me dedique a buscarla, a estudiar los libros para lograrla y buscar los maestros para recibir la orientacio n adecuada para tener la zapata y comenzar a construir lo que al final buscaba, ser un buen mu sico, un profesional preparado para tocar bien y poder navegar en diferentes ge neros musicales. Como mu sico tuve la oportunidad de vivir en Estados Unidos y estudiar los conceptos y disciplinas del jazz. Mu sica muy difí cil no solo en su parte te cnica, tambie n en lo armo nico; el mu sico tiene que desarrollar el oí do armo nico, aprender las armoní as de las canciones, las escalas en todas sus formas, los formatos para reconocer al Blues, al BepBop, y así sucesivamente. Con el correr de los an os tuve excelentes maestros que me ayudaron en mi formacio n al iniciar mi vida de mu sico. Mi padre, mi gran instructor, me ensen o la gran virtud de saber descifrar un papel musical, ma s tarde en la capital, Santo Domingo, entro al Conservatorio Nacional de Mu sica, donde estudio armoní a y solfeo con algunos de los grandes mu sicos de la e poca. Vicente Grisolí a, Manuel Minin o, Aura Marina del Rosario (el profesor ma s dulce y dedicado que haya tenido), mi segundo y gran maestro, Rafael Solano. “El maestro Solano” como todos le llamamos, me dio la gran oportunidad (con apenas 19 an os de edad) de tocar en su orquesta en el Hotel El Embajador. Ahí tuve los primeros conocimientos de lo que significaba la palabra improvisar y cuales escollos habí a que saltar, y quienes habí an estudiado algo de eso en nuestro paí s. A su lado comence a entender un poco el complicado mundo de la improvisacio n. Su capacidad para improvisar es muy so lida, bien fundada, con un gran concepto para separar los ge neros y el conocimiento de tocar piezas en diferentes tonalidades, (disciplina muy comu n en el jazz). A su lado adquirí muchos conocimientos, los cuales fueron fundamentales en mi desarrollo. Recuerdo cuando toque la primera noche en el Hotel El Embajador, al escuchar aquellos famosos bossa-novas de la e poca, me quede totalmente anonadado, no tení a la menor idea de que clase de mu sica era esa, ni co mo se interpretaba. Solano me regalo el primer disco que tuve la oportunidad de escuchar. Dicho disco era del gran tenorista Stan Getz; recuerdo que al entregarme el disco me dijo; “Para que aprendas a soplar como soplan los americanos”. A partir de ese momento es que me enamoro de todo lo que tení a que ver con el jazz, bossa-nova, y co mo aprender a interpretarlos, al menos en sus inicios me quede con ese suen o. Ser un buen inte rprete de esos ge neros requiere de gran talento y disciplina de lo cual carecí a. Cuando apenas era un nin o con unos trece an os de edad, mi padre me llevo al “Samoa Bar” de mi pueblo natal, Mao, y este gran mu sico fue a tocar un baile con una gran orquesta de la e poca. Este mu sico fue impresionante para mí al escuchar un solo en un famoso merengue llamado Monte Adentro, de su autorí a. Es en la Capital Dominicana donde logro comenzar a escuchar y conocer a grandes mu sicos, decidí acercarme a ellos de una manera u otra, aunque me negaran su ayuda. Gracias a Dios, tuve algo especial que mu sicos temperamentales como He ctor de Leo n, So crates de Leo n, y otros con grandes cualidades humanas como: Guillo Carias, Fe lix del Rosario, Bienvenido Bustamante, Papa Molina, abrieronsus corazones para ayudarme. Todos esos grandes mu sicos ejercieron una fuerte influencia en mí e hicieron de mi un adicto al estudio de la te cnica. Mi meta era ma s que ser un buen improvisador, un buen inte rprete. Lograr un buen desarrollo me permitio trabajar con excelentes artistas de todos los niveles. Tuve el honor de trabajar con artistas de la talla de: Marco Antonio Mun í z, Sophy Herna ndez, Roberto Yane z, Roberto Ledesma, Celia Cruz, Nidia Caro, Ednita Nazario, mi amiga Yolandita Monje, Carmita Jime nez, Rocio Jurado, Rocio Durcal, Mirian Herna ndez y muchos otros. Tambie n dentro de mi cultura, artistas como: Lo pez Balaguer, Fernando Casado, Rhina Ramí rez, Niní Ca ffaro, Sonia Silvestre, Maridalia Herna ndez, Johnny Ventura, Joseito Mateo, Francisco Ulloa, Dionisio “Guandulito” Mejí a, y en las bandas de Rafael Solano, Feliz del Rosario, Millie Quezada, The New York Band, Olga Tan o n etc., y mi gran orgullo como dominicano, Juan Luí s Guerra. Oportunidades que la Vida nos da una sola vez, son grandes talentos y extraordinarios artistas. Luego comienzo a viajar con orquestas tanto nacionales como internacionales y siempre llevaba conmigo unos cuantos libros los cuales me hací an un poco ma s complicado el viaje. Es en uno de esos momentos que decido agrupar algunos ejercicios de diferentes libros y hago un manuscrito de cosas ba sicas que me permitan seguir practicando para lograr una mejor te cnica en mi instrumento y al mismo tiempo este me fuera fa cil de cargar. Tuve un gran privilegio como mu sico de trabajar con Juan Luí s Guerra, extraordinario artista con grandes conocimientos musicales lo cual dio como resultado su estilo u nico de escribir y arreglar merengues y otros ge neros musicales. Tocar el libro musical de Juan Luí s Guerra para cualquier instrumentista es bien difí cil por las tonalidades que usa, tambie n el de Ramo n Orlando Valoy, esto no ocurre con el de los otros merengueros, aunque no dejan de presentar cosas difí ciles tambie n. Caminando por diferentes estudios de grabacio n encontre cosas bien difí ciles de interpretar y otras muy fa ciles. Tratando de dejar algo de mis entran as como aporte a nuestra mu sica decido grabar un disco rindiendo un homenaje a Tavito Va squez, un