Manifestaciones culturales

Vista previa del material en texto

Manifestaciones culturales
Te explicamos qué son las manifestaciones culturales y cuáles son sus características. Además, ejemplos de diferentes lugares del mundo.
Escuchar
2 min. de lectura
Las manifestaciones culturales pueden ser costumbres, conductas, ritos, valores y formas artísticas.
¿Qué es una manifestación cultural?
Las manifestaciones culturales, prácticas culturales o expresiones culturales son las distintas maneras en que los pueblos y las comunidades ponen en práctica su cultura. Se trata de costumbres, conductas, ritos, valores e incluso formas artísticas, que forman parte de la identidad cultural de un pueblo o una nación.
El concepto de “manifestación cultural” es sumamente amplio. Es un “término paraguas” dentro del cual pueden hallarse elementos muy distintos, pertenecientes a una cultura y una sociedad determinadas, que se transmiten de generación en generación. Por lo tanto, cualquier creencia, práctica o costumbre puede ser considerada una manifestación cultural.
Esto es sumamente importante en el contexto de la diversidad cultural, dado que escapa de consideraciones según las cuales las tradiciones occidentales y europeas integrarían propiamente la cultura, mientras que las prácticas de otros pueblos y latitudes deben ser consideradas como folklore.
Puede servirte: Patrimonio cultural
Características de las manifestaciones culturales
Las manifestaciones culturales pueden ser tangibles, como las comidas típicas.
En términos generales, las manifestaciones culturales se caracterizan por lo siguiente:
· Forman parte de la identidad cultural de los pueblos y las comunidades, y constituyen su expresión más evidente.
· Se transmiten de generación en generación y conectan el pasado y el presente de los pueblos. Sin embargo, a lo largo del tiempo sufren ciertas modificaciones.
· Pueden ser tangibles (como obras de arte, artesanías, comidas típicas) o intangibles (como la lengua, leyendas, juegos, bailes típicos, creencias).
· Se practican de manera individual, familiar y/o colectiva.
Ejemplos de manifestaciones culturales
La misa del Vaticano constituye una de las más importantes expresiones religiosas locales.
Los siguientes son algunos ejemplos de manifestaciones culturales de distinto origen:
· El carnaval tradicional de Barranquilla, Colombia. A pesar de que el carnaval es una celebración común a casi todo el mundo occidental, los carnavales de Barranquilla son célebres por sus colores y ritmos particulares, que evidencian la intensa mezcla cultural de la región, donde se fusionan lo afro, lo europeo y lo indígena.
· El baile del tango en Buenos Aires, Argentina. Se trata de un baile popular de la región rioplatense, fruto del aporte de la inmigración italiana y asociado a la cultura del arrabal. Sus movimientos provocativos al ritmo del bandoneón hacen de este baile un símbolo de la región, que se practica en espectáculos y clubes nocturnos.
· Los diablos danzantes de Yare, Venezuela. Celebrada no solo en Yare sino en diferentes pueblos venezolanos a su manera particular, esta celebración religiosa ocurre en el día de Corpus Christi y es llevada a cabo por las Sociedades del Santísimo Sacramento. Sus practicantes visten grandes y coloridas máscaras de diablo, además de ropas con cascabeles, trenzas y cruces blancas cosidas a la tela, mientras danzan por el pueblo al ritmo del repique de la caja, un tambor típico.
· La gastronomía chifa del Perú. Fruto del intercambio cultural entre inmigrantes chinos cantoneses y ciudadanos originarios de Perú, la cocina “chifa” (derivado del chino chifan 饎飯, “comer”) surgió en el siglo XIX y hoy en día es muy apreciada internacionalmente. Su particular evolución le permitió combinar técnicas tradicionales asiáticas con alimentos y sabores típicos de Perú.
· El día de muertos en México. Consiste en una noche de celebrar y honrar a los familiares fallecidos, y es quizás la tradición más popular de la cultura mexicana. Tiene lugar entre el 1 y 2 de noviembre. Combina el contenido católico local con la herencia precolombina, a través de una gastronomía peculiar (con pan de muertos, calaveras dulces y otras preparaciones), coloridos altares en las casas, ofrendas frutales, de licores y de inciensos, y fotografías de los difuntos a quienes se rinde honores.
