Las Seis Lecciones De Richard Boleslavsky

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Las Seis Lecciones De Richard Boleslavsky
TALLER DE CREACIÓN DE PERSONAJES
Dictado por Andrés Parra
 
Ofrecido por la escuela de formación actoral DECA
Dirigido a estudiantes a actor y actores profesionales
Dictado por Andrés Parra
26 horas durante 6 semanas. Miércoles y jueves de 5:30 p.m. a 8:30 p.m.
Sede alterna DECA: Jugueteatro (Carrera 17 No. 71 A – 19)
Del 2 de noviembre al 1 de diciembre de 2011
Inversión: $500.000 por participante. 
 
Sobre el Taller:
Andrés Parra
INTRODUCCIÓN
Los tiempos han cambiado y el público moderno es hoy por hoy, mucho más exigente que el de antes. La enorme brecha que separaba la realidad de la ficción se ha hecho prácticamente imperceptible; pareciera que al espectador moderno lo único que logra emocionarlo y conmoverlo es enfrentarlo a la verdad, a aquello que realmente logra identificarlo con su vida cotidiana.
El aspirante a actor y el actor profesional se tienen que enfrentar ahora a la compleja y delicada tarea de crear personajes sutiles que imiten y recreen de manera convincente, orgánica, natural y aparentemente espontánea, diferentes patrones de relación y comportamiento humanos. Los personajes acartonados, las actuaciones sobreentonadas, falsas y tramposas traídas del glorioso “viejo teatro” ya no están de moda.
El actor de cine, teatro y televisión tiene la peligrosa responsabilidad de dejar de actuar sin caer en una representación de si mismo que se repite y se repite hasta el cansancio. Paralograrlo debe explorar y conocer perfectamente todas y cada una de las necesidades y características que tienen su personaje y la trama en que este se desarrolla, para luego transformarlas en intenciones, las cuales debe convertir en acciones físicas que se ajusten a sus necesidades, a las de sus compañeros de escena y a las de su director.
Esa extraña contradicción entre NO actuar y representar un personaje, es lo que hace de su profesión, un oficio artesanal y paciente que puede llegar a transformar en arte.
 
JUSTIFICACIÓN
El actor que pretenda consolidar una carrera a largo plazo, y que tenga el interés de trabajar en todos y cada uno de los campos que ofrece la interpretación, debe contar con el mayor número posible de herramientas de actuación y creación de personaje.
El trabajo de creación de personajes depende en gran medida de su rango imaginativo, la capacidad de convertir sus intenciones imaginativas en efectos físicos y vocales que de manera real y convincente se ajusten orgánica y naturalmente a las condiciones dadas.
El rango creativo de un actor a la hora de construir un personaje es infinito, sin embargo hay que ponerlo en práctica haciéndolo consiente y palpable para canalizarlo en función de una búsqueda que siempre lleve a la verdad.  
OBJETIVO GENERAL
Brindarle al actor ejercicios, juegos, vivencias, herramientas y métodos de actuación y creación de personaje a nivel grupal e individualque le permitan explorar y profundizar sobre toda la variedad de rangos físicos, imaginativos, emocionales y vocales que posee.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
Brindarle al actor la posibilidad de vivenciar, explorar y descubrir el mayor rango posible de movimientos, intenciones, emociones y relaciones en espacio y tiempo.
Estimular el campo imaginativo del actor.
Poner al  alcance del actor herramientas que le permitan canalizar de manera consiente sus impulsos imaginativos, físicos y vocales.
Iniciar al actor en procesos de observación, escucha, alerta y atención.
Explorar ejercicios y  técnicas de creación de personaje desde el interior hacia el exterior y desde el exterior hacia el interior.
 
METODOLOGÍA
Abrir un espacio íntimo de respeto y libertad individual que permita generar un ambiente creativo de trabajo e investigación.
El taller tiene un desarrollo teórico-práctico, donde se busca la participación activa de todos, aportando junto con el orientador a la creación y desarrollo de los diferentes juegos y ejercicios.
Los módulos se trabajan alternadamente mezclando los temas en cada sesión.
Todas las sesiones iniciarán con  juegos de calentamiento y finalizarán con ejercicios simples de relajación.
Al finalizar cada sesión habrá un espacio para la reflexión, donde cada participante compartirá sus dudas, vivencias, aportes y conclusiones.
REQUISITOS
- Ropa de trabajo: Sudadera y camiseta de coloresvivos, divertidos, sin marcas de ningún tipo, de un solo tono. Prohibido el blanco.
- Para seguridad y distanciamiento de los participantes, no está permitido el uso de accesorios tales como joyas, aretes, cadenas, reloj, etc…durante las sesiones. 
- Los participantes deberán llevar un diario donde consignarán las vivencias, dudas, problemas y conclusiones que se presenten durante cada sesión.
- Puntualidad y buena disposición
- Realizar pago del taller según cuotas pactadas directamente con DECA Teatro
 
INFORMES
Tel.: 6048785 / 300 – 2105403 / www.decateatro.com / Calle 70 A No. 11- 29 /
 
SEMINARIO: ANÁLISIS Y CREACIÓN DE ESTRUCTURAS DRAMÁTICAS
 
Enfrentarse a un papel en blanco y ordenar un discurso lógico donde se recree un mundo contundente y verosímil requiere una extraña coordinación entre los pensamientos, las acciones, las emociones y los instintos.
Es un ejercicio que debe ser repetido, practicado y estudiado a conciencia. La creación de espacios donde se estimule la escritura, o “la escritura dramática” como en nuestro caso particular, es una necesidad imperante.
No pretendemos exponer una “guía para convertirse en un escritor”, pero sí queremos estimular y desarrollar habilidades que permitan a los asistentes afinar su mirada y expresar creativamente a través de la escritura dramática su visión del mundo como creadores, actores, escritores y/o directores.
 
OBJETIVO GENERAL:
Realizar unseminario compuesto por 7 clases teórico prácticas a lo largo de las cuales cada estudiante desarrollará un ejercicio dramático escrito. A través de ejercicios prácticos, y del análisis de algunas estructuras dramáticas cardinales en la historia del drama, adquirirá las herramientas necesarias para enfrentarse al reto de “escribir para la escena” y no morir en el intento. Maestros: Hector Chiquillo, Santiago Merchant y Leonardo Rodríguez.
 
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
- Activar, desarrollar y proyectar la creatividad por medio de la escritura dramática a partir de la imagen, la mirada y lo mirado.
- Analizar el sentido de escritura como acto sensible de mirar el mundo
- A partir del trabajo con el cuerpo, la mente y el espíritu indagar en los procesos que ayudan a concentrar la energía creativa en el acto de escritura.
- Analizar las estructuras, los contextos y las poéticas de obras teatrales.
- Construir estructuras dramáticas que tengan en cuenta los elementos presentes en los textos analizados.
- Desarrollar habilidades de escritura dramática a través de ejercicios concretos.
- Comprender las estructuras narrativas de los géneros audiovisuales.
- Establecer relaciones de semejanza entre las estructuras modernas del audiovisual y las estructuras del teatro.
- Realizar una LECTURA DRAMÁTICA de una selección de textos producidos durante el trabajo en el seminario, a realizarse en las instalaciones del teatro