mu sico que lo considero un virtuoso de la altura de cualquier saxofonista en el mundo. Logre mi propo sito como ente de la humanidad, dejar un legado de que se puede enriquecer nuestras raí ces musicales sin caer en bajezas ni oportunismos para sacar dinero o quitarle las ideas y/o derechos a otra persona. En una etapa donde he decido tomar un refrigerio en el caminar de mi vida de mu sico, surge la idea de escribir estos ejercicios de una manera ma s profesional y dejarlos en forma de me todo para saxofo n. Para aquellos jo venes que tengan deseos de superarse y quieran ampliar su visio n y de no quedarse solo como buenos saxofonistas de merengue. Tambie n una manera de ayudar a aquellos jo venes con pocos recursos para comprar libros. Estos ejercicios no los van a encontrar en un solo libro, son recopilaciones de an os de estudio, de bu squeda, de tropiezos, de luchas, que al final lo ayudara n a lograr un buen desarrollo como artista. Tambie n incorporo a los ejercicios de este libro algunos Jaleos de merengues escritos por Juan Luí s Guerra y Juan Valde z, los cuales practicarlos en diferentes tonalidades es de mucho provecho. El tema se llama “Acompa n eme Civil”, una expresio n muy usada en mis tiempos por la Policí a Nacional cuando arrestaban a alguien. El inte rprete de e ste tema es Roger Valenzuela y esta en el a lbum, Bachata Rosa. El ejercicio No. 32 tambie n el de Juan Valde z (uno de los ma s grandes arreglistas de nuestra mu sica), en un tema para Milly Quezada, La Ola Latina, el ejercicio No. 57. Tambie n transcribí la introduccio n de un tema de uno de los ma s grandes saxofonistas norteamericanos, PhilWoods, el tema se llama Cheeck to Cheeck, y esta en el album Live Quintet de este artista. Ejercicio No. 30. La te cnica para tocar el jazz, no solo se basa en loslibros cla sicos de los instrumentos, el jazz tiene un sistema increí ble para aumentar la capacidad te cnica del artista. Se practican los ejercicios en orden croma tico, (en diferentes tonalidades) logrando con esto dos metas; primero, el desarrollo del instrumentista y segundo el desarrollo de la mente, donde esta se acostumbra a tocar en cualquier tonalidad. Practicando esto se logran vencer muchí simos obsta culos. Trabajar con Rafael Solano, fue de gran ayuda, muy especial porque muchas piezas las tocaba en tonos diferentes sin previo aviso, esto al principio lo consideraba abusivo, luego entendí que era de gran ayuda para el desarrollo del oí do tanto en lo melo dico como tambie n en lo armo nico. Quiero escribir un poco de uno de nuestros saxofonistas ma s impresionantes que tuve el honor de conocer y de tocar con e l un tiempo; me refiero a Fe lix del Rosario (a quien esta dedicado este libro), un mu sico dotado de grandes cualidades, excelente instrumentista, arreglista, creador de un estilo u nico de merengue, su agrupacio n se llamaba, “Fe lix del Rosario y sus Magos del Ritmo”. Este gran ser humano, me dio la oportunidad de sustituir a quien tocaba el Barí tono en su banda por unas semanas y abrio su corazo n para darme todo lo que tení a. Aprendí mucho a su lado, este gran mu sico logro romper con una mala tradicio n existente en nuestro paí s, donde el que tocaba el Saxo Alto, necesariamente (aunque no lo fuera) era el mejor mu sico y las buenas oportunidades de interpretar algo era solo parte del Saxo Alto. En una e poca donde habí a en nuestro paí s excelentes Altos; Jose Paga n, Fidelito Ferna ndez, Tavito Va squez, Claudio Figuereo, So crates de Leo n, Luí s Oscar Beltre , El Chino Rosa Santos (en La Vega); le toco a Felix del Rosario, darse a respetar y a conocer teniendo su Tenor como instrumento cantante en su banda. Todo mi respeto a este gran mu sico. En fin, lograr la superacio n profesional va a la par con la de ser humano, de no ser así , en vano es su preparacio n como mu sico, en el caso de nosotros los que tocamos instrumentos. Esto tambie n es aplicable a todo ser humano que desee una superacio n como profesional, primero debe buscar su superacio n como individuo, para lograr vivir dentro de una sociedad donde lo humano casi no importa, solo las habilidades que nos da “la Vida” para aprovechar los oportunismos. Espero que este pequen o aporte sea de beneficio a algu n joven que tenga muchas inquietudes, no tengo nada en contra de que logren ser buenos inte rpretes de nuestra mu sica, pero estos grandes saxofonistas nuestros rompieron las barreras de lo nuestro y buscaron los conocimientos adecuados para convertirse en grandes profesionales, logrando ganarse un lugar en nuestra historia musical. Esta es la forma en que la te cnica llega a mí y me permitio tener la visio n para conocer su importancia, por eso quiero compartirla con ustedes. Gracias por aceptar e ste aporte. Sinceramente, Juan UN PEQUEÑO ANALISIS DE ALGUNOS DE NUESTROS MÁS DESTACADOS MERENGUEROS DE TODOS LOS TIEMPOS TAVITO VASQUEZ: Sin duda alguna ha sido el saxofonista nuestro más destacado en el género de la improvisación dentro del merengue, logrando crear un estilo muy peculiar, novedoso y muy profesional. Su destreza lo hace merecedor de ser considerado un virtuoso en su instrumento, logrando convertirse en un solista de grandes proporciones. Fue imitado por todos los que anhelábamos conocer y aprender a improvisar en el merengue. Dio muestra de un enorme tecnicismo, gran concepto rítmico, una habilidad increíble para cambiar los lugares de las frasesy hacerlas sonar con la misma fuerza rítmica que la caracterizaba. No obstante ser un músico con una enorme disciplina lo cual lo mostraba a cada instante cuanto tocaba, no podía tocar