· La misa del Vaticano. Cada semana, en la Basílica de San Pedro, en la Ciudad del Vaticano, se lleva a cabo una misa. Este rito se celebra en italiano y en latín, y constituye una de las más importantes expresiones religiosas locales, y una atracción turística fundamental. Considerada como la cuna de Occidente y una superpotencia cultural, Italia alberga en su seno remanentes arquitectónicos y rituales de enorme importancia para el cristianismo.
 Manifestación artística
Te explicamos qué es una manifestación artística y cuáles son las características de las artes escénicas, plásticas, secuenciales y más.
Escuchar
2 min. de lectura
Las manifestaciones artísticas son medios expresivos puestos al servicio de la creatividad.
¿Qué es una manifestación artística?
Las manifestaciones artísticas son todas aquellas formas o expresiones vinculadas con el arte, que pueden o no formar parte de las bellas artes tradicionales. Se trata de un término “paraguas”, es decir, en el que tienen cabida fenómenos artísticos muy diferentes entre sí, como la pintura, el teatro, el circo, la danza, el collage, entre muchos otros.
En un sentido estricto, cualquier forma de arte puede ser considerada como una manifestación artística, incluso aquellas que gozan de mayor legitimación y prestigio. Esto se debe a que, desde un punto de vista sociológico, nada distingue a las formas tradicionales de arte de las minoritarias, pues en ambos casos se trata de medios expresivos puestos al servicio de la creatividad de las personas.
Los frutos de esta expresión pueden ser duraderos y universales (eso que conocemos como obra de arte, como una ópera renacentista) o pueden ser efímeros y locales (lo que se llama a menudo folklore, como las danzas rituales de una etnia africana). En ambos casos, se está ante una manifestación artística, o sea, la satisfacción de una necesidad expresiva.
A continuación veremos algunos ejemplos de manifestaciones artísticas.
Puede servirte: Lenguaje artístico
Las artes escénicas
Se conoce como artes escénicas a aquellas manifestaciones artísticas que tienen lugar sobre un escenario, frente a un público convocado como audiencia, y que tienen como elemento fundamental el cuerpo humano, ya sea por sí mismo o con atavíos e implementos.
Son ejemplos de este tipo de manifestaciones artísticas la danza, el baile, la ópera, el teatro, las artes circenses, el mimo y otras formas similares de expresión artística.
Más en: Artes escénicas
Las artes plásticas
Las artes plásticas suelen crear obras dotadas de cierta bi o tridimensionalidad.
Se conoce como artes plásticas a aquellas manifestaciones artísticas que involucran el manejo de materiales con fines estéticos, a través de diferentes herramientas, técnicas y mecanismos de combinación y transformación. El resultado suele ser una obra dotada de cierta bi o tridimensionalidad, que puede ser apreciada principalmente mediante la vista.
Son ejemplos de esta manifestación artística la pintura y la escultura, el collage, la artesanía, la orfebrería, la joyería, entre otras.
Más en: Artes plásticas
Las artes secuenciales
Se conoce como artes secuenciales a las manifestaciones artísticas que construyen una historia mediante la unión organizada de sus fragmentos. Esto puede hacerse mediante artilugios mecánicos, como es el caso del cine, cuya pantalla muestra 72 imágenes por segundo para crear la ilusión del movimiento; o bien mediante convenciones de lectura, como es el caso de la historieta, que separa sus viñetas mediante un espacio blanco.
Son también ejemplo de estas manifestaciones artísticas secuenciales las fotonovelas, el stop motion, y otras formas similares de animación.
Las artes audiovisuales
Las artes audiovisuales requieren aparatos que permitan capturary reproducir las imágenes o el sonido.
Se conoce como artes audiovisuales a aquellas que emplean con fines estéticos los sentidos del oído y de la vista, ya sea al unísono o por separado. Muchas de estas manifestaciones artísticas son propias del mundo moderno, pues requieren de un aparato de grabación que permita capturar y reproducir las imágenes o el sonido, generalmente después de un proceso minucioso de edición o montaje. Otras son incluso más recientes, pues son propias del mundo digital.
Son ejemplos de este tipo de manifestaciones artísticas la animación, el cine, el cortometraje, el videoarte, la videopoesía, el arte digital, entre otros.
Más en: Medios audiovisuales
Las artes musicales
Las artes musicales en ocasiones pueden combinarse con las artes escénicas.