junto a otro saxofonista y mantener un Jaleo con tranquilidad, cambiaba en el momento menos esperado poniendo en apuros a quien tratara de seguirlo. Tocar a su lado era sentir el peso de un Virtuoso, de un verdadero maestro, todo parecía ser increíblemente fácil. No lo detenía nada, no tenía miedo tocar ante nada ni nadie, sabía bien lo que tenía. Él sabía que era un músico fuera de serie como decimos, estaba consciente de que su enorme talento no le impedía tocar en cualquier tonalidad. Crispin Fernandez, Papo Cadenas, José Diaz, Ruddy de la Cruz, Luisin del Rosario, etc: saxofonistas depurados para grabar un merengue. Su técnica, dinámica, tempo, afinación, interpretación, son impresionantes. Su belleza interpretativa es de colosal magnitud, Jaleos extremadamente difíciles de interpretar suenan bien fáciles, dando la impresión que nada de lo escrito es difícil y que cualquiera también podría grabarlo al mismo nivel y tocarlo con la mayor naturalidad posible. Nada más lejos de la verdad. Solo teniendo una técnica de gran envergadura como la de Crispín, se pueden interpretar esos Jaleos tan difíciles. Le sugiero al estudiante conseguir los primeros cinco discos de JLG, Ramón Orlando Valoy, Rubby Pérez, especialmente aquellos arreglados por Sony Ovalles, en fin, cualquier grabación interpretada por Crispín es una obra maestra para estudiar. Cuando el instrumentista carece de buena técnica las dificultades que encontrará durante el camino no le permitirán una buena interpretación. A todos estos colosos está dedicado este trabajo. Una manera muy peculiar de brindarles mi respeto, mi eterno agradecimiento, mi gran saludo a todos ellos. Decirles que, aunque la distancia nos llevó por senderos diferentes, mi eterna gratitud será mi gran prioridad cuando definitivamente pueda decirle al mundo la grandeza de nuestros grandes baluartes. Casi todos nuestros grandes músicos han ido pasando sin pena ni gloria. Característica de los grandes virtuosos, que no necesitan del reconocimiento del público. Sabían con antelación cuanto tenían que sufrir y como serían echados a un lado por los autotitulados Maestros. ACLARACIONES A travé s dé todo él mé todo mé apoyo én lo qué sé conocé como én armoní a, (él mismo sonido con diféréntés nombrés), ésto lo hicé para facilitar la léctura al éstudianté. Dondé débé éscribirsé un (Cb), éscribo un B natural. Sé qué no és lo corrécto én muchos casos, péro mé apoyo én él famoso postulado: “El ordén dé los factorés no altéra él producto”, y mucho ma s si ésté és hécho con la sana inténcio n dé hacérlé él camino un poco ma s fa cil én éspécial a nuéstros jo vénés mu sicos los cualés carécén dél gran valor qué és conocér las cosas por su nombré corrécto. En cuanto a la léctura dé las figuras musicalés dél libro son bién simplés. Todo ésta basado én corchéas y én compa s binario. A travé s dél uso dé las pistas dé Ritmo, dé las pistas dé los Ejércicios o dé un métro nomo, él éstudianté podra apréciar réalménté él valor para la ayuda al désarrollo dél instruméntista. Puédé coménzar a una vélocidad bién lénta, y poco a poco incréméntarla hasta éncontrarlé séntido a los éjércicios. No préténdér quérér tocarlos a vélocidadés ra pidas, évitando con ésto qué él éstudianté vaya adquiriéndo una té cnica lléna dé grandés lagunas. Es bién importanté lograr un buén balancé, dondé siénta confianza al tocar las diféréntés tonalidadés qué ira éncontrando a travé s dél mé todo y luégo tocando diféréntés répértorios dé muchos artistas. El mé todo ésta hécho para cualquiér saxofo n, Alto, Barí tono, Ténor o Soprano. La finalidad és lograr una méjor té cnica. No sé réquiéré una gran préparacio n prévia para éstudiar ésté libro. Si comiénza practicando bién déspacio, lograra una Buéna té cnica, sé lo garantizo. !Solo la pérsévérancia da buénos frutos! EMBOQUILLAR Mucho se ha hablado sobre la forma de emboquillar. No hay una forma especí fica que pueda llamarse la correcta. Lo que sí es de mucha importancia es la forma de los mu sculos para lograr resistencia y el modo correcto de la columna de aire, esto se puede lograr practicando las notas largas como llamamos y los armo nicos. Los armo nicos son importantes porque de la pra ctica de ellos depende mucho el sonido, la fortaleza muscular y la resistencia. Nos ayudan a conocer con mayor precisio n el lugar que tienen las notas en nuestra mente. Comenzando con el Do grave, se presiona un poquito para lograr la Octava, luego la Quinta, luego una segunda Octava y así sucesivamente. Inte rpretes como Michael Brecker, David Sanborn, Eric Mariental, Paquito D’Rivera y muchos otros, poseen un dominio excelente de los armo nicos. Esto es debido a las fusiones que hicieron con el Rock y otros ge neros los cuales crearon nuevos estilos, en especial usando los High tones como llamamos. Dando lugar a mayor rigidez en el emboquillamiento para poder tocar a terceras octavas y hasta cuarta de vez en cuando. En cambio, los mu sicos de jazz de los an os 40-70, no desarrollaron tanto los armo nicos porque en esos an os el Jazz estaba en un momento de puro swing. El inte rprete de mayor swing lograba una mayor penetracio n dentro de la audiencia y el mu sico no se habí a concentrado tanto en ser solo buenos inte rpretes que podí an demostrar conocimientos profundos y te cnica asombrosa. Pero ese no es el to pico principal de ese artí culo. Quise ampliar un poco para tratar de darme a entender mejor. En el jazz, el relajamiento muscular es ba sico por las diferentes formas de tocar las notas, de arrastrarlas, de ondularlas, cosa totalmente prohibida en el estilo de tocar merengue. Si escuchamos una cancio n de jazz con un inte rprete cualquiera, podremos notar como juegan con la flexibilidad muscular, muchas veces comenzando con una nota y la arrastran hasta convertirla en otra y/o suelen tambie n devolver sea mitad de camino, formas estas muy caracterí sticas de ese ge nero musical. En cambio, si escuchamos un merengue interpretado por Crispí n Ferna ndez, notaremos la gran diferencia. No obstante, su sonido y expresio n suenan totalmente relajados, hacie ndonos creer que todo es fa cil, sus acentos, dina mica, y su precisio n del tiempo son ene rgicas, pero sin perder su dulzura. Indudablemente, nuestro ge nero musical (el merengue) no nos permite el relajamiento que permite el jazz. Tambie n tocamos todas las frases encima del tiempo. Todo lo opuesto con el Jazz, que se toca un poco atrasado, sin caer en excesos que degeneren la interpretacio n ni el sentido rí tmico. He tenido el privilegio de tocar con grandes mu sicos de jazz, de grabar con ellos, y cuando han querido interpretar el merengue, no pueden entender como leemos, como interpretamos y como acentuamos las notas y frases. Es algo que les resulta muy difí cil, primero que todo, los acentos fuertes de nuestra mu sica son el 1er y 3er tiempo, en cambio para ellos son el 2do y 4to tiempo, eso mismo ocurre con nosotros al querer aprender a tocar ese ge nero. Recuerdo en un Master Class con un gran saxofonista norteamericano, estaba tocando algo para e l, despue s de escucharlo me corrigio y yo no entendí lo que e l me pedí a; pensaba que lo estaba tocando bien, cuando de repente me dijo: Si viene un camarero con dos bandejas, una con arroz y habichuelas y la otra con un hamburguer con papas, ¿Cua l de las dos tu elijes?, y claro esta , yo le respondí , la de arroz y habichuela. E l me dijo, okey, “Cuando no tengas que pensar para elegir, entonces esta s cerca de entender nuestra mu sica, ahora fuiste selectivo porque es lo que esta s acostumbrado”. No se puedeser excelente inte rprete en los dos ge neros al mismo tiempo. Es muy difí cil tener los dos mundos perfectamente. Siempre habra uno de los dos que lograra s dominar mejor que el otro. Conozco mu sicos que, para lograr tener un noventa por ciento del jazz como su mu sica, tuvieron que renunciar a sus raí ces. Eso pasa ma s con el mu sico de merengue, no porque nuestra mu sica sea tan diferente a otra que no se pueda adaptar. No, es porque en la Salsa, por ejemplo, se toca con mayor relajamiento, por lo que tienen menos barreras que vencer que si fuera un mu sico de merengue. La interpretacio n de nuestra mu sica es rí gida dentro de lo que podemos llamar. No rí gida en cuanto a algo ru stico, tosco, no, nada de eso. Es la precisio n del tiempo la que nos evita tener esa flexibilidad y los fraseos de nuestra mu sica. Usamos muchas dina micas para tocar, por lo que en el jazz la mayor articulacio n es el ligado con unos ligeros acentos sobre la columna sin romper el concepto de la frase. Para tener un sonido con amplitud, proyeccio n, penetracio n, tenemos que tocar con la garganta abierta, todo lo opuesto al merengue. El sonido del merengue, es de bil y brillante, el sonido para el jazz es fuerte y oscuro. Aun usan boquillas meta licas en muchos casos, no tienen en sus mentes el concepto tan brillante que tenemos con el merengue. Es tanto así , que las boquillas que usamos para tocar merengue, no la usan los jazzistas para ningu n tipo de mu sica. Solo usan boquillas de pasta para tocar el tradicional y la meta lica para los nuevos inte rpretes de ese ge nero el cual como sen ale con anterioridad, usan los tonos altos (high tones) para lo cual necesitan mayor brillantez y rigidez. Ser buen merenguero es tan difí cil como ser buen jazzista. Todo se puede con un poco de consistencia e insistencia. La pra ctica hace la perfeccio n. La idea de estos sen alamientos es ayudar al joven estudiante a adquirir conciencia para lograr ser un buen profesional. No quedarse solo en el merengue. Es esencial adquirir el dominio del estilo de emboquillamiento de su predileccio n. La forma “correcta” no existe. Todos tenemos formas faciales diferentes y estas se reflejan en la quijada, mandí bula, dientes labios, por lo tanto, las posiciones cambian. Lo que no debe cambiar es la columna de aire. Esta debe ser extremadamente rí gida para evitar los problemas de mala afinacio n. Para lograr mejor esta condicio n es que se deben practicar los armo nicos junto con las notas largas. Y para ayudarle a la emisio n del aire, tome un papelito y trate de soplarlo mantenie ndolo en la posicio n flotante mientras dure la emisio n del aire, sin dejar caer el papelito, parece una pra ctica infantil pero no lo es, tiene muchas ventajas. Lograr una columna de aire so lida es muy beneficioso. Uno de los mu sicos de afinacio n excelente lo tenemos en nuestro suelo. Un excelente trompetista nuestro, IteJere z, excelente mu sico, excelente ser humano, gran amigo personal, con un gran sentido para tocar cualquier ge nero de mu sica. Tiene una preparacio n muy so lida tanto en conocimientos teo ricos como pra cticos. Escuchar este genial mu sico ayudarí a a cualquier estudiante que quiera desarrollarse con un buen concepto a tocar muchos ge neros. Es como decimos, “una escuela viviente”. Tambie n escuchar con mucha atencio n las grabaciones de Crispí n, muchas ensen anzas en cada una de ella, especialmente swing y afinacio n. Escuchar mu sica nos ayuda a adquirir un mejor concepto de nosotros mismos y de nuestra mu sica. Nos ayuda a ampliar nuestra visio n como profesionales y no concretizarnos a un solo ge nero. Muchas veces lo hacemos por falta de ignorancia, pero esta no justifica la actitud de muchos. Debemos tener una idea previa al tipo de sonido que nos gustarí a desarrollar. Si bien es cierto que existen mu sicos que desde que se ponen el instrumento en la boca todo lo hacen correcto, no lo es con todos. El sonido se puede cultivar, eligiendo un artista especí fico y escucharlo con intensidad, se logra avanzar mucho. Todos estos conceptos junto a un buen sentido de emboquillamiento nos ayudan a enriquecer nuestro vocabulario como artistas. Como soplar las notas, como atacarlas y como terminarlas son otros de los grandes beneficios de practicar notas largas, armo nicos, y escuchar grandes mu sicos. Las boquillas que usamos solo nos sirven para tocar merengue. Su brillo es tanto que distorsiona el sonido real de las notas. El brillo que proporciona al instrumento para tocar otros ge neros como el jazz, el cla sico, no es aceptado por los mu sicos de otros ge neros. Las articulaciones juegan un papel primordial en el merengue, en especial el uso de la lengua. Esta debe tener mucha flexibilidad para poder atacar y mantener la direccio n sonora sin romper la idea que esta tocando. El picado primordialmente se gesticula con el dorso de la lengua, y combina ndolo con la garganta se logra el picado. Esto podrí a explicarse de esta manera: Con las frases (du-gu, du-gu), la primera con el dorso de la lengua y la segunda con la garganta, resultando una expresio n muy bonita. Otras veces solo usando la frase (du), en especial cuando no es muy veloz el tiempo del merengue. Una forma muy especial que usa el saxofonista Rudy de la Cruz, esta es poner la lengua a moverse como una he lice, pero de arriba para abajo. Esta modalidad de Rudy es verdaderamente genial. Creo que es el u nico en usar la lengua de ese modo. Papo Cadenas, otro excelente saxofonista nuestro, usa mucho el doble picado, pero como si fuera tocando cla sico, la frase te-ke te-ke, tiene un dominio muy bien logrado siendo su estilo inconfundible. Todos tienen en comu n el uso de tres notas ligadas y una picada, tambie n acentuando la primera del grupo de cuatro y la cuarta, fraseo muy normal con la excepcio n de los saxofonistas de mu sica tí pica. Sobre los saxofonistas de mu sica tí pica, me quito el sombrero delante de todos, en especial ante Jose El Calvo, kikito, Fabian y el Potro, mi admiracio n 100%, sus picados son usados el doble toque de lengua te-ke te-ke, a velocidades increí bles. Se necesita una pra ctica muy tenaz para lograrlo. Ellos usan mucho el staccato, trabajan mucho con la punta de la lengua. Su sonido es fuerte, en comparacio n con el de los saxofonistas de orquestas. Admiro mucho la fortaleza del sonido, porque mientras ma s fuerte es el sonido, ma s difí cil son las aplicaciones para las dina micas. Una de las formas de practicar cualquier sistema de picado que escojas es tocando cuatro corcheas y una negra (con el mismo nombre por supuesto) y a medida que vayas adquiriendo dominio, aumentar la velocidad hasta sentir que ya no suena como ejercicio, sino como algo con swing para interpretar un buen Jaleo. No existe una forma tampoco de co mo colocar el labio inferior. Para muchos es protegiendo los dientes con el labio, para otros es dejando fuera de la boca el labio inferior y como quiera funciona. Es algo mágico porque es la combinación de muchos factores: Buen instrumento, boquilla que le acomode. El hecho de que un saxofonista pueda tocar con una boquilla ca mara media, no necesariamente a usted dicha boquilla le suene igual. No existen dos sonidos iguales, es como la voz humana, no existen dos voces ide nticas, no existen dos caras, dos huellas, aunque sean gemelos. Si existen las proximidades donde mu sicos tienen sonidos muy similares, tambie n lo es la marca de la boquilla, no necesariamente la que funciona para usted lo es para mí o viceversa. No soy aficionado al sonido brillante que se impuso en el merengue, trate de mantener un balance de sonido porque vine de las escuelas cla sicas y de jazz. Un extraordinario saxofonista nuestro, Tavito Va squez, usaba la cla sica boquillaMeyer para Alto con ca mara media, por lo que su sonido no era brillante, esa boquilla esta disen ada especialmente para tocar jazz. Recuerde que el emboquillamiento debe ser rí gido, pero no tenso, tocar las cosas sin la dejadez del jazz. El merengue requiere tocar sobre el ritmo y su precisio n es como si el saxo fuera parte integral del ritmo en sí . No olvidar un detalle muy importante: Desarrollar su propia identidad sonora y musical, tener identidad es tener su propio sonido, estilo, concepto. Si bien todos hemos estudiados los solos y estilos de grandes saxofonistas, es de gran importancia desarrollar nuestro propio estilo. Una de las grandes caracterí sticas de estos grandes musicos, Paquito D’Rivera, Keny G, Charlie Parker, John Coltrane, Michael Brecker, es que sus estilos son inconfundibles y con solo escucharlos unos compases podemos identificarlos. Hoy dí a existen tantos mu sicos jo venes con grandes talentos, pero han olvidado buscar su propia identidad. Todos suenan iguales y muchas veces es casi imposible identificar el inte rprete. El maestro Tavito en su forma de hablar y pensar estaba muy seguro de lo que e l tení a y sus grandes habilidades como solista. En el tiempo de su desarrollo tuvo que luchar contra muchos saxofonistas Altos del momento: Luí s Oscar Beltre , So crates de Leo n, El chino Rosa Santos, Jose Paga n, Claudio Figuereo, Fidelito Ferna ndez, etc. Estos nombres fueron extraordinarios saxofonistas de dominar una cuerda de saxos. No solo eran especializados en merengue. Nunca se sintieron intimidado ni deseosos de sonar como alguno de ellos, estaban muy conscientes de lo que eran cada uno y sus excelentes cualidades y de sus innumerables recursos. Tampoco quiso integrarse a la nueva corriente del brillo dentro del merengue. A partir de los an os 1978 ma s o menos el ingeniero de Sonido July Ruiz entro al mercado del disco una nueva manera de interpretar el Jaleo, luego le siguieron los restantes saxofonistas estableciendo una nueva escuela del jaleo en nuestra mu sica. Si bien es cierto que esta modalidad ba sicamente fue introducida por Crispí n, no podemos restarle me ritos a Papo Cadenas y Jose Diaz, todos contempora neos quienes le impregnaron swing y belleza a nuestro Jaleo. Para terminar, algo ma s importante que todo: Despojarse del Ego y creerse que lo tiene todo porque sabe tocar Jaleos, es algo que le ayudara a crecer y darle al Ce sar lo de Ce sar y a Dios lo de Dios. La vida es muy rica en todos sus mundos, tambie n en el del aprendizaje, un gran paso es aprender a reconocer los grandes valores musicales de cualquier nacionalidad. Conozco ex- compan eros que han criticado grandes mu sicos de Jazz porque no saben tocar merengue, esto da mucha pena por el grandí simo nivel de ignorancia que esto encierra. No seas tu como ellos. Aprender es un privilegio que nos da la Vida. ESCUELAS DE SAXOFÓN Escuelas de Saxofón: Desde muchos años atrás el Saxofón ha tenido un gran desarrollo en nuestro mundo musical. En la disciplina Clásica tenemos a los padres de la educación en esa disciplina. Marcel Mulé, francés; Jean Marie Londeix francés; y SigurdRasher alemán. Sobre estos tres grandes exponentes descansa la educación clásica del saxofón en el mundo y la siguiente escuela es la disciplina del Jazz, donde han existido grandes exponentes, Lester Young, Charlie Parker, John Coltrane, SonnyStitt, Phil Woods, y los modernos como Michael Brecker, Erick Mariental y un sinnúmero de grandiosos exponentes del nuevo concepto producto de las innovaciones que ha sido sometido el Jazz. Nuestro merengue surge como una escuela que tiene de ambas disciplinas, pero sujetadas a nuestra fórmula rítmica la cual es la que nos guía. No existe en ningún país una forma de articulación para tocar nuestra música, solo nosotros mismos la fuimos elaborando a través de nuestros grandiosos intérpretes. Ramón García con Angel Viloria quien con su estilo bien vibrado para improvisar sobre el ritmo fue creando y arrastrando muchos discípulos, Mollejita quien hizo su carrera prácticamente en NY tocando con Los hermanos King y Arsenio de la Rosa; Tavito Vásquez quien fue en realidad en gran innovador, tocando como los anteriores, pero luego estableciendo su propio estilo y a partir de ahí los demás exponentes lo usaban como referencia para sus interpretaciones. Sabemos que nuestro merengue en el orden armónico no logró un gran desarrollo en sus inicios, pero si en su forma de tocar el saxofón. No importa la técnica de cualquier saxofonista extranjero, a la hora de tocar merengue, nada de lo que tiene lo ayuda a buscar esa fraseología por sí mismo. No existe lugar donde se pueda enseñar. Podemos decir que, sin temor a equivocarnos, esta escuela surge por las grandes variantes del merengue y los excelentes exponentes donde cada uno se decidió por usar las diferentes fraseologías aplicándolas a su manera de decir las cosas. Es la razón fundamental de este trabajo, ilustrar las grandes complejidades para ser un saxofonista de alto rendimiento. Por igual pasa con nuestro ritmo, tocar tambora y güira en el merengue hay que ser dominicano, hay que ser merengueros hasta la tambora. SUGERENCIAS Este método puede ser estudiado por un principiante si desde el principio si usas el metrónomo y lo va estudiando como si fueran negras en cada Beat. Luego de asimilar el concepto del ejercicio y entender la finalidad técnica entonces vas aumentando el grado de velocidad hasta que vayas sintiendo la sincronización entre dedos y notas. Todo debe sonar con fluidez y precisión. Recomiendo tocar los ejercicios con diferentes tipos de fraseología para que pueda llevar un nivel equilibrado y los pueda hacer a buenas velocidades. La fraseología de dos ligadas y dos picadas es la que básicamente usan los saxofonistas de música típica y se toma mucho tiempo dominarla para luego estudiar el doble picado que es parte de las herramientas típicas. Si en realidad no le interesa perseguir la fraseología típica no se sienta mal, solo es nuestra base cultural, pero casi ninguno de los saxofonistas de educación formal dominan estas técnicas. La importancia de tocar los ejercicios en todas las tonalidades es lograr una técnica balanceada y que estas no signifiquen barreras que no puedan ser salvadas. En otras palabras, que, así como de fácil sea tocar en Cmayor, también lo sea en C#mayor, F#mayor, Dbmayor, etc., es parte de la disciplina técnica que se usa para lograr un gran desenvolvimiento en el jazz. En este método no hay estudios para lograr mejorar sonido, tampoco de como dominar los registros agudos, solo se llega hasta el G agudo. La finalidad es la técnica básica del estudiante. Tampoco hay estilos a seguir, una vez dominada sus aspiraciones técnicas entonces deben buscar escuchar grabaciones de buenos solistas si se decidirán ir por esos caminos, de lo contrario hay muy buenas grabaciones de excelentes merengueros a imitar, he aquí algunas sugerencias: Millie Quezada, Juan Colón saxos en sus dos etapas, cuando eran Los Vecinos y sus tres primeras producciones en su segunda etapa como solista; Sergio Vargas, Crispin Fernandez y Papo Cadenas; La Coco Band, Kinito, Papo Cadenas; Juan Luís Guerra, están las grabaciones de: Mudanzas y Acarreros, Ojala que llueva Café, Crispin Fernandez; Bachata Rosa, Luisin del Rosario; Areito, Fogaraté, Ni es lo mismo ni es igual, Juan Colón ; son algunas de las grabaciones. El Jaleo del merengue es de una interpretación muy exigente y en muchos casos depende mucho la velocidad del mismo. Por eso este método es tan importante practicarlo con mucho cuidado y tratar de hacerlo con una técnica limpia para que cuando le llegue la hora de tocarlos a usted pueda estar consciente de sus diferentes formas de interpretarlos. No importa la forma que lo interprete, lo más importantees que como decida hacerlo sienta que suena elegante, relajado y con una buena precisión del Tempo. En el merengue los saxos y trompetas tienen que tocar justos encima del tiempo. Si practicas este método con determinación, honestidad y deseos de superación encontraras el resultado a su esfuerzo, y los grandes retos que hay que vencer para ser un excelente técnico y lograr un buen dominio del instrumento. Encontraras ejercicios que encierran el mundo clásico del saxo, el mundo del jazz y la sofisticada técnica del merengue. Repetir y tocar muchas veces un jaleo no es de mucha ayuda porque solo estas trabajando una tonalidad, pero si conoces las escalas y arpegios y los domina todo se hace más fácil y por ende causa mayor satisfacción personal en el músico. La práctica lo es todo. EJERCICIO #1 Escalas mayores en el orden cromático. EJERCICIO #2 Escalas menores en el orden cromático. EJERCICIO #3 Frases combinadas sobre los acordes de C mayor y F mayor, en el orden cromático. EJERCICIO #4 Frases sobre el acorde de F, y asi sucesivamente en el orden cromático. EJERCICIO #5 Ascendiendo los acordes, los dos primeros compases F, Gm, Am, Gm y sigue cromáticamente. EJERCICIO #6 Arpegios sobre acordes mayores, empezando en CM, C#M, D, Eb, etc. EJERCICIO #7 Arpegios sobre acordes menores, empezando en Cm, C#m, Dm, Ebm, etc. EJERCICIO #8 Ejercicios sobre las tonalidades, empezando en F, F#, G, Ab, etc. EJERCICIO #9 Ejercicios sobre las tonalidades menores, empezando en Fm, F#m, Gm, Abm, etc. EJERCICIO #10 Progresiones sencillas en orden cromáticas, Bb,F, Ebmayor7, B, F#, Emayor7, etc. EJERCICIO #11 Modos de las escalas, C, Dm, Em, F, G, A, Bm5b en orden cromáticos. EJERCICIO #12 Progresiones simples, dos compases de C, dos de C#, dos de D, etc. En orden cromáticos. EJERCICIO #13 Progresiones simples, dos compases de C, dos de C#, dos de D, etc. En orden cromáticos. EJERCICIO #14 Progresiones simples, dos compases de Cmayor7, dos de C#mayor7, dos de Dmayor7, etc. En orden cromáticos. EJERCICIO #15 Ejercicios sobre la escala Pentatónica, C, D, E, G, A, G, E, D, A, en orden cromático. EJERCICIO #16 Arpegios de acordes de séptima mayor, Cmayor7, Dmayor7, etc., también en acordes menores con la séptima mayor, Cm7mayor, etc., también sobre el acorde de 7 dominante, C7, C#7, D7, etc., acordes menores de séptima, Cm7, C#m7, Dm7, etc., también acordes disminuidos, Cdim7, C#dim7, Ddim7, etc., y acordes mayores con séptima mayor y la quinta alterada, CM7,5+, C#M7,5+ etc. EJERCICIO #17 Progresiones sobre C, C#, D, Eb, E, etc. EJERCICIO #18 Progresiones de Acordes dominantes sobre acordes de séptima mayores, C7 y Fmayor7, C#7 y F#mayor7, etc. en orden cromático. EJERCICIO #19 Escalas sobre acordes disminuidos en orden cromáticos. EJERCICIO #20 D, Em, F#m,D, E, F#m, Gm, E. EJERCICIO #21 Ejercicios sobre este tipo de progresiones. C, G7, C, D7, G, siempre en orden cromáticos. EJERCICIO #22 Progresiones de acordes simples en orden de módulos. EJERCICIO #23 Combinaciones de escalas hexagonales, en orden ascendentes. EJERCICIO #24 Progresiones sobre acordes disminuidos. EJERCICIO #25 Progresiones sobre diferentes tipos de arpegios. EJERCICIO #26 Sobre acordes dominantes y su resolución tonal…. C7 y Fmayor. EJERCICIO #27 Basado en la Escala de Tonos enteros en orden cromático. EJERCICIO #28 Basado en la Escala de Tonos enteros en orden cromático. EJERCICIO #29 Basado en combinaciones de acordes mayores y menores en orden cromático descendente. EJERCICIO #30 Basado en unas progresiones, es la introducción de un tema del gran Saxofonista Phil Woods, en el tema Check to Check, lo convertí en ejercicio por considerarlo de mucha importancia. A, C, F, Bb, A, C, F, Bb. EJERCICIO #31 Basado en C, F#, Db, G, etc. Una hermosa forma de interactuar ideas y expresarlas como ejercicios. EJERCICIO #32 Este ejercicio es el Jaleo de un tema en el álbum Bachata Rosa de Juan Luis Guerra, dicho tema Acompáñeme Civil, un jaleo muy hermoso y difícil al convertirlo en ejercicio cromático. EJERCICIO #33 Variaciones tonales en orden cromáticos. EJERCICIO #34 Ejercicio basado en la Escala Pentatónica, en orden cromático. EJERCICIO #35 Cadencias tonales en orden descendente. EJERCICIO #36 Ejercicio basado en la escala de Tonos Enteros, C, D, E, F#, G#, A#, C. EJERCICIO #37 Ejercicios en la combinación de Cuartas cromáticas. EJERCICIO #38 Ejercicios en la combinación de Cuartas cromáticas. EJERCICIO #39 Ejercicio basado en los acordes disminuidos. EJERCICIO #40 Ejercicio en Terceras mayores y menores en orden cromático. EJERCICIO #41 Arpegios mayores, menores y disminuidos en orden cromático. EJERCICIO #42 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #43 Variaciones cromáticas en orden ascendente y descendente. EJERCICIO #44 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #45 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #46 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #47 Jaleo de Merengue creado por quien escribe en orden cromático. EJERCICIO #48 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #49 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #50 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #51 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #52 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #53 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos con la combinación de Acordes de C7 con la oncena aumentada. EJERCICIO #54 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos basados en los acordes de séptima mayor. EJERCICIO #55 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #56 Variaciones melódicas y tonales dentro de una Tonalidad, en orden cromáticos. EJERCICIO #57 Originalmente es un Jaleo de un tema de la cantante Millie Quezada, La Ola Latina, arreglo de Juan Valdez y en el álbum La Tembladera, convertido en ejercicio en tonos mayores. EJERCICIO #58 Originalmente es un Jaleo de un tema de la cantante Millie Quezada, La Ola Latina, arreglo de Juan Valdez y en el álbum La Tembladera, convertido en ejercicio en una combinación de tonos mayores y menores. EJERCICIO #59 Este ejercicio es muy importante porque puede ser usado en solos de cualquier tipo, son los llamados enlaces armónicos y melódicos. EJERCICIO #60 Estudio sobre las variaciones dentro del mismo tono. EJERCICIO #61 Un jaleo clásico del repertorio de nuestro grandioso Tavito Vasquez. EJERCICIO #62 Un jaleo clásico del repertorio de nuestro grandioso Félix del Rosarios. 44 Estas son las mas usadas formas de interpretar nuestra música. Desde tiempos remotos los cambios se han venido sucediendo poco a poco y es en la década de los 80's donde diferentes saxofonistas dieron rienda suelta a las diferentes formas de fraser el jaleo. FRASEOLOGIA DEL MERENGUE 1 ======================& c Escalas Mayores ö_ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇ Çö ö ö öÇÇÇ Ç ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇö ö ö ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï öÇÇ ÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇö ö ö # ö_ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇ Ç#ö#ö#ö#öÇÇÇ Ç ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ#ö#ö#ö #ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ#Ï#Ï#Ï#öÇÇ ÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ#ö#ö#öll ll ll ll ========================& öÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇ Çö#ö ö ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ#Ï Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ#Ï Ï öÇÇ ÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇö#ö ö böÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇ Çö öbö bÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï bÏ ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈbÏ Ï ÏböÇÇ ÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇbö ö öll ll ll ll ========================& öÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇ Ç#ö#ö ö ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ#Ï#Ï Ï #ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ#Ï#Ï öÇÇ ÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇö#ö #ö öÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇ Çö öbö ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï öÇÇ ÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇbö ö öll ll ll ll ========================& #öÇÇÇÇ ÇÇÇ Ç ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ#ö#ö ö #ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ#Ï#Ï #Ï #ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ#Ï#Ï#Ï #öÇÇ ÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇö#ö #ö öÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇ Çö ö ö ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ 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ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï_ Ï ÈÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ Ï Ï Ï Ï öÇÇÇÇ Îll ll ll ll ========================& #öÇÇÇÇ ÇÇÇ Ç ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ#ö#ö ö #ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï #ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ#Ï#Ï öÇÇ ÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇö ö #ö #öÇÇÇÇÇ ÇÇÇÇ Ç ÇÇÇÇÇ ÇÇÇÇ#ö#ö#ö #ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈ#Ï# Ï_ Ï ÈÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ #Ï #Ï #Ï #Ï #öÇÇÇÇ Îll ll ll ll ========================& öÇÇÇ Ç ÇÇÇÇ ÇÇÇÇ ÇÇÇÇö ö ö ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï öÇÇ ÇÇÇ ÇÇÇÇÇ ÇÇÇÇÇ ÇÇÇ Ç ö ö ö ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ_ Ï_ Ï_ ÈÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ Ï Ï Ï Ï öÇÇÇÇ Îll ll ll ll ========================& bÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈbÏ ÏbÏ bÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈbÏbÏ Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï bÏ bÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈbÏ ÏbÏ b Ï_ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈb Ï_ Ï__ Ï_ ÈÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ b Ï_bÏ Ï bÏ böÇÇÇÇ Îll ll ll ll ========================& ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ#Ï Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï #ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï#Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÏ Ï Ï ÏÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ ÈÈÈÈÈÏ#Ï Ï Ï_ÈÈÈÈ ÈÈÈÈ 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