Se conoce como artes musicales a aquellas que involucran el ritmo y el sonido, de modo tal de producir arreglos más o menos complejos de sonidos ensamblados entre sí, capaces de evocar emociones en quien los escucha. Estas artes involucran normalmente ciertos tipos de instrumentos musicales (de cuerda, de viento, de percusión, etcétera) y también la voz humana.
Son ejemplos de este tipo de manifestaciones artísticas la música, el canto, el silbo, la música dodecafónica, entre otras.
Más en: Música
Las artes literarias
Se conoce como artes literarias a las manifestaciones artísticas que involucran la palabra, ya sea escrita o pronunciada. Se puede tratar de formas rítmicas que tienden a lo musical, o bien de otras más cerebrales y prosaicas, que cuentan una historia o abordan un tema de maneras originales, sensibles o profundas.
Son ejemplos de este tipo de manifestaciones artísticas las formas tradicionales de la literatura, como el cuento, la novela y la poesía, así como la copla, el corrido, el contrapunteo o payada, el rap, entre muchas otras.
Más en: Literatura
La performance
Se conoce como performance (del inglés “actuación”), arte de acción o arte de situación a una serie de propuestas artísticas vanguardistas, vinculadas con el arte conceptual pero de profundo carácter interdisciplinario (o sea, que combina formas de arte). Una performance consiste en el uso estético del espacio, el tiempo, el cuerpo humano o el público, para crear situaciones y experiencias efímeras, pero de intenso contenido emocional.
Sumamente diverso en su naturaleza, el performance puede adoptar estilos radicalmente distintos. Algunos experimentales, como el happening o la impro, y otros más convencionales como el flashmob.
Arte contemporáneo
Te explicamos qué es el arte contemporáneo, sus características y cómo son sus estilos. Además, su relación con el arte moderno.
Escuchar
4 min. de lectura
El arte contemporáneo engloba las manifestaciones artísticas más recientes.
¿Qué es el arte contemporáneo?
El arte contemporáneo abarca las formas de arte de nuestra era, producidas e interpretadas como un reflejo de la sociedad actual, es decir, originadas a partir del siglo XX. Sin embargo, es importante entender que se trata de un concepto difícil de acotar y cuyos límites varían enormemente dependiendo de a quién se le consulte, a punto tal que para muchos no existe realmente una distinción entre arte moderno y arte contemporáneo.
Esta dificultad para definir el arte contemporáneo tiene que ver con la misma palabra «contemporáneo», que hace alusión a un presente muy difícil de fijar en la línea de tiempo de la historia, y también se debe al hecho de que en el campo de las artes se utiliza una periodización propia, que no siempre coincide con la empleada por los historiadores.
Así, para algunos lo moderno es propio del siglo XIX y primera mitad del XX, dejando lo contemporáneo para finales del XX e inicios del XXI. Pero no existe consenso al respecto, pues en el fondo se trata de delimitaciones estéticas y no cronológicas.
El arte contemporáneo, entonces, tendría que definirse a partir de ciertos rasgos estéticos y ciertas preocupaciones filosóficas, muchas de las cuales, sin embargo, ya estaban presentes en el arte moderno, o al menos en el período de mediados y finales del siglo XIX. Por eso algunos prefieren incluso utilizar el término “postmoderno” para referirse a lo estrictamente contemporáneo.
En todo caso, el arte contemporáneo es una categoría amplia y complicada que engloba las manifestaciones artísticas y los estilos artísticos más recientes de la humanidad, y es propio de la sociedad industrial y postindustrial (o digital).
Tanto la sociedad a la cual refleja como este arte han presentado grandes cambios respecto de las etapas históricas anteriores, que apuntan a una continua y sostenida exploración de ciertas preguntas fundamentales, como ¿qué cosa es el arte?
Ver además: Edad contemporánea
Características del arte contemporáneo
El arte contemporáneo cruza los límites entre las disciplinas artísticas.
A muy grandes rasgos, podríamos atribuirle al arte contemporáneo las siguientes características:
· Según algunas clasificaciones, abarca las tendencias artísticas desde inicios del siglo XX hasta hoy. Otras, en cambio, consideran como contemporáneas sólo las posteriores a 1960.
· La experimentación y lo nuevo son un valor en sí mismo, sobre todo en lo que a nuevas técnicas y nuevos materiales se refiere, lo cual incluye hacia finales del siglo XX la aparición del arte digital y el aprovechamiento de las nuevas tecnologías.
· Se resignifican muchos de los elementos centrales de la tradición artística, a menudo de manera irónica.
· Se abandona lo figurativo y se abraza la abstracción, la figura geométrica, la línea y el caos como métodos expresivos posibles.
· La reflexión sobre la naturaleza del arte y del artista es constante, y eso abarca también los espacios de legitimación como museos, instituciones, etc.
· Se cruzan las fronteras entre géneros, apuntando a un arte híbrido, mestizo, indeterminado.
Estilos del arte contemporáneo
El Pop Art recurría a la representación y utilización de objetos de consumo cotidiano.
En parte debido a lo problemática de su delimitación conceptual, no es sencillo saber qué escuela o estilo es o no arte contemporáneo o arte moderno, y la lista puede variar significativamente entre un libro y otro. Sin embargo, algunos de los estilos contemporáneos más conocidos son:
· Fauvismo o Fovismo. Fue un movimiento pictórico originado en Francia entre 1904 y 1908, cuyo nombre responde a la voz francesa fauve, “fiero”. Ello hacía alusión a la paleta de colores tan provocativa de sus pintores, que rompía con lo acostumbrado y se atrevía a incursionar en tonos poco fieles a lo real. Se considera a Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) y Maurice de Vlaminck (1876-1958) como sus fundadores y autores más importantes.
· Cubismo. El cubismo surgió en Europa entre 1907 y 1924, y se considera una tendencia fundacional, de vital importancia para el surgimiento de las vanguardias del siglo XX. Consistió en una verdadera ruptura con la pintura tradicional, que se atrevió a romper con la perspectiva realista, inaugurando en cambio una perspectiva propia, subjetiva, de las cosas. Los padres del cubismo fueron Pablo Picasso (1881-1973) y Georges Braque (1882-1963), pero a ellos se sumaron otros grandes pintores europeos de la época, así como el poeta y crítico de arte francés Guillaume Apollinaire (1880-1918).
· Dadaísmo. Surgido en 1916 en el cabaret Voltaire de Zurich, fue un movimiento artístico de carácter burlesco y contestatario, que se opuso al arte burgués y al positivismo imperante en la época. Obra del poeta rumano Tristan Tzara (1896-1963) y el poeta alemán Hugo Ball (1886-1927), tomó su nombre del balbuceo infantil (da-dá) porque valoraba las sucesiones de sonidos sin sentido aparente, como una manera de romper con la obligación de “decir algo”. Esa actitud luego fue heredada en otros géneros por los seguidores del movimiento, como en la escultura y la pintura.
· Surrealismo. Uno de los grandes movimientos culturales de la Europa del siglo XX, cuyo precepto fundamental era alejarse de la razón y de la objetividadpara abordar el mundo del inconsciente freudiano: los sueños, las alucinaciones y las fantasías. El movimiento surrealista comenzó formalmente cuando el poeta francés André Bretón (1896-1966) publicó en 1924 el Manifiesto surrealista en París, ciudad que fue el eje del movimiento en su expansión por el mundo entero, incursionando en pintura, escultura, literatura e incluso el cine. El movimiento contó con numerosísimos seguidores de distintas nacionalidades, entre los que destacaron el propio Bretón, Salvador Dalí (1904-1989), René Magritte (1898-1967), Marcel Duchamp (1887-1968), Jean Arp (1887-1966), Luis Buñuel (1900-1983), entre muchos otros.
· Expresionismo. Otro de los grandes movimientos artísticos del siglo XX, nacido a inicios de siglo en Alemania, al mismo tiempo que el fauvismo francés. Su campo inicial fue la pintura, pero luego se extendió por otras artes como la literatura, la escultura, la música, la danza, el teatro y el cine, siempre bajo la premisa de oponerse al impresionismo y a su concepción racional, objetiva, del arte. El expresionismo valoraba la interioridad del artista ante todo, y deformaba la realidad en la obra para adaptarla a la expresión de esa subjetividad, a menudo a través de escenarios oníricos, desolados y de cierta amargura, propios del período de la Alemania prebélica. No se trató, sin embargo, de un movimiento homogéneo, así que sus rasgos estilísticos mutaron mucho a lo largo del tiempo, aunque se conservó su premisa filosófica. Algunos de sus típicos exponentes fueron los pintores Evard Munch (1863-1944), Vasili Kandinski (1866-1944), Paul Klee (1879-1940), Egon Schiele (1890-1918), Amedeo Modigliani (1884-1920) y Marc Chagall (1887-1985), junto a escritores como Franz Kafka (1883-1924) y Bertoldt Brecht (1898-1956), o músicos como Arnold Schönberg (1874-1951), por citar sólo algunos.
· Expresionismo abstracto. Movimiento pictórico nacido en los Estados Unidos en los años de 1940, fruto de la migración de muchos artistas surrealistas europeos al nuevo continente. Abandonando el figurativismo a favor de la abstracción, este movimiento empleó colores primarios y un enfoque minimalista, a la vez que trazos violentos. Sus inicios estuvieron muy marcados por su herencia europea, de la mano de su pionero el armenio Arshile Gorky (1904-1948), exiliado en Nueva York, pero pronto se convirtió en el primer movimiento propiamente estadounidense dentro de la pintura abstracta, cuyos máximos exponentes son los célebres Jackson Pollock (1912-1956) o Mark Rothko (1903-1970).
· Pop art. El “arte pop” nació como una reacción al expresionismo abstracto y una continuación no irónica y menos destructiva del movimiento dadá. Sus inicios tuvieron lugar en 1950 en el Reino Unido y a comienzos de 1960 en los Estados Unidos, y su postulado esencial era la reunificación de arte y vida, a través del enfriamiento de las emociones. Para ello, acudió a la superficialidad aparente de la cultura de masas, y a los diseños repetidos, de línea bien definida, así como a la representación y utilización de objetos de consumo cotidiano, como las famosas latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1928-1987), quizá su exponente más conocido. Fue un movimiento cercano a la publicidad y hasta cierto punto eufórico, que se considera hoy propio del auge del capitalismo en Occidente durante la Guerra Fría. Otros nombres importantes fueron los de Robert Rauschenberg (1925-2008) y Roy Lichtenstein (1923-1997).
· Arte cinético. Como su nombre lo indica, el arte cinético intenta incorporar el movimiento a la obra de arte, como en pinturas y sobre todo esculturas. Este movimiento puede ser real (mecánico, eléctrico, magnético, por viento, etc.) o figurado, y puede o no contar con la participación del espectador, a través del accionar de un interruptor o de penetrar en la obra misma. La mayoría de sus obras, de hecho, eran tridimensionales, y se produjeron entre las décadas de 1960 y 1970, teniendo como epicentro París y los Estados Unidos. Hubo importantes representantes latinoamericanos en esta vertiente artística, como el argentino Julio Leparc (1928-) o los venezolanos Jesús Soto (1923-2005) y Carlos Cruz Diez (1923-2019).
· Arte conceptual. El arte conceptual se debe entender como una propuesta artística en la que la idea o el concepto es mucho más importante que la obra misma, al menos en tanto objeto físico o material. Así, el arte se reduce a la expresión de lo mental indiferente a la técnica, sin necesidad de un soporte físico duradero, más allá del texto y la fotografía. Surgió en los años de 1960 en Estados Unidos y el Reino Unido, pero tuvo importantes representantes europeos, como el grupo alemán FLUXUS, o la japonesa Yoko Ono (1933-). En este movimiento tienen cabida desde performances y formas del arte efímero, hasta instalaciones, esculturas y grabaciones audiovisuales.
Arte moderno
Como hemos dicho antes, la distinción entre el arte moderno y el arte contemporáneo es siempre problemática, a punto de que para algunos autores ni siquiera existe.
Los dos términos suelen usarse de manera indistinta, o a veces estableciendo divisiones más o menos arbitrarias a partir de la mitad del siglo XX, dejando lo moderno como aquello que abarca desde finales del siglo XV hasta finales del XVIII, o también desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XX. No existe un criterio único en la materia.
En todo caso, el arte moderno se considera una ruptura importante respecto de la tradición heredada del Medioevo occidental, alejándose de la imitación de la naturaleza y del figurativismo para emprender caminos más abstractos y retadores, reinventando la perspectiva y el punto de vista, además de incorporar nuevas técnicas y nuevos materiales que trajo consigo la Revolución Industrial.
Fuente: https://concepto.de/arte-contemporaneo/#ixzz89cKv